经典儿歌电子琴弹唱（简谱、五线谱对照版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乐海 著

图书标签:

• 儿歌
• 电子琴
• 简谱
• 五线谱
• 儿童
• 音乐
• 弹唱
• 教材
• 启蒙
• 少儿

出版社： 同心出版社

ISBN：9787547718032

版次：1

商品编码：11880943

包装：平装

丛书名： 西洋乐器教程系列

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：182

字数：395000

正文语种：中文

内容简介

　　随着我国电子琴教学的普及和推广，电子琴已经被越来越多的音乐爱好者、专业人士所学习和使用。
　　市场上针对少年儿童出版的，适合各个阶段的电子琴教程越来越多样化，但教材中的曲量过少，也是显而易见的。因此，作者针对这种现状，精心策划了这本以少年儿童为主题的辅助教材曲集。在《经典儿歌电子琴弹唱（简谱、五线谱对照版）》中，乐海挑选了近百首广为流传的少儿歌曲和电视台播放率较高的动画片主题歌、插曲等，以简（首调）线对照的记谱方法及*简单的编配方式，让有一些基础的小朋友都能够很轻松地弹奏起来，在娱乐的同时又达到了训练手指基本功和陶冶情操的效果。

内页插图

目录

电子琴弹奏入门小知识
一、电子琴的认识
1．电子琴功能及使用术语
2．电子琴常用音色译名
3．电子琴自动节奏译名
二、弹奏须知
1．坐姿
2．手型
3．手指的名称
三、键盘的认识
1．白键与黑键
2．八度与中央C
3．电子琴键盘说明
四、识谱
1．五线谱
2．简谱
3．小节与拍号
4．升号、降号及还原记号
五、电子琴的弹奏方法
1．断奏
2．连奏
3．跳音
六、电子琴单指和弦对照表

歌曲练习
二字歌
1．送别
2．小草
3．清明
4．小路
5．大鹿
6．郊游
三字歌
7．泥娃娃
8．外婆桥
9．小斑鸠
10．小毛驴
11．上学歌
12．粉刷匠
13．丢手绢
14．摇篮曲
15．拔萝卜
16．雨花石
四字歌
五字歌
六字歌
七字歌
八字歌及以上
世界名曲弹奏

前言/序言

好的，下面为您撰写一本不包含《经典儿歌电子琴弹唱（简谱、五线谱对照版）》内容的图书简介。考虑到您要求字数在1500字左右，内容详实且自然，我将构思一本关于中世纪欧洲建筑艺术与文化的专业著作。 --- 《哥特之魂：中世纪石材叙事与光影圣殿的建构史》 作者：[虚构学者姓名，例如：阿诺德·冯·霍夫曼] 出版社：[虚构出版社名称，例如：古典文明研究出版社] 字数预估：约1500字 --- 卷首语：当石头学会呼吸 在人类文明的长河中，建筑不仅仅是遮风避雨的实用结构，更是特定时代精神、信仰体系与技术极限的物质载体。《哥特之魂：中世纪石材叙事与光影圣殿的建构史》是一部深入剖析西欧中世纪（约公元11世纪至16世纪）建筑美学、工程技术及其社会文化背景的里程碑式著作。本书旨在超越传统艺术史的表面描述，探究那些拔地而起的宏伟教堂、坚固的城堡以及朴素的修道院内部所蕴含的深刻哲学与工程智慧。 我们选取“哥特式”作为核心叙事线索，并非仅仅关注其标志性的尖拱、飞扶壁和肋拱，而是将其视为一种思维模式的物化——一种渴望向上、突破有限、追求神性光辉的时代精神的投射。本书将带领读者穿越时空，亲手触摸冰冷的石材，聆听工匠的号角，理解中世纪社会结构如何层层叠叠地塑造了这些不朽的杰作。 第一部分：基石与序曲——罗马式遗产的沉淀（约300字） 在哥特式火焰燃起之前，是稳固而厚重的罗马式建筑为欧洲大陆打下了坚实的基础。本书的开篇，首先回顾了卡洛林文艺复兴的遗产以及克吕尼改革对修道院建筑的影响。我们详细考察了罗马式建筑的特点：厚重的墙体、半圆形拱券、深邃的内部空间，以及它在抵御动荡、确立地方权力和宗教权威方面所扮演的关键角色。 重点章节分析了“朝圣教堂的兴起”，如何推动了平面布局的标准化和技术规范的初步形成。通过对圣塞宁教堂（St. Sernin）和达勒姆圣母院（Durham Cathedral）的案例研究，我们揭示了早期肋拱结构在诺曼征服后的英格兰地区所进行的早期实验，这些实验为日后哥特式的全面爆发提供了必要的工程预演。我们论证了罗马式建筑的局限性——对光线的抑制和对墙体承重力的过度依赖——正是激发下一代建筑师追求“轻盈与高度”的直接动因。 第二部分：光与影的革命——哥特式的诞生与演进（约600字） 本书的核心部分，聚焦于12世纪中期法兰西岛（Île-de-France）地区诞生的哥特式建筑范式。我们不再将尖拱和飞扶壁视为孤立的装饰元素，而是将其置于一个系统化的结构张力平衡模型中进行考察。 1. 结构密码的破解： 详细解析了肋拱、尖拱和飞扶壁这“三大发明”是如何协同工作，将墙体的主要压力分散至外部支撑点，从而解放了墙面空间。我们引入了工程力学的初步概念（以当时的经验知识为基础），探讨了建筑师们如何通过对拱肋的几何精确计算，实现建筑的“骨架化”——让结构本身成为美学的主体。 2. 圣殿的垂直野心： 深入分析了“高度竞赛”背后的神学动机。为什么对高度的追求是如此执着？本书认为，这与中世纪对“天国”的具象化想象紧密相关。我们对比研究了圣丹尼斯修道院（St. Denis）的早期尝试、沙特尔大教堂（Chartres）的成熟体系，以及博韦大教堂（Beauvais）试图挑战物理极限的悲壮历程。博韦的倒塌，被视为人类理性与自然法则的一次著名交锋，其教训至今仍值得深思。 3. 色彩的叙事：玫瑰与光芒： 哥特式建筑的另一核心是彩色玻璃。本书区分了早期几何图案玻璃与后期叙事性玻璃的区别。我们详细研究了玻璃的制造工艺（尤其是早期“灰色调”玻璃与后期“宝石色调”玻璃的化学差异），并分析了光线如何穿过彩窗，在内部空间中创造出“神圣的迷雾”，引导信徒的目光和心灵向上提升。玫瑰窗不再仅仅是装饰，而是光线的工程学艺术与神学文本的结合体。 第三部分：地域的变奏与世俗的映照（约400字） 哥特式并非铁板一块的风格，它在传播过程中与地方文化、材料资源及政治环境产生了复杂而迷人的互动。 1. 区域风格的谱系： 我们系统梳理了主要地域风格的演变： 英格兰（Perpendicular Style）： 强调垂直线条的韵律感和扇形拱的装饰性，如威斯敏斯特教堂和国王礼拜堂，体现了王权对建筑主导权的加强。 德意志（Hallenkirche）： 殿堂式教堂的兴起，试图在保证中殿高度的同时，提高侧廊的采光和可用空间，反映了城市市民阶层的崛起。 意大利（Italian Gothic）： 始终对古典传统抱有敬意，建筑结构相对保守，更注重外立面的大理石装饰和壁画叙事，如佛罗伦萨圣母百花大教堂的尝试。 2. 世俗建筑的石化： 本书的创新之处在于，将视角从宗教建筑扩展到世俗领域。我们研究了中世纪市政厅（如布鲁日和根特）、行会会所和贵族住宅中哥特式元素的运用。世俗建筑采用哥特式的尖拱和垂直感，旨在将新兴的市民力量与神圣秩序的庄严感进行类比，确立其社会合法性。 第四部分：遗产与反思——从文艺复兴的审判到现代的重估（约200字） 书中最后一部分探讨了哥特式在文艺复兴时期遭受的“贬低”——被贴上“野蛮”的标签——以及其在18世纪浪漫主义运动中被重新发现和浪漫化的过程。 我们审视了19世纪哥特复兴运动（Gothic Revival）的成败，特别是欧文·琼斯和约翰·拉斯金对中世纪工艺精神的推崇，是如何影响了现代建筑观念的。本书最终总结道，哥特式建筑的持久魅力在于其诚实的结构表达：它不试图掩盖支撑，而是将承重结构本身升华为最纯粹的艺术形式。这座“石头与光线的史诗”，至今仍在向我们述说着人类对完美形式的永恒追求。 --- 目标读者： 艺术史学生、建筑专业人士、历史爱好者、对中世纪文化有浓厚兴趣的读者。 本书特色： 严谨的结构分析，丰富的历史文献引用，结合现代制图技术复原中世纪工匠的操作流程，辅以高清的建筑细节图版（非电子琴乐谱相关内容）。

评分☆☆☆☆☆

这本《经典儿歌电子琴弹唱（简谱、五线谱对照版）》真是太及时了！我一直想教我五岁的女儿弹点简单的儿歌，但苦于自己不是专业的音乐人士，看着那些五线谱就头疼，更别提简谱了。以前买过一些儿歌乐谱，要么只有简谱，要么只有五线谱，要么就是排版很难看，字体又小，弹起来非常费劲。这次看到这本书，简直眼前一亮！它的最大亮点就在于简谱和五线谱的清晰对照，而且排版做得非常人性化，字体大小适中，间距合理，即使是在灯光不是特别充足的情况下，也能看得清楚。我试着弹了几首，比如《小星星》和《两只老虎》，女儿都能跟着我哼唱，那种成就感真的无法用言语表达。而且，书中收录的儿歌都是经典中的经典，几乎每一首我小时候都会唱，现在能有机会带着女儿一起弹唱，感觉就像把童年的快乐重新拾起来一样。里面的伴奏部分也设计得很巧妙，既不会太复杂，又很有音乐感，即使是初学者也能很快上手。总而言之，这本书为我这位音乐“小白”提供了一个完美的学习工具，让音乐启蒙变得如此简单有趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚开始接触电子琴的爱好者，我一直对乐谱的阅读感到有些吃力。尤其是简谱和五线谱之间的转换，常常让我头晕。这本书的出现，简直就是为我量身定做的！它将我一直以来困扰的问题迎刃而解。每首歌都同时提供了简谱和五线谱，并且是紧密对照的，我可以在弹奏的时候，一眼看出哪个音符对应哪个位置。这不仅大大加快了我的学习速度，也让我对乐理知识有了更深的理解。我发现，当我看着简谱弹奏熟悉旋律时，再看一眼旁边的五线谱，那些黑色的音符和线似乎也变得不再神秘。书中收录的儿歌都是我童年时期的美好回忆，比如《世上只有妈妈好》、《采蘑菇的小姑娘》等等，这些熟悉的旋律通过自己的双手弹奏出来，感觉非常奇妙。而且，这本书的排版设计真的很用心，字体清晰，谱号和音符的比例也很协调，长时间弹奏也不会觉得眼睛疲劳。我已经迫不及待地想把所有歌曲都学会，到时候给我的家人弹奏一曲，想想就觉得很有意义。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐老师，平时工作中会接触到各种乐谱，也经常需要为不同程度的学生准备教材。这次偶然看到这本《经典儿歌电子琴弹唱（简谱、五线谱对照版）》，觉得它在教学实践中有着很强的实用价值。我们知道，很多孩子在初学电子琴时，对五线谱可能会感到陌生和畏惧，而简谱因为其直观性，更容易被孩子接受。这本书巧妙地将两者并列，可以让孩子在学习五线谱的同时，对照熟悉的简谱，逐步建立起五线谱的概念。而且，这本书选取的儿歌都是孩子们耳熟能详的，这大大提高了他们的学习兴趣和积极性。我特别注意到书中对歌曲的编排，旋律部分处理得很贴合原曲，伴奏部分虽然简洁，但能够很好地烘托歌曲的氛围，这一点对于培养孩子的音乐感非常重要。我曾经尝试过将简谱和五线谱的乐曲分开来给学生弹奏，效果总是不如意。但这本书的对照形式，可以帮助学生在练习中快速建立联系，加深理解。对于家长来说，这本书也是一个非常好的家庭音乐启蒙工具，即使家长不具备音乐专业背景，也可以通过这本书和孩子一起学习，享受亲子音乐时光。

评分☆☆☆☆☆

我是一位喜欢在闲暇时光用电子琴放松自己的“业余爱好者”。最近发现自己对儿歌情有独钟，觉得那些简单纯净的旋律非常治愈。但是，市面上很多儿歌乐谱要么过于简单，要么就是排版混乱，不适合我这种只想轻松弹奏的群体。这本《经典儿歌电子琴弹唱（简谱、五线谱对照版）》完全改变了我的看法。首先，它的选曲非常经典，都是我非常喜欢的那些儿歌，唤醒了我很多美好的童年记忆。其次，它的对照形式简直是神来之笔！我不用再费力去回忆哪个简谱对应哪个五线谱，直接对照着弹奏，非常高效。我尤其喜欢的是，这本书的伴奏部分处理得恰到好处，不会喧宾夺主，而是为旋律提供了温暖的支撑，让弹奏的体验更加完整。我之前试过一些其他书籍，伴奏部分要么太单调，要么又太复杂，总觉得缺少点什么。这本书的伴奏，既有层次感，又不会让人感到有学习负担，非常适合我这种追求轻松愉悦弹奏体验的人。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为音乐是连接亲子关系的重要桥梁，尤其是用乐器来演绎歌曲，更能增进父母与孩子之间的互动。这本《经典儿歌电子琴弹唱（简谱、五线谱对照版）》正好满足了我这个需求。我平时虽然接触音乐，但并不专业，给孩子讲解乐谱时常常感到力不从心。这本书的对照版设计，让我可以非常轻松地与孩子一起学习。我给孩子看简谱，引导他认识音高和节奏，同时自己对照五线谱，理解歌曲的结构。这样一来，孩子既能感受到音乐的乐趣，我又能在过程中巩固自己的乐理知识。书中的儿歌都是耳熟能详的，孩子很容易就能跟着哼唱，再配合我弹奏的旋律，学习的积极性非常高。最让我欣慰的是，这本书的排版清晰，字体大小适中，即便是长时间的练习，孩子也不会感到疲劳。我期待着通过这本书，和我的孩子一起创造更多美好的音乐回忆，让音乐真正融入我们的家庭生活。

评分☆☆☆☆☆

不错，好多熟悉的儿歌

评分☆☆☆☆☆

很满意，有朋友需要会推荐的，发货很快！！

评分☆☆☆☆☆

物流超快，包装好，很实用的。

评分☆☆☆☆☆

物流超快，包装好，很实用的。

评分☆☆☆☆☆

不错，挺好的。

评分☆☆☆☆☆

无异味，字迹清晰。内容简单易懂

评分☆☆☆☆☆

很多儿歌，简谱适合我这种初学者

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

质量很好，里面有很多经典儿歌！！