西方文藝理論名著選編(中捲)

西方文藝理論名著選編(中捲) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

伍蠡甫,鬍經之 編
圖書標籤:
  • 文藝理論
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  • 理論研究
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你會得到大驚喜!!
齣版社: 北京大學齣版社
ISBN:9787301001752
版次:1
商品編碼:10592587
包裝:平裝
開本:大32開
齣版時間:1986-06-01
用紙:膠版紙
頁數:530
字數:420000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

為瞭批判、繼承西方文藝理論遺産,建設具有中國特色的馬剋思主義文藝理論,促進我國社會主義文藝的發展,我們從古往今來的文藝理論著兒中選擇瞭一些具有代錶性的篇章,匯集成《西方言文藝理論名著選編》,分為上、中、下三捲齣版。
二、應高等學校的教學需要,入選資料多為西方文藝理論中的名著或名篇,基本按照曆史綫索編排;但至現代,則顧及思潮、流派的不同,略變次序。對曆史上較重要的論著,所收力求完整。國內雖有譯本而易查找的資料,則酌情多收。
三、為豐富、充實選編,我們特地組織的力量,新譯瞭二十餘萬言的外文資料,編入《西方文藝理論名著選編》,以供讀者分析批判。新譯的資料,多為在我國影響甚大而瞭解不多的文藝理論,特彆是現代的文藝理論。
四、考慮到教材分工的不同,為避免重筆,《西方文藝理論名著選編》不包括馬剋思主義文藝理論的著述,一般也不收入文學傢、藝術傢的創作經驗談。所選美學傢、思想傢的言論,亦以涉及文藝理論為限。
五、《西方文藝理論名著選編》之外,我們還編寫敢《西方文藝理論名工纔教程》一書,對西方文藝理論史上齣現的一些重要論著進行分析評價。此書可以時作為高等學校的教學用書,也可供廣大文藝工作者及愛好者參閱。

目錄

〔法國)斯塔爾夫人
從社會製度與文學的關係論文學
〔英國)華茲華斯
《抒情歌謠集》一八○○年版序言
《抒情歌謠集》一八○○年版序言
(美國)愛默生
論藝術
(法國)巴爾紮剋
論藝術傢
《古物陳列室》、《鋼巴拉》初版序言
《人間喜劇》前言
(法國)雨果
《剋倫威爾》序
莎士比亞論
(法國)泰納
《英國文學史》序言
藝術哲學
(法國)左拉
戲劇中的自然主義
實驗小說論
(法國)莫泊桑
“小說”
(俄國)彆林斯基
論俄國中篇小說和果戈理君的中篇小說(《小品集》和《密爾格拉得》)
藝術的概念
關於批評的講話
給查戈理的一封信
一八四七年俄國文學一瞥
(俄國)車爾紀雪夫斯基
藝術與現實的審美關係
《童年》和《少年》、《列·尼·托爾斯泰伯爵戰爭小說集》
(俄國)杜勃羅留波夫
俄國文學發展中人民性滲透的程度
黑暗王國中的一綫光明
(俄國)列·托爾斯泰
藝術論
莫泊桑文集序言
(德國)尼采
悲劇的誕生
(德國)裏普斯
喜劇性與幽默
移情作用、內摹仿和器官感覺
再論“移情作用”
(法國)柏格森
笑--論滑稽的意義
(意大利)剋羅齊
美學原理

精彩書摘

從社會製度與文學的關係論文學
[法國]斯塔爾夫人
第一編 論古代和現代文學
第一章 論希臘文學的第一時期
在這部作品中,我所指的文學包括詩歌、雄辯術、曆史及哲學(即對人的精神的研究)。在文學的這些部門當中,應該區彆哪些是屬於想象的,哪些是屬於思維的。因此有必要研究這兩種能力可能完美到什麼程度;這樣我們纔能瞭解希臘人在美術中之所以能處於優越地位的主要原因,纔能看齣他們的哲學知識是否超齣他們的時代,他們的政治製度和他們的文化。
他們在文學中,特彆是在詩歌中的驚人成就,可能被人拿來反駁人類思想日臻完美的可能性這個論點。有人說,我們所知道的最早的作傢們,尤其是第一位詩人,將近三韆年以來一直沒有被人超越過,甚至希臘的後繼者也一直遠在他們之下。可是,假如我們所說的不是想象力所創造的奇跡的無限完美的可能性,而僅僅是人類思想發展的無限完美的可能性,那麼這個反駁就站不住腳瞭。
你可以給藝術的發展設下一個界限;然而你決不能給思想的探索設下一個界限。在精神世界當中,隻要你設下一個界限,人們馬上就會把通到這個界限的路程走完;而在一個沒有界限的事業當中,人們的腳步總是緩慢的。我覺得這個看法既可以適用於純粹屬於文學範圍的事物,也可以適用於其他許多事物。美術是不能無限地完美下去的;因此,使美術得以誕生的形象思維,它最初産生的印象總比在後來即使是最成功的迴憶要輝煌得多。
現代詩歌是由形象和情感構成的。就形象來說,現代詩歌是對自然的模仿;就情感來說,這是一個激情的感染力的問題。希臘人在他們的文學的最早的時期中見長的是第一種,是對外界事物的生動描寫。在錶達一個人的感受的時候,你可以用詩體,可以利用一些形象來加強你的印象;可是嚴格意義上的詩歌,乃是用語言來描繪觸動我們的視覺的一切事物的藝術。把情感和感覺結閤起來,這已經是走嚮哲學的第一步瞭。這裏所談的詩歌還隻是對物質世界的模仿的詩歌。物質世界根本是不可能無限地完美的。
……

前言/序言







內容簡介 本書精選瞭西方文藝理論發展曆程中的關鍵篇章,旨在勾勒齣西方美學與批評思想的演進脈絡,並深入剖析其核心概念與流變。編選範圍涵蓋瞭從古希臘哲學思辨對藝術的初步探究,到啓濛運動時期理性主義的美學建構,再到浪漫主義對情感與個性的張揚,以及進入現代社會後,各種新興理論思潮的湧現與碰撞。 導論部分將簡要迴顧西方文藝理論的源起,介紹其與哲學、曆史、社會等學科的相互關係,並梳理齣不同時期具有代錶性的理論傢及其主要貢獻,為讀者提供一個宏觀的視野。 古希臘與羅馬時期的選篇將重點關注柏拉圖和亞裏士多德的藝術哲學。柏拉圖關於“摹仿說”的論述,揭示瞭藝術作為理念世界影子的地位,以及其在教育和社會治理中的作用。亞裏士多德則在《詩學》中,對悲劇的定義、構成要素、淨化(卡塔西斯)等概念進行瞭係統的闡釋,為後世戲劇理論奠定瞭基礎。同時,也將涉及古羅馬時期對文學的評論,如賀拉斯的《詩藝》,其倡導的“有用且愉悅”的藝術理念,對後世文學創作産生瞭深遠影響。 中世紀與文藝復興時期的選篇將觸及宗教語境下的藝術觀,以及人文主義思潮對藝術價值的重新發現。雖然此階段的理論闡述相對零散,但已開始孕育齣新的審美趣味和創作原則,為近代美學的勃興積蓄力量。 啓濛運動時期是西方理性主義美學的重要發展階段。德國古典哲學,特彆是康德的美學思想,將占據重要的篇幅。康德在《判斷力批判》中,對“無功利的快感”、“普遍性”、“必然性”等概念的闡述,界定瞭審美判斷的獨特性。同時,也將收入啓濛時期其他重要思想傢關於美的本質、藝術的目的以及理性在藝術創作中的作用的論述,強調瞭藝術的認識功能與教化價值。 浪漫主義時期的選篇將聚焦於對情感、想象力、天纔以及藝術原創性的強調。德國早期浪漫派如施萊格爾兄弟,對傳統文學觀念的批判,對“普遍的詩”(Universalpoesie)的追求,以及對敘事藝術的深刻洞見,將被詳細呈現。同時,也將選取代錶性的浪漫主義詩人或評論傢關於“靈感”、“激情”、“自由”等觀念的論述,展現藝術如何成為錶達個體內心世界和超越現實束縛的途徑。 19世紀的現實主義與象徵主義的選篇,將展現藝術對現實的關注以及對內在體驗的探索。現實主義文學理論傢對“客觀性”、“社會寫實”的論述,以及對藝術作為社會變革工具的認識,將有所體現。而象徵主義的代錶性文本則會揭示其對“暗示”、“象徵”、“音樂性”的重視,以及對超越日常經驗的神秘與精神世界的追求。 20世紀至今的現代與後現代文藝理論的選篇將是本書的重頭戲,內容將更加多元和復雜。 形式主義與新批評的齣現,標誌著文學批評從關注作者生平、社會背景轉嚮文本內部的研究。俄國形式主義對“陌生化”手法和藝術技巧的強調,以及英美新批評對“內在意蘊”、“文本自足性”的堅持,將是理解現代文學批評不可或缺的部分。 精神分析批評,尤其是弗洛伊德和拉康的思想,為理解文學作品中的潛意識、欲望、身份建構等議題提供瞭全新的視角。 結構主義與符號學的興起,將文學作品視為一種語言係統,探討其內在的結構規則和意義生成機製。索緒爾的語言學理論,列維-施特勞斯的結構人類學,以及若瑟夫·科特和羅蘭·巴特的符號學分析,將幫助讀者理解語言與意義之間的復雜關係。 後結構主義與解構主義,如德裏達的解構理論,對二元對立思維的顛覆,對文本多義性的強調,挑戰瞭傳統的意義確定性。福柯對知識、權力和話語的分析,為理解文化生産與意識形態的運作提供瞭批判性的框架。 女性主義批評,從伊格瑞格和西蘇對父權製文化和女性經驗的探討,揭示瞭性彆在文學創作與接受中的重要性,並緻力於重寫被遮蔽的女性文學史。 讀者反應批評,則將焦點從文本轉嚮讀者,強調讀者在意義生成過程中的主動作用。 後殖民批評,如薩義德、霍米·巴巴等人的理論,深入剖析瞭殖民主義的曆史遺留問題,以及文化身份、權力關係在後殖民語境下的復雜性。 生態批評,則關注文學與自然環境的關係,探討人類中心主義的局限性,以及對生態危機的文學反思。 媒介理論,如麥剋盧漢的“媒介即訊息”的觀點,揭示瞭不同媒介對人類感知、思維方式以及社會結構的影響。 本書的選篇力求精煉而有代錶性,每個選篇後都附有詳細的導讀,旨在幫助讀者理解原文的背景、核心觀點以及其在理論史上的地位。通過對這些 seminal texts 的閱讀與思考,讀者將能夠: 掌握西方文藝理論的核心概念與術語: 例如美、崇高、悲劇、喜劇、模仿、象徵、意義、主體、客體、意識形態、權力、他者等。 理解不同理論思潮之間的對話與批判: 認識到理論的演進並非綫性發展,而是充滿瞭爭論、融閤與突破。 培養獨立的批判性思維能力: 學會如何分析文學作品,如何運用不同的理論視角去解讀文本,並形成自己獨立的見解。 建立對西方文化思想史的深入認識: 理性、情感、個體、社會、權力、自由等核心議題在文藝理論中的摺射,反映瞭西方思想的深層結構。 本書適閤文學、美學、哲學、文化研究等相關專業的學生與研究者,也歡迎所有對西方文藝理論感興趣的讀者閱讀。通過深入探索這些經典文本,期望讀者能夠更深刻地理解藝術的本質,更敏銳地體察文化的變遷,並最終豐富自身的審美體驗與精神世界。

用戶評價

評分

我一直對藝術背後的原理充滿好奇,《西方文藝理論名著選編(中捲)》恰好滿足瞭我的這份求知欲。特彆是關於形式主義的討論,讓我看到瞭藝術如何能夠脫離其社會內容,而專注於自身的構成和結構。書中對形式主義早期的觀點進行瞭介紹,比如它如何強調藝術品的“形式”本身,如綫條、色彩、構圖、韻律等,是構成藝術價值的核心。這種觀點,在我看來,是對藝術的一種“純粹化”的追求,它試圖將藝術從各種外部因素,如道德、情感、社會功用等的影響中解放齣來,迴歸藝術的本體。這讓我開始思考,我們日常欣賞藝術時,是否過於關注作品所要傳達的“信息”或“意義”,而忽略瞭其形式本身所帶來的美學體驗?形式主義的美學,似乎在挑戰一種將藝術視為“載體”的傳統觀念,它主張藝術本身就是一種獨立的語言,一種自我指涉的實體。雖然我個人對純粹的形式主義還有一些保留,但它提齣的關於藝術自身規律的思考,無疑是極其寶貴的,為我們理解不同風格的藝術作品打開瞭新的視角。

評分

《西方文藝理論名著選編(中捲)》的閱讀體驗,就像是在品味一壺陳年的佳釀,越品越有味。書中對德國古典哲學,特彆是康德、黑格爾的美學思想的介紹,讓我領略到瞭哲學與藝術的深度融閤。康德關於“無目的的閤目的性”的審美判斷,以及他區分“美”與“愉悅”的論述,著實令人拍案叫絕。他將美學提升到瞭一個哲學的高度,不再僅僅是對感官的描述,而是對人類認識能力的一種考察。他對於崇高感的分析,也讓我對“偉大”有瞭新的理解——那種能夠讓我們意識到自身渺小的同時,又感到精神升華的體驗。而黑格爾的“絕對精神”理論,更是將藝術視為絕對精神發展過程中不可或缺的一環。他認為藝術是絕對精神對自身的一種感性顯現,隨著曆史的發展,藝術的地位也會發生變化,最終會被宗教和哲學所超越。這種宏大的哲學體係,將藝術置於人類文明發展的宏偉敘事之中,讓我感到一種曆史的厚重感和思想的深度。讀完這部分,我纔真正意識到,文藝理論並非是孤立的學科,而是與哲學、曆史、社會等領域緊密相連,互相影響,共同構建瞭人類思想的輝煌圖景。

評分

這本《西方文藝理論名著選編(中捲)》就像一本沉甸甸的寶藏,每一次翻閱都能挖齣新的驚喜。尤其是在閱讀關於文藝復興時期之後,一些關於文學與社會、文學與曆史關係的論述,讓我對文學的社會功能有瞭更深刻的認識。書中對現實主義思潮的萌芽和發展進行的梳理,盡管尚未深入到後來的具體流派,但其核心思想——關注現實生活、反映社會現實——已經初露端倪。這種對現實的關注,與之前更偏嚮於抽象的哲學或宗教思考,形成瞭鮮明的對比。我開始思考,藝術的力量究竟有多大?它能否成為改變社會、啓迪民智的工具?那些偉大的作傢,是否僅僅是生活的記錄者,還是具有洞察社會弊病、揭示人性弱點,並因此引發讀者思考和行動的先知?書中對於“美”的定義,也開始從純粹的形而上學或宗教屬性,逐漸轉嚮與現實生活、與人類情感相聯係。這種轉變,讓我對“美”有瞭更寬泛的理解,它不再是遙不可及的神聖光輝,而是可以存在於日常生活中的細微之處,存在於人物真實的悲歡離閤之中。這讓我更加期待書中後續章節,看看這種現實主義的種子,將如何孕育齣更為豐碩的果實。

評分

終於讀完瞭這本《西方文藝理論名著選編(中捲)》,感覺像是經曆瞭一場思想的盛宴。雖然書中涵蓋的理論浩如煙海,從古希臘的柏拉圖、亞裏士多德,到中世紀的神學美學,再到文藝復興時期的人文主義思潮,每一個篇章都如同開啓瞭一扇通往不同智慧殿堂的大門。我尤其對柏拉圖關於“理念”的闡述印象深刻,他將藝術視為對現實世界的模仿,而現實世界又是對更高一層“理念”世界的摹寫,這種層層遞進的形而上學框架,初讀時著實讓人感到一絲晦澀,但細細揣摩,卻能體會到其中蘊含的深刻洞察。他對於“美”的定義,並非是感官所能直接捕捉的,而是一種超越物質形態的、永恒不變的真理。這讓我反思,我們當下所追求的“美”,是否過於局限於錶象,而忽略瞭其背後更深層的精神內涵?而亞裏士多德則以一種更加務實和經驗主義的態度,對藝術的本質進行瞭剖析。他提齣的“模仿說”,雖然與柏拉圖有相似之處,但在具體解讀上卻更側重於藝術對現實世界的“再現”,並且強調瞭藝術在情感淨化(卡塔西斯)方麵的作用。他對於悲劇的結構分析,如情節、人物、語言、思想、意象和聲樂等六要素的劃分,至今仍是理解戲劇藝術的經典範式。讀到這裏,我開始意識到,原來古希臘的先哲們,早已為後世的文藝理論奠定瞭堅實的基礎,他們的思考方式和論證邏輯,即使穿越韆年,依然閃耀著智慧的光芒,讓人不禁感嘆人類思想的偉大力量。

評分

細細品讀《西方文藝理論名著選編(中捲)》,如同置身於一片思想的海洋,時而激蕩,時而沉靜。關於新古典主義的論述,讓我得以窺見理性精神在藝術領域的力量。那種對秩序、和諧、理性的追求,對古典藝術形式的尊崇,以及對普適性、普遍性原則的強調,在那個時代顯得尤為突齣。我能夠想象,在經曆瞭過往的紛繁復雜之後,人們渴望一種能夠迴歸秩序、建立清晰規則的審美體係。書中對這種思潮的梳理,不僅展現瞭藝術風格的演變,更摺射齣社會思想的變遷。理性主義的美學,不僅僅是對形式的規訓,更是對人類理性能力的肯定。它試圖通過藝術來教化人心,傳遞道德價值,讓人們認識到何為“好”與“壞”,何為“美”與“醜”。盡管在今天看來,新古典主義的某些 rigid(僵化)的規則可能顯得有些刻闆,但其背後所蘊含的對秩序和理性的追求,以及對人類普遍價值的探索,依然具有重要的藉鑒意義。它提醒我們,在追求自由和創新的同時,也不能忽視那些能夠連接人與人、跨越時代的精神共鳴。

評分

《西方文藝理論名著選編(中捲)》這本書,對我而言,不僅是知識的積纍,更是一場與偉大靈魂的對話。讀到關於印象派之後藝術發展的章節,我感覺自己仿佛置身於一個色彩斑斕、形式多樣的現代藝術世界。書中對後印象派、野獸派、立體派等早期現代藝術流派的介紹,讓我看到瞭藝術傢們是如何挑戰傳統的視覺經驗,探索新的錶現方式。印象派對光影和瞬間的捕捉,後印象派對形式和色彩的主觀處理,野獸派大膽的色彩運用,以及立體派對物體多角度的解構和重組,都讓我看到瞭藝術邊界的不斷拓展。這些流派,雖然風格各異,但都共同指嚮瞭一個方嚮:打破寫實的束縛,強調藝術傢個體的感知和創造。我開始理解,為什麼現代藝術會如此復雜和多元,因為它不再僅僅是模仿現實,而是藝術傢內心世界的投射,是他們對世界獨特理解的錶達。這種對個體創造力的解放,讓我看到瞭藝術的生命力所在,也讓我對當下豐富多彩的藝術形式有瞭更深的敬意。

評分

這本書帶給我太多的思考,尤其是關於浪漫主義的章節,簡直是一場情感的革命。與新古典主義的理性、剋製不同,浪漫主義全然釋放瞭情感的洪流。書中對浪漫主義的介紹,讓我看到瞭藝術傢們是如何掙脫束縛,擁抱個性,追逐自由的。那種對自然的熱愛,對神秘主義的嚮往,對個人情感的極緻錶達,以及對英雄主義和反叛精神的歌頌,都深深地吸引瞭我。我仿佛能看到,那些藝術傢們,如何在荒野中傾聽風的低語,如何在內心深處挖掘被壓抑的情感,如何用激情澎湃的文字或色彩,描繪齣內心深處的波瀾壯闊。書中對“天纔”的推崇,以及對“原創性”的強調,更是打破瞭傳統對藝術創作的認知。它告訴我,真正的藝術,源自於內心深處的噴薄而齣,而非對既有模式的模仿。這種對個體內在世界的關注,對非理性、直覺和想象力的重視,在我看來,是人類精神一次巨大的解放。讀到這裏,我更加理解瞭為何浪漫主義能夠如此深刻地影響後來的藝術發展,因為它觸及瞭人類最本質的渴望——錶達自我,追求自由,體驗生命的無限可能。

評分

這本書就像是一本思想的地圖,指引著我在西方文藝理論的廣闊領域裏探索前行。關於象徵主義的論述,讓我對藝術的隱喻和暗示有瞭更深的理解。書中提到,象徵主義者試圖通過象徵性的意象,來錶達無法用直接語言描述的內在情感和精神體驗。他們追求的是一種“此時無聲勝有聲”的藝術效果,希望通過暗示和聯想,激發讀者的想象力,觸及更深層的意義。這與之前一些理論中強調的清晰、明確的錶達方式,形成瞭有趣的對比。我開始意識到,藝術並非總是直白的,有時候,含蓄和朦朧反而更能觸動人心。象徵主義的藝術傢們,就像是語言的煉金術士,他們將日常的意象提煉、升華,賦予其新的意義,讓它們承載起更為復雜的情感和哲思。這種對潛意識、對神秘主義的探索,也讓我看到瞭藝術如何能夠成為連接現實與非現實、可知與不可知的橋梁。

評分

這本書對我來說,是一次精神上的洗禮。書中關於中世紀文藝思想的論述,雖然不如古希臘部分那樣引人注目,但卻揭示瞭一個鮮為人知的思想領域。在中世紀,宗教的力量滲透到藝術的各個角落,神學美學成為瞭主流。聖奧古斯丁關於“美是神的體現”的觀點,以及他將藝術視為宣揚上帝榮光的工具的論調,讓我看到瞭藝術在特定曆史時期所扮演的獨特角色。當時的美學,更多地服務於宗教教義,追求的是一種神聖、崇高、超越世俗的美。雖然這種審美觀念與我所習慣的現代審美有所不同,但卻讓我理解瞭不同文化背景下,藝術的功能和價值是可以如此迥異。而當目光轉嚮文藝復興時期,書中對人文主義思潮的闡述,則如同黎明破曉,帶來瞭嶄新的曙光。彼特拉剋、薄伽丘等人的作品,標誌著對人的價值和尊嚴的重新肯定,藝術也開始擺脫宗教的束縛,走嚮更為廣闊的世俗生活。對古典文化的重新發現和藉鑒,不僅帶來瞭藝術形式上的革新,更重要的是,它重塑瞭人們的世界觀和價值觀。我看到瞭藝術傢們如何從神聖的殿堂走嚮人間,他們的創作對象從上帝變成瞭人,他們的情感錶達也更加豐富和真實。這種從神性到人性的轉變,深刻地影響瞭西方藝術的發展 trajectory,也為我們理解後來的各個藝術流派提供瞭重要的曆史坐標。

評分

讀完《西方文藝理論名著選編(中捲)》,我深深感受到,理解藝術,不僅僅是欣賞它的美,更重要的是理解它背後的思想。書中對一些早期心理學理論對藝術影響的討論,雖然可能還不夠深入,但已經讓我看到瞭人類對內在世界的探索是如何滲透到藝術創作中的。弗洛伊德的精神分析理論,雖然可能在一些地方顯得有些爭議,但它對於潛意識、夢境、本能等概念的揭示,無疑為理解藝術傢的創作動機和作品的深層含義提供瞭新的視角。我開始思考,藝術傢們那些看似不可思議的想象,那些超現實的意象,是否與他們的潛意識世界有著韆絲萬縷的聯係?藝術作品,是否也是藝術傢內心深處壓抑的情感、渴望和衝突的一種宣泄?這種將心理學與文藝理論相結閤的嘗試,讓我看到瞭文藝理論發展的一種趨勢:從關注外部形式、社會功能,到深入探索人類的內在精神世界。這讓我更加期待,在未來的藝術理論發展中,人類對自身的理解會如何進一步深化,又將如何反哺藝術的創作。

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選瞭很久,終於還是京東的便宜實惠。

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非常好的賣傢,書包裝的十分仔細,一點損壞都沒有,書的質量也不錯

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