现货 设计入门教室(套装4册)设计的基本规则+色彩设计+文字设计+版面设计的原理

现货 设计入门教室(套装4册)设计的基本规则+色彩设计+文字设计+版面设计的原理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

[日] 坂本伸二 伊达千代 内藤孝彦 著
图书标签:
  • 设计入门
  • 设计基础
  • 色彩设计
  • 文字设计
  • 版面设计
  • 平面设计
  • 设计规则
  • 设计教材
  • 现货
  • 套装
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 社科教育图书专营店
出版社: 中信出版社
ISBN:9787508662435
商品编码:10652707652
包装:平装
丛书名: 设计入门教室
开本:16
套装数量:4
正文语种:中文

具体描述

设计入门教室(套装4册)设计的基本规则+色彩设计+文字设计+版面设计的原理

日本知名设计大师倾囊相授!日本平面设计界列为新手必备设计工具!日本年度畅销的设计原理书籍!


编辑推荐

超简单的设计入门书

从看懂设计到欣赏设计

继而自己动手做“好”设计

日本设计大师倾囊相授

那些学校和设计前辈没有教过你的实战技巧

无论你是设计新手还是在设计中遇到瓶颈

本书都超级实用!


设计入门教室1:版面设计的原理

 

本书以条理分明的章节及浅显易懂的文字,有层次地说明设计的各个环节。

作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录下来。

以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则,为设计入门奠定了扎实的基础。

 

设计入门教室2:文字设计的原理

在平面设计中,文字设计的重要性无需多说。

各种设计作品中都要添加文字。而文字又是信息传递的重要载体,又起到了营造氛围的重要作用。

作者汇集多年来的经验,运用大量实际案例,有层次的逐步展开文字设计的各个重要因素,从认识文字、文字与意象、易于阅读的文字组合、在设计中如何强调文字,以及文字在排版中的运用。

教你运用文字与设计的原理,大幅提升设计作品的质量,找到文字设计的乐趣。

 

设计入门教室3:色彩设计的原理

色彩在设计中举足轻重,想做出抢眼的设计,不懂色彩设计的原理,那可不行!有些人对于配色非常苦恼,甚至自认没有色感。其实,色彩有它的特性,只要掌握色彩的原理,配色并不神秘。

色彩是如何被人们感受到的?色彩是怎样表达的?本书以丰富的范例及简洁的文句,告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色,还有大量配色中的实践案例。


设计入门教室:设计的基本规则

本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计第1线的实操经验,从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程,并由坂本伸二带来了日本设计第一线的大量zui新案例和实战演练。 随着电脑的普及,和设计软件的易于使用,很多人都有机会直接编辑制作图文内容,甚至是简单的排版设计。做设计zui应该掌握的就是“设计的基本规则”和“设计制作的流程”。即便没有“卓越的品位”和“长年的经验”,你也能做出与之前完全不同的优秀设计。




现代平面设计实战指南:从理论到创意的全面解析 封面设计、版式布局与视觉传达的艺术 本书旨在为平面设计初学者和希望提升实战技能的设计师提供一套系统、深入的学习路径。我们聚焦于现代设计领域中至关重要的三大支柱:版式布局、色彩心理学与字体选择,并辅以大量当前行业前沿的案例分析,确保读者掌握的知识既具理论深度,又贴合商业应用需求。 第一部分:布局的秩序与节奏——精妙的版式构建 平面设计工作的核心在于信息的有效组织和视觉的流畅引导。本部分将彻底剖析版式设计的底层逻辑,摒弃盲目模仿的表象,深入探讨结构层面的精髓。 1. 网格系统的深度挖掘与应用 传统的版式设计往往依赖于简单的九宫格或四分法,而现代设计则要求更灵活、更具动态感的网格结构。我们将详细介绍模块化网格、分层网格(Hierarchical Grids)和非对称网格的构建方法。重点解析如何利用网格的隐性线条来控制视觉流向,实现信息优先级排序。内容涵盖: 基线网格与垂直律动: 如何利用文字的基线来确定整体页面的韵律感,解决多栏排版中对齐困难的问题。 响应式网格的思维模式: 探讨如何为跨媒体(印刷品、网页、移动端)设计构建一套可伸缩的底层结构,理解“容器”与“内容”的关系。 2. 视觉平衡与张力控制 平衡并非意味着均匀分布,而是力的相互制约。本书将探讨对称平衡、不对称平衡以及动态平衡的区别与适用场景。 负空间(留白)的战略运用: 负空间不再仅仅是“空白”,而是主动参与构图的元素。我们将研究如何通过精确控制留白的大小、形状和位置,来引导观众的目光,并烘托主体信息的重要性。 视觉重量的计算: 分析影响视觉重量的因素(大小、颜色、密度、复杂性),并指导读者如何通过调整这些因素来创建有目的的视觉焦点和层次结构。 3. 动态引导与叙事性布局 优秀的版式是无声的向导。我们深入研究视觉流线(Visual Flow)的设计技巧,包括如何使用引导线、形状组合以及元素间的距离(Proxemics)来构建清晰的阅读路径。内容涉及: 斐波那契螺旋与黄金比例在现代设计中的灵活运用。 如何通过版式变化来表现情绪(例如,紧凑的布局代表紧迫感,疏朗的布局代表宁静感)。 --- 第二部分:色彩的心理学与情绪编码 色彩是品牌识别和信息传达中最直接的武器。本部分将超越基础色环知识,聚焦于色彩在商业环境中的实战应用和心理学效应。 1. 色彩体系的构建与选择策略 不再仅仅停留在CMYK与RGB的转换,而是深入理解色彩系统如何影响最终输出效果和品牌感知。 潘通(Pantone)系统的深度解读: 如何准确选择和应用专色,以确保品牌色在不同材质上的精确复现。 跨文化色彩联想的解析: 针对全球化设计项目,探讨不同文化背景下对特定色彩的认知差异,避免文化误读。 2. 情绪色彩与感知层级 色彩是直达人脑的情绪开关。本章将详细拆解不同色相、明度和纯度组合所产生的心理效应。 色彩的对比与协调: 系统讲解互补色、类似色、三原色的高级搭配方法,并提供一系列“情绪板”构建指南,指导设计师如何为特定项目(如科技、金融、健康)选择最合适的色彩语言。 光线对色彩表现的影响: 针对印刷品和数字屏幕,分析不同光源(暖光、冷光、自然光)下色彩的真实表现,以及如何进行针对性的色彩校正。 3. 品牌色彩的生命周期管理 讲解如何为品牌设计一套可扩展的色彩系统,包括主色、辅助色、强调色以及用于数据可视化的调色板,确保色彩在所有触点上的一致性。 --- 第三部分:文字的形态与沟通——字体设计与排印艺术 字体不仅仅是信息的载体,更是设计情绪的表达者。本部分专注于提升读者的“排印敏感度”(Typographic Sensitivity)。 1. 字体选择的逻辑与场景化应用 我们将探讨如何根据信息类型、目标受众和品牌个性来系统性地选择和组合字体。 衬线体、无衬线体、手写体及装饰字体的设计哲学: 分析每种字体的历史渊源及其在现代界面和印刷品中的功能定位。 字体对齐与细节的打磨: 重点解析字符间距(Kerning)、字距(Tracking)和行距(Leading)的微调技术,这些细节是区分专业与业余作品的关键。 2. 文本层级的清晰构建 如何让读者一眼分辨出标题、副标题、正文和引用的区别?这依赖于精妙的文本层级设计。 比例关系的应用: 学习如何使用黄金分割或精确的百分比关系来确定标题、副标题与正文的字号比例,确保视觉上的和谐。 处理复杂文本块: 针对长篇阅读材料(如报告、书籍),提供提高可读性的高级技巧,包括如何通过字重变化来划分信息密度。 3. 字体在数字界面中的挑战与解决方案 在响应式设计中,字体需要面对多变的分辨率和尺寸。本章将探讨Web字体优化(Font Loading Strategies)、字体授权的常见误区,以及如何利用变量字体(Variable Fonts)来提升加载效率和设计自由度。 --- 结语:整合思维与设计流程的升级 本书的最终目标是培养设计师的整合思维。优秀的设计不是单一元素的堆砌,而是色彩、版式和文字在网格系统下协同工作的产物。我们将提供一套实用的设计审查清单(Design Audit Checklist),帮助读者在交付前对作品进行系统性的自我检验,确保从概念到成品,每一个决策都有明确的理由支撑。本书提供的是一套解决问题的方法论,而非僵化的模板。

用户评价

评分

版面设计这一章,简直就是我的“救星”。我过去做排版总是显得拥挤不堪,要么元素之间界限模糊,要么就是重心不稳,看起来非常业余。这本书通过对经典网格系统(Grid System)的详细解析,为我提供了一套可以立即上手的组织工具。它不仅仅是告诉你“要对齐”,而是深入讲解了为什么对齐如此重要,以及如何灵活运用不对称布局来制造视觉动感。书中对“留白”的讲解,简直是醍醐灌顶,让我明白空白不是浪费空间,而是用来“呼吸”和区分层次的关键元素。我以前总是想把所有信息都塞进去,结果反而什么都没突出。现在我学会了如何通过控制元素之间的间距和分组,自然地引导读者的视线,让信息层次清晰明了。这种结构化的布局思维,让我的设计从杂乱无章的状态,瞬间提升到了具备专业结构美感的水平,效率和效果都得到了质的飞跃。

评分

说实话,我原本对“色彩设计”这种听起来就比较抽象的领域感到头疼,总觉得那得靠点艺术天赋,但这本书彻底改变了我的看法。它完全摒弃了那种故弄玄虚的说法,而是用一种非常科学和系统的方式来讲解色彩的心理学效应和实际应用。我最欣赏的是它对色彩和谐与冲突的解读,书中列举了大量不同文化背景下对色彩的偏好和禁忌,这对于我们进行国际化设计项目来说简直是宝贵的知识库。书中还花了大量篇幅讲解了如何利用色彩的明度、纯度和色相进行信息层级的划分,这在界面设计和信息图表中特别实用。我甚至开始尝试用更理性的方式去搭配颜色,而不是凭感觉,结果做出来的方案不仅更协调,而且信息传达效率也大大提高了。这本书让我明白,色彩不是随心所欲的装饰品,而是沟通的关键媒介,掌握了它的规律,就能精准地引导用户的视觉流向和情绪反应。那些关于三原色、对比色、类似色群组的深入分析,简直可以拿来当工具书反复翻阅。

评分

关于“文字设计”的部分,我原本以为也就是教你怎么选字体大小和行距,结果内容远远超出了我的预期。它深入探讨了字体的气质和历史渊源,让你明白为什么某些衬线体适合用在正式的法律文件,而某些无衬线体更适合数字界面的阅读。书中对不同字体的结构分析,比如笔画的粗细、字腔的大小、字重的选择,都讲解得极其细致,让我开始能分辨出一些细微的差别。特别是它提到了如何处理中文字体和西文字体的搭配问题,这在很多国内设计工作中是常见难题,书里给出了非常清晰的指导原则。看完这部分,我再看任何海报或者网站时,都会不自觉地去审视它的字体排版:字体的选择是否符合主题?字距、行距是否影响了阅读的流畅性?这种“内化”了的专业眼光,是我通过其他零散教程很难获得的。它真正教会了我如何让文字不仅能“被看”,更能“被读”和“被感受”。

评分

如果说这套书有什么最大的价值,那就是它提供了一个完整的“设计闭环思维”。它不是孤立地讨论某个技能点,而是把“规则基础”、“色彩语言”、“文字表达”和“空间组织”这四个核心要素串联起来,形成了一个互相支撑的系统。我发现,当我理解了版面的结构后,我就会知道哪些地方需要用强调色来突出重点,哪些地方需要选择更易读的字体来承载信息。这种融会贯通的感觉,是我过去碎片化学习中一直缺乏的。它教会我,设计是一个连贯的决策过程,每一步的选择都必须服务于最终想要达成的沟通目标。这套书的深度和广度,让我确信,它不仅仅是一本入门教材,更像是一份可以陪伴我从初级向中级迈进的,扎实的设计方法论手册。它培养的是我的“设计师的眼睛”和“设计师的头脑”,而不是简单的“工具操作员”。

评分

这套书真是让人眼前一亮,特别是对于像我这样刚踏入设计圈子,对“设计感”的理解还停留在皮毛阶段的新手来说,简直就是及时雨。我记得我拿到书的时候,就被它扎实的理论基础给吸引住了。它没有那种空洞的、玄乎的理论,而是非常务实地从最基础的“什么是设计”讲起。比如,它会详细剖析那些我们习以为常的视觉元素,比如线条、形状、纹理,是如何在不经意间影响观者情绪和理解的。我尤其喜欢它对“形式追随功能”这一核心理念的阐述,那种将功能性置于美学之上的思考方式,彻底颠覆了我过去那种“好看就行”的肤浅认知。书中很多案例都非常经典,分析得入木三分,让我开始真正理解为什么某些设计是“好设计”,而不是仅仅因为它们看起来“舒服”。这种从底层逻辑建立起来的认知框架,为我后续学习其他专业技能打下了极其坚实的地基,感觉自己终于摸到了设计的“骨架”,而不是还在纠结于表面的“皮相”。对于那些想系统构建设计思维,而非仅仅学习软件操作的人来说,这套书的理论深度绝对物超所值。

评分

质量很好 但就是物流太慢了 等了1个月 虽然是预售~~~

评分

不错的书呢,好好看准备

评分

书不错,里面的内容很清楚,书本身还是不错的,但是物流不咋的,客服也不好。

评分

设计方向必备

评分

不错的书呢,好好看准备

评分

大概翻阅了一下感觉还不错只要认真看应该能学到东西

评分

设计方向必备

评分

大概翻阅了一下感觉还不错只要认真看应该能学到东西

评分

质量很好 但就是物流太慢了 等了1个月 虽然是预售~~~

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有