流行歌曲写作：旋律（附CD光盘1张） [The Songwriters Workshop Melody] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 吉米·卡库里斯（Jimmy Kachulis） 著，孔宏伟，武麟 译

图书标签:

• 流行音乐
• 歌曲创作
• 旋律
• 音乐理论
• 音乐教学
• 作曲
• 编曲
• 音乐分析
• 流行歌曲
• 音乐指南

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037805

版次：1

商品编码：10620416

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

外文名称：The Songwriters Workshop Melody

开本：8开

出版时间：2010-08-01

页数：154

正文语

编辑推荐

《流行歌曲写作·旋律》您将学习到如下内容：
如何按照歌词情绪的表达来发展旋律，使其能充分表现歌词的含义。
如何选择音符、节奏以及结构来完美释放歌词的情感。
如何创作出让人过耳不忘的主歌和副歌，并使它们流畅地结合在一起。
如何理解专业作曲者的思路，学习专业作曲者的作品。
如何运用《流行歌曲写作·旋律》所附带的CD光盘来练习写作，即使你不会演奏任何的乐器。

内容简介

用数以千计的流行音乐写作技巧点燃你的想象力！《流行歌曲写作·旋律》以伯克利音乐学院流行音乐写作课程为理论基础，提供的循序渐进式的教学指导将帮助你创作出优秀的流行歌曲。无论你是不识谱的音乐写作新手，还是经验丰富的创作者，《流行歌曲写作·旋律》都会帮助您开阔音乐写作的思路，丰富您的音乐创作内容。
《流行歌曲写作·旋律》主要会帮助您学习现代流行音乐中的各种基本创作技巧。在每课后都有辅助课程学习的练习作业，使您能轻松地将理论付诸于实际创作中。您将逐步突破音乐创作中的障碍，轻松、简单并发自内心地开始您的音乐创作事业。

作者简介

吉米·卡库里斯培训了数以千计的作曲家，其中包括获得格莱美提名的艺人，索尼、百代、奥姆埃唱片公司，以及华纳兄弟唱片公司的职业歌曲作者，还有无数的独立词曲作家。现在他在伯克利音乐学院任教，主讲词曲创作以及音乐创作培训课程。吉米创作的音乐也在全球范围广泛传播，包括：《女高音》（The Sopranos）、《被天使抚摸》（Touched by an Angel）、《兴奋》（Jag）、《我所有的孩子们》（All My Children）、《青春无限》（The Young and theRestless）、《只此一生》（One Life to Live）、《吉米·福克斯演出》（TheJamie Foxx Show）、《神隐少女》（Movie of the Week）中，以及各种热映的电影音乐。他曾为埃瑞克·盖尔、斯塔夫以及玛莎·里维作曲。他于纽约市立大学亨特学院获得学士学位，并获塔夫茨大学民族音乐学硕士。
吉米撰写了由伯克利出版社出版的流行歌曲写作系列丛书以及基本作曲丛书。另外，他在网站Berkleemusic.com开创了三期流行歌曲写作系列在线课程：和声、旋律以及流行金曲程式。

内页插图

精彩书评

“流行歌曲写作为各种水平的词曲作者提供了各种创作技巧，帮助他们把理想中的美好音乐变为真实的、感情丰富的、旋律美妙的歌曲。”
——费尔·嘉德斯通，格莱美提名词曲作者
“吉米的音乐写作课程一直就是伯克利音乐学院最受欢迎的创作课程，原因很简单——首先他自己是一个非常成功的教师，更重要的是，他的理论非常行之有效！我从吉米的课程中学习到的创作手法对我的音乐创作事业起到了莫大的帮助。阅读学习这本书，如同在听取一个你信赖的导师和朋友给你讲解他的经验。所有创作美妙旋律的秘密都在这本书里。”
——卡琳尼·梅，创作型歌手，2001年科维尔新民谣获奖者
“易懂实用的音乐写作课程，它会点燃你的创作灵感，而不会让没接受过专业训练的音乐人望而却步。吉米·卡库里斯把课程设置得极其通俗易懂，如同把饼干放在厨架的最底层，让孩子们唾手可得。”
——玛丽·多森。CQK音乐总裁。国家广播电台脱口秀主持人
“这本音乐创作有声教材，让本来高不可攀的音乐创作学习变得十分平易近人，任何有创作欲望的人都可以学习它。对不识谱的初学者或专业艺人以及词曲作者，吉米·卡库里斯的学习技巧都颇为适用，它把音乐创作学习清晰地划分成了一套渐进的课程。”
——安德鲁·斯道普，职业音乐作者，奥姆埃唱片公司
“吉米·卡库里斯的课程提供了简单易懂的理论，以及精确的学习方法和步骤。这些都会帮助您架起动机想法和实际作品之间的桥梁。流行歌曲写作系列丛书可以帮助任何一个想成为专业流行音乐作曲家的音乐人。”
——格列格瑞·贝克，职业音乐作者。奥姆埃唱片公司

目录

CD音轨内容
概述
本书中使用到的音乐符号及和弦
第一单元 节奏
A.动机
第一课 音符时值
第二课 乐句长度和空拍
第三课 乐句的开始和重音词的运用
第四课 结束段
第五课 在重拍上的主题结束
B.歌曲段落
第六课 强制重复
第七课 变化重复
第八课 内部重复
第九课 动机的对比
第十课 词组的数量
第十一课 对比乐段

第二单元 和弦上的旋律
A.动机
第十二课 单和弦色彩
第十三课 邻音
第十四课 双和弦色彩
第十五课 经过音
第十六课 琶音
第十七课 音阶
B.歌曲段落
第十八课 保留节奏型，变化整体
第十九课 重复
第二十课 音序
第二十一课 倒置
第二十二课 缩短动机
第二十三课 增长动机
第二十四课 对比乐段

第三单元 跨和弦变化的旋律
A.动机
第二十五课 和弦连接
第二十六课 同步短句
第二十七课 非同步短句
第二十八课 较长旋律句式
第二十九课 大调旋律句感
第三十课 小调旋律句感
B.歌曲段落
第三十一课 主歌／重复段形式
第三十二课 主歌／副歌形式的歌曲
第三十三课 主歌／预备副歌／副歌形式的歌曲

第四单元 覆盖在和弦变化上的旋律
A.动机
第三十四课 单和弦上的大调五声音阶
第三十五课 大调布鲁斯
第三十六课 和弦进行上的大调布鲁斯
第三十七课 小调五声音阶
第三十八课 小调布鲁斯
第三十九课 混合利底亚旋律
第四十课 多利亚旋律
B.歌曲段落
第四十一课 大调布鲁斯歌曲
第四十二课 混合利底亚歌曲
第四十三课 多利亚歌曲

第五单元 与低音声部和乐句动机相对照呼应的旋律
A.动机
第四十四课 并列动机
第四十五课 相近动机
第四十六课 倾斜动机
第四十七课 与低音声部走向相反的动机
B.歌曲段落
第四十八课 主歌和副歌中不同的低音声部
第四十九课 主歌和副歌中相同的低音声部
第五十课 建立在连复段上的歌曲
附录
接下来？

精彩书摘

研究这套丛书，而不要仅仅是阅读它们。做好这些练习将有助于你真正掌握各种写作技法，以便于你运用这些技法来表达你的感觉。歌曲写作就像学习一种语言一样，首先，你要学习语言的工具——词语，以及将词语放在一起来创作出表达动机的句子。然后，你可尝试运用歌曲写作的方法和技巧，创作出能表达动机的歌曲。通过这种方式，你就建立起了一个动机的“内存库”，当你想表达你的感受时随时可以拿来使用。
在对本书学习的同时，你也应该学习演奏和演唱大量的歌曲。本书中的每一课都分别介绍了一种歌曲写作的技法，并将运用这些技法写作的各种不同风格的歌曲一并列示出来。通过录音和歌曲大全来学习这些歌曲或同它们类似的歌曲，将为你建立起歌曲写作技法的“内存库”。随着不断磨炼你的歌曲写作技巧，你的表达能力也将随之得到提高。
尽管一首歌曲的创作灵感可能来自于你的内心，但是创作出一首歌曲靠的是技巧。随着你对歌曲写作技巧的不断研习，你对内心深处的感受表达能力也必将随之得到提高。

前言/序言

音乐制作与录音技术指南：从零到专业的全景解析 本书旨在为所有对现代音乐制作与录音技术抱有浓厚兴趣的爱好者、初学者乃至有经验的音乐人，提供一套系统、深入且实用的操作指南。它聚焦于录音棚内外的技术流程、理论基础以及创意实现路径，全面覆盖了从基础音频原理到高级混音母带处理的各个关键环节。 第一部分：音频科学与声学基础 (The Science of Sound and Acoustics) 本部分是构建扎实技术知识的基石。我们将首先深入探讨声音的物理本质，包括声波的产生、传播与感知。 1. 声音的物理特性与数字化转换： 详细解析频率（音高）、振幅（响度）和波形（音色）如何构成我们所听到的声音。随后，本书将详述模拟信号到数字信号的转换过程，解释采样率（Sample Rate）和位深（Bit Depth）的决定性作用，以及它们如何影响最终音质的保真度。我们将辨析不同的数字音频格式及其优缺点。 2. 房间声学与声场控制： 录音环境对最终成品的影响至关重要。本章将讲解基础声学原理，如反射、吸收、扩散的物理机制。内容包括如何诊断一个房间的声学问题（如驻波、颤动回声），并提供针对家庭工作室和小型专业录音棚的经济高效的声学处理方案。读者将学会如何布置吸音板、扩散体以及低频陷阱，以创造一个中性、准确的监听环境。 3. 麦克风技术与拾音实践： 麦克风是声音捕获的“眼睛”。本书将全面分类介绍动圈麦克风、电容麦克风、铝带麦克风的内部结构、工作原理和适用场景。重点解析指向性（心形、超心形、八字形等）的实际应用。随后，我们将进入实践环节，详细讲解立体声拾音技术，包括ORTF、XY、A/B、Blumlein等经典阵列的设置方法，指导读者如何在不同乐器和声源（如人声、鼓组、原声吉他、管弦乐）前选择和放置麦克风，以获得最佳的音色和空间感。 第二部分：数字音频工作站 (DAW) 深度应用与录音流程 本部分将以主流数字音频工作站（如Pro Tools, Logic Pro X, Cubase或Ableton Live，具体取决于教程侧重）为平台，系统梳理从项目建立到轨道记录的全过程。 1. DAW 环境设置与工作流程优化： 如何正确设置音频接口、驱动程序（ASIO/Core Audio）以最小化延迟。讲解会话（Session）的组织规范、文件管理策略以及模板的创建，确保高效的工作流程。 2. 信号流与前置放大器选择： 深入探讨从麦克风到声卡、再到DAW的完整信号路径。解析不同类型前置放大器（晶体管、电子管、变压器耦合）对音色的微妙影响，指导用户根据音乐风格选择合适的增益结构（Gain Staging），避免削波（Clipping）和底噪。 3. 实时效果器与MIDI/虚拟乐器集成： 讲解如何有效地使用DAW内置的插件，并引入外部效果器（Outboard Gear）。对于虚拟乐器（VSTi/AU），本章指导用户如何利用MIDI控制器进行精确的演奏输入、编辑和自动化，实现逼真的编曲层。 第三部分：声音塑形：效果器处理与混音艺术 (Mixing Mastery) 混音是将各个独立的音轨转化为一个和谐、平衡、具有冲击力的整体的关键艺术。 1. 动态处理技术：压缩与扩展： 这是混音的核心技术之一。详细解释压缩器（Compressor）的各个参数：阈值（Threshold）、比率（Ratio）、启动时间（Attack）、释放时间（Release）和软/硬拐点（Knee）。通过大量实例，教授如何使用压缩器来控制动态范围、增加丰满度或创造特定的节奏感（如“泵浦效应”）。同时，介绍噪声门（Gate）和扩展器（Expander）的应用。 2. 均衡器 (EQ) 的理论与实践： 超越简单的“削减”或“提升”，本章侧重于使用EQ进行音色塑造和频率冲突解决。讲解不同类型的EQ（参数式、图形、动态EQ）的特性，以及如何通过“减法混音”的哲学，为每件乐器在频谱中找到专属空间。 3. 时间基效果器：混响与延迟： 深入解析混响（Reverb）的类型（板式、弹簧、房间、厅堂），以及如何通过预延迟（Pre-Delay）和扩散（Diffusion）参数来模拟逼真的声场空间。延迟（Delay）则将作为节奏和空间填充的工具进行讲解。 4. 声像（Panning）与立体声宽度控制： 学习如何利用声像技术构建一个宽阔且具有层次感的立体声声场。介绍位移（Haas Effect）等心理声学现象，并探讨如何使用Mid/Side处理技术来精细控制元素的立体声宽度。 第四部分：后期制作：母带处理与成品交付 (Mastering and Delivery) 母带处理是将已完成的混音推向专业商业标准的最后一步，也是确保其在所有播放系统中一致性的关键。 1. 母带处理链的构建： 介绍一个典型的母带链条的顺序，通常包括EQ、多段压缩、限制器（Limiter）等。重点讲解限制器在提升响度（Loudness）和防止削波方面的精确操作，并引入响度标准（如LUFS）的行业要求。 2. 跨平台兼容性与最终交付： 讲解如何为不同的分发平台（如流媒体服务、CD压制、广播）准备不同规格的最终文件。内容包括抖动（Dithering）和噪声整形（Noise Shaping）在降低位深时的重要性，以及如何进行最终的质量检查（QC）。 本书特色： 技术图解丰富： 大量使用精确的示意图和示波器波形图，将抽象的技术概念可视化。 案例驱动学习： 结合摇滚、电子、原声、流行等多种音乐类型的实际混音挑战，提供可复现的解决方案。 故障排除模块： 专门设立章节，系统性地解决录音棚中常见的棘手问题，如地线噪声、相位抵消、以及刺耳高频的处理。 通过本书的学习，读者将不仅掌握工具的使用方法，更能深刻理解声音的本质和处理逻辑，从而将他们的录音作品提升至一个全新的专业水准。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐制作人，我一直在寻找能够提升我作品旋律表现力的方法。市面上关于歌曲创作的书籍很多，但真正能触及到旋律核心，并提供实用技巧的却不多。《流行歌曲写作：旋律》这本书，以其独特的视角和深入的分析，给了我很大的启发。我特别欣赏它在讲解旋律原理时，能够结合大量的流行音乐实例，让我能够清晰地看到理论是如何在实践中被运用的。书中关于“对比”和“重复”在旋律中的作用的分析，让我对如何保持听众的注意力有了更深刻的理解。另外，它关于如何通过节奏和音高的变化来塑造旋律的情感色彩，也给了我不少灵感。CD光盘里的示范素材，不仅包含了基础的旋律片段，还有一些经过精心编排的乐句，可以直接作为参考。我曾经遇到的一个难题，就是如何让歌曲的副歌旋律比主歌更具冲击力，这本书的章节恰好解决了我的疑惑，让我找到了行之有效的方法。这本书不仅仅是理论的堆砌，更是对旋律创作实践的高度提炼，对于任何想在旋律创作上有所突破的音乐人来说，都具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对写流行歌曲充满了热情，但每次尝试创作旋律时，总感觉少了点什么，听起来总是那么平淡无奇，缺乏那种让人听一遍就忘不了的魔力。读了《流行歌曲写作：旋律》，我才意识到原来旋律的构建有这么多讲究！书中深入浅出地讲解了各种音程、音阶、调式在流行音乐中的应用，我之前对这些理论只是模糊的概念，现在终于有了一个清晰的框架。更重要的是，它提供了大量的实际案例分析，让我看到那些耳熟能详的流行金曲是如何通过精妙的旋律设计来抓住听众的耳朵的。CD里的伴奏和示例旋律更是如虎添翼，我可以直接跟着练习，甚至可以尝试着改编，这种即学即用的方式让我受益匪浅。我特别喜欢书中关于“动机”和“发展”的章节，它教会我如何从一个简单的旋律片段开始，逐步扩展成一个完整且引人入胜的乐句，再到整个歌曲的旋律线条。感觉就像是突然打开了一扇新的大门，之前那些卡壳的地方，现在都有了解决的思路。我现在写歌的信心和动力都大大增强了，迫不及待地想把我学到的应用到我的新作品中！

评分☆☆☆☆☆

这本《流行歌曲写作：旋律》真的给我的创作生涯注入了新的活力。作为一名尝试自己写歌的业余爱好者，我一直苦于无法写出那些能够打动人心的旋律。很多时候，我只是凭感觉走，结果出来的东西总是不温不火。这本书的出现，就像是我的“音乐向导”。它没有给我灌输那些枯燥乏味的乐理知识，而是用一种非常实际、直观的方式，来剖析流行音乐旋律的构成要素。从简单的音程关系，到复杂的节奏型变化，再到如何运用不同的乐句结构来制造张力和情感起伏，书中都有非常细致的讲解。最让我惊喜的是，它还分析了不同年代、不同风格的流行歌曲的旋律特点，这让我能够更深入地理解不同音乐风格的魅力所在。CD光盘里的素材更是宝藏，我经常会听着里面的旋律，然后尝试着在自己的作品中复刻，或者从中汲取灵感。我感觉自己现在对旋律的感知力大大提升了，能够更敏锐地捕捉到那些有潜力的旋律想法，并知道如何将它们发展成更成熟的作品。这本书绝对是我近年来买过的最有价值的音乐类书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说简直是一场及时雨！我一直以来都对创作歌曲充满兴趣，但总是在旋律这个环节卡壳，写出来的东西总是缺乏吸引力，听起来平淡无奇。翻开《流行歌曲写作：旋律》，我被书中系统而又实用的讲解深深吸引。它不仅仅是纸上谈兵，而是通过大量的实际案例，将抽象的旋律理论具象化。书中对不同音乐风格的旋律特点分析，让我对流行音乐的理解上升了一个维度。我尤其喜欢它关于如何运用“动力学”来设计旋律线条的章节，这让我意识到旋律不仅仅是音高的组合，更是一种情感的流动。CD里的配套光盘更是锦上添花，里面的示范素材和练习曲，让我能够立即将所学知识应用到实践中，这种“学以致用”的感觉非常棒。我感觉我的音乐创作瓶颈被打破了，现在我能够更自如地捕捉和发展旋律灵感，写出来的歌曲也越来越有“味道”了。这本书绝对是我音乐学习道路上的一笔宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很想写出那种让人听了就想跟着哼唱的旋律，但总是不得其法。《流行歌曲写作：旋律》这本书，简直就是我音乐创作道路上的“指路明灯”。它没有那些吓人的乐理术语，而是用一种非常生活化、接地气的方式，来教你如何构建一首动听的旋律。书中对“黄金比例”在旋律中的应用，以及如何通过“起承转合”来设计乐句，让我茅塞顿开。之前我写旋律，感觉就像是在黑暗中摸索，而这本书，就像是给了我一盏明灯，让我看到了前行的方向。CD光盘里的素材更是让我爱不释手，我经常会跟着里面的旋律哼唱，然后尝试着去分析它的构成，再用自己的方式去改编。这本书不仅教会了我“怎么写”，更重要的是，它教会了我“为什么这样写”，让我从更深层次去理解旋律的魅力。我现在写歌，感觉就像是掌握了一套“秘籍”，能够更自信、更流畅地表达我的音乐想法。

评分☆☆☆☆☆

37条

评分☆☆☆☆☆

很好 不错 还会买的

评分☆☆☆☆☆

我把日记本合上，看着封面那迷人的油菜花田，无边无际，蜻蜓翩翩，晴空如梦幻般纯洁，上面是一段英文，'The scalewing is butterfling in the flowers, The nature is very beautiful.'

评分☆☆☆☆☆

(100%好评)h

评分☆☆☆☆☆

——格列格瑞·贝克，职业音乐作者。奥姆V埃唱片公司

评分☆☆☆☆☆

不错，看起来是正版的

评分☆☆☆☆☆

还没发现什么问题~~~~

评分☆☆☆☆☆

从基础开始，一步一步教你怎样写作，但是需要有耐心去完成

评分☆☆☆☆☆

实用的写作教材，循序渐进，浅显易懂，实践度高。