琴学六十年论文集（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林晨 编

图书标签:

• 琴学
• 古琴
• 音乐史
• 文化研究
• 艺术史
• 音乐理论
• 传统文化
• 学术著作
• 论文集
• 中国音乐

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503946516

版次：1

商品编码：10662022

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

页数：1229

套装数量：2

内容简介

　　《琴学六十年论文集（套装上下册）》是关于古琴的论著汇编，共分为两部分：一为“文献整理”，该部分整理了自1962～1980年内部油印的琴学专刊《琴论缀新》四集。该刊物由北京古琴研究会编，“以利琴学、琴艺之交流”为宗旨，集中反映了20世纪60年代和80年代琴人的研究成果以及探索古琴改革的思路，是研究该时代琴学的重要资料。第二部分为“文论选辑”。

目录

上编 文献整理
《琴论缀新》第一集
《琴论缀新》第二集
《琴论缀新》第三集
《琴论缀新》第四集
下编 文论选辑
琴史
琴论

前言/序言

琴学新境：二十世纪中后期古琴艺术的演变与传承 内容简介： 本书深入探讨了二十世纪中叶至二十一世纪初，中国古琴艺术在社会转型、文化复兴浪潮中的复杂发展轨迹。全书围绕“传承、创新与体系化”三大核心议题展开，旨在勾勒出一部详实而立体的近代古琴发展史。我们不关注某一特定学者的个人研究汇编，而是聚焦于时代背景下，古琴艺术在演奏技法、理论建构、教育模式以及社会认知层面所经历的深刻变革。 第一部分：时代风云与琴学复兴的序曲（1949-1970年代初） 本部分首先考察了新中国成立初期，古琴艺术在国家文化政策导向下的初期面貌。在“抢救民族文化遗产”的宏大叙事下，古琴作为古典艺术的代表之一，其生存环境经历了剧烈的变化。 1. 琴学资源的普查与整理： 重点分析了当时少数琴家和音乐学者如何冒着风险，对流散的琴谱、手稿、以及口传心授的技法进行记录和整理工作。这些零散的努力，为后来的系统性研究奠定了基础。我们详细考察了《广陵琴谱》、《梅花庵琴谱》等重要文献在这一时期的不同版本流传情况，以及其在理论注释上出现的细微差异和侧重。 2. 演奏风格的初次调适： 在新的社会语境下，传统文人式的、注重“幽思”与“自赏”的演奏理念受到了挑战。本部分着重分析了如何将古琴的表达面向更广大的听众，音乐的“社会性”如何介入到原本高度私密的琴学世界。我们审视了早期录音资料中，演奏家在处理指法力度、节奏处理上，为适应“宣传”和“普及”需求所做出的微妙调整。例如，传统“散板”的自由度在特定场合下如何被规范化。 3. 师承关系的断裂与重塑： 战争与社会动荡对传统一对一的师徒传承模式造成了严重冲击。本节详细梳理了这一时期，少数仍在授琴的耆老，如何选择和培养下一代学生，以及“非正式”学徒关系对古琴技艺保持纯正性的影响。 第二部分：理论体系的重构与教学规范的建立（1970年代中后期至1990年代） 随着改革开放，古琴艺术迎来了系统性回归和学术研究的蓬勃期。这一阶段的核心任务是将原本分散、依赖经验的琴学，转化为具有可复制性和系统性的学科。 1. 记谱法的标准化研究： 针对减字谱的释读难题，本部分详尽考察了学者们在“指法符号——音高——节奏”三者对应关系上的深入研究。我们分析了不同流派对“徽位标注”、“揉弦幅度”的差异化解释，并对比了不同研究小组为规范记谱法所付出的努力，这些努力直接影响了后续教材的编写。 2. 技法分析的科学化介入： 借鉴西方音乐学的方法论，本章深入探讨了“吟、猱、绰、注”等核心指法在力度、频率、时值上的量化尝试。这不仅仅是简单的物理测量，更是对“意境”如何通过物理手段实现的哲学思考。对比了不同学派在“散音”处理上，对音色泛音的控制倾向。 3. 教学大纲的制定与流派教育的平衡： 随着高等音乐院校设立古琴专业，如何编写第一代教材成为关键。本节对比了不同院校在教材编撰中对“浙派”、“广陵派”、“川派”等主要流派的取舍与侧重。探讨了“教学范式”的建立，如何既保证了传统技艺的完整性，又避免了过分僵化的倾向。例如，如何在新教材中处理如“上出”、“撮指”等复杂技法。 4. 古琴制作工艺的复兴与规范： 琴体作为声音的物质载体，其制作工艺在这一时期也得到了复苏。本章聚焦于桐木选材、灰胎配方、以及“髹漆工艺”在现代条件下的回归与改良，分析了新制古琴在音色承载力上与老琴的差异性与优势。 第三部分：当代语境下的艺术拓展与全球视野（1990年代至今） 进入新世纪，古琴艺术不仅在“抢救”中得以保存，更开始主动面向世界，并与当代音乐语言进行对话。 1. 跨界合作与新音乐语言的探索： 本部分分析了古琴如何走出传统音乐会厅，进入剧场、融入电子音乐、爵士乐乃至当代室内乐的实践。我们考察了演奏家在保留“琴韵”核心的同时，如何运用新的和声概念或即兴手法来丰富作品表现力。这些尝试对传统琴曲的理解提出了新的解读空间。 2. 知识产权与非物质文化遗产保护的议题： 随着古琴被列入名录，其知识产权保护和商业化运作也成为讨论焦点。本章探讨了传统琴曲的“归属权”界定，以及如何平衡学术研究的严谨性与公众传播的普及性之间的关系。 3. 国际传播与文化交流中的“翻译”问题： 古琴的意境很难用西方音乐术语精准“翻译”。本节分析了国际学者和演奏家在介绍古琴时，如何选择合适的词汇来传达“虚实相生”、“气韵生动”等抽象概念，以及这种“文化转译”对古琴艺术自身形象构建的影响。 本书力求以扎实的文献考证和对历史现场的深入还原，展现古琴艺术在近七十年间的艰辛求索与辉煌成就，为理解当代中国古典音乐的生命力提供一个多维度的观察视角。

评分☆☆☆☆☆

翻开这套《琴学六十年论文集》，仿佛置身于一个浩瀚的音乐殿堂，每一页都闪烁着智慧的光芒。作为一名多年痴迷于古琴艺术的爱好者，我一直渴望能有一部系统梳理近几十年来琴学研究成果的著作，而这套书无疑满足了我最深切的期盼。它所汇集的，不仅仅是一篇篇学术论文，更是几代琴人心血的凝结，是他们对古琴这一古老艺术形式的深刻理解与不懈探索。 从泛黄的书页中，我感受到了严谨的学术态度和深厚的文化底蕴。每一篇论文都经过了精心的考证和深入的分析，无论是对琴曲的指法、流派的演变，还是琴器的制作、琴论的思想，都展现了作者们扎实的学识和独到的见解。我尤其对其中关于“减字谱”演变及其解读方式的探讨篇章印象深刻，它如同拨开了历史的迷雾，让我对古琴谱的奥秘有了更清晰的认知。这种对细节的极致追求，让我在阅读过程中，不仅增长了知识，更体验到了探究真理的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

《琴学六十年论文集》的出现，无疑为古琴研究领域注入了一股强劲的生命力。它不仅是对过去六十年琴学研究成果的系统总结，更是在此基础上，为未来的发展指明了方向。书中对一些前沿性、交叉性研究的关注，例如古琴与现代科技的结合、古琴与世界音乐的对话等，都展现了作者们开阔的视野和前瞻性的思维。 我特别喜欢其中几位学者提出的关于“如何让古琴更好地融入当代社会”的观点。他们并没有简单地呼吁回归传统，而是结合时代特点，提出了许多切实可行的方法，例如在音乐教育中的创新应用，在文化传播中的多元呈现等等。这让我看到了古琴艺术在未来无限的可能性，也激发了我作为一名普通爱好者，为传承和发展古琴艺术贡献力量的决心。

评分☆☆☆☆☆

这套论文集不仅仅是枯燥的学术堆砌，它更是一场跨越时空的对话，让我得以与那些曾经为琴学呕心沥血的先贤们进行心灵的交流。阅读过程中，我常常会为作者们字里行间流露出的对古琴的热爱和敬畏之心而感动。他们笔下的每一个字，都饱含着对民族音乐文化的深沉情感，对古琴精神内核的执着追寻。 在那些关于琴人传记和琴事记述的篇章里，我看到了他们的坚韧、他们的执着，甚至他们为琴学研究所付出的青春与汗水。这种情感的共鸣，让我觉得自己不再是一个孤立的学习者，而是身处在一个庞大的琴学传承的链条之中。这套书，让古琴不再仅仅是冰冷的乐器和抽象的理论，它变得有温度，有生命，有故事。

评分☆☆☆☆☆

这是一次思维的盛宴，一场关于古琴艺术的深度挖掘。这套《琴学六十年论文集》的内容之丰富，视角之多元，足以令任何对古琴有深入了解需求的读者眼前一亮。从对特定琴曲的细致解读，到对整个琴学史的宏观梳理，再到对古琴教育、演奏实践等现实问题的探讨，几乎涵盖了琴学研究的各个维度。 我特别欣赏其中一些文章对“意境”和“精神”的阐释。在现代社会，我们常常被快节奏的生活所裹挟，遗忘了许多慢下来的艺术形式所能带来的宁静与启迪。这套书中的作者们，用他们敏锐的洞察力和深邃的思考，引导我们去体悟古琴音乐中蕴含的东方哲学和人文精神，这对于我理解和欣赏古琴音乐，具有极其重要的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我的感觉，就像一位博学的老者，娓娓道来，将他毕生的学问与感悟倾囊相授。每一位作者，都像是他在不同时期遇到的智者，他们共同构建了一个庞大而精深的知识体系。我不是一位专业的音乐学者，但阅读这套书的过程，却让我感觉自己仿佛也参与了一场高水平的学术研讨。 我尤其对书中对于不同琴派的比较研究和对著名琴家的演奏风格分析的部分，进行了反复的品读。它们如同不同风格的画卷，在我的脑海中徐徐展开，让我得以窥见古琴音乐世界的多彩与奇妙。这种精细的分析，让我在欣赏琴曲时，能有更深层次的理解，不再仅仅是听个热闹，而是能感受到其中蕴含的匠心独运和情感表达。

评分☆☆☆☆☆

古琴的声音是非常独特的，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。“静”可以说是琴音的最大特点，琴音也被称为“太古之音”、“天地之音”。这里的“静”有两层意义，一是抚琴需要安静的环境，二是抚琴更需安静的心境。古琴有三种音，都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思；其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感；按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。在古琴音乐三音交错、变幻无方、悠悠不已之中，凡高山流水、万壑松风、水光云影、虫鸣鸟语及人情复杂之思和宗教哲学之理，尽能蕴涵表达。宋代《琴史》中说：″昔圣人之作琴也，天地万物之声皆在乎其中矣。″晋时嵇康作《琴赋》曰：“众器之中，琴德最优。”也就是认为在各种乐器中，古琴是最好的，具有最优异的品德，最适宜君子作为修养之具。琴音的松沉旷远，能让人雪躁静心，感到和平泰然的气象，体验内心的祥和喜乐；琴乐的洁净精微，能让人感发心志、泻泄幽情，化导不平之气、升华心灵意境。归根结底，就是以七弦琴中的“含至德之和平”（《琴赋》），来养成君子“中和”的品德、达成“乐教”的目的。魏晋之后，佛道思想又融入古琴，尤其是道家“大音希声”（老子）、“至乐无乐”（庄子）的思想，在七弦琴中能得到最好的体现。琴音的低缓悠远、缥缈入无，让人由抚琴听琴而进入一咱超乎音响之上的“无声之乐”的意境，体验到“希声”“至静之极”的境界；庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为“天乐”，“以虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐”（《庄子·天道》）乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。在佛家，则称之为“空”的体验、乃是一种“无我之境”。古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。相反，人们也常用“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”来感叹某些人对琴的无知。古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。

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《琴学六十年论文集（套装上下册）》是关于古琴的论著汇编，共分为两部分：一为“文献整理”，该部分整理了自1962～1980年内部油印的琴学专刊《琴论缀新》四集。该刊物由北京古琴研究会编，“以利琴学、琴艺之交流”为宗旨，集中反映了20世纪60年代和80年代琴人的研究成果以及探索古琴改革的思路，是研究该时代琴学的重要资料。第二部分为“文论选辑”。　《琴学六十年论文集（套装上下册）》是关于古琴的论著汇编，共分为两部分：一为“文献整理”，该部分整理了自1962～1980年内部油印的琴学专刊《琴论缀新》四集。该刊物由北京古琴研究会编，“以利琴学、琴艺之交流”为宗旨，集中反映了20世纪60年代和80年代琴人的研究成果以及探索古琴改革的思路，是研究该时代琴学的重要资料。第二部分为“文论选辑”。　《琴学六十年论文集（套装上下册）》是关于古琴的论著汇编，共分为两部分：一为“文献整理”，该部分整理了自1962～1980年内部油印的琴学专刊《琴论缀新》四集。该刊物由北京古琴研究会编，“以利琴学、琴艺之交流”为宗旨，集中反映了20世纪60年代和80年代琴人的研究成果以及探索古琴改革的思路，是研究该时代琴学的重要资料。第二部分为“文论选辑”。　《琴学六十年论文集（套装上下册）》是关于古琴的论著汇编，共分为两部分：一为“文献整理”，该部分整理了自1962～1980年内部油印的琴学专刊《琴论缀新》四集。该刊物由北京古琴研究会编，“以利琴学、琴艺之交流”为宗旨，集中反映了20世纪60年代和80年代琴人的研究成果以及探索古琴改革的思路，是研究该时代琴学的重要资料。第二部分为“文论选辑”。　《琴学六十年论文集（套装上下册）》是关于古琴的论著汇编，共分为两部分：一为“文献整理”，该部分整理了自1962～1980年内部油印的琴学专刊《琴论缀新》四集。该刊物由北京古琴研究会编，“以利琴学、琴艺之交流”为宗旨，集中反映了20世纪60年代和80年代琴人的研究成果以及探索古琴改革的思路，是研究该时代琴学的重要资料。第二部分为“文论选辑”。　《琴学六十年论文集（套装上下册）》是关于古琴的论著汇编，共分为两部分：一为“文献整理”，该部分整理了自1962～1980年内部油印的琴学专刊《琴论缀新》四集。该刊物由北京古琴研究会编，“以利琴学、琴艺之交流”为宗旨，集中反映了20世纪60年代和80年代琴人的研究成果以及探索古琴改革的思路，是研究该时代琴学的重要资料。第二部分为“文论选辑”。　《琴学六十年论文集（套装上下册）》是关于古琴的论著汇编，共分为两部分：一为“文献整理”，该部分整理了自1962～1980年内部油印的琴学专刊《琴论缀新》四集。该刊物由北京古琴研究会编，“以利琴学、琴艺之交流”为宗旨，集中反映了20世纪60年代和80年代琴人的研究成果以及探索古琴改革的思路，是研究该时代琴学的重要资料。第二部分为“文论选辑”。　《琴学六十年论文集（套装上下册）》是关于古琴的论著汇编，共分为两部分：一为“文献整理”，该部分整理了自1962～1980年内部油印的琴学专刊《琴论缀新》四集。该刊物由北京古琴研究会编，“以利琴学、琴艺之交流”为宗旨，集中反映了20世纪60年代和80年代琴人的研究成果以及探索古琴改革的思路，是研究该时代琴学的重要资料。第二部分为“文论选辑”。

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书不错 以后还会再买

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非常厚的2本书，要慢慢看，很全面。

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很不错，看了学到很多知识

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包装非常精美，有盒子，两大本，内容还没来得及看，这个书应该慢慢研究，在促销的时候买了，节省好多，很值得

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用券价格不错比店便宜，快递也快

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