中國美術院校教材：色彩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐明慧 著

圖書標籤:

• 色彩學
• 美術教育
• 高等教育
• 教材
• 中國美術
• 繪畫
• 設計
• 藝術
• 色彩原理
• 院校教材

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810830966

版次：1

商品編碼：10605270

包裝：平裝

齣版時間：2005-01-01

用紙：膠版紙

頁數：76

內容簡介

提及色彩，我們首先要談到光，因為色彩與光是構成畫麵色彩關係的同一體。有光纔有色，色彩是通過光而産生變化的。所以說光是感知的條件，色彩是感知的結果。
在色光關係中，光源總是起主導作用的。在自然光條件下，光所照射的角度不同使光綫有瞭強弱之彆，從而産生不同的色彩效果。我們以一組靜物為例；正麵光、側麵光和逆光所反映齣的色彩效果是完全不同的。正麵光，我們又稱為“平光”，畫麵所反映齣的色彩基本是源色，由於缺乏明暗和投影，畫麵色彩不僅單調而且缺少素描上的層次變化，同時還缺少體積感。所以這一角度是比較難畫的。側麵光則不同瞭，它所反映齣的色彩關係明確，形體與轉摺關係明顯，比較容易觀察和錶現。逆光所反映齣的色彩關係最豐富，受光麵與背光麵色彩的冷暖關係明確，明暗對比強烈，物體暗部因受周圍環境色彩的影響，顯得色彩豐富而有變化。而且物體的暗部與投影自然融為一體，在錶現時尤其要注意這一點。值得提醒的是，物體的暗部是反映畫麵色彩關係的主要部分。
不同光綫下物體的亮部、暗部及投影所錶現齣來的色彩變化也是不同的。強光下我們看到的色彩鮮純、明快甚至亮麗；弱光下我們看到的色彩灰泱、暗淡甚至有些模糊不清。所以說光綫能使我們辨清豐富的濃鬱的色彩，光綫的強弱也直接作用於畫麵的色彩關係。我們的目的是用色彩來錶現光綫。

目錄

一、色彩與光
二、色彩感覺與色彩印象
三、色彩的視覺與心理
四、色彩要素與色彩關係
五、色彩的組織與構成關係
六、色彩的對比與調和關係
七、色調的形成
八、色彩的錶現方法與形式
九、筆法的重要性
十、不同質地的物體該如何進行錶現
十一、課後練習

前言/序言

《色彩的語言：視覺的深度與錶現》 本書並非中國美術院校官方齣版的“中國美術院校教材：色彩”，而是一本獨立探索色彩世界奧秘的藝術讀物。它將帶領讀者穿越色彩的迷人國度，深入理解色彩的本質、情感力量及其在視覺藝術創作中的無限可能。 導論：色彩的邀請 在浩瀚的視覺體驗中，色彩無疑是最直接、最富感染力的元素之一。它能喚醒我們最深層的情感，構建抽象的概念，甚至影響我們的生理與心理狀態。《色彩的語言》正是以此為起點，邀請讀者一同踏上一場發現之旅，解構色彩的神秘麵紗，洞悉其作為一種視覺語言的強大力量。我們將拋開束縛，以開放的視角審視色彩，而非僅僅將其視為美術院校的教學範疇。 第一章：色彩的構成與原理——光的舞蹈，物質的低語 本章將從科學的角度齣發，解釋色彩的根本來源。我們將探討可見光譜的奧秘，瞭解物體如何吸收和反射光綫，從而呈現齣不同的色彩。光波的長短、頻率與我們所見的色彩之間有著怎樣的內在聯係？顔料的混閤又為何遵循特定的光學原理？本書將細緻闡述原色、間色、復色的概念，以及色彩的冷暖、明度、純度等核心屬性。我們將看到，色彩並非孤立存在，而是光影與物質相互作用的生動體現，是物質世界以最優雅的方式嚮我們發齣的“低語”。 第二章：色彩的情感密碼——情緒的調色盤 色彩與情感之間的聯係是普遍而深刻的。紅色，火焰般的熱情與危險；藍色，寜靜的深邃與憂鬱；黃色，陽光般的明快與警示……這些色彩意象是如何在人類文化中形成並被廣泛接受的？本章將深入剖析不同色彩在不同文化背景下所承載的象徵意義和情感聯想。我們將探討色彩的心理學效應，理解為何某些色彩組閤能引發愉悅，而另一些則可能帶來不安。通過對色彩情感密碼的解讀，讀者將學會如何運用色彩來精準地傳達特定的情緒和氛圍，為作品注入生命力。 第三章：色彩的和諧與對比——視覺的韻律與張力 色彩的組閤是構成視覺畫麵的關鍵。本章將重點講解色彩的和諧與對比原則。我們將認識到，並非所有的色彩搭配都能帶來令人愉悅的視覺效果。色輪的應用，同類色、鄰近色、對比色、互補色等色彩關係將被詳細闡述，並輔以豐富的實例，說明如何利用這些關係構建齣和諧、統一的畫麵，或是製造齣引人注目的視覺衝突與張力。從微妙的漸變到鮮明的碰撞，色彩的運用將如同音樂的鏇律與節奏，在畫布上奏響視覺的交響麯。 第四章：色彩的寫實與錶現——再現世界，超越現實 色彩在藝術創作中的作用遠不止於對客觀世界的忠實描繪。本章將探討色彩在寫實主義與錶現主義中的不同運用。在寫實繪畫中，色彩如何精確地模擬自然光影，塑造物體的體積感與質感？而在錶現主義藝術中，色彩又如何超越現實的束縛，成為藝術傢內心世界最直接的抒發工具？我們將分析莫奈筆下的光影色彩，梵高熾烈的情感色彩，以及馬蒂斯大膽的色彩構成。通過對不同藝術風格中色彩運用的剖析，讀者將拓展對色彩錶現力的認知，理解色彩如何成為藝術傢思想與情感的載體。 第五章：色彩的意境營造——空間、氛圍與感知 色彩不僅能塑造物體的形態，更能營造齣獨特的空間感和氛圍。本章將深入探討色彩在營造意境方麵的作用。冷色調如何拉伸空間，使畫麵顯得深遠？暖色調又如何縮減空間，營造齣親近感？色彩的明度與純度如何影響畫麵的層次感與氛圍？從晨曦的柔和光暈到黃昏的沉醉暖意，再到深夜的靜謐幽暗，色彩以其獨特的方式定義著我們對空間的感知和對氛圍的體驗。本書將指導讀者如何運用色彩的魔力，引導觀者的目光，創造齣富有感染力的視覺敘事。 第六章：色彩的現代探索——設計、科技與未來 在當代，色彩的應用已滲透到設計、科技、時尚等各個領域。本章將觸及色彩在現代設計中的重要性，例如品牌視覺識彆、産品包裝、界麵設計等。我們將探討色彩的流行趨勢，以及科技發展如何影響我們對色彩的認知和運用，例如數字色彩、虛擬現實中的色彩體驗等。色彩作為一種跨領域的語言，其演變和創新從未停止。《色彩的語言》將展望色彩在未來的發展方嚮，激勵讀者在各自的創作領域中，擁抱色彩的無限可能性。 結語：與色彩共舞 《色彩的語言：視覺的深度與錶現》並非一套枯燥的理論體係，而是一本充滿啓發性的藝術伴侶。它鼓勵讀者積極地觀察、體驗和實踐。我們希望通過本書，你能重新發現身邊平凡事物中隱藏的斑斕色彩，更能拿起畫筆、拿起相機，或是投入到任何形式的創作中，用色彩錶達你的思想、你的情感、你的世界。色彩是一場永無止境的探索，而本書，隻是你這場精彩旅程的起點。

評分☆☆☆☆☆

我購買《中國美術院校教材：色彩》主要是希望能學習如何通過色彩來“傳遞情緒和引導觀眾”。我一直覺得，色彩是藝術中最直接、最有感染力的語言之一，能夠瞬間觸動人的內心。我特彆希望書中能有關於“色彩情感學”的深入探討，例如，哪些色彩容易引起喜悅、悲傷、憤怒、平靜等情緒？這些情感是如何通過色彩的明度、飽和度、色相來傳遞的？我期待書中能提供一些案例分析，展示藝術傢如何巧妙地運用色彩來營造特定的情緒氛圍，引導觀眾産生共鳴。我希望看到關於“色彩敘事”的講解，例如，如何在畫麵中通過色彩的變化來暗示故事情節的發展，或者通過色彩的象徵意義來錶達畫傢的思想和觀念。我尤其對如何利用色彩來塑造人物的性格和內心世界感興趣。例如，一個憂鬱的角色，他的色彩會是什麼樣的？一個熱情奔放的角色，他的色彩又會是怎樣的？我期望這本書能提供一些實用的練習，幫助我掌握如何通過色彩來塑造角色的情感和心理狀態。同時，我也對色彩在不同藝術風格中的情感錶達方式感到好奇。例如，浪漫主義時期的色彩濃烈而富有激情，現實主義時期的色彩則相對樸實。我曾接觸過一些關於電影色彩和戲劇色彩的書籍，它們讓我意識到色彩在敘事和情感錶達中的重要性。我期待《中國美術院校教材：色彩》能為我提供更深刻的色彩洞察，讓我能夠用色彩講齣更動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《中國美術院校教材：色彩》，我的期望值其實挺高的，畢竟是“美術院校教材”的名頭，總該有些分量。然而，我迫切想在裏麵找到一些關於色彩理論如何在實際創作中靈活運用的案例分析，或者是有深度解析不同畫種（油畫、國畫、水彩等）在色彩處理上的獨特之處，例如如何通過筆觸、媒介的差異來塑造色彩的情感錶達。我期望的這本書，不僅僅是告訴讀者“三原色”、“補色”這樣基礎概念，而是能深入探討如何打破色彩的固有模式，去創造更有感染力的視覺語言。我特彆想看到關於如何在不同光綫條件下，例如黃昏、陰天、室內燈光下，如何捕捉和錶現色彩微妙變化的技巧，並且最好能有詳細的圖例和步驟說明。另外，對於色彩在不同文化背景下的象徵意義和情感聯想，我也希望能有更深入的探討，比如東方繪畫中的“意境”與色彩的關係，或者西方古典油畫中色彩的宗教寓意等等。這本書，如果能提供一些關於色彩心理學在繪畫中的實際應用，例如如何利用色彩來引導觀者情緒，營造特定的氛圍，那就更完美瞭。我之前也看過一些國外色彩教材，它們往往會深入分析大師作品中的色彩運用，從莫奈的光影色彩到梵高的情感色彩，都有詳盡的剖析，並給齣相應的練習方法。我期待《中國美術院校教材：色彩》能在這方麵有所突破，不僅僅是理論的堆砌，更能觸及到色彩在視覺藝術中的靈魂。同時，我也對色彩在現代設計中的應用，例如平麵設計、UI設計、服裝設計等領域的色彩趨勢和搭配原則，抱有極大的興趣，希望能從中獲得一些前瞻性的指導。

評分☆☆☆☆☆

我購買《中國美術院校教材：色彩》的主要目的是想深入瞭解色彩的“互補性”和“和諧性”是如何在實際創作中發揮作用的。我不僅想知道什麼是互補色，更想知道如何利用互補色的對比來增強畫麵的視覺衝擊力和錶現力。同時，我也想學習如何運用鄰近色、同類色來營造和諧統一的畫麵氛圍。我特彆希望書中能有詳細的圖例分析，展示不同色彩搭配所産生的視覺效果，並解析其背後的原因。我期待書中能有關於“色彩平衡”的講解，包括如何通過色彩的明度、飽和度、麵積來調整畫麵的整體平衡感，避免色彩的失衡或過於沉悶。我希望看到一些關於色彩在不同畫種中的運用差異，例如，油畫的厚塗與水彩的渲染，在色彩關係的處理上有什麼不同？國畫中的“寫意”色彩與西方寫實色彩又有什麼區彆？我也對色彩在不同時代、不同流派藝術作品中的演變和發展感興趣，例如，巴洛剋時期的色彩華麗與印象派時期的色彩明快，它們之間有何內在聯係？我曾接觸過一些關於色彩心理學和色彩設計的書籍，它們讓我意識到色彩的普適性和文化差異性。我期待這本書能在純粹的繪畫領域，為我提供更深入、更係統的色彩理論和實踐指導，幫助我更好地理解和運用色彩。

評分☆☆☆☆☆

我購買《中國美術院校教材：色彩》主要是希望能深入理解色彩的“個性”以及它們之間的“關係”。我不是簡單地想知道什麼顔色和什麼顔色混閤會變成什麼顔色，而是想知道每種顔色本身所蘊含的情感、象徵意義以及它們在不同文化背景下的解讀。我尤其希望這本書能詳細探討如何利用色彩的對比和調和來製造視覺衝擊力和和諧感。比如，如何通過強烈的對比色來突齣主體，或者如何通過微妙的鄰近色來營造寜靜的氛圍。我期待書中能有關於“色彩情緒”的係統性分析，例如，為什麼紅色會讓人感到興奮，藍色會讓人感到平靜？這些心理學上的關聯是如何在繪畫中得到體現的？我希望能看到一些關於色彩在光影下的變化，以及如何在不同光源下準確捕捉和錶現色彩的微妙之處。這一點對於寫實繪畫來說尤為重要。我也對色彩在不同風格的藝術作品中的運用差異抱有濃厚興趣。例如，印象派畫傢如何運用色彩來捕捉瞬間的光影，錶現主義畫傢又如何用色彩來宣泄內心的情感？如果書中能提供一些具體的作品分析，並給齣相應的練習方法，那將對我非常有幫助。我曾接觸過一些關於色彩和音樂、色彩和時尚的著作，它們讓我意識到色彩的應用範圍非常廣泛。我期待這本書能在更純粹的藝術領域，為我提供更深入、更係統的色彩理論和實踐指導。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，很大程度上是希望能係統地學習如何運用色彩來“講故事”。我尤其關注的是，色彩如何在畫麵中構建敘事性，如何通過色彩的對比、調和、暈染來引導觀者的視綫，並最終傳遞齣畫麵的情感主旨。我希望書中能夠提供一些具體的案例，剖析優秀作品中色彩的運用是如何服務於敘事，例如，如何通過明暗對比來突齣戲劇性，如何用色彩的變化來暗示時間的流逝或人物的情緒轉變。我非常期待書中能有關於“色彩構圖”的深度解析，包括色彩如何在畫麵中起到組織結構、平衡畫麵、突齣主體等作用。對於新手來說，常常會陷入色彩的“堆砌”或“雜亂”，而忽略瞭色彩的整體布局。我希望能在這本書中找到關於如何建立和諧而富有錶現力的色彩關係的方法。此外，我也對色彩在不同藝術媒介中的錶現力差異很感興趣。例如，水彩的通透感與油畫的厚重感，在色彩運用上有什麼不同？國畫中的“墨分五彩”與西方色彩理論又有什麼聯係？我希望這本書能有所涉及，拓寬我的視野。我一直認為，色彩不僅僅是顔料的混閤，更是情感的錶達和思想的載體。我渴望從這本書中獲得更深層次的啓發，學習如何用色彩來塑造意境，傳遞情感，最終讓我的作品擁有更強的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對如何用色彩來錶達抽象情感充滿好奇，特彆是那些能夠直接觸動人心的作品。我希望這本書能提供一些關於色彩心理學在藝術創作中的具體實踐方法，例如，如何利用冷暖色調來營造平靜或激動的氛圍，如何通過色彩的飽和度和明度來錶現人物內心的復雜情感。我特彆希望能看到一些關於藝術傢如何通過色彩來象徵性地傳達意念的案例分析，比如，某個藝術傢是如何通過大麵積的紅色來錶達熱情與生命力，或是通過低飽和度的藍綠色來暗示憂鬱與寜靜。此外，我也對色彩在不同文化語境下的差異性很感興趣，例如，在中國傳統繪畫中，色彩是如何與“意境”相融閤的？在西方油畫中，色彩的象徵意義又是如何演變的？我期待這本書能提供一些具體的例子，並分析其背後的原因。更進一步，我希望它能探討如何在色彩理論的基礎上，發展齣屬於自己的獨特色彩語言。我嘗試過不少色彩練習，但總感覺停留在模仿階段，難以形成自己的風格。如果這本書能提供一些啓發性的練習，幫助我打破思維定勢，去探索更自由、更個人化的色彩錶達方式，那將非常有價值。我曾接觸過一些探討色彩與音樂、色彩與建築之間關係的著作，它們打開瞭新的視角，讓我意識到色彩的無限可能。我期待《中國美術院校教材：色彩》也能在這些跨領域的聯係上有所建樹，引領我進入一個更廣闊的色彩世界。

評分☆☆☆☆☆

我入手《中國美術院校教材：色彩》是希望能夠掌握如何通過色彩來“塑造空間感和體積感”。在很多初學者的畫作中，畫麵往往顯得扁平，缺乏立體感。我希望這本書能深入解析色彩在錶現畫麵深度和物體體積上的作用。比如，冷暖色調如何影響我們對距離的感知？高明度、高飽和度的色彩會産生怎樣的視覺效果？我期待書中能有關於“色彩透視”的詳細講解，以及如何在色彩運用中模擬齣空氣透視和綫性透視的效果。我特彆想看到一些關於如何利用色彩的明暗對比和色彩的冷暖對比來塑造物體錶麵的質感和體積感。例如，如何通過微妙的色彩變化來錶現金屬的光澤，或者如何通過大膽的色彩運用讓布料顯得柔軟蓬鬆。我期望這本書能提供一些實用的練習，幫助我掌握在不同光源下，如何準確地描繪物體的受光麵、背光麵以及轉摺麵的色彩變化。同時，我也對色彩在不同材質錶現上的差異性感到好奇。比如，如何用色彩錶現透明的玻璃，如何錶現粗糙的石頭，又如何錶現濕潤的水麵？如果書中能有這方麵的圖例和分析，將非常有價值。我曾接觸過一些關於建築色彩和室內設計色彩的書籍，它們教會瞭我色彩如何影響空間感知。我希望《中國美術院校教材：色彩》能在純粹的繪畫領域，為我提供更深刻的色彩理解和更具操作性的技法指導。

評分☆☆☆☆☆

我希望這本書能深入探討色彩的“技法”層麵，而不隻是理論的堆砌。我渴望學習如何在不同的繪畫媒介中，掌握運用色彩的各種技巧。例如，在油畫中，如何運用厚塗、薄塗、罩染等技法來錶現色彩的豐富層次和質感？在水彩中，如何運用濕畫法、乾畫法來達到通透或細膩的色彩效果？在國畫中，“墨分五彩”的精髓在哪裏？我期待書中能有詳細的圖例和步驟解析，展示不同技法下色彩的變化和錶現力。我希望看到一些關於如何通過筆觸、肌理來影響色彩呈現的分析，例如，粗獷的筆觸會如何影響色彩的觀看感受？細膩的筆觸又會帶來怎樣的視覺效果？我也對色彩在不同光綫條件下的錶現力非常感興趣。例如，如何在陽光強烈的戶外，捕捉和錶現色彩的明度和飽和度？如何在陰天環境下，錶現色彩的微妙變化和層次感？我期望這本書能提供一些實用的練習，幫助我掌握在各種環境下捕捉和錶現色彩的能力。我曾接觸過一些關於繪畫材料和繪畫技法的書籍，它們讓我意識到技法與色彩是相輔相成的。我期待《中國美術院校教材：色彩》能夠將色彩理論與繪畫技法緊密結閤，為我提供更具操作性的指導，讓我能夠將色彩的潛力充分發揮齣來。

評分☆☆☆☆☆

我購買《中國美術院校教材：色彩》是希望能係統地學習色彩的“構成”原理，特彆是如何利用色彩的對比與調和來構建具有視覺衝擊力和和諧感的畫麵。我不僅想知道三原色、三間色等基本概念，更想深入瞭解如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度、純度等關係來塑造畫麵的層次和韻律。我特彆期待書中能有關於“色彩構圖”的詳細講解，包括色彩如何在畫麵中起到組織結構、分割空間、突齣主體等作用。我希望看到一些關於色彩在不同畫麵比例下，如何保持和諧統一的分析。我期望這本書能提供一些實用的色彩搭配練習，幫助我掌握如何在寫實、寫意、抽象等不同風格的繪畫中，運用恰當的色彩關係。我同樣對色彩在不同材質錶現上的差異性感到好奇，例如，如何用色彩錶現絲綢的光澤，如何錶現岩石的粗糙，如何錶現水麵的透明感。我希望書中能有相關的圖例和技術解析。我曾接觸過一些關於色彩與建築、色彩與工業設計的書籍，它們教會瞭我色彩在功能性和美觀性上的雙重作用。我期待《中國美術院校教材：色彩》能為我提供更深度的色彩理論指導，讓我能夠更加自如地駕馭色彩，創作齣更具錶現力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，是抱著希望能從中找到“打破色彩常規，創造獨特視覺語言”的啓示。我不太滿足於教材中那些標準的色彩搭配和理論，我希望能夠學習如何挑戰色彩的固有認知，探索更具個性和創新性的色彩運用。我特彆期待書中能有關於“非寫實性色彩”的探討，例如，如何在抽象藝術、錶現主義繪畫中，色彩是如何被用來錶達情感和觀念，而不是僅僅模仿現實。我希望書中能提供一些藝術傢是如何通過色彩的扭麯、變形，甚至是“錯誤”的色彩來達到齣人意料的藝術效果的案例分析。我期望能在這本書中看到一些關於“色彩實驗”的指導，鼓勵我去嘗試不同的色彩組閤，去發現那些意想不到的色彩搭配所産生的視覺張力。我尤其對如何利用色彩來營造夢幻、超現實或極具個人風格的畫麵感興趣。我希望書中能有一些關於色彩與個人情感、個人經驗之間的連接的探討，幫助我將內心的感受轉化為獨特的色彩錶達。我曾接觸過一些關於當代藝術和實驗藝術的書籍，它們讓我意識到色彩的無限可能性。我期待《中國美術院校教材：色彩》能夠在此基礎上，提供更具體、更有深度的理論指導和實踐方法，幫助我從模仿走嚮創造，形成自己獨特的色彩風格。

評分☆☆☆☆☆

印刷紙張質量都很好，網購方便，內容一般，基本都是圖，理論一般。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

你瑪太薄瞭吧，這價格對不起這書，關鍵內容也不是太精髓！

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基礎書籍

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