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张玉花，王树良 编

图书标签:

• 中国工艺美术史
• 工艺美术
• 中国文化
• 艺术史
• 美术史
• 全彩图鉴
• 传统工艺
• 历史
• 文化艺术
• 设计

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562491705

版次：1

商品编码：11784150

包装：平装

丛书名： 高等院校艺术理论课程考试必备

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：164

字数：155000

正文语种：中文

内容简介

　　中国工艺美术历史悠久，制品精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。那优美的彩陶，庄重的青铜器，华丽的唐锦，优雅的宋瓷，无一不反映了卓著的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。《中国工艺美术史（全彩版）》具备所具中国工艺美术史覆盖面广、试题成熟、重点突出、考点明晰的特点，能为广大考生梳理教材、把握重点难点节省宝贵的时间和精力，可以取得事半功倍的效果。各分册既详略得当又有所侧重，也为研究生复试提供了良好的借鉴。

目录

一 陶工艺
名词解释
★1.彩陶
2.半坡型彩陶
3.人面鱼纹盆
★4.马家窑文化彩陶
5.舞蹈纹彩陶盆
★6.黑陶
7.黑陶文化
★8.原始瓷器
★9.彩绘陶
10.暗纹陶
11.铅釉陶
12.秦始皇陵兵马俑
13.汉代瓦当
14.四神瓦当
15.汉代说唱俑
★16.唐三彩
17.宋三彩
18.琉璃
简答辑要
1.简述彩陶装饰图案中几何纹产生的原因。
★2.简述原始陶器的造型与成型方法之间的关系。
★3.试比较半坡型、庙底沟型、马家窑型彩陶的特点。
4.简述新石器时代龙山文化黑陶的艺术特点。
★5.简述宜兴紫砂陶的风格特点。
论述专项
1.简要论述秦始皇陵兵马俑的艺术成就。
2．紫砂陶器因何成为明代陶器中独树一帜的新品种?
二 瓷工艺
名词解释
1.青瓷
2.莲花尊
★3.邢白越青
4.彩瓷
5.彩绘瓷
6.黑瓷
★7.影青（青白瓷）
★8.秘色瓷
★9.南吉北磁
10.吉州窑
★11.磁州窑
12.龙泉窑
★13.定窑
14.官窑
★15.哥窑
16.耀州窑
★17.浮梁磁局
18.皮囊壶
19.景德镇
20.釉下彩
★21.青花
★22.釉里红
23.卵白釉瓷
24.脱胎器
25.甜白
★26.斗彩
27.素三彩
28.霁红
29.德化白瓷
★30.五彩
31.康熙五彩
★32.粉彩
33.珐琅彩
★34.《陶记》
35.豇豆红
36.紫口铁足
37.百圾碎
简答辑要
1.简述陶与瓷的区别。
2.简述六朝陶瓷工艺的发展状况。
★3.简述唐代“南青北白”的瓷器生产格局。
4.简述宋代的陶瓷工艺技术。
★5.论中国古代青花瓷装饰中的绘画因素和风格。
6.简述五彩、粉彩的艺术特色及其二者之间的区别。
7.清代彩瓷有哪些品种?其彩绘内容有哪些种类?
论述专项
★1.结合史实论述中国青花瓷的起源与发展。
2.简要论述青花瓷的发展演变过程。
★3.简要论述宋代陶瓷的艺术成就。
★4.简要论述宋代五大名窑的艺术特点及审美价值。
★5.为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰?
6.试述清代瓷器设计的成就与欠缺。
三 青铜工艺
名词解释
★1.青铜器
2.青铜文化
★3.饕餮纹
4.司母戊鼎
5.大盂鼎
★6.毛公鼎
7.虢季子白盘
★8.莲鹤方壶
9.采桑宴乐攻战纹铜壶
★10.带钩
★11.金银错
12.鎏金
13.失蜡法
14.栾书缶
15.釭灯
★16.长信宫灯
★17.博山炉
★18.马踏飞燕
19.规矩镜
20.透光镜
21.铜鼓
22.千秋镜
23.殷墟妇好墓
24.曾侯乙墓
简答辑要
1.简述青铜器的种类（示例）。
2.简述青铜的特点以及青铜器成型工艺。
3.简述青铜器主要手工工艺、装饰手法。
4.简述商代青铜器的发展概况。
5.简述商代青铜器装饰艺术的特点。
★6.简述商代工艺美术的社会文化特点。
7.以作品为例，分析商代晚期青铜器的主要特点。
8.简述商代青铜器的主要装饰纹样。
9.简述饕餮纹出现的宗教化和伦理化背景以及学界关于饕餮纹的几种重要说法。
10.简述周代青铜器的主要装饰纹样。
11.简述西周青铜器的发展概况。
12.简述春秋、战国青铜器的发展概况。
★13.以图表形式比较商、周及春秋战国时期青铜器的艺术特点。
★14.以图表形式比较商、周、春秋战国三个时期青铜器的社会文化特点（用途与意义）。
★15.简述铜镜的发展历史。
16.博山炉为什么会在汉代出现?
论述专项
1.结合作品，简要论述夏、商、周三代及春秋战国时期青铜器纹饰的发展演变过程。
★2.简述“青铜时代”中国青铜工艺美术的特点。
★3.与商周青铜器相比，春秋战国时期的青铜器出现了哪些新的特点？
★4.试比较商、周和春秋战国青铜纹样的不同，并分析其社会原因。
★5.试述汉代青铜灯具的艺术成就。
四 家具工艺
名词解释
★明式家具
简答辑要
1.结合明代黄花梨浮雕螭纹圈椅分析明式家具中折射的科学内涵。
★2.简述明式家具的艺术特色。
论述专项
★1.简要论述明式家具的科学性与艺术性。
2．试述清式家具的形成以及清式家具设计的得与失。
五 建筑与环境艺术
名词解释
★1.画像石
2.画像砖
3.斗栱
★4.《营造法式》
★5.《园冶》
★6.中国古典园林
7.苏州园林
8.北京故宫
简答辑要
★1.简述汉代画像石的风格特点。
2.六朝画像砖与汉代画像砖的区别。
3.简述明清江南园林的形成及特点。
六 染织工艺
名词解释
1.素纱禅衣
★2.经锦
3.汉锦
4.蜀锦
★5.《蜀锦谱》
★6.织金锦
★7.缂丝
★8.云锦
9.南京云锦
10.改机
11.信期绣
★12.顾绣
13.苏绣
14.蜡缬
★15.绞缬
16.夹缬
★17.陵阳公样（窦师纶）
18.满池娇
19.十二章纹
20.八答晕
21.一年景
22.缠枝花
★23.宝相花
24.忍冬纹
25.马钧
26.沈寿
★27.《绣谱》
28.黄道婆
简答辑要
1.简述丝织品的主要种类。
2.简述魏晋南北朝丝绸纹样的变化。
3.简述唐锦主要的装饰花纹。
4.简述唐代主要的印染方法。
七 其他工艺（漆器、金属工艺、玉器等）及综合
名词解释
1.漆器
2.战国漆器
3.夹纻胎
★4.雕漆
★5.螺钿
6.戗金
★7.金银平脱
8.犀皮
9.剔犀
10.百宝嵌
★11.《髹饰录》
★12.舞马衔杯纹银壶
★13.香囊（银熏炉）
14.花镀
★15.掐丝珐琅（景泰蓝）
16.画珐琅
★17.宣德炉
18.金缕玉衣
★19.渎山大玉海
★20.大禹治水图玉山
21.铁画
22.“泥人张”
★23.《闲情偶寄》
★24.《考工记》
★25.《天工开物》
★26.《长物志》
简答辑要
1.简述汉代工艺美术的装饰风格。
★2.简述汉代工艺美术的特点。
3.简述六朝时期工艺美术的特点。
★4.以作品为例，分析宋代工艺美术的若干特点。
★5.与前代相比，宋代工艺美术有何新变化？
6.简要论述宋应星所著《天工开物》的成就与价值。
7.比较罗可可艺术与清代工艺美术有何异同。
★8.简述传统工艺美术如何为现代设计服务。
9.试分析原始社会良渚文化玉琮的功能与作用。
10.简述新石器时代红山玉龙的艺术特点。
论述专项
★1.如何理解诸子百家中提到的“道”与“器”的辩证关系?
★2.如何理解孔子的“文质彬彬”和老子的“大巧若拙”中体现出的设计思想?
★3.谈谈你对《考工记》中提到的“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良”的理解。
4.以道家思想为例，谈谈中国古代工艺思想中“道”与“技”的关系。
5.简要论述中国传统工艺中吉祥图案的文化意蕴。
★6.结合作品谈谈唐代工艺美术的风格特点。
★7.简要论述唐代工艺美术大发展的原因。
★8.简要论述唐代金银器的艺术成就。
★9.以作品为例，分析明代工艺美术的风格及其形成原因。
★10.结合史实简述明代漆器的发展成就。
11.以原始社会工艺美术为例，谈谈工艺美术的实用性与审美性的关系。
后记

琉璃光影，千年镌刻：中华漆艺的流变与精魂 引言：穿越时空，触摸指尖的温度 我们试图通过文字与图像，勾勒出一部关于中华漆艺的恢弘画卷。这部书，并非宏观叙事地梳理“工艺美术史”的全部脉络，而是将焦点精准地聚焦于一项独特而古老的技艺——漆艺。它是一种浸润着泥土气息与皇家气派，融合了自然哲学与匠人精神的艺术表达。我们深知，漆，这种源自天然的树脂，在中国文化中承载了远超其实用价值的审美意义。它凝结了从新石器时代萌芽，历经秦汉的朴拙雄浑，唐宋的典雅精致，元明的奇崛瑰丽，直至清代的繁复精妙，直至近现代的革新与坚守。 第一部分：漆的源起与早期生命力（史前至秦汉） 本书将从最基础的物质层面切入——“生漆”的采集、提炼与应用。我们会详细探讨考古发现中早期漆器遗存的证据，例如河姆渡遗址中发现的朱绘陶器所暗示的原始漆彩涂绘的可能。重点将放在战国至秦汉时期，这一阶段的漆器展现出惊人的技术飞跃。 1.1 髹漆的萌芽与技术基石： 剖析早期漆层结构的形成，了解“腻刀”、“排笔”等原始工具的应用。着重描述楚国墓葬中出土的漆器，它们大胆的造型设计（如凤、龙造型的櫝、戈）和热烈的朱黑对比，体现了巫术、礼制与生活审美的深度交织。 1.2 汉代漆艺的制度化与传播： 汉代，漆器从奢侈品向更广泛的贵族生活渗透。我们将详述“金银错”、“镶嵌”、“螺钿”等装饰技法的初步成熟。通过对长沙马王堆汉墓出土的精美漆器的细致描摹，研究汉代漆器所承载的权力象征以及其在丝绸之路贸易中的地位。 第二部分：技法的大成与风格的定型（魏晋南北朝至唐代） 魏晋南北朝的动荡并未阻碍漆艺的内敛与升华，而唐代则是其走向辉煌的巅峰期。 2.1 魏晋风度与漆器的清寂之美： 这一时期的漆器，在艺术上开始追求一种超脱尘世的清雅。探讨如何通过对漆面光泽、色彩调和来营造“萧散空灵”的审美意境。 2.2 盛唐气象与工艺的极盛： 唐代，吸收了外来文化（如波斯、中亚的工艺元素），使漆艺的面貌更加丰富。我们将集中笔墨介绍唐代漆器的三大成就： 平脱（戗金）： 这种将金箔或银箔切割成形，嵌入漆层或直接在漆面上用针划出纹饰后再填金粉的技法，是唐代工艺的标志性成就。通过对法门寺地宫出土器物的研究，还原其制作的复杂流程。 螺钿的精进： 螺钿工艺在唐代达到前所未有的精细度，尤其是在借鉴南方地区的贝壳资源后，色彩更加斑斓。 金漆工艺的成熟： 探讨金漆与朱漆、黑漆的结合，所产生的视觉冲击力与皇家威仪感。 第三部分：文人趣味的渗入与地域流派的兴起（宋元时期） 宋代的审美转向内敛与理性，漆艺也随之脱离了盛唐的华丽，走向了对材质肌理的精微把玩。元代则在蒙古贵族趣味的影响下，展现出更为雄浑和异域的色彩。 3.1 宋代漆器的“文人化”倾向： 宋人对“天人合一”的追求，使漆器装饰纹样趋于写实、含蓄。重点分析“光素（素漆）”的地位提升，以及在装饰中对花鸟、山水的细腻描绘。我们将探讨宋代漆器与官窑瓷器、宋瓷釉色的审美互文关系。 3.2 元代漆艺的强劲转折： 元代漆艺最大的贡献在于将螺钿工艺推向了一个新的高峰——“薄螺钿”和“厚螺钿”的成熟应用。研究元代漆工如何将大块的贝壳（如夜光螺）进行打磨、雕刻，创造出具有立体感和层次感的装饰效果，这标志着工艺的全面突破。 第四部分：集大成与装饰的繁复（明清时期） 明清两代，是中国传统工艺技术体系的集大成阶段，漆艺更是将各种装饰手法推向了极致的繁复与精巧。 4.1 明代：工艺的规范与技法的集结： 明代宫廷对漆艺的控制加强，形成了严格的作坊规范。我们将详细区分“戗金”、“描金”、“填漆”、“雕漆”等不同技法的成熟面貌。特别聚焦于明代中晚期兴起的“雕漆”（剔红、剔黄），解析其“堆高”、“留红”的艺术效果。 4.2 清代：集百家之长与技艺的“奇巧”： 乾隆时期是漆艺装饰达到巅峰的时期。此时，漆艺不再仅仅服务于礼器或实用器皿，而是发展出大量用于陈设和把玩的“奇巧器”。 广式漆器与中西合璧： 分析清代广东地区吸收西洋造型和色彩影响后形成的独特漆器风格，以及其对外销市场的巨大影响。 象牙螺钿与珐琅彩的结合： 探讨漆器如何与其他高等级工艺材料进行复合，达到前所未有的装饰密度和视觉复杂度。 结语：现代传承与未竟之路 最后，本书将简要回顾近现代以来，随着社会变革，传统漆艺在功能性上被替代，但在艺术价值上如何被重新发现和审视。探讨当代艺术家如何从传统中汲取养分，并以新的材料观和审美视角，为这项古老的技艺注入新的生命力。本书旨在为读者提供一个清晰、深入、聚焦于“漆”这一独特门类的艺术史流变图景。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对某些工艺品类了解得比较零散，很多都是通过旅游景点或者博物馆的碎片化介绍得知的，知识体系非常混乱。但这本书就像一个高明的整理师，把所有散落在历史长河中的璀璨碎片，用一条清晰的主线串联了起来。最让我感到惊喜的是，它对那些“非主流”但同样重要的工艺门类也给予了足够的关注，而不是只聚焦于大家耳熟能详的瓷器和丝绸。比如，一些关于地方性竹编、漆器细分领域的介绍，资料非常详实，这一点对于拓宽视野至关重要。作者在阐述技术细节时，用词准确而生动，即便是复杂的烧制温度、釉料配比这些硬核知识，也能被描述得通俗易懂，让人不至于在专业术语面前望而却步。这种平衡点拿捏得极好，既满足了专业读者的需求，也照顾到了入门爱好者的接受度。我个人体会到，通过这本书，我对“中国制造”的理解不再停留在近现代，而是深刻理解了这种精工细作的文化基因是如何代代相传的，这对于建立民族文化自信也是一种潜移默化的滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑性强得惊人，简直是教科书级别的梳理。它没有陷入那种枯燥的年代罗列和技术名词堆砌的陷阱，而是构建了一个清晰的叙事框架。作者显然对中国工艺美术的发展有着深刻的洞察力，能够准确地抓住不同时期风格转变背后的文化和社会驱动力。比如，它对某一特定时期（比如唐代或宋代）的金属工艺的分析，不仅描述了技术上的创新，还深入探讨了这种创新如何反过来影响了当时的审美风尚和社会阶层对“美”的定义，这种跨学科的视角非常独到。读完某个章节，我感觉自己像是经历了一场穿越时空的学术讲座，讲师既博学又风趣。尤其欣赏的是，它在介绍那些已经消亡的技艺时，那种力求还原历史原貌的严谨态度，每一个论断背后似乎都有大量的田野调查和文献支撑，让人信服。对于想要系统学习或进行深度研究的人来说，这本书的骨架非常稳固，可以作为后续深入研究的基石。如果能再增加一些不同地区风格的横向对比分析，那就更好了，但瑕不掩瑜，它为我们提供了一个坚实可靠的知识地图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品！拿到手里的时候，那种沉甸甸的质感和封面那种细腻的触感，立刻就让人心生喜爱。那色彩的运用真是绝了，每一页的印刷都仿佛能触摸到那些古老的纹理和工匠们的心血。我本来只是想随便翻翻，结果完全被那些精美的图片吸引住了。那些器物、那些图案，每一个细节都处理得非常到位，高清晰度的图片让那些失传的技艺仿佛重现眼前。光是看着这些图片，就能感受到不同历史时期工艺美术的演变脉络，从新石器时代的陶器到明清的官窑瓷器，那种跨越时空的对话感非常强烈。书中的版式设计也很有匠心，留白恰到好处，让视觉焦点集中在那些精美的文物照片上，而不是被密密麻麻的文字淹没。不得不说，这不仅仅是一本工具书，更像是一部精心策划的视觉盛宴，即便是对工艺美术了解不深的门外汉，也会被这种视觉冲击力牢牢抓住。我甚至觉得，如果能再配上一些高清的视频链接，展示一些制作过程的动态画面，那体验就更完美了，但这已经是吹毛求疵了，就目前成品来看，它绝对是值得收藏的“硬通货”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅宏大，内容浩瀚，但读起来却有一种奇妙的流畅感，仿佛作者是一位技艺精湛的织工，手中的线索或粗或细，最终却编织成了一幅浑然天成的锦缎。我尤其喜欢它在叙事中偶尔穿插的“人物侧写”，比如对某位制瓷大师或某个特定作坊的简短介绍，这些小小的“人情味”让原本冰冷的历史文献变得鲜活起来。它们提醒我们，工艺美术的背后，永远是鲜活的劳动和创造力。那些关于材料来源、工具演变的故事，非常引人入胜，它们解释了为什么某些工艺在特定地理环境下才能兴盛，以及技术瓶颈是如何被一代代匠人不断突破的。与其说这是一部历史书，不如说它是一部关于人类智慧如何将自然材料转化为永恒之美的编年史。如果你想了解中国古代的“硬核科技”，这本书绝对是绕不开的选择。我建议初次接触的读者可以先从感兴趣的某个朝代章节开始阅读，然后逐步将知识点串联起来，这样吸收效率会更高，也能更好地体会到这种美学是如何在时间中自我迭代和完善的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化抱有浓厚兴趣的普通读者，我一直觉得学习工艺美术史是一项艰巨的任务，容易陷入枯燥的学术泥潭。但这本书成功地“去魅”了这种严肃性，用一种近乎迷人的方式展现了古代的审美智慧。书中的论述风格非常注重文化语境的还原，它不仅仅告诉你“这个东西很美”，更重要的是解释了“为什么它在那个时代会被认为是美的”。这种对时代精神的捕捉，是很多同类书籍所缺乏的。比如，它在分析某一时期家具的结构时，会联系到当时的建筑理念和士大夫的生活哲学，这种关联性让人豁然开朗。此外，排版上的精细度也极大地提升了阅读体验，字体选择、段落间距都经过了细致的考量，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这本巨著的价值在于，它为我们提供了一把理解中国传统价值观的钥匙——通过工匠的双手和对材料的敬畏，我们得以窥见古人对秩序、和谐与永恒的追求。它不仅仅是知识的积累，更是一种审美情趣的熏陶，让人在合上书本后，看世界的眼光都会变得更加细腻和有层次感。

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，值得一看。读书是进步的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，值得一看。读书是进步的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，应试和拓展知识都有用

评分☆☆☆☆☆

挺好挺不错的

评分☆☆☆☆☆

相当不错吧值得期待哦

评分☆☆☆☆☆

我用了京豆买的，如果按原价买，不是特别划算

评分☆☆☆☆☆

不错。

评分☆☆☆☆☆

相当不错吧值得期待哦

评分☆☆☆☆☆

我用了京豆买的，如果按原价买，不是特别划算