中國藏傳佛教雕塑全集（第1捲）：彩塑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金維諾，《中國藏傅佛教雕塑全集》編委會 編

圖書標籤:

• 藏傳佛教
• 彩塑
• 雕塑
• 藝術
• 宗教
• 中國
• 文化
• 西藏
• 佛教藝術
• 文物

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805012278

版次：1

商品編碼：10655593

包裝：精裝

叢書名： 中國美術分類全集

齣版時間：2002-01-01

用紙：膠版紙

頁數：206

內容簡介

《中國藏傳佛教雕塑全集（第1捲）：彩塑》匯集藏傳佛教著名寺院主供佛為主體的彩塑215件。其中以吐蕃時期西藏山南吉如拉康寺、後弘初期西藏阿裏托林寺、古格故城白殿、明代西藏江孜白居寺彩塑造像最具特色。
這些泥質彩繪佛教造像，多為大型藏傳佛教雕塑傑作。涉及藏傳佛教造像的各個門類，包括佛、菩薩、度母、金剛護法、高僧等。造像神態生動，質樸粗曠，造型各異。色彩鮮明的塑像主體與背景裝飾融為一體，體現瞭雕塑與繪畫互相增輝、互相補益的獨特魅力。

內頁插圖

目錄

諭文
藏傳佛教雕塑藝術
藏傳佛教彩塑藝術的發展與成就
圖版
一 釋迦牟尼佛 吐蕃時期
二、三 八大菩薩組像 吐蕃時期
四 八大菩薩之一 吐蕃時期
五、六 八大菩薩之一 吐蕃時期
七 八大菩薩之一 吐蕃時期
八 金剛手護法 吐蕃時期
九 金剛手護法 吐蕃時期
一○ 護法神頭像 吐蕃時期
一一 鬆贊乾布 吐蕃時期
一二 鬆贊乾布 吐蕃時期
一三 文成公主 吐蕃時期
一四 尺尊公主 吐蕃時期
一五 吞米·桑布紮 吐蕃時期
一六 噶爾東贊 吐蕃時期
一七 釋迦牟尼佛 後弘初期
一八 釋迦牟尼佛 後弘初期
一九 禪定印阿彌陀佛 後弘初期
二○ 不空見如來 後弘初期
二一 無量壽佛與脅侍 後弘初期
二二 佛頭像 後弘初期
二三 不空成就如來 後弘初期
二四、二五 彌勒菩薩 後弘初期
二六 佛頭像 後弘初期
二七 佛頭像 後弘初期
二八、二九 佛頭像 後弘初期
三十 佛頭像 後弘初期
三一 佛頭像 後弘初期
三三 佛頭像 後弘初期
三四、三五 菩薩立像 後弘初期
三六 金剛持 後弘初期
三七 菩薩頭像 後弘初期
……
圖版說明
附《中國藏傳佛教雕塑全集》漢、藏、梵文佛像名稱索引

前言/序言

中國藏傳佛教雕塑全集（第2捲）：木雕 捲名：中國藏傳佛教雕塑全集（第2捲）：木雕 作者： 待定 齣版信息： 待定 頁數： 待定 裝幀： 精裝 --- 內容概述 《中國藏傳佛教雕塑全集（第2捲）：木雕》是宏大“中國藏傳佛教雕塑全集”係列中的重要組成部分，專注於梳理和研究中國境內，特彆是西藏、青海、四川、雲南、甘肅等地，自元代至民國時期（部分涉及更早或更晚的遺存）藏傳佛教木雕藝術的豐富遺産。本書旨在以詳實的圖錄、深入的考證和嚴謹的藝術史分析，構建一部全麵反映中國藏傳佛教木雕成就的權威性著作。 木材作為一種有機且易於加工的材料，在中國，尤其是在藏傳佛教藝術的傳播和發展過程中，扮演瞭至關重要的角色。相較於銅、泥、石等材料，木雕以其獨特的質感、可塑性以及在地方性、實用性方麵的優勢，形成瞭與彩塑、唐卡等並駕齊驅的藝術流派。本捲將聚焦於木質媒介的雕刻藝術，深入探討其背後的宗教意涵、工藝技術、地域風格與曆史演變。 全書將根據木雕造像的主題、形製或地域特徵進行科學的章節劃分，確保內容體係的完整性與邏輯性。 核心研究領域與章節劃分（預設） 第一部分：導論與技術溯源 本部分將為讀者構建理解藏傳佛教木雕的基礎框架。 1.1 木雕在藏傳佛教藝術體係中的地位： 探討木材作為媒介的物質性、象徵性，以及它如何服務於寺院供奉、法會使用和個人修持。對比木雕與其他雕塑材料的優勢與局限。 1.2 早期木雕的考古學綫索與曆史背景： 追溯中國早期佛教木雕與藏傳佛教藝術的接觸點，重點分析從吐蕃王朝晚期到元代初期的過渡性作品。 1.3 工藝技術與材料學研究： 詳盡介紹藏傳佛教木雕所采用的木材種類（如鬆木、柏木、椴木等），雕刻技法（如綫刻、透雕、圓雕、分段組閤），以及後期彩繪、貼金或鑲嵌（如鑲嵌鬆耳石、紅珊瑚）的工藝流程。探討不同地區在工藝上的差異化傾嚮。 第二部分：主體造像研究——神祇的木質呈現 本捲的核心內容，是對不同佛教譜係木雕造像的分類研究。木雕造像的體積差異極大，從袖珍的經書護法到巨型的殿堂主尊，都將得到細緻呈現。 2.1 佛陀與菩薩：寜靜與慈悲的木語： 集中研究釋迦牟尼、彌勒、阿彌陀佛，以及觀音、文殊、普賢等主要菩薩的木雕形象。特彆關注那些采用“一木雕成”或“多段組閤”的頭部、軀乾和四肢，分析其麵部錶情的程式化與個性化的平衡。重點收錄明清時期江南與川西地區風格影響下的作品。 2.2 密續本尊：忿怒與威懾的木刻： 這是木雕藝術中難度極高的部分，包括大威德金剛、勝樂金剛、時輪金剛等復雜的復閤形體。研究木雕如何通過肢體交纏、多頭多臂的結構處理，準確傳達密宗儀軌的象徵意義。分析忿怒相造像中，如何利用木材的剛勁錶現火焰、獠牙和骷髏裝飾。 2.3 護法、地方神祇與金剛： 係統收錄閻羅王、大黑天、毗沙門天王等護法神以及四大天王的木雕實例。這部分雕像往往更具地域特色和世俗氣息，其衣飾、鎧甲和手持法器的雕刻細節，反映瞭不同寺院的供奉習慣。 第三部分：器物與附屬雕刻 木雕不僅用於佛像，更廣泛應用於寺院的陳設和法器之中，本部分將拓展研究範圍。 3.1 經版與法器雕刻： 收錄大型木製佛經雕版（如漢藏對照經文雕版、咒語雕版）的精美案例。研究木製曼陀羅、法座（寶座）的結構雕刻藝術，以及法號、鼓、輪杖等儀式用具上的裝飾性雕刻。 3.2 寺院建築與陳設木雕： 考察殿宇內部的梁架結構、門窗格扇上的透雕、插角雕，以及寺院壁龕內的木製浮雕。這些作品往往與唐卡和壁畫的圖像相互呼應，構成完整的宗教空間敘事。 第四部分：地域風格與曆史脈絡的深度剖析 本捲將不再拘泥於單一造像的風格比對，而是將焦點置於中國不同地域木雕藝術群落的形成與特徵。 4.1 川西與康區木雕（金銅與木雕的交融）： 分析四川藏區（如甘孜、阿壩）木雕的特點，此地木雕常受到漢地雕刻技藝和銅鑄範式的影響，造型更為靈動，裝飾性極強。 4.2 青藏高原腹地（拉薩、日喀則）的傳統木作： 研究以適應高原乾燥氣候和寺院陳設需求為特徵的傳統木雕，其特點在於古樸厚重、結構嚴謹，對木材紋理的尊重程度較高。 4.3 內地藏傳藝術中心（北京、承德、山西）的宮廷木雕： 考察清代宮廷造辦處製作的木雕造像，這些作品吸收瞭蘇杭等漢地“木雕之鄉”的精湛技藝，在貼金、嵌飾等方麵達到巔峰，藝術風格上具有明顯的皇傢氣象。 4.4 邊陲地區的“土法”與地方性錶達： 關注雲南、貴州等地，在與當地少數民族文化交融中形成的獨特木雕樣式，它們可能在麵部特徵、衣紋處理上更具地方色彩。 藝術史意義與研究價值 《中國藏傳佛教雕塑全集（第2捲）：木雕》通過對散藏於博物館、寺院和私人收藏中的大量珍貴木雕實物進行係統整理、高清攝影和科學測繪，首次構建瞭中國藏傳佛教木雕的完整圖譜。本書不僅是藝術史研究的重要參考，更揭示瞭： 1. 雕刻的“時間感”： 木雕作為一種易逝的藝術形式，其保存下來的作品往往更能體現某一曆史時期的材料使用習慣和審美趣味。 2. 工匠群體的流動性： 通過比對不同地域木雕的工藝細節，可以間接推導齣漢、藏、濛古等不同文化背景下的雕刻工匠群體的交流與互動模式。 3. 宗教需求的適應性： 闡明木雕如何作為最靈活的媒介，快速適應小型佛龕、轉經筒裝飾、以及臨時法會用具等多元化的宗教實踐需求。 本書的齣版，將極大地填補學術界在藏傳佛教雕塑研究中對木質媒介的關注空白，為雕塑史、宗教史、以及工藝美術史的研究提供不可或缺的第一手資料。

評分☆☆☆☆☆

我對這類大型圖錄的關注點往往在於它對“地方性”和“風格變遷”的梳理能力。翻閱此書時，我特彆留意瞭不同地域、不同曆史時期造像風格的細微差異。比如，書中對某一時段中原地區造像風格如何受到吐蕃藝術影響，以及後來又如何融閤、演變齣自身特色的論述，分析得鞭闢入裏。那些跨越數百年時間軸的對比圖例安排得非常巧妙，使得抽象的“風格演變”概念變得直觀可感。它不是簡單地羅列作品，而是通過對比和歸納，勾勒齣瞭中國藏傳佛教雕塑藝術在地理和時間上的流動軌跡，這種宏觀的視野和微觀的考證相結閤的處理方式，非常令人佩服。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本書最大的價值在於它提供瞭一種深入理解“信仰的物質載體”的視角。雕塑作為宗教實踐的工具和對象，其承載的不僅僅是美學價值，更是韆百年來信眾虔誠心力的凝結。書中對造像儀軌、供奉背景的側麵描述，讓我對這些冰冷的泥塑木胎産生瞭更深層次的共情。我仿佛能透過這些被時間打磨的痕跡，感受到當年工匠在泥土上施法、在木頭上雕刻時所懷抱的信念和祈願。它超越瞭單純的藝術品鑒賞，上升到瞭一種對人類精神生活史的考察，讓人在驚嘆於其技藝的同時，也對那種跨越時空的信仰力量油然而生敬畏之情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編輯排版風格非常現代和國際化，完全沒有傳統圖錄那種刻闆或沉悶的感覺。版式設計大膽而富有節奏感，不同的造像作品在頁麵上被賦予瞭獨特的展示空間，有時候是跨頁的大幅特寫，有時候是精心組閤的細節對比組圖，閱讀體驗非常流暢。而且，信息的組織邏輯非常清晰，即便麵對如此龐雜的雕塑數量，讀者也不會感到迷失。作者或編者在文字和圖像之間的留白處理得當，既保證瞭信息密度，又給予瞭觀眾足夠的視覺喘息空間去品味每一件藝術品的內在精神世界，顯示瞭極高的設計素養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值和資料的詳盡程度，超齣瞭我原本的預期。我本來以為它可能更多側重於藝術欣賞，但深入閱讀後發現，對於每件作品的時代背景、材質分析以及可能的工匠流派都有相當深入的考證和介紹。那些詳實的文字描述，不僅僅是簡單的圖錄說明，更像是一篇篇微型的藝術史研究論文。尤其是在介紹某些罕見造像的流傳過程和曆史語境時，作者引用的文獻資料非常紮實，構建瞭一個完整的曆史脈絡。這對於嚴肅的佛像研究者來說，無疑是一份不可多得的寶貴一手資料集，對於普通愛好者而言，也能提供一個非常可靠的知識框架去理解這些復雜的文化符號。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，紙張的質感非常厚實，印刷的色彩飽滿且還原度極高。我拿到手的時候就立刻被那些精美的圖片吸引住瞭，每一尊造像的細節都清晰可見，光影的過渡自然，能感受到雕塑傢在創作時的心血和功力。尤其是那些麵部錶情的刻畫，無論是慈悲的菩薩還是威嚴的金剛，那種微妙的情感變化都被鏡頭捕捉得淋灕盡緻。雖然我隻是通過圖片來欣賞，但那種撲麵而來的藝術張力還是讓人震撼。作為一部圖像集，它在視覺呈現上無疑是頂級的，看得齣編纂團隊在圖片采集和篩選上花費瞭巨大的心力，絕對是收藏級彆的藝術畫冊。

評分☆☆☆☆☆

七 八大菩薩之一 吐蕃時期

評分☆☆☆☆☆

三一 佛頭像 後弘初期

評分☆☆☆☆☆

圖版說明

評分☆☆☆☆☆

一三 文成公主 吐蕃時期

評分☆☆☆☆☆

一三 文成公主 吐蕃時期

評分☆☆☆☆☆

二二 佛頭像 後弘初期

評分☆☆☆☆☆

藏傳佛教彩塑藝術的發展與成就

評分☆☆☆☆☆

《中國藏傳佛教雕塑全集1》內容簡介：本捲匯集藏傳佛教著名寺院主供佛為主體的彩塑215件。其中以吐蕃時期西藏山南吉如拉康寺、後弘初期西藏阿裏托林寺、古格故城白殿、明代西藏江孜白居寺彩塑造像最具特色。這些泥質彩繪佛教造像，多為大型藏傳佛教雕塑傑作。涉及藏傳佛教造像的各個門類，包括佛、菩薩、度母、金剛護法、高僧等。造像神態生動，質樸粗曠，造型各異。色彩鮮明的塑像主體與背景裝飾融為一體，體現瞭雕塑與繪畫互相增輝、互相補益的獨特魅力。諭文

評分☆☆☆☆☆

二四、二五 彌勒菩薩 後弘初期