具体描述
内容简介
为了批判、继承西方文艺理论遗产，建设具有中国特色的马克思主义文艺理论，促进我国社会主义文艺的发展，我们从古往今来的文艺理论著儿中选择了一些具有代表性的篇章，汇集成《西方言文艺理论名著选编》，分为上、中、下三卷出版。二、应高等学校的教学需要，入选资料多为西方文艺理论中的名著或名篇，基本按照历史线索编排；但至现代，则顾及思潮、流派的不同，略变次序。对历史上较重要的论著，所收力求完整。国内虽有译本而易查找的资料，则酌情多收。
三、为丰富、充实选编，我们特地组织的力量，新译了二十余万言的外文资料，编入《西方文艺理论名著选编》，以供读者分析批判。新译的资料，多为在我国影响甚大而了解不多的文艺理论，特别是现代的文艺理论。
四、考虑到教材分工的不同，为避免重笔，《西方文艺理论名著选编》不包括马克思主义文艺理论的著述，一般也不收入文学家、艺术家的创作经验谈。所选美学家、思想家的言论，亦以涉及文艺理论为限。
五、《西方文艺理论名著选编》之外，我们还编写敢《西方文艺理论名工才教程》一书，对西方文艺理论史上出现的一些重要论著进行分析评价。此书可以时作为高等学校的教学用书，也可供广大文艺工作者及爱好者参阅。
目录
〔法国）斯塔尔夫人从社会制度与文学的关系论文学
〔英国）华兹华斯
《抒情歌谣集》一八○○年版序言
《抒情歌谣集》一八○○年版序言
（美国）爱默生
论艺术
（法国）巴尔扎克
论艺术家
《古物陈列室》、《钢巴拉》初版序言
《人间喜剧》前言
（法国）雨果
《克伦威尔》序
莎士比亚论
（法国）泰纳
《英国文学史》序言
艺术哲学
（法国）左拉
戏剧中的自然主义
实验小说论
（法国）莫泊桑
“小说”
（俄国）别林斯基
论俄国中篇小说和果戈理君的中篇小说（《小品集》和《密尔格拉得》）
艺术的概念
关于批评的讲话
给查戈理的一封信
一八四七年俄国文学一瞥
（俄国）车尔纪雪夫斯基
艺术与现实的审美关系
《童年》和《少年》、《列·尼·托尔斯泰伯爵战争小说集》
（俄国）杜勃罗留波夫
俄国文学发展中人民性渗透的程度
黑暗王国中的一线光明
（俄国）列·托尔斯泰
艺术论
莫泊桑文集序言
（德国）尼采
悲剧的诞生
（德国）里普斯
喜剧性与幽默
移情作用、内摹仿和器官感觉
再论“移情作用”
（法国）柏格森
笑－－论滑稽的意义
（意大利）克罗齐
美学原理
精彩书摘
从社会制度与文学的关系论文学[法国]斯塔尔夫人
第一编 论古代和现代文学
第一章 论希腊文学的第一时期
在这部作品中，我所指的文学包括诗歌、雄辩术、历史及哲学（即对人的精神的研究）。在文学的这些部门当中，应该区别哪些是属于想象的，哪些是属于思维的。因此有必要研究这两种能力可能完美到什么程度；这样我们才能了解希腊人在美术中之所以能处于优越地位的主要原因，才能看出他们的哲学知识是否超出他们的时代，他们的政治制度和他们的文化。
他们在文学中，特别是在诗歌中的惊人成就，可能被人拿来反驳人类思想日臻完美的可能性这个论点。有人说，我们所知道的最早的作家们，尤其是第一位诗人，将近三千年以来一直没有被人超越过，甚至希腊的后继者也一直远在他们之下。可是，假如我们所说的不是想象力所创造的奇迹的无限完美的可能性，而仅仅是人类思想发展的无限完美的可能性，那么这个反驳就站不住脚了。
你可以给艺术的发展设下一个界限；然而你决不能给思想的探索设下一个界限。在精神世界当中，只要你设下一个界限，人们马上就会把通到这个界限的路程走完；而在一个没有界限的事业当中，人们的脚步总是缓慢的。我觉得这个看法既可以适用于纯粹属于文学范围的事物，也可以适用于其他许多事物。美术是不能无限地完美下去的；因此，使美术得以诞生的形象思维，它最初产生的印象总比在后来即使是最成功的回忆要辉煌得多。
现代诗歌是由形象和情感构成的。就形象来说，现代诗歌是对自然的模仿；就情感来说，这是一个激情的感染力的问题。希腊人在他们的文学的最早的时期中见长的是第一种，是对外界事物的生动描写。在表达一个人的感受的时候，你可以用诗体，可以利用一些形象来加强你的印象；可是严格意义上的诗歌，乃是用语言来描绘触动我们的视觉的一切事物的艺术。把情感和感觉结合起来，这已经是走向哲学的第一步了。这里所谈的诗歌还只是对物质世界的模仿的诗歌。物质世界根本是不可能无限地完美的。
……
前言/序言
用户评价
《西方文艺理论名著选编（中卷）》这本书，对我而言，不仅是知识的积累，更是一场与伟大灵魂的对话。读到关于印象派之后艺术发展的章节，我感觉自己仿佛置身于一个色彩斑斓、形式多样的现代艺术世界。书中对后印象派、野兽派、立体派等早期现代艺术流派的介绍，让我看到了艺术家们是如何挑战传统的视觉经验，探索新的表现方式。印象派对光影和瞬间的捕捉，后印象派对形式和色彩的主观处理，野兽派大胆的色彩运用，以及立体派对物体多角度的解构和重组，都让我看到了艺术边界的不断拓展。这些流派，虽然风格各异，但都共同指向了一个方向：打破写实的束缚，强调艺术家个体的感知和创造。我开始理解，为什么现代艺术会如此复杂和多元，因为它不再仅仅是模仿现实，而是艺术家内心世界的投射，是他们对世界独特理解的表达。这种对个体创造力的解放，让我看到了艺术的生命力所在，也让我对当下丰富多彩的艺术形式有了更深的敬意。
评分这本书就像是一本思想的地图，指引着我在西方文艺理论的广阔领域里探索前行。关于象征主义的论述，让我对艺术的隐喻和暗示有了更深的理解。书中提到，象征主义者试图通过象征性的意象，来表达无法用直接语言描述的内在情感和精神体验。他们追求的是一种“此时无声胜有声”的艺术效果，希望通过暗示和联想，激发读者的想象力，触及更深层的意义。这与之前一些理论中强调的清晰、明确的表达方式，形成了有趣的对比。我开始意识到，艺术并非总是直白的，有时候，含蓄和朦胧反而更能触动人心。象征主义的艺术家们，就像是语言的炼金术士，他们将日常的意象提炼、升华，赋予其新的意义，让它们承载起更为复杂的情感和哲思。这种对潜意识、对神秘主义的探索，也让我看到了艺术如何能够成为连接现实与非现实、可知与不可知的桥梁。
评分我一直对艺术背后的原理充满好奇，《西方文艺理论名著选编（中卷）》恰好满足了我的这份求知欲。特别是关于形式主义的讨论，让我看到了艺术如何能够脱离其社会内容，而专注于自身的构成和结构。书中对形式主义早期的观点进行了介绍，比如它如何强调艺术品的“形式”本身，如线条、色彩、构图、韵律等，是构成艺术价值的核心。这种观点，在我看来，是对艺术的一种“纯粹化”的追求，它试图将艺术从各种外部因素，如道德、情感、社会功用等的影响中解放出来，回归艺术的本体。这让我开始思考，我们日常欣赏艺术时，是否过于关注作品所要传达的“信息”或“意义”，而忽略了其形式本身所带来的美学体验？形式主义的美学，似乎在挑战一种将艺术视为“载体”的传统观念，它主张艺术本身就是一种独立的语言，一种自我指涉的实体。虽然我个人对纯粹的形式主义还有一些保留，但它提出的关于艺术自身规律的思考，无疑是极其宝贵的，为我们理解不同风格的艺术作品打开了新的视角。
评分《西方文艺理论名著选编（中卷）》的阅读体验，就像是在品味一壶陈年的佳酿，越品越有味。书中对德国古典哲学，特别是康德、黑格尔的美学思想的介绍，让我领略到了哲学与艺术的深度融合。康德关于“无目的的合目的性”的审美判断，以及他区分“美”与“愉悦”的论述，着实令人拍案叫绝。他将美学提升到了一个哲学的高度，不再仅仅是对感官的描述，而是对人类认识能力的一种考察。他对于崇高感的分析，也让我对“伟大”有了新的理解——那种能够让我们意识到自身渺小的同时，又感到精神升华的体验。而黑格尔的“绝对精神”理论，更是将艺术视为绝对精神发展过程中不可或缺的一环。他认为艺术是绝对精神对自身的一种感性显现，随着历史的发展，艺术的地位也会发生变化，最终会被宗教和哲学所超越。这种宏大的哲学体系，将艺术置于人类文明发展的宏伟叙事之中，让我感到一种历史的厚重感和思想的深度。读完这部分，我才真正意识到，文艺理论并非是孤立的学科，而是与哲学、历史、社会等领域紧密相连，互相影响，共同构建了人类思想的辉煌图景。
评分读完《西方文艺理论名著选编（中卷）》，我深深感受到，理解艺术，不仅仅是欣赏它的美，更重要的是理解它背后的思想。书中对一些早期心理学理论对艺术影响的讨论，虽然可能还不够深入，但已经让我看到了人类对内在世界的探索是如何渗透到艺术创作中的。弗洛伊德的精神分析理论，虽然可能在一些地方显得有些争议，但它对于潜意识、梦境、本能等概念的揭示，无疑为理解艺术家的创作动机和作品的深层含义提供了新的视角。我开始思考，艺术家们那些看似不可思议的想象，那些超现实的意象，是否与他们的潜意识世界有着千丝万缕的联系？艺术作品，是否也是艺术家内心深处压抑的情感、渴望和冲突的一种宣泄？这种将心理学与文艺理论相结合的尝试，让我看到了文艺理论发展的一种趋势：从关注外部形式、社会功能，到深入探索人类的内在精神世界。这让我更加期待，在未来的艺术理论发展中，人类对自身的理解会如何进一步深化，又将如何反哺艺术的创作。
评分终于读完了这本《西方文艺理论名著选编（中卷）》，感觉像是经历了一场思想的盛宴。虽然书中涵盖的理论浩如烟海，从古希腊的柏拉图、亚里士多德，到中世纪的神学美学，再到文艺复兴时期的人文主义思潮，每一个篇章都如同开启了一扇通往不同智慧殿堂的大门。我尤其对柏拉图关于“理念”的阐述印象深刻，他将艺术视为对现实世界的模仿，而现实世界又是对更高一层“理念”世界的摹写，这种层层递进的形而上学框架，初读时着实让人感到一丝晦涩，但细细揣摩，却能体会到其中蕴含的深刻洞察。他对于“美”的定义，并非是感官所能直接捕捉的，而是一种超越物质形态的、永恒不变的真理。这让我反思，我们当下所追求的“美”，是否过于局限于表象，而忽略了其背后更深层的精神内涵？而亚里士多德则以一种更加务实和经验主义的态度，对艺术的本质进行了剖析。他提出的“模仿说”，虽然与柏拉图有相似之处，但在具体解读上却更侧重于艺术对现实世界的“再现”，并且强调了艺术在情感净化（卡塔西斯）方面的作用。他对于悲剧的结构分析，如情节、人物、语言、思想、意象和声乐等六要素的划分，至今仍是理解戏剧艺术的经典范式。读到这里，我开始意识到，原来古希腊的先哲们，早已为后世的文艺理论奠定了坚实的基础，他们的思考方式和论证逻辑，即使穿越千年，依然闪耀着智慧的光芒，让人不禁感叹人类思想的伟大力量。
评分细细品读《西方文艺理论名著选编（中卷）》，如同置身于一片思想的海洋，时而激荡，时而沉静。关于新古典主义的论述，让我得以窥见理性精神在艺术领域的力量。那种对秩序、和谐、理性的追求，对古典艺术形式的尊崇，以及对普适性、普遍性原则的强调，在那个时代显得尤为突出。我能够想象，在经历了过往的纷繁复杂之后，人们渴望一种能够回归秩序、建立清晰规则的审美体系。书中对这种思潮的梳理，不仅展现了艺术风格的演变，更折射出社会思想的变迁。理性主义的美学，不仅仅是对形式的规训，更是对人类理性能力的肯定。它试图通过艺术来教化人心，传递道德价值，让人们认识到何为“好”与“坏”，何为“美”与“丑”。尽管在今天看来，新古典主义的某些 rigid（僵化）的规则可能显得有些刻板，但其背后所蕴含的对秩序和理性的追求，以及对人类普遍价值的探索，依然具有重要的借鉴意义。它提醒我们，在追求自由和创新的同时，也不能忽视那些能够连接人与人、跨越时代的精神共鸣。
评分这本《西方文艺理论名著选编（中卷）》就像一本沉甸甸的宝藏，每一次翻阅都能挖出新的惊喜。尤其是在阅读关于文艺复兴时期之后，一些关于文学与社会、文学与历史关系的论述，让我对文学的社会功能有了更深刻的认识。书中对现实主义思潮的萌芽和发展进行的梳理，尽管尚未深入到后来的具体流派，但其核心思想——关注现实生活、反映社会现实——已经初露端倪。这种对现实的关注，与之前更偏向于抽象的哲学或宗教思考，形成了鲜明的对比。我开始思考，艺术的力量究竟有多大？它能否成为改变社会、启迪民智的工具？那些伟大的作家，是否仅仅是生活的记录者，还是具有洞察社会弊病、揭示人性弱点，并因此引发读者思考和行动的先知？书中对于“美”的定义，也开始从纯粹的形而上学或宗教属性，逐渐转向与现实生活、与人类情感相联系。这种转变，让我对“美”有了更宽泛的理解，它不再是遥不可及的神圣光辉，而是可以存在于日常生活中的细微之处，存在于人物真实的悲欢离合之中。这让我更加期待书中后续章节，看看这种现实主义的种子，将如何孕育出更为丰硕的果实。
评分这本书对我来说，是一次精神上的洗礼。书中关于中世纪文艺思想的论述，虽然不如古希腊部分那样引人注目，但却揭示了一个鲜为人知的思想领域。在中世纪，宗教的力量渗透到艺术的各个角落，神学美学成为了主流。圣奥古斯丁关于“美是神的体现”的观点，以及他将艺术视为宣扬上帝荣光的工具的论调，让我看到了艺术在特定历史时期所扮演的独特角色。当时的美学，更多地服务于宗教教义，追求的是一种神圣、崇高、超越世俗的美。虽然这种审美观念与我所习惯的现代审美有所不同，但却让我理解了不同文化背景下，艺术的功能和价值是可以如此迥异。而当目光转向文艺复兴时期，书中对人文主义思潮的阐述，则如同黎明破晓，带来了崭新的曙光。彼特拉克、薄伽丘等人的作品，标志着对人的价值和尊严的重新肯定，艺术也开始摆脱宗教的束缚，走向更为广阔的世俗生活。对古典文化的重新发现和借鉴，不仅带来了艺术形式上的革新，更重要的是，它重塑了人们的世界观和价值观。我看到了艺术家们如何从神圣的殿堂走向人间，他们的创作对象从上帝变成了人，他们的情感表达也更加丰富和真实。这种从神性到人性的转变，深刻地影响了西方艺术的发展 trajectory，也为我们理解后来的各个艺术流派提供了重要的历史坐标。
评分这本书带给我太多的思考，尤其是关于浪漫主义的章节，简直是一场情感的革命。与新古典主义的理性、克制不同，浪漫主义全然释放了情感的洪流。书中对浪漫主义的介绍，让我看到了艺术家们是如何挣脱束缚，拥抱个性，追逐自由的。那种对自然的热爱，对神秘主义的向往，对个人情感的极致表达，以及对英雄主义和反叛精神的歌颂，都深深地吸引了我。我仿佛能看到，那些艺术家们，如何在荒野中倾听风的低语，如何在内心深处挖掘被压抑的情感，如何用激情澎湃的文字或色彩，描绘出内心深处的波澜壮阔。书中对“天才”的推崇，以及对“原创性”的强调，更是打破了传统对艺术创作的认知。它告诉我，真正的艺术，源自于内心深处的喷薄而出，而非对既有模式的模仿。这种对个体内在世界的关注，对非理性、直觉和想象力的重视，在我看来，是人类精神一次巨大的解放。读到这里，我更加理解了为何浪漫主义能够如此深刻地影响后来的艺术发展，因为它触及了人类最本质的渴望——表达自我，追求自由，体验生命的无限可能。
评分想看原著，又无法通读者，可选择此书。甚佳！
评分《悲剧的诞生》是尼采非理性主义的萌芽。在《悲剧的诞生》中，尼采提出了狄奥尼索斯精神，即酒神精神。“酒神的本质，把它拟为醉乃是最贴切的。”这是人类放荡不羁的原始本能，是生命永无遏止的冲动，是精神的醉狂、亢进的状态，是不为理智所控制的。只有在酒神精神中才能超越痛苦，超越人生。
评分与其看文艺学教材，不如直接阅读西方后现代哲学。
评分趁活动买的很划算的哦，京东送货很快
评分五、《西方文艺理论名著选编》之外，我们还编写敢《西方文艺理论名工才教程》一书，对西方文艺理论史上出现的一些重要论著进行分析评价。此书可以时作为高等学校的教学用书，也可供广大文艺工作者及爱好者参阅。
评分书很好，值的购买，很满意
评分很好 纸张质量稍差
评分与其看文艺学教材，不如直接阅读西方后现代哲学。
评分《悲剧的诞生》是尼采非理性主义的萌芽。在《悲剧的诞生》中，尼采提出了狄奥尼索斯精神，即酒神精神。“酒神的本质，把它拟为醉乃是最贴切的。”这是人类放荡不羁的原始本能，是生命永无遏止的冲动，是精神的醉狂、亢进的状态，是不为理智所控制的。只有在酒神精神中才能超越痛苦，超越人生。
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