匆匆那年（流行钢琴曲新纪元） [Fleet of Time] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁淇赟，丁月娟 编

图书标签:

• 钢琴曲
• 流行钢琴
• 新纪元音乐
• 电影配乐
• 纯音乐
• 轻音乐
• 治愈
• 怀旧
• 抒情
• 唯美

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564418113

版次：1

商品编码：11634582

包装：平装

外文名称：Fleet of Time

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：254

正文语种：中文

内容简介

　　《匆匆那年（流行钢琴曲新纪元）》主要内容包括最火流行钢琴曲106首，最易上手的编配，免翻页少翻页设计；每首乐曲都配备录音小样，二维码精准便捷指向，微信扫码即刻听！

内页插图

目录

1 匆匆那年
电影《匆匆那年》主题曲·作词/林夕·作曲/梁翘柏·演唱/王菲
2 花开那年
电影《匆匆那年》暖心推广曲·作词/姚云 徐浩然·作曲/姚云·演唱/魏晨
3 去大理
宁浩电影《心花路放》插曲·作词/郝云·作曲/郝云·演唱/郝云
4 何以爱情
电视剧《何以笙箫默》片尾曲·作词/段思思 张孟晚·作曲/谭旋·演唱/钟汉良 郝云
5 沧浪之歌
电影《狼图腾》主题曲·作词/汪峰·作曲/黄勇·演唱/汪峰
6 生来彷徨
作词/汪峰·作曲/汪锋·演唱/汪峰
7 回家的路
2015央视春晚金曲，作词/刘德华·作曲/陈思函·演唱/刘德华
8 不再见
电影《小时代3/刺金时代》插曲·作词/郭敬明 落落·作曲/李荣浩·演唱/陈学冬
9 剑心
电视剧《古剑奇谭》插曲·作词/段思思·作曲/谭旋·演唱/张杰
10 泡沫
作词/G.E.M.·作曲/G.E.M.·演唱/邓紫棋
11 卷珠帘
《中国好歌曲》第一期节目选手霍尊演唱的原创歌曲·填词/李姝 LUNA．谱曲/霍尊
12 卷珠帘【弹唱版】
《中国好歌曲》第一期节目选手霍尊演唱的原创歌曲·填词/李姝 LUNA．谱曲/霍尊
13 小苹果
电影《老男孩之猛龙过江》宣传曲·作词/作曲/王太利
14 喜欢你
作词/黄家驹·作曲/黄家驹·演唱/G.E.M.邓紫棋
15 后会无期
电影《后会无期》插曲·作词/韩寒·作曲/Arthur Kent Oee Sylvia．演唱/G.E.M.邓紫棋
16 惊鸿一面
作词/许嵩·作曲/许嵩·演唱/黄龄
17 平凡之路
电影《后会无期》主题曲·作词/韩寒 朴树·作曲/朴树·演唱/朴树
18 时间煮雨
电影《小时代》主题曲·作词/郭敬明落落·作曲/刘大江·演唱/郁可唯
19 山水之间
作词/许嵩·作曲/许嵩·演唱/许嵩
20 爱的勇气
电视剧《离婚律师》主题曲·作词/姚谦·作曲/曲婉婷·演唱/曲婉婷
21 爱不可及
电影《触不可及》主题曲·作词/林夕·作曲/张亚东·演唱/王菲
22 月半小夜曲
作词/向雪怀·作曲/河合奈保子·演唱/李克勤
23 贝加尔湖畔
作词/李健·作曲/李健·演唱/李健
24 弹指一挥间
作词/许嵩·作曲/许嵩·演唱/许嵩
25 待我长发及腰
电视剧《美人制造》片头曲·作词/于正·作曲/徐子崴·演唱/尚雯婕
26 青春修炼手册
作词/王韵韵·作曲/刘佳·演唱/TFB口YS
27 我可以抱你吗
作词/小虫·作曲/小虫·演唱/张惠妹
28 烟火里的尘埃
作词/林夕·作曲/西耧·演唱/华晨宇
29 夜空中最亮的星
出自/逃跑计划乐队
30 我们好像在哪儿见过
电视剧《咱们结婚吧》片尾曲·词曲/小柯·演唱/叶蓓 杨宗纬
31 传奇
作词/左右·作曲/李键·演唱/李健
……

《时光的轨迹：从古典到现代的钢琴音乐之旅》 书籍简介 《时光的轨迹：从古典到现代的钢琴音乐之旅》并非一本关于特定流行曲风或新世纪音乐的指南，而是一部深度探索钢琴音乐史脉络、技巧革新与情感表达的综合性论著。本书旨在带领读者穿越数个世纪的音乐长河，从巴洛克时期的严谨结构，历经古典主义的清晰明快，浪漫主义的炽热澎湃，直至二十世纪现代主义的多元探索，全面解析钢琴艺术的演变及其对人类精神世界的映照。 第一部分：根基的奠定——巴洛克与古典主义的黄金时代 本书伊始，我们将追溯钢琴的前身——羽管键琴与古钢琴的时代。详细剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品中，复调音乐的精妙结构如何为后世的钢琴演奏奠定扎实的和声与对位基础。《平均律钢琴曲集》不仅仅是技术练习，更是理解音乐逻辑的基石。 进入古典主义时期，随着钢琴（Pianoforte）取代羽管键琴，其触键的力度变化成为音乐表达的革命性工具。我们细致解读海顿的清晰、平衡与莫扎特的歌唱性旋律线。海顿的奏鸣曲如何确立了奏鸣曲式的标准范式，以及莫扎特钢琴协奏曲中人声化的旋律技巧。本章强调，这个时期的音乐美学核心在于“自然、纯粹与清晰”，为后续的浪漫主义爆发积蓄能量。 第二部分：情感的洪流——浪漫主义的辉煌与个性解放 浪漫主义是钢琴艺术的巅峰之一。本书将着重分析贝多芬如何以其英雄主义与内在冲突，将钢琴从沙龙乐器推向表现宏大戏剧冲突的舞台。贝多芬晚期作品中，对钢琴性能的极限探索，预示了十九世纪技术飞跃的必要性。 随后，我们深入剖析肖邦的“钢琴诗人”形象。肖邦的作品几乎完全专注于钢琴这一媒介，其独特的织体、对波兰民族精神的融入，以及对踏板的革命性运用，使得钢琴的“歌唱性”达到了前所未有的高度。读者将通过本书了解其夜曲、前奏曲和玛祖卡的内在结构与演奏精髓。 李斯特的篇章则聚焦于钢琴技术的狂飙突进。本书会详细解析其炫技作品背后的音乐理念，并非单纯的技巧展示，而是如何利用八度、琶音和和弦的密集排列，来描绘宏大的自然景观或史诗般的叙事。同时，舒曼、勃拉姆斯等作曲家如何通过音乐“文字”和“情景小品”来构建细腻的内心世界，也将得到详尽的论述。 第三部分：边界的拓展——印象主义与二十世纪的革新 进入二十世纪，钢琴音乐的形态和内涵发生了剧烈的变化。德彪西和拉威尔的印象主义作品，标志着对传统调性体系的松动与色彩的极致追求。本书会解析他们如何运用全音阶、五声音阶和复杂的和弦色彩，模拟光影、水波和氛围。钢琴不再是叙事者，而成为了调色板。 随后，我们将聚焦于后浪漫主义对“表现力”的探索，以及斯特拉文斯基、巴托克等作曲家如何将民间音乐元素与强烈的节奏冲突引入钢琴语汇。序列主义、偶然音乐等前卫流派的出现，挑战了听众对“和谐”与“旋律”的传统认知，本书将以严谨的分析，帮助读者理解这些看似“陌生”的音乐语言背后的逻辑。 第四部分：演奏的艺术与技术的深化 除了历史和风格分析，本书的另一核心内容是对钢琴演奏技术的深入探讨。其中一章专门论述了不同历史时期对触键（Touch）的要求差异：巴洛克时期追求的清晰颗粒感、古典时期的均匀与控制、浪漫主义的“歌唱的呼吸”，以及现代作品中对非传统音色的探求。 我们还将探讨踏板使用的演变史，从初期谨慎的运用到浪漫主义时期对“模糊”和“共鸣”的无限依赖，以及现代演奏家如何在保持历史语境的同时，利用现代钢琴的强大延音系统来塑造音响空间。 结语：永恒的回响 在总结部分，本书将探讨钢琴艺术如何在多媒体时代继续保持其生命力。它不局限于特定的“新纪元”或“流行”标签，而是作为一种跨越时代的、能够承载人类最深层情感和最复杂思想的媒介，持续地激励着新的创作者与演奏者，不断地在既有的规范与未知的领域之间寻找新的平衡点。本书旨在提供一个坚实、广博的视角，让读者能够更深刻地欣赏每一位钢琴巨匠留下的宝贵遗产，并理解钢琴音乐是如何一步步走到今天的面貌。

评分☆☆☆☆☆

听到《匆匆那年》，我最直观的感受就是一种扑面而来的画面感。它不像很多流行钢琴曲那样，只是旋律的堆砌，而是充满了故事性。我仿佛能看到雨后的街道，湿漉漉的路面反射着昏黄的路灯光，有人撑着伞，独自走在街上，步伐有些沉重，但眼神中却透着一丝坚定。又或者，是夜晚的校园，微风吹过，吹动着窗帘，书桌上的台灯亮着，映着年轻的面庞，书本翻动的沙沙声，伴随着窗外偶尔传来的虫鸣。 这张专辑给我的感觉，更像是一部没有对白的青春电影。每一个音符，都饱含着丰富的情感。有初次心动的羞涩与悸动，有分别时的不舍与祝福，有对未来的迷茫与探索，也有对逝去时光的追忆与感叹。它没有明确的叙事线，却通过音乐的起伏和情绪的转换，巧妙地串联起了一段段属于每个人的青春故事。我最喜欢其中一首，节奏明快，带着点小小的雀跃，就像是考试结束后，和小伙伴们奔向自由的喜悦，又或者是收到期盼已久的书籍时的开心。 “流行钢琴曲新纪元”这个定位，在我看来，或许是因为它在保留了流行音乐的易于接受性的同时，又在音乐的编排上展现出了更强的艺术性和叙事性。它没有陷入俗套的流行情歌模式，而是用更纯粹的钢琴语言，去诉说那些复杂而微妙的情感。我特别能感受到其中一些曲子的层次感，有主旋律的温柔，也有副旋律的呼应，像是一个人在自言自语，又像是在与另一个灵魂对话。 这张专辑的魅力在于它的包容性。无论你是怀揣着怎样的青春记忆，都能在这其中找到属于自己的共鸣。它不是那种听完就忘的快餐式音乐，而是能够深入人心，在日后的某个时刻，当你再次听到某个旋律，那些尘封的记忆便会被重新唤醒。我常常在工作间隙，或者独自一人散步时听它，它总能带给我一种平静的力量，让我暂时忘却烦恼，沉浸在音乐编织的美好世界里。 总而言之，《匆匆那年》是一张充满灵性与温度的专辑。它用最纯粹的钢琴音色，描绘了我们最真实的情感轨迹。它不是简单的怀旧，而是一种对青春的致敬，一种对生命的热爱。它让我们重新审视那些曾经被我们匆忙忽略的时光，发现其中蕴含的无限美好与力量。这张专辑，在我心中，已经不仅仅是一张唱片，更是一段珍贵的记忆载体。

评分☆☆☆☆☆

这张《匆匆那年》，初听便有一种似曾相识的亲切感。它没有那些华丽的装饰音，也没有复杂的和声，但每一段旋律都像是从我内心深处自然流淌出来的。我很难用具体的词语来形容它的风格，因为它似乎融合了太多种情绪，又恰到好处地把它们融合在一起。我脑海里闪过的，是很多零散的画面：放学路上，自行车后座载着偷偷喜欢的女孩，风吹乱了头发，心里却甜甜的；夏天的傍晚，和三五好友在街边吃烧烤，谈天说地，未来的模样还很模糊，却充满着无尽的可能。 这张专辑最打动我的地方，在于它对“错过”和“遗憾”的描绘。虽然没有歌词，但音乐的转折和情绪的递进，却让我感受到了那些欲言又止的瞬间，那些擦肩而过的缘分。我尤其喜欢其中一首，开始的时候舒缓而宁静，像是回忆的序曲，然后逐渐变得有些激昂，带着一丝不甘与冲动，最后又回归平静，留下无尽的怅惘。这种情绪上的起伏，让我深刻地体会到了青春的复杂与美好。 “流行钢琴曲新纪元”这个说法，我觉得很贴切。它在保持了流行音乐的通俗易懂的同时，又在音乐的内涵上有了升华。它没有刻意追求所谓的“艺术性”，而是用最真诚的音乐语言，去触动听众最真实的情感。这张专辑的旋律，很适合在独处的时候聆听，尤其是在深夜，看着窗外点点星光，让音乐在房间里缓缓流淌，仿佛能与过去的所有自己进行一场深刻的对话。 我发现，这张专辑的魔力在于它的“留白”。它不会把所有情感都一次性地倾诉给你，而是留下很多空间，让你自己去填补，去想象。这正是青春最迷人的地方，它充满了未知与可能性。我记得我第一次听这张专辑的时候，就感觉像是在翻看一本没有写完的小说，每一章都充满了悬念，让我迫不及待地想知道接下来会发生什么。 总的来说，《匆匆那年》是一张能够唤醒内心深处情感的专辑。它用最简洁、最纯粹的钢琴音色，勾勒出了我们每个人心中独有的青春图景。它不是在贩卖情怀，而是在提醒我们，那些曾经经历过的美好与伤痛，都是构成我们生命中最宝贵的财富。这是一张值得反复品味，并在不同的心境下去聆听的专辑。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《匆匆那年》，我被它的名字所吸引。《匆匆那年》，这个名字本身就带着一种时光流逝的紧迫感和对过去的眷恋。而“流行钢琴曲新纪元”的副标题，则让我对它寄予了更高的期望。听完之后，我的感觉是，它确实做到了。这张专辑没有刻意去模仿谁，也没有去追逐什么潮流，而是用一种非常自然、非常真诚的方式，表达了对青春岁月的理解。 我最深刻的印象是，这张专辑的旋律，有一种“触景生情”的能力。它没有直接描述某个场景，但每一个乐章，都能在我脑海中勾勒出一幅画面。比如，其中一首曲子，节奏轻快，带着一点点急切，我听着就好像看到了高考前夕，同学们在教室里奋笔疾书，空气中弥漫着紧张与希望的气息。而另一首，则缓慢而悠扬，带着一丝淡淡的忧伤，我仿佛看到了毕业典礼上，大家互道珍重，眼中闪烁着泪光。 “流行钢琴曲新纪元”的定位，我觉得恰如其分。它在保留了流行音乐的抒情性和易懂性的同时，又在音乐的深度和感染力上有了显著的提升。它不像一些纯粹的器乐曲那样，可能对普通听众来说有些门槛，但它又不像一些流行歌曲那样，过度依赖歌词来表达情感。它用钢琴的纯净音色，去传递那些最直接、最深刻的情感，并且能够引发听众更深层次的思考。 这张专辑的编排，也很有特点。我注意到，很多曲子并不是单调的重复，而是有层次感的递进。就好像一个人在回忆往事，从最初的模糊印象，到逐渐清晰的细节，再到最终的情感升华。这种编排，让整张专辑听起来更加流畅，也更加引人入胜。我特别喜欢其中一段，旋律突然变得激昂起来，仿佛是压抑许久的情感终于爆发，那种释放的感觉，非常震撼。 总的来说，《匆匆那年》是一张非常有诚意的作品。它用最纯粹的音乐语言，讲述了我们共同的青春故事。它不是在缅怀过去，而是在重温那些曾经让我们心动、让我们成长、让我们难忘的时刻。这张专辑，对我来说，不仅仅是一张音乐专辑，更是一本关于青春的纪念册，一本能够唤醒我内心深处柔软情感的书。

评分☆☆☆☆☆

这张专辑，我是在一个偶然的机会下听到的，当时正值毕业季，总想着找些能够勾起回忆的音乐，却又不想过于伤感。朋友推荐了这张《匆匆那年》，说是流行钢琴曲的新纪元，带着点好奇，我便去搜来听了。初听之下，并没有那种惊天动地的震撼，反而是一种舒缓、细腻的触感，如同春风拂过心湖，泛起层层涟漪。 那时的我，脑海中浮现的画面并非具体的某个人或某件事，而是整个青春的剪影。教室里明亮的阳光，操场上奔跑的身影，深夜里悄悄写下的日记，还有那些未曾说出口的懵懂情愫。钢琴的音符，如同我脑海中闪过的片段，时而轻柔，时而激昂，却始终保持着一种淡淡的忧伤与温柔。我能感受到作曲家在指尖流淌的，是那些最纯粹、最真实的青春情绪，没有过多的修饰，也没有刻意的煽情，却能直抵人心最柔软的地方。 这张专辑就像是一本泛黄的老照片集，每一首曲子都是一个定格的瞬间。我特别喜欢其中一首，旋律悠扬，带着些许迷茫，又藏着一丝憧憬。每次听到它，我都会想起那个在十字路口徘徊的自己，不知道未来会走向何方，但内心深处却有着一股不屈的勇气。这音乐，不是简单地描绘过去，它更像是在为过去的生活注入一种新的生命力，让我们在回望时，不仅仅是怀念，更能从中汲取力量。 说它是“流行钢琴曲新纪元”，或许有些夸张，但它确实在传统流行钢琴曲的基础上，融入了更多现代的编排和情感表达。它的旋律并不复杂，却充满了想象空间，很容易让人代入自己的故事。我甚至觉得，这张专辑不只是听音乐，更是在听自己的故事，听那些曾经的自己。它就像一个沉默的朋友，静静地陪伴着你，在你需要的时候，给予无声的慰藉。 总体而言，《匆匆那年》带给我的是一种宁静而深刻的音乐体验。它没有让我撕心裂肺地哭泣，也没有让我欢呼雀跃地跳跃，却在我的内心深处种下了一颗种子，让我对青春有了更深的理解和感悟。它让我明白，即使时光流逝，那些美好的、青涩的、甚至带着伤痛的记忆，都可以化为最动听的旋律，在心底永远流传。这是一张值得反复聆听的专辑，每一次重温，都会有新的发现。

评分☆☆☆☆☆

《匆匆那年》这张专辑，如果让我用一个词来形容，那就是“共鸣”。它就像一位老朋友，在我最需要的时候，静静地坐在我身边，用音乐诉说着我内心的故事。我喜欢它的简洁，没有多余的音符，却能将情感表达得淋漓尽致。我常常在一个人静坐的时候播放它，然后让思绪随着旋律飘散，去往那些遥远的过去。 最让我印象深刻的是，这张专辑的旋律，具有一种“穿透力”。它能够直接触碰到内心最柔软的地方，唤醒那些早已被遗忘的记忆。我能感受到作曲家在弹奏时，一定是倾注了自己最真挚的情感。这些情感，通过钢琴的音色，像水波一样向外扩散，最终触及到每一个听者的心底。我记得其中有一段旋律，缓慢而悠扬，带着一丝淡淡的愁绪，我仿佛看到夕阳下的校园，一群好友挥手告别，未来充满了未知，但心中却有着无限的希望。 “流行钢琴曲新纪元”这个说法，我觉得很恰当，因为它确实打破了一些传统流行钢琴曲的局限。它没有刻意去迎合市场，也没有去模仿所谓的“经典”，而是用一种非常个人化、也非常真诚的视角，去诠释青春。它的音乐，既有流行音乐的亲和力，又有器乐曲的深度和想象空间。我感觉，它更像是一种“心灵对话”，它不会直接告诉你答案，而是引导你去思考，去感受。 这张专辑的耐听度非常高。我发现，每次重温，都能从中发现新的东西。有时候，我会注意到之前没有留意到的某个细节，有时候，我会对某个旋律有新的理解。这种“余味无穷”的感觉，正是很多优秀音乐作品所具备的。它就像一本好书，每次阅读，都能有不同的领悟。我常常在不同的心境下听它，感受它带来的不同情绪。 总而言之，《匆匆那年》是一张能够触动灵魂的专辑。它用最纯粹的钢琴音色，编织出了我们每个人心中关于青春的美好与遗憾。它不是在贩卖廉价的怀旧，而是在提醒我们，那些曾经的时光，无论多么匆匆，都留下了深深的印记，值得我们去珍藏和回味。这是一张值得反复聆听，并与内心深处进行对话的专辑。

评分☆☆☆☆☆

不错，喜欢，希望把这一本书都唱会儿

评分☆☆☆☆☆

在书店看上的这本书就买了，便宜好多，但是书的页面有点折了，也有些脏

评分☆☆☆☆☆

整体没有问题，只是用的箱子有点小，有点折角，病不影响使用

评分☆☆☆☆☆

商品好，物流也快，谢谢！

评分☆☆☆☆☆

非常不错的一本钢琴书

评分☆☆☆☆☆

好多喜欢的歌曲都在上面了

评分☆☆☆☆☆

不错不错，物超所值，值得信赖

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

京东购书方便，而且经常有活动，棒！