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[法] 安德烈·巴赞（AndreBazin）著崔君衍 著

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出版社： 商务印书馆有限公司

ISBN：9787100125147

商品编码：18824600076

出版时间：2017-08-01

作  者:(法)安德烈·巴赞(Andre Bazin) 著；崔君衍 译 定  价:68 出 版 社:商务印书馆有限公司 出版日期:2017年08月01日 页  数:363 装  帧:平装 ISBN:9787100125147 ●译者前言：我和巴赞的《电影是什么？》结缘
●原编者前言
●原序
●1 摄影影像的本体论
●2 “完整电影”的神话
●3 电影与探险
●4 寂静世界
●5 于洛先生和时间
●6 被用的蒙太奇
●7 电影语言的演进
●8 非纯电影辩
●9 《乡村牧师日记》与罗贝尔·布莱松的风格化
●10 戏剧与电影
●11 帕尼奧尔专议
●12 绘画与电影
●13 一部柏格森式的影片：《毕加索的秘密》
●14 评《德意志零年》
●15 评《的假期》
●16 西部片，或典型的美国电影
●17 西部片的演进
●部分目录

内容简介

本书为法国新浪潮电影之父巴赞发表的一系列高质量影评和电影评论的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的推荐读物。在电影理论目前，巴赞的电影理论是一座很好的里程碑，他的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展，他宣扬的摄影影像本体论和真实美学也形成了与蒙太奇理论不同的电影美学体系，开拓了电影研究的领域。正是由于巴赞的努力，电影才成为严肃的研究课题。作为巴赞电影理论的经典代表，《电影是什么？》从问世之初就受到电影从业者和广大影迷的好评，被誉为“电影的”，也为巴赞赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。 (法)安德烈·巴赞(Andre Bazin) 著；崔君衍 译 安德烈·巴赞，法国《电影手册》创办人之一，有名电影批评家、理论家，提倡现实主义美学，提出了长镜头理论，阐述了新现实主义导演的重要价值，以及蒙太奇与景深镜头在电影语言中的重要性和辩证关系。因为对电影事业的重大贡献，自上世纪40年代至今，巴赞在西方电影备受推崇，被誉为“法国影迷的精神之父”“新浪潮电影之父”“电影的亚里士多德”，主要著作有《电影是什么？》《查理·卓别林》《残酷电影》《让·雷诺阿》。 原序
本书辑录了“二战”后至今发表过的若干篇文章。我们自知这项工作所担的种种风险，其中主要的风险便是招致非议，怪罪我们过于自负，竟然把大抵是触景生情式的随感留传后世。然而，笔者既然有幸在一家日报和几家刊物从事这类备受谴责的行当，也就可以顺便筛选出一批时效性不甚明显的文章。这种做法的结果则是汇集于此的文章写法各异，繁简不谐；因为我们的选题标准侧重内容，而非形式，发表于一份周刊上且仅有两三页长的文章，就成书角度而言，其重要性也许并不亚于鸿篇大论，或至少像一块角石，有助于加固大厦的正面高墙。
确实，我们可以或许也应当重新改写这些文章，以求论述的连贯性。由于担心落人教科书的窠臼，我们没有那样做，而宁愿请读者自己留意，体会出把这些文章汇集于一册的做法在精神实质上的合理性，如果存在着这种合理性的话。
这组文集名为“电影是什么？”，它并不意味许诺给读者现成的答案，它只是作者在全书等

剧本之魂：光影叙事的深层剖析 作者： 亚历山大·科恩 出版社： 蓝鲸视野出版社 字数： 约 480,000 字（精装版） 定价： 88.00 元 --- 内容简介： 《剧本之魂：光影叙事的深层剖析》并非对“电影是什么”这一宏大哲学命题的直接探讨，而是一部专注于电影叙事骨架——剧本——的硬核技术手册与美学评论集。本书深入挖掘了剧本创作从概念发轫到最终银幕呈现的每一个关键环节，旨在为有志于掌控故事力量的创作者提供一套系统、严谨且富有洞察力的分析框架。 本书的基调是实用主义与理论探索的完美结合。它摒弃了对电影形式的空泛赞美，转而将焦点锁定在如何通过文字构建出能驱动影像的、富有张力的结构。全书共分为六个主要部分，层层递进，构筑起一个完整的剧本工程学图谱。 第一部：叙事的基石——概念与世界观的搭建 (The Foundation: Concept and World-Building) 这一部分详细阐述了优秀故事概念的提炼过程。作者认为，一个强有力的故事概念必须具备“可延展性”和“内在冲突的必然性”。我们不讨论电影的物理属性或媒介的感官体验，而是探讨故事的“种子”是如何被发现和培养的。内容涵盖了： 1. 驱动力与核心矛盾（The Engine and Core Conflict）： 如何从一个模糊的想法中识别出驱动整个故事前进的永恒主题和人物欲望。 2. 世界规则的内洽性（Internal Consistency of Lore）： 探讨在奇幻、科幻乃至现实题材中，世界观设定的“边界”如何反过来塑造人物的动机和限制叙事选择，从而增强戏剧张力。 3. 前提（Premise）与梗概（Logline）的精密度： 强调精准的语言如何锁定故事的核心价值，避免在创作过程中目标漂移。 第二部：人物的铸造——动机、弧光与表演的潜能 (Forging the Persona: Motivation, Arc, and Performance Potential) 本篇拒绝将人物视为情节的工具，而是将其视为叙事驱动力的核心。科恩教授引入了“欲望-需求-谎言”三元模型，用于分析角色深层心理结构： 1. 隐藏的谎言（The Fundamental Lie）： 角色在故事开始时所坚信的错误认知，这是驱动其人物弧光（Character Arc）转变的根本阻力。 2. 被动与主动的抉择（Passive vs. Active Stance）： 分析人物在面对危机时，是被动地被事件推着走，还是主动地做出具有破坏性的或建设性的选择，以及这种选择如何定义其道德坐标。 3. 副线人物的镜像功能（Mirroring Subplots）： 如何设计配角来反射或挑战主角的内在挣扎，而非仅仅提供信息或情感支持。 第三部：结构的解剖学——三幕式之外的骨架重构 (Anatomy of Structure: Beyond the Three-Act Paradigm) 尽管本书认可经典三幕结构在商业叙事中的效力，但它更侧重于探索结构的多样性和灵活性。这一部分是对传统分割点的深入研究，并提出了“节奏点网络”（Rhythm Point Network）的概念： 1. 激励事件的变量性（Variability of the Inciting Incident）： 分析激励事件在故事开场不同位置（如第一幕的10%或25%）对观众预期的影响。 2. 中点的扭曲与升级（The Midpoint Twist and Escalation）： 探讨中点如何不仅仅是情节的转折，更是对主角“谎言”的第一次致命性挑战，它必须在情感和赌注上实现指数级增长。 3. 高潮的“两层张力”（Dual Climax Tension）： 区分外部冲突的解决（Plot Resolution）和内部冲突的最终和解（Thematic Resolution），并论证如何让两者在同一时间点产生最大的情感冲击力。 第四部：场景的炼金术——行动、对话与潜文本 (The Alchemy of Scenes: Action, Dialogue, and Subtext) 本章是关于“写出能被看见的文字”的实践指南。作者认为，场景是剧本的原子，其效率决定了整部作品的成败。 1. 展示而非告知的实践模型（The Show-Don't-Tell Operational Model）： 提供了具体的场景设计模板，确保人物的意图通过其行动和对环境的反应来传递，而非通过旁白或冗长的解释。 2. 对话的“刺点”（The Point of Dialogue）： 对话的每一个回合都必须服务于推进情节或揭示人物隐藏的动机。本书分析了如何通过停顿、重复和语气的变化来构建潜文本。 3. 场景目的与效率（Scene Objective and Economy）： 每一个场景都必须携带一个明确的、可衡量的目标（如“说服A相信B的谎言”），否则必须被无情删除。 第五部：类型学的陷阱与突破（Genre Traps and Breakthroughs） 本部分对不同类型片的叙事惯例进行了细致的拆解，重点在于如何利用观众对特定类型的预期，然后在关键时刻进行颠覆，从而制造新鲜感： 1. 悬疑片的“信息不对称”管理： 如何精确控制观众何时、以何种形式获取关键信息，是吊人胃口还是制造震撼。 2. 浪漫喜剧的“障碍”设计： 分析了将社会、阶级或文化差异转化为不可逾越的物理或心理屏障的方法。 3. 历史剧的时间感与焦点： 探讨如何在宏大的历史背景下，保持人物叙事的聚焦性，避免沦为历史记录的附庸。 第六部：剧本的迭代与打磨——从草稿到定稿的哲学（The Iterative Process: From Draft to Finalized Philosophy） 最后一部分聚焦于创作过程的“痛苦”部分——修改。作者强调，剧本的真正诞生是在重写中完成的。内容包括： 1. “冷却期”的科学（The Science of the Cooling Period）： 如何在完成初稿后，通过结构化的方式（如“只读人物路径”或“只读场景目标”）来重新审视文本。 2. 反馈的筛选机制（Filtering Mechanisms for Feedback）： 提供了评估外部意见的实用工具，区分哪些反馈是针对结构性缺陷，哪些仅仅是个人偏好。 3. 最终定稿的“呼吸感”： 强调在所有技术要求达成后，文本必须具备的、难以言喻的自然流动性和节奏感，这是技术分析之外的艺术直觉的最终体现。 《剧本之魂》是一本面向严肃创作者的工具书，它提供的是一套理解和操控叙事机器的底层代码，而非对已有作品的肤浅赏析。它要求读者深入到文字层面，去理解每一个断句、每一个场景转换背后所蕴含的结构意图与情感负载。这是一部关于如何建造故事，而非仅仅讲述故事的著作。

评分☆☆☆☆☆

这部电影的摄影简直是教科书级别的！光影的运用，每一个镜头构图的精妙，都让人感受到导演对视觉语言的极致追求。特别是那场雨夜戏，霓虹灯在湿漉漉的街道上拉出长长的光轨，那种迷离又疏离的美感，简直能让人沉浸其中，久久不能自拔。演员的表演也极其细腻，眼神的交流、微小的肢体语言都饱含深意，让你完全相信他们就是那个故事里的人物。我尤其欣赏它对空间感的营造，无论是宏大的城市全景，还是幽闭的室内场景，都处理得恰到好处，有效地烘托了人物的心理状态和剧情的紧张氛围。看完后，我甚至会忍不住去研究片中的每一个场景是如何调度和拍摄的，对于一个刚接触电影制作的新手来说，这简直是一场视觉盛宴和一次宝贵的学习经历。它不只是在讲述一个故事，更是在用镜头雕刻一幅流动的艺术品，每一个帧都值得反复推敲和品味，让人不禁感叹，真正的电影艺术是多么具有震撼人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

老实说，看完这部片子后，我陷入了长久的沉思，它引发了我对自己生活、对人性、对社会结构等等一系列宏大命题的重新审视。影片中的角色塑造极其立体，没有绝对的好人或坏人，每个人物都有着复杂的多面性，他们的选择和挣扎都建立在各自的逻辑和困境之上。特别是主角面对道德困境时的那种进退两难，那种源自内心的撕扯，看得我感同身受，甚至会忍不住去问自己：如果是我，我会怎么做？这种强烈的代入感和对复杂人性的揭示，让这部电影远远超越了单纯的娱乐范畴，更像是一面映照我们自身内心深处的镜子。它没有提供简单的答案或廉价的安慰，反而提出了更深刻的问题，这种直面现实的勇气和智慧，实在令人钦佩。它留下的后劲非常足，很多细节和隐喻需要时间去消化和品味。

评分☆☆☆☆☆

这部电影的配乐简直是灵魂级别的存在！它不像很多商业大片那样，只是简单地填充背景，而是真正地与画面和情绪融为一体，成为了叙事不可或缺的一部分。从开场那段极简主义的钢琴曲，奠定了全片那种略带忧郁的基调，到高潮部分交响乐的磅礴爆发，再到最后回归于寂静的空旷感，音乐的层次感和情绪的引导性做得无懈可击。很多我原本可能感受不那么深的地方，因为恰到好处的音乐烘托，瞬间被放大和深化了。我甚至可以想象，如果换一套配乐，整部电影的观感会天差地别。那些弦乐的颤音，铜管乐的深沉，鼓点的精准，都像是一位无声的讲解者，时刻提醒着观众故事中暗流涌动的情感脉络。我已经特地去搜索了原声带，打算在日常通勤时反复聆听，因为它本身就具有极高的独立欣赏价值。

评分☆☆☆☆☆

我对这部作品的叙事结构感到非常着迷，它完全打破了我对传统线性叙事的固有认知。导演似乎很擅长使用碎片化的信息和非线性的时间线来构建故事，这要求观众必须全神贯注地去拼凑和理解那些隐藏在表象之下的深层含义。初看时可能会有些许的困惑，仿佛置身于一个巨大的迷宫，但随着情节的推进，那些看似无关紧要的细节、那些闪回的片段，都如同散落的珍珠，最终被一条无形的丝线串联起来，形成了一个宏大而精密的图案。这种叙事手法非常考验作者的功力，稍有不慎就会显得晦涩难懂，但在这里，它却恰到好处地服务于主题的探讨，让观众在主动思考和探索中，获得了远超被动接受的观影乐趣。尤其是一些关键转折点的处理，没有直接的解释，而是通过人物之间微妙的对白和环境的变化来暗示，这种含蓄而高级的处理方式，无疑提升了整部作品的艺术格调。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的布景和道具设计简直是细节控的福音！你能感受到制作团队在美术方面投入了多少心血。无论是早期场景中那种略显陈旧、充满生活痕迹的家具摆设，还是后期高科技场景中那些冷峻而极简的未来主义风格，都构建了一个极其真实可信的世界观。每一个道具的磨损程度、每一件衣服的质地和颜色，似乎都在无声地讲述着角色的背景故事和所处的时代环境。例如，主角书房里那堆积如山的旧书和泛黄的笔记，立刻就塑造了他学识渊博但又陷于过去的人物形象。这种对“物质世界”的精细化处理，极大地增强了影片的沉浸感和真实感，让你感觉自己仿佛真的踏入了那个被精心构建出来的时空之中。整体色调的把控也极为出色，暖色调和冷色调的交替使用，精准地对应了剧情的情感起伏，整体视觉体验非常和谐而富有层次感。