中国美术院校教材：色彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐明慧 著

图书标签:

• 色彩学
• 美术教育
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• 中国美术
• 绘画
• 设计
• 艺术
• 色彩原理
• 院校教材

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810830966

版次：1

商品编码：10605270

包装：平装

出版时间：2005-01-01

用纸：胶版纸

页数：76

内容简介

提及色彩，我们首先要谈到光，因为色彩与光是构成画面色彩关系的同一体。有光才有色，色彩是通过光而产生变化的。所以说光是感知的条件，色彩是感知的结果。
在色光关系中，光源总是起主导作用的。在自然光条件下，光所照射的角度不同使光线有了强弱之别，从而产生不同的色彩效果。我们以一组静物为例；正面光、侧面光和逆光所反映出的色彩效果是完全不同的。正面光，我们又称为“平光”，画面所反映出的色彩基本是源色，由于缺乏明暗和投影，画面色彩不仅单调而且缺少素描上的层次变化，同时还缺少体积感。所以这一角度是比较难画的。侧面光则不同了，它所反映出的色彩关系明确，形体与转折关系明显，比较容易观察和表现。逆光所反映出的色彩关系最丰富，受光面与背光面色彩的冷暖关系明确，明暗对比强烈，物体暗部因受周围环境色彩的影响，显得色彩丰富而有变化。而且物体的暗部与投影自然融为一体，在表现时尤其要注意这一点。值得提醒的是，物体的暗部是反映画面色彩关系的主要部分。
不同光线下物体的亮部、暗部及投影所表现出来的色彩变化也是不同的。强光下我们看到的色彩鲜纯、明快甚至亮丽；弱光下我们看到的色彩灰泱、暗淡甚至有些模糊不清。所以说光线能使我们辨清丰富的浓郁的色彩，光线的强弱也直接作用于画面的色彩关系。我们的目的是用色彩来表现光线。

目录

一、色彩与光
二、色彩感觉与色彩印象
三、色彩的视觉与心理
四、色彩要素与色彩关系
五、色彩的组织与构成关系
六、色彩的对比与调和关系
七、色调的形成
八、色彩的表现方法与形式
九、笔法的重要性
十、不同质地的物体该如何进行表现
十一、课后练习

前言/序言

《色彩的语言：视觉的深度与表现》 本书并非中国美术院校官方出版的“中国美术院校教材：色彩”，而是一本独立探索色彩世界奥秘的艺术读物。它将带领读者穿越色彩的迷人国度，深入理解色彩的本质、情感力量及其在视觉艺术创作中的无限可能。 导论：色彩的邀请 在浩瀚的视觉体验中，色彩无疑是最直接、最富感染力的元素之一。它能唤醒我们最深层的情感，构建抽象的概念，甚至影响我们的生理与心理状态。《色彩的语言》正是以此为起点，邀请读者一同踏上一场发现之旅，解构色彩的神秘面纱，洞悉其作为一种视觉语言的强大力量。我们将抛开束缚，以开放的视角审视色彩，而非仅仅将其视为美术院校的教学范畴。 第一章：色彩的构成与原理——光的舞蹈，物质的低语 本章将从科学的角度出发，解释色彩的根本来源。我们将探讨可见光谱的奥秘，了解物体如何吸收和反射光线，从而呈现出不同的色彩。光波的长短、频率与我们所见的色彩之间有着怎样的内在联系？颜料的混合又为何遵循特定的光学原理？本书将细致阐述原色、间色、复色的概念，以及色彩的冷暖、明度、纯度等核心属性。我们将看到，色彩并非孤立存在，而是光影与物质相互作用的生动体现，是物质世界以最优雅的方式向我们发出的“低语”。 第二章：色彩的情感密码——情绪的调色盘 色彩与情感之间的联系是普遍而深刻的。红色，火焰般的热情与危险；蓝色，宁静的深邃与忧郁；黄色，阳光般的明快与警示……这些色彩意象是如何在人类文化中形成并被广泛接受的？本章将深入剖析不同色彩在不同文化背景下所承载的象征意义和情感联想。我们将探讨色彩的心理学效应，理解为何某些色彩组合能引发愉悦，而另一些则可能带来不安。通过对色彩情感密码的解读，读者将学会如何运用色彩来精准地传达特定的情绪和氛围，为作品注入生命力。 第三章：色彩的和谐与对比——视觉的韵律与张力 色彩的组合是构成视觉画面的关键。本章将重点讲解色彩的和谐与对比原则。我们将认识到，并非所有的色彩搭配都能带来令人愉悦的视觉效果。色轮的应用，同类色、邻近色、对比色、互补色等色彩关系将被详细阐述，并辅以丰富的实例，说明如何利用这些关系构建出和谐、统一的画面，或是制造出引人注目的视觉冲突与张力。从微妙的渐变到鲜明的碰撞，色彩的运用将如同音乐的旋律与节奏，在画布上奏响视觉的交响曲。 第四章：色彩的写实与表现——再现世界，超越现实 色彩在艺术创作中的作用远不止于对客观世界的忠实描绘。本章将探讨色彩在写实主义与表现主义中的不同运用。在写实绘画中，色彩如何精确地模拟自然光影，塑造物体的体积感与质感？而在表现主义艺术中，色彩又如何超越现实的束缚，成为艺术家内心世界最直接的抒发工具？我们将分析莫奈笔下的光影色彩，梵高炽烈的情感色彩，以及马蒂斯大胆的色彩构成。通过对不同艺术风格中色彩运用的剖析，读者将拓展对色彩表现力的认知，理解色彩如何成为艺术家思想与情感的载体。 第五章：色彩的意境营造——空间、氛围与感知 色彩不仅能塑造物体的形态，更能营造出独特的空间感和氛围。本章将深入探讨色彩在营造意境方面的作用。冷色调如何拉伸空间，使画面显得深远？暖色调又如何缩减空间，营造出亲近感？色彩的明度与纯度如何影响画面的层次感与氛围？从晨曦的柔和光晕到黄昏的沉醉暖意，再到深夜的静谧幽暗，色彩以其独特的方式定义着我们对空间的感知和对氛围的体验。本书将指导读者如何运用色彩的魔力，引导观者的目光，创造出富有感染力的视觉叙事。 第六章：色彩的现代探索——设计、科技与未来 在当代，色彩的应用已渗透到设计、科技、时尚等各个领域。本章将触及色彩在现代设计中的重要性，例如品牌视觉识别、产品包装、界面设计等。我们将探讨色彩的流行趋势，以及科技发展如何影响我们对色彩的认知和运用，例如数字色彩、虚拟现实中的色彩体验等。色彩作为一种跨领域的语言，其演变和创新从未停止。《色彩的语言》将展望色彩在未来的发展方向，激励读者在各自的创作领域中，拥抱色彩的无限可能性。 结语：与色彩共舞 《色彩的语言：视觉的深度与表现》并非一套枯燥的理论体系，而是一本充满启发性的艺术伴侣。它鼓励读者积极地观察、体验和实践。我们希望通过本书，你能重新发现身边平凡事物中隐藏的斑斓色彩，更能拿起画笔、拿起相机，或是投入到任何形式的创作中，用色彩表达你的思想、你的情感、你的世界。色彩是一场永无止境的探索，而本书，只是你这场精彩旅程的起点。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，很大程度上是希望能系统地学习如何运用色彩来“讲故事”。我尤其关注的是，色彩如何在画面中构建叙事性，如何通过色彩的对比、调和、晕染来引导观者的视线，并最终传递出画面的情感主旨。我希望书中能够提供一些具体的案例，剖析优秀作品中色彩的运用是如何服务于叙事，例如，如何通过明暗对比来突出戏剧性，如何用色彩的变化来暗示时间的流逝或人物的情绪转变。我非常期待书中能有关于“色彩构图”的深度解析，包括色彩如何在画面中起到组织结构、平衡画面、突出主体等作用。对于新手来说，常常会陷入色彩的“堆砌”或“杂乱”，而忽略了色彩的整体布局。我希望能在这本书中找到关于如何建立和谐而富有表现力的色彩关系的方法。此外，我也对色彩在不同艺术媒介中的表现力差异很感兴趣。例如，水彩的通透感与油画的厚重感，在色彩运用上有什么不同？国画中的“墨分五彩”与西方色彩理论又有什么联系？我希望这本书能有所涉及，拓宽我的视野。我一直认为，色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的表达和思想的载体。我渴望从这本书中获得更深层次的启发，学习如何用色彩来塑造意境，传递情感，最终让我的作品拥有更强的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我购买《中国美术院校教材：色彩》主要是希望能深入理解色彩的“个性”以及它们之间的“关系”。我不是简单地想知道什么颜色和什么颜色混合会变成什么颜色，而是想知道每种颜色本身所蕴含的情感、象征意义以及它们在不同文化背景下的解读。我尤其希望这本书能详细探讨如何利用色彩的对比和调和来制造视觉冲击力和和谐感。比如，如何通过强烈的对比色来突出主体，或者如何通过微妙的邻近色来营造宁静的氛围。我期待书中能有关于“色彩情绪”的系统性分析，例如，为什么红色会让人感到兴奋，蓝色会让人感到平静？这些心理学上的关联是如何在绘画中得到体现的？我希望能看到一些关于色彩在光影下的变化，以及如何在不同光源下准确捕捉和表现色彩的微妙之处。这一点对于写实绘画来说尤为重要。我也对色彩在不同风格的艺术作品中的运用差异抱有浓厚兴趣。例如，印象派画家如何运用色彩来捕捉瞬间的光影，表现主义画家又如何用色彩来宣泄内心的情感？如果书中能提供一些具体的作品分析，并给出相应的练习方法，那将对我非常有帮助。我曾接触过一些关于色彩和音乐、色彩和时尚的著作，它们让我意识到色彩的应用范围非常广泛。我期待这本书能在更纯粹的艺术领域，为我提供更深入、更系统的色彩理论和实践指导。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何用色彩来表达抽象情感充满好奇，特别是那些能够直接触动人心的作品。我希望这本书能提供一些关于色彩心理学在艺术创作中的具体实践方法，例如，如何利用冷暖色调来营造平静或激动的氛围，如何通过色彩的饱和度和明度来表现人物内心的复杂情感。我特别希望能看到一些关于艺术家如何通过色彩来象征性地传达意念的案例分析，比如，某个艺术家是如何通过大面积的红色来表达热情与生命力，或是通过低饱和度的蓝绿色来暗示忧郁与宁静。此外，我也对色彩在不同文化语境下的差异性很感兴趣，例如，在中国传统绘画中，色彩是如何与“意境”相融合的？在西方油画中，色彩的象征意义又是如何演变的？我期待这本书能提供一些具体的例子，并分析其背后的原因。更进一步，我希望它能探讨如何在色彩理论的基础上，发展出属于自己的独特色彩语言。我尝试过不少色彩练习，但总感觉停留在模仿阶段，难以形成自己的风格。如果这本书能提供一些启发性的练习，帮助我打破思维定势，去探索更自由、更个人化的色彩表达方式，那将非常有价值。我曾接触过一些探讨色彩与音乐、色彩与建筑之间关系的著作，它们打开了新的视角，让我意识到色彩的无限可能。我期待《中国美术院校教材：色彩》也能在这些跨领域的联系上有所建树，引领我进入一个更广阔的色彩世界。

评分☆☆☆☆☆

我购买《中国美术院校教材：色彩》是希望能系统地学习色彩的“构成”原理，特别是如何利用色彩的对比与调和来构建具有视觉冲击力和和谐感的画面。我不仅想知道三原色、三间色等基本概念，更想深入了解如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度、纯度等关系来塑造画面的层次和韵律。我特别期待书中能有关于“色彩构图”的详细讲解，包括色彩如何在画面中起到组织结构、分割空间、突出主体等作用。我希望看到一些关于色彩在不同画面比例下，如何保持和谐统一的分析。我期望这本书能提供一些实用的色彩搭配练习，帮助我掌握如何在写实、写意、抽象等不同风格的绘画中，运用恰当的色彩关系。我同样对色彩在不同材质表现上的差异性感到好奇，例如，如何用色彩表现丝绸的光泽，如何表现岩石的粗糙，如何表现水面的透明感。我希望书中能有相关的图例和技术解析。我曾接触过一些关于色彩与建筑、色彩与工业设计的书籍，它们教会了我色彩在功能性和美观性上的双重作用。我期待《中国美术院校教材：色彩》能为我提供更深度的色彩理论指导，让我能够更加自如地驾驭色彩，创作出更具表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，是抱着希望能从中找到“打破色彩常规，创造独特视觉语言”的启示。我不太满足于教材中那些标准的色彩搭配和理论，我希望能够学习如何挑战色彩的固有认知，探索更具个性和创新性的色彩运用。我特别期待书中能有关于“非写实性色彩”的探讨，例如，如何在抽象艺术、表现主义绘画中，色彩是如何被用来表达情感和观念，而不是仅仅模仿现实。我希望书中能提供一些艺术家是如何通过色彩的扭曲、变形，甚至是“错误”的色彩来达到出人意料的艺术效果的案例分析。我期望能在这本书中看到一些关于“色彩实验”的指导，鼓励我去尝试不同的色彩组合，去发现那些意想不到的色彩搭配所产生的视觉张力。我尤其对如何利用色彩来营造梦幻、超现实或极具个人风格的画面感兴趣。我希望书中能有一些关于色彩与个人情感、个人经验之间的连接的探讨，帮助我将内心的感受转化为独特的色彩表达。我曾接触过一些关于当代艺术和实验艺术的书籍，它们让我意识到色彩的无限可能性。我期待《中国美术院校教材：色彩》能够在此基础上，提供更具体、更有深度的理论指导和实践方法，帮助我从模仿走向创造，形成自己独特的色彩风格。

评分☆☆☆☆☆

我购买《中国美术院校教材：色彩》的主要目的是想深入了解色彩的“互补性”和“和谐性”是如何在实际创作中发挥作用的。我不仅想知道什么是互补色，更想知道如何利用互补色的对比来增强画面的视觉冲击力和表现力。同时，我也想学习如何运用邻近色、同类色来营造和谐统一的画面氛围。我特别希望书中能有详细的图例分析，展示不同色彩搭配所产生的视觉效果，并解析其背后的原因。我期待书中能有关于“色彩平衡”的讲解，包括如何通过色彩的明度、饱和度、面积来调整画面的整体平衡感，避免色彩的失衡或过于沉闷。我希望看到一些关于色彩在不同画种中的运用差异，例如，油画的厚涂与水彩的渲染，在色彩关系的处理上有什么不同？国画中的“写意”色彩与西方写实色彩又有什么区别？我也对色彩在不同时代、不同流派艺术作品中的演变和发展感兴趣，例如，巴洛克时期的色彩华丽与印象派时期的色彩明快，它们之间有何内在联系？我曾接触过一些关于色彩心理学和色彩设计的书籍，它们让我意识到色彩的普适性和文化差异性。我期待这本书能在纯粹的绘画领域，为我提供更深入、更系统的色彩理论和实践指导，帮助我更好地理解和运用色彩。

评分☆☆☆☆☆

我购买《中国美术院校教材：色彩》主要是希望能学习如何通过色彩来“传递情绪和引导观众”。我一直觉得，色彩是艺术中最直接、最有感染力的语言之一，能够瞬间触动人的内心。我特别希望书中能有关于“色彩情感学”的深入探讨，例如，哪些色彩容易引起喜悦、悲伤、愤怒、平静等情绪？这些情感是如何通过色彩的明度、饱和度、色相来传递的？我期待书中能提供一些案例分析，展示艺术家如何巧妙地运用色彩来营造特定的情绪氛围，引导观众产生共鸣。我希望看到关于“色彩叙事”的讲解，例如，如何在画面中通过色彩的变化来暗示故事情节的发展，或者通过色彩的象征意义来表达画家的思想和观念。我尤其对如何利用色彩来塑造人物的性格和内心世界感兴趣。例如，一个忧郁的角色，他的色彩会是什么样的？一个热情奔放的角色，他的色彩又会是怎样的？我期望这本书能提供一些实用的练习，帮助我掌握如何通过色彩来塑造角色的情感和心理状态。同时，我也对色彩在不同艺术风格中的情感表达方式感到好奇。例如，浪漫主义时期的色彩浓烈而富有激情，现实主义时期的色彩则相对朴实。我曾接触过一些关于电影色彩和戏剧色彩的书籍，它们让我意识到色彩在叙事和情感表达中的重要性。我期待《中国美术院校教材：色彩》能为我提供更深刻的色彩洞察，让我能够用色彩讲出更动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

我入手《中国美术院校教材：色彩》是希望能够掌握如何通过色彩来“塑造空间感和体积感”。在很多初学者的画作中，画面往往显得扁平，缺乏立体感。我希望这本书能深入解析色彩在表现画面深度和物体体积上的作用。比如，冷暖色调如何影响我们对距离的感知？高明度、高饱和度的色彩会产生怎样的视觉效果？我期待书中能有关于“色彩透视”的详细讲解，以及如何在色彩运用中模拟出空气透视和线性透视的效果。我特别想看到一些关于如何利用色彩的明暗对比和色彩的冷暖对比来塑造物体表面的质感和体积感。例如，如何通过微妙的色彩变化来表现金属的光泽，或者如何通过大胆的色彩运用让布料显得柔软蓬松。我期望这本书能提供一些实用的练习，帮助我掌握在不同光源下，如何准确地描绘物体的受光面、背光面以及转折面的色彩变化。同时，我也对色彩在不同材质表现上的差异性感到好奇。比如，如何用色彩表现透明的玻璃，如何表现粗糙的石头，又如何表现湿润的水面？如果书中能有这方面的图例和分析，将非常有价值。我曾接触过一些关于建筑色彩和室内设计色彩的书籍，它们教会了我色彩如何影响空间感知。我希望《中国美术院校教材：色彩》能在纯粹的绘画领域，为我提供更深刻的色彩理解和更具操作性的技法指导。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《中国美术院校教材：色彩》，我的期望值其实挺高的，毕竟是“美术院校教材”的名头，总该有些分量。然而，我迫切想在里面找到一些关于色彩理论如何在实际创作中灵活运用的案例分析，或者是有深度解析不同画种（油画、国画、水彩等）在色彩处理上的独特之处，例如如何通过笔触、媒介的差异来塑造色彩的情感表达。我期望的这本书，不仅仅是告诉读者“三原色”、“补色”这样基础概念，而是能深入探讨如何打破色彩的固有模式，去创造更有感染力的视觉语言。我特别想看到关于如何在不同光线条件下，例如黄昏、阴天、室内灯光下，如何捕捉和表现色彩微妙变化的技巧，并且最好能有详细的图例和步骤说明。另外，对于色彩在不同文化背景下的象征意义和情感联想，我也希望能有更深入的探讨，比如东方绘画中的“意境”与色彩的关系，或者西方古典油画中色彩的宗教寓意等等。这本书，如果能提供一些关于色彩心理学在绘画中的实际应用，例如如何利用色彩来引导观者情绪，营造特定的氛围，那就更完美了。我之前也看过一些国外色彩教材，它们往往会深入分析大师作品中的色彩运用，从莫奈的光影色彩到梵高的情感色彩，都有详尽的剖析，并给出相应的练习方法。我期待《中国美术院校教材：色彩》能在这方面有所突破，不仅仅是理论的堆砌，更能触及到色彩在视觉艺术中的灵魂。同时，我也对色彩在现代设计中的应用，例如平面设计、UI设计、服装设计等领域的色彩趋势和搭配原则，抱有极大的兴趣，希望能从中获得一些前瞻性的指导。

评分☆☆☆☆☆

我希望这本书能深入探讨色彩的“技法”层面，而不只是理论的堆砌。我渴望学习如何在不同的绘画媒介中，掌握运用色彩的各种技巧。例如，在油画中，如何运用厚涂、薄涂、罩染等技法来表现色彩的丰富层次和质感？在水彩中，如何运用湿画法、干画法来达到通透或细腻的色彩效果？在国画中，“墨分五彩”的精髓在哪里？我期待书中能有详细的图例和步骤解析，展示不同技法下色彩的变化和表现力。我希望看到一些关于如何通过笔触、肌理来影响色彩呈现的分析，例如，粗犷的笔触会如何影响色彩的观看感受？细腻的笔触又会带来怎样的视觉效果？我也对色彩在不同光线条件下的表现力非常感兴趣。例如，如何在阳光强烈的户外，捕捉和表现色彩的明度和饱和度？如何在阴天环境下，表现色彩的微妙变化和层次感？我期望这本书能提供一些实用的练习，帮助我掌握在各种环境下捕捉和表现色彩的能力。我曾接触过一些关于绘画材料和绘画技法的书籍，它们让我意识到技法与色彩是相辅相成的。我期待《中国美术院校教材：色彩》能够将色彩理论与绘画技法紧密结合，为我提供更具操作性的指导，让我能够将色彩的潜力充分发挥出来。

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基础书籍

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印刷纸张质量都很好，网购方便，内容一般，基本都是图，理论一般。

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国美的教材。很好

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你玛太薄了吧，这价格对不起这书，关键内容也不是太精髓！

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书还不错啊

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