小提琴演奏外国电影名曲160首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋雄达 著

图书标签:

• 小提琴
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• 演奏
• 古典音乐
• 器乐
• 视听作品
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807513339

版次：1

商品编码：10111957

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-07-01

用纸：胶版纸

页数：232

正文语种：中文

内容简介

　　本书包括飞上彩虹——美国电影《绿野仙踪》插曲、当我们年轻时——美国电影《翠堤春晓》插曲、烟雾迷眼——美国电影《罗贝塔》插曲、甜蜜的雷拉妮——美国电影《怀基基海滨婚礼》插曲、口哨——美国电影《白雪公主》插曲、我真挚的爱人——美国电影《乱世佳人》插曲、美克西卡莉·柔斯——美国电影《墨西卡利玫瑰》插曲、友谊地久天长——美国电影《魂断蓝桥》插曲、纯白的圣诞节——美国电影《假日旅馆》插曲和绿色的眼睛——美国电影《陀尔赛兄弟》插曲等。

作者简介

　　蒋雄达，中国音乐家协会会员，中国指挥家协会会员，中国音协社会音乐委员会委员、文化部全国艺术考级专家指导委员会委员、中国音协考级专家委员会委员、小提琴专家组组长、全国少儿小提琴教育学会理事，中国人民大学特聘教授，北京太阳青少年乐团和北京少年室内乐团音乐总监，常任指挥，原海军歌舞团乐队队长、乐队首席，国家一级演奏员，享受国务院颁发的特殊津贴。
　　1937年6月出生，1949年6月参军从事部队文艺工作。五十八年来，在演奏、作曲、指挥、教学以及撰稿编书等各项专业上勤奋努力，做出了显著成绩。其艺术业绩已被辑入《中国音乐家名录》《中国当代文艺名人辞海》《世界文化名人辞海》以及英国剑桥和美国出版的《国际名人传记》等辞书。中央电视台《东方之子》《中国报道》《交响世界》以及中央人民广播电台《音乐家介绍》《时代人物专访》等栏目先后专题报道。

内页插图

前言/序言

音乐的瑰宝：管弦乐的史诗与交响诗的辉煌 导言：打开通往宏伟音乐世界的钥匙 本书并非专注于某一特定乐器或演奏技巧的指南，而是旨在为音乐爱好者、指挥家、理论研究者以及所有对西方古典音乐发展历程抱有好奇心的人，提供一份详尽而深入的管弦乐史及交响诗研究的综合性文献。我们聚焦于那些奠定现代管弦乐队基础的作曲家们，考察他们如何利用日益壮大的乐团编制，构建出宏大叙事与深刻情感表达的音乐建筑。本书的深度和广度，旨在填补现有音乐史著作中对交响诗这一体裁发展脉络梳理不足的空白。 第一部分：管弦乐的起源与古典主义的奠基（约350字） 本部分追溯管弦乐队从巴洛克时期“小型合奏团”到古典主义时期标准编制形成的演变历程。我们将详细分析约瑟夫·海顿和沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特在确立奏鸣曲式结构、完善弦乐组、木管乐器的固定配置以及铜管乐器功能性引入方面所做出的革命性贡献。 重点章节将探讨维也纳古典乐派如何将交响曲这一形式推向顶峰，解析其四乐章结构、主题发展技法（如发展部的逻辑性与戏剧冲突构建），以及配器中体现出的清晰性、平衡感与比例之美。通过对莫扎特晚期交响曲（如《朱庇特》）配器手法的细致分析，读者将理解早期交响乐如何通过乐器间的对话，而非单纯的音量叠加，来塑造音乐的张力与层次。 第二部分：浪漫主义的觉醒与乐队规模的爆炸性增长（约450字） 随着浪漫主义思潮的兴起，音乐的功能不再仅仅是形式上的完美，更侧重于个人情感的抒发、对自然与超自然世界的描摹，以及对民族精神的颂扬。路德维希·凡·贝多芬是这场变革的先驱者，他的《第三交响曲“英雄”》和《第九交响曲》标志着乐队规模的首次显著扩张，特别是对定音鼓、长号的强化使用，预示着未来配器法的巨大潜力。 本部分深入研究了浪漫主义时期作曲家对管弦乐音色的探索。以埃克托·柏辽兹为例，我们将细致剖析其《幻想交响曲》中开创性的配器法——例如，对特定乐器（如英国管、低音单簧管）的独特处理，以及对“主导动机”在乐队不同声部间的运用，探讨他如何通过配器本身讲述故事。理查德·瓦格纳在歌剧管弦乐配器上的创新，特别是对低音铜管乐器的强化以及“导机旋律”在乐队整体中的编织作用，也将被作为独立案例进行深入研究，揭示其如何创造出厚重、复杂且充满暗示性的音响织体。 第三部分：交响诗的诞生与叙事音乐的革命（约400字） 交响诗（Symphonic Poem）作为一种单乐章的器乐体裁，旨在用音乐描绘文学作品、绘画、雕塑或历史事件，是浪漫主义中后期最具革新性的创造。本部分将弗朗茨·李斯特视为该体裁的奠基人，详细梳理他创作的首批交响诗，分析他如何运用“主导动机转换”技术来保证庞大单乐章结构中的有机统一性。 随后，我们考察东欧与北欧作曲家如何将民族主义精神注入交响诗之中。斯美塔那的《我的祖国》系列，特别是《伏尔塔瓦河》，展示了如何通过对民间旋律的巧妙提炼和对特定管乐器（如长笛、双簧管）的色彩性运用，勾勒出清晰的地理风貌和历史场景。让·西贝柳斯则代表了另一种路径，他的交响诗如《芬兰颂》，更侧重于抽象的自然力量和民族精神的象征性表达，其配器法更加克制而富有冰雪般的质感。 第四部分：印象主义、后浪漫主义与二十世纪的管弦乐色彩学（约300字） 进入十九世纪末和二十世纪初，管弦乐的探索转向对“瞬间感受”的捕捉和对音色的极度精炼。克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔是印象主义管弦乐法的先驱。我们研究他们如何通过大量使用弱奏、弱音器（弱音器）、以及木管乐器的高音区和弦乐拨弦技巧，创造出朦胧、透明而光影斑驳的音响效果，如德彪西的《大海》中对和声的解放和对传统功能的解构。 最后，本部分将触及后浪漫主义和早期二十世纪的交响巨制，如古斯塔夫·马勒的交响曲。马勒的作品标志着管弦乐规模的极限，探讨他如何将民谣、讽刺、崇高与怪诞的元素并置，以及他在配器中大量使用人声、加弱音器的铜管乐器，以实现其宏大“世界观”的表达。 结语：永恒的探索 本书通过对管弦乐发展史和交响诗体裁的系统梳理，揭示了作曲家们在百年间如何不断拓展乐器性能的边界，如何将音乐从纯粹的抽象艺术转化为承载深刻文化、历史与个体情感的史诗载体。它提供了一个理解西方大型器乐作品复杂性的全新视角，适合所有渴望超越表面聆听，深入探究音乐“骨骼”与“血肉”的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始对《小提琴演奏外国电影名曲160首》这本书并没有抱太大的期望，因为市面上类似的曲谱很多，质量参差不齐。但是，当我真正开始使用它之后，我才发现我的看法有多么片面。这本书的编排方式非常新颖，它不仅仅是简单地罗列曲目，而是似乎有某种逻辑在其中。我注意到，有些曲目会按照电影的年代顺序排列，有些则按照电影的风格分类，这让我能够更系统地去学习和理解这些音乐。而且，这本书的曲谱设计非常人性化，不仅考虑到了演奏的流畅性，还兼顾了音乐的表现力。一些原本就很具挑战性的电影配乐，在经过巧妙的改编后，依然能够让小提琴演奏出原有的磅礴气势或细腻情感。我特别喜欢书中对一些高难度段落的指法建议，这对于提高演奏技巧非常有帮助。更重要的是，这本书的选曲质量极高，很多都是我曾经在电影中听到就深深打动我的旋律，如今我终于有机会用自己的小提琴去“讲述”它们了。这不仅仅是一本曲谱，更是一次重新体验电影魅力的机会。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够提升小提琴演奏技巧，同时又能欣赏经典电影音乐的曲谱。当我在书店看到这本《小提琴演奏外国电影名曲160首》时，简直欣喜若狂！封面设计朴实而又不失格调，仿佛预示着里面蕴含的丰富音乐宝藏。迫不及待地翻开，扑面而来的是一系列耳熟能详的旋律，从浪漫的爱情片经典到扣人心弦的动作片配乐，应有尽有。作为一名业余小提琴爱好者，我最看重的是曲谱的易读性和演奏的挑战性。这本书在这方面做得非常出色，音符清晰，指法标记也比较详尽，对于初学者和有一定基础的演奏者来说，都能找到适合自己的曲目。而且，160首的曲目量实在太惊人了！这足够我练习很长一段时间，而且每一首都代表着一段经典电影的光影记忆，演奏起来，仿佛能重新置身于那些感人至深的故事情节之中。我尤其喜欢其中收录的一些相对不那么“大众化”的曲目，这让我有机会接触到更多优秀的电影配乐，拓展了我的音乐视野。这本书不仅仅是一本曲谱，更像是一本穿越时光的音乐画册，每一页都唤醒了我对电影和音乐的热爱。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我抱着一种半信半疑的态度购买了这本《小提琴演奏外国电影名曲160首》。市面上关于电影音乐的曲谱不在少数，但真正能做到曲目丰富、编排合理、并且适合小提琴独奏的却不多。然而，当我深入研究这本书后，我的疑虑烟消云散。首先，它的选曲范围极其广泛，涵盖了不同年代、不同国家、不同风格的经典电影，这一点就足以令人称赞。从《辛德勒的故事》的庄严沉重，到《爱乐之城》的爵士风情，再到《加勒比海盗》的史诗壮阔，几乎囊括了我心目中的所有最爱。更重要的是，这本书在曲谱的改编上颇具匠心。许多耳熟能详的旋律被巧妙地移植到小提琴上，既保留了原作的韵味，又充分展现了小提琴独特的表现力。它的难度划分也比较合理，从相对简单的旋律到需要一定技巧的段落，都照顾到了不同水平的演奏者。我尤其欣赏书中对于一些经典旋律的细节处理，比如那些富有挑战性的快速跑动和细腻的乐句划分，让演奏过程充满了探索的乐趣。这本书无疑为我的小提琴演奏增添了许多新的可能性，让我能够用自己手中的乐器，去诉说那些令人难忘的光影故事。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《小提琴演奏外国电影名曲160首》这本书时，我的第一感觉是“哇，这么多！”。作为一个对电影音乐情有独钟的小提琴爱好者，能够拥有一本如此集中的电影名曲集，简直是件美妙的事情。这本书最吸引我的地方在于它的“广度”和“深度”并存。广度体现在它收录了数量庞大的曲目，涵盖了从黑白电影时代到当代大片，从好莱坞的商业巨制到欧洲艺术电影的经典配乐，几乎囊括了我能想到的所有重要电影音乐。深度则体现在它对曲谱的编排和处理上。这些曲子并非生搬硬套，而是经过了小提琴演奏的适配性考量，使得旋律流畅，演奏起来更具表现力。我尤其欣赏书中一些富有挑战性的改编，它们在保留原作精髓的同时，又赋予了小提琴独特的演唱性，让演奏者有机会去深入挖掘音乐的情感层次。而且，书中的排版清晰，乐谱的尺寸适中，阅读起来非常舒适。对于想要在音乐中重温电影美好时光的我来说，这本书无疑是我最理想的伴侣，它让我在指尖的每一次拨弦中，都能够感受到电影的魔力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名电影发烧友，我对手中小提琴演奏外国电影名曲160首这本书的期待值其实非常高。我一直觉得，能够用小提琴这样富有情感的乐器来演绎电影中的经典配乐，是一件非常有意义的事情。这本书没有让我失望。当我拿到它的时候，我首先被其厚重的分量所震撼，这160首曲目绝非敷衍之作，而是经过精心挑选和编排的。翻阅内页，我惊喜地发现，其中不乏一些我非常钟爱但很少在小提琴曲谱中见到的电影主题曲。例如，那些充满东方韵味的配乐，或是那些融合了民族特色的旋律，在这本书中都得到了很好的呈现。这对于想要拓宽演奏曲目的小提琴学习者来说，无疑是一笔宝贵的财富。更让我感到欣慰的是，书中的曲谱标注非常清晰，音符、节奏、甚至是一些演奏的表情符号都标注得非常到位，这极大地降低了学习的门槛。我尝试着演奏了几首，感觉非常流畅，即使是一些复杂的乐句，在细致的指导下也变得容易上手。这本书就像一位博学的音乐向导，带领我穿越电影的世界，用小提琴的声音，重温那些触动心弦的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

很好，下次还会再来。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

详见晒单！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

给学生买的，里面的歌曲有点老

评分☆☆☆☆☆

很好很好好好好很好好好好好

评分☆☆☆☆☆

正版图书，内容实用。

评分☆☆☆☆☆

很多经典的电影还在耳边响起，所以要自己拉响！

评分☆☆☆☆☆

非常满意 全五星

评分☆☆☆☆☆

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