长笛指法训练教程（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 芭芭拉·吉丝勒－哈泽 著，陆怡 译

图书标签:

• 长笛
• 指法
• 训练
• 乐器
• 音乐
• 教材
• 教学
• 附带音像资料
• 入门
• 乐谱

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807513865

版次：1

商品编码：10111969

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-05-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：1

编辑推荐

　　本练习教程适用于初学和程度较深的学生以及专业人士；
　　CD中包含音乐范例以及五种不同节奏的打击乐伴奏；
　　书中还包括心理和运动机能练习；
　　练习时的战略也是本书的特色内容。

内容简介

　　欢迎你们使用这本书。在这一分册中，你们将看到有关的指法练习、音阶、琶音等很多内容。
　　在这本书里，作者会与大家分享所有解决演奏难点的方法。你们也将会在提高演奏技巧的同时，培养出营造各种乐曲氛围的感觉，并且寻找到其中的乐趣。
　　本书所附的CD会帮助你在演奏时掌握完全精确的节奏，并且听上去栩栩如生。让这些打击乐器成为你的练习指导，再加上你的决心和努力练习，你将会在指法技巧上取得巨大的进步。
　　《长笛训练教程》系列是作为UE的长笛丛书“魔力长笛”的延续，其宗旨在于让学生们在已经掌握的演奏技巧上得到进一步的拓展和延伸。
　　学生们会跟随CD中录制的伴奏练习。在这个分册中，作者一方面考虑到孩子们的肺活量（呼吸能力），同时也在另一方面为程度较深的学生们提出更快的更高要求。
　　但愿你们在学习《长笛训练教程》时充满乐趣！

作者简介

　　芭芭拉·吉丝勒－哈泽，自1974年来执教于国立维也纳音乐表演艺术大学，涉足长笛表演、乐器教学、教学与方法论理论、以及教育实践领域。通过各种各样的活动，她对、于每一个级别的长笛教学的工作与职责都颇有经验。
　　芭芭拉·吉丝勒－哈泽曾在众多国际比赛中获奖，并且在各种室内乐合奏组中担任长笛独奏。她是“维也纳长笛独奏家”的创始成员，“维也纳长笛研讨会”的共同创始人，并且每年教授大师班。另外，她与众多演奏团体和唱片公司合作录制了许多唱片，其中包括卡梅拉塔东京、奥菲欧和狄斯考佛等唱片公司。

内页插图

目录

前言
强化练习
1 二度音程
2 三度音程
3 四度音程
4 五度音阶
5 八度音阶
6 小调音阶
7 演奏三度音程

人体运动练习
8 演奏四度音程
9 分解三和弦
10 七和弦

用心曲练习
11 半音阶

手指体操
12 用你的眼睛、耳朵去练习
13 全音音阶与五声音阶
14 颤音

前言/序言

好的，以下是针对您提供的书名《长笛指法训练教程（附CD光盘1张）》以外的其他图书的详细简介： --- 《巴洛克时期键盘音乐的结构与演奏实践》 第一章：时代背景与音乐特征的溯源 本书旨在深入探讨巴洛克时期（约1600年至1750年）键盘音乐的独特魅力与复杂性。我们将从音乐史的宏观视角出发，梳理这一时期欧洲社会、文化及技术发展对键盘乐器（如羽管键琴、大键琴及早期钢琴）形态和演奏风格产生的深刻影响。重点分析复调音乐的兴盛、数字低音的构建原则，以及调性系统的成熟如何共同塑造了这一时期的音乐语言。 详细考察了路易十四宫廷音乐对键盘音乐的影响，以及德意志地区新教音乐对清唱剧与奏鸣曲形式的推动作用。此外，本章还将对比分析意大利、法国和德意志三国在键盘音乐织体、装饰手法和速度处理上的地域差异，为后续的演奏实践奠定坚实的理论基础。 第二章：核心曲式结构解析 本章专注于解析巴洛克键盘音乐中最具代表性的几种核心曲式。 2.1 赋格（Fugue）： 以巴赫的《平均律钢琴曲集》为蓝本，系统拆解赋格的呈示部、展开部和再现部的内在逻辑。深入探讨主题、对题、应答之间的关系，以及转调、插入段和尾声的结构功能。我们不仅分析了严格赋格的写作技巧，也讨论了自由赋格的创作手法，旨在帮助演奏者理解每一个声部的独立性和整体的逻辑连贯性。 2.2 组曲（Suite）： 剖析标准组曲（快板、阿列曼德、萨拉班德、吉格）的起源与演变。重点阐述各国宫廷舞蹈的节奏特征、拍号和速度标记背后的文化含义。特别关注法国键盘组曲中前奏曲（Prelude）和自由幻想曲（Fantasia）的即兴色彩与结构松散性之间的张力。 2.3 托卡塔与前奏曲（Toccata and Prelude）： 探讨这类作品中“炫技”与“结构”的平衡。托卡塔的即兴性与自由的节奏形态，以及它如何作为一种技术展示平台，为后续更严谨的复调作品做铺垫。对巴赫《十二平均律》中那些结构精巧的前奏曲进行了详细的图表分析。 第三章：键盘乐器的技术演进与音色探究 本章将聚焦于乐器本身，这是理解巴洛克演奏风格的关键一环。 3.1 羽管键琴（Harpsichord）的机制与音色： 详细描述羽管键琴的拨弦机制与发声原理，分析不同地域（如弗莱芒式、法式、意式）羽管键琴在音量、音色和延音上的差异。探讨双排或三排键盘对复调音乐演奏带来的可能性与挑战。 3.2 早期钢琴的萌芽： 简要回顾18世纪中叶，克里斯托福里“强弱奏法”（Gravicembalo col piano e forte）的出现如何预示着古典时期的到来，并探讨其对巴洛克晚期作曲家（如C.P.E.巴赫）风格转变的影响。 第四章：演奏实践中的风格还原 本书的核心价值在于连接理论与实践。本章为演奏者提供一套系统性的风格还原指南。 4.1 装饰音的正确处理： 深入研究巴洛克时期常用的装饰音（如颤音、回音、倚音、琶音）在不同作曲家作品中的标准写法与演奏位置。强调装饰音不是事后的添加，而是乐谱结构的一部分，并根据作品的织体密度和情感强度选择适当的装饰方案。 4.2 速度、力度与节奏的弹性： 讨论巴洛克时期“速度的灵活性”（Tempo Rubato）的真实含义，它与19世纪浪漫主义浪漫主义鲁巴托的区别。分析“韵律的流动性”，即如何在保持稳定节拍的同时，通过细微的速度调整来增强音乐的呼吸感和表达力。 4.3 指法与触键的再思考： 鉴于当时键盘的机械特性，本章推介一套“轻巧、清晰、分散重量”的触键哲学。探讨早期指法记号的意义，并讨论如何利用羽管键琴的快速衰减特性来创造清晰的声部分离，尤其是在演奏赋格时。 第五章：重要作曲家作品的专题研究 本章选取了三位最具代表性的巴洛克键盘音乐大师，进行深入的演奏指导。 5.1 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 重点分析其对位法的逻辑性，以及如何保持多声部线条的清晰度。针对《哥德堡变奏曲》中的异域风格变奏，提供不同触键和踏板（如果适用）策略。 5.2 多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）： 集中探讨其单乐章奏鸣曲中那些极具西班牙风情的快速音型、跨越和弦与拟人化的对白。强调其作品对快速、清晰和精确指法的要求。 5.3 弗朗索瓦·库普兰（F. Couperin）： 侧重于其“肖像画”式的精致小品，分析法国键盘音乐中“韵味”（Goût）的体现。指导如何利用羽管键琴的音色变化和精妙的装饰来刻画人物或情景。 附录：术语表与推荐演奏版本参考 附录提供了贯穿全书的关键术语的详尽定义，并列出了当前市面上最受推崇的巴洛克键盘音乐的权威版本和优秀演奏录音，供读者进一步学习和比较。 --- 《现代室内乐的音响实验与空间利用》 引言：从瓦格纳的尾声到二十世纪的爆炸 本书将目光投向20世纪初至今的室内乐创作领域，关注作曲家如何突破传统奏鸣曲结构和配器规范，探索新的音响可能性。本书的核心论点是：现代室内乐的“空间”不再仅仅是物理演奏场所，而是音色、节奏和结构共同构建的听觉景观。 我们将追溯德彪西、斯特拉文斯基等人如何瓦解了德奥传统的“平衡美学”，为后续的先锋实验铺平了道路。 第一章：配器法的革命与音色的拓宽 本章专注于现代作曲家如何拓展了乐器本身的音响潜力，将乐器推向其音域的极限。 1.1 扩充的音域与技巧： 详细介绍长笛（超出泛音区的高音）、小提琴（大幅度使用泛音、Col Legno tratto、Bartók Pizzicato）以及大提琴（滑音的极限应用）。分析如何利用这些非常规技巧来构建特定的音响效果，而非单纯的炫技。 1.2 电子与原声的融合： 探讨磁带音乐、现场电子处理（Live Electronics）与传统乐器的结合，特别分析布雷泽顿（Xenakis）和斯托克豪森（Stockhausen）在室内乐中引入的声音质点（Sound Mass）概念。讨论“预先录制”与“实时互动”在室内乐叙事中的作用。 1.3 噪音的合法化： 考察“噪音”如何从音乐的对立面转变为构成元素。分析约翰·凯奇对偶然性音乐（Indeterminacy）的探索，以及这种哲学如何影响了乐器演奏的精确性要求。 第二章：节奏的解构与时间概念的重塑 现代室内乐摆脱了清晰的周期性节拍，转向更复杂的节奏结构。 2.1 序列主义与非周期性： 深入分析十二音体系和序列手法在节奏领域的应用，以及如何通过不等值音值的组合来打破传统的拍号限制。 2.2 多重节拍与层叠节奏： 探讨在多个声部中同时使用不同拍号（如3/4、5/8和7/16交织）所产生的节奏的“起伏感”或“漂浮感”。通过科特（Elliott Carter）的作品为例，解释其“节拍调性”的概念。 2.3 随机性与时间片段化： 考察基于图表或文字指示的非线性记谱法，以及演奏者在执行过程中对时间的自主选择权，如何影响最终的听觉体验。 第三章：空间性与听众参与 本书强调现代室内乐对物理空间和听众认知的重构。 3.1 乐团配置的空间化： 分析作曲家如何打破乐器围绕指挥家的传统布局。考察那些要求乐器分散于音乐厅不同位置的作品（如空间音乐），以及这种配置如何影响声波的混合与分离。 3.2 运动与表演成分： 探讨室内乐演奏者需要融入舞台表演（Stage Action）的趋势。例如，演奏者需要走动、互相呼应甚至与观众进行简单的互动，使音乐事件成为一种“剧场发生”。 3.3 听众的感知重置： 讨论在面对无调性、非传统配器时，听众需要如何调整其既有的审美预期。分析极简主义（Minimalism）如何通过微小变化的重复来重建听众对时间流逝的感知，从而实现一种近乎冥想的聆听体验。 第四章：当代大师的作品案例分析 本章选取当代具有里程碑意义的室内乐作品进行具体分析： 皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）的《目标》（...explosante-fixe...）： 分析其复杂的声学模型、光纤技术的使用，以及如何通过声音的“聚焦”与“消散”来构建戏剧张力。 卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）的《序列》（Sequenza系列）： 重点分析《序列V》（为中提琴）和《序列IXb》（为萨克斯风）中，如何将单件乐器视为一个微型管弦乐队来处理，技术难度与表现力的统一。 格拉斯（Philip Glass）的早期室内乐： 探讨极简主义如何通过复调的层叠和节奏的叠加来营造出强大的、催眠般的动力。 结语：未来的室内乐对话 本书最后展望了人工智能辅助作曲、生物反馈技术可能为未来室内乐带来的新方向，强调技术革新将持续推动室内乐作为“微型实验室”的功能。 --- 《中世纪英国修道院的音乐抄写与圣歌传统研究》 导论：黑暗时代的光辉——知识的守护者 本书聚焦于11世纪至15世纪中叶的英格兰地区，探讨在封建制度下，修道院（Monastery）作为中世纪欧洲最重要的知识与艺术中心，如何系统地保存、发展并记录了欧洲早期的圣歌传统。我们的研究核心在于音乐抄写员（Scribal Culture）的工作，他们不仅是复制者，更是音乐风格演变的推手。 第一章：修道院的制度与音乐生活 1.1 贝内狄克特修道会的影响： 详细阐述圣本笃会（Order of Saint Benedict）的《会规》对日常祈祷时间（Office）和弥撒（Mass）中音乐使用的严格规定。分析不同修会（如本笃会、熙笃会、迦笃会）在圣歌礼仪中的细微差异。 1.2 音乐在修道院等级中的地位： 考察唱诗班的组成结构，从初级修士到院长，每个人在音乐实践中的职责划分。探讨音乐教育（如七艺中的算术与音乐）如何在修道院内部传承。 第二章：圣歌记谱法的演变：从纽姆到方格记谱 本章是本书的技术核心，追溯了英国特有的记谱法发展。 2.1 早期纽姆记谱法（Neumes）： 分析英格兰早期的非量化纽姆（如诺曼底前后的记谱），重点研究其如何通过符号指示旋律的走向（高低起伏）而非精确的音高间隔。 2.2 英国的方格记谱法（Square Notation）： 详细考察中世纪晚期，英国正式采用的四线谱系统。分析英国抄写员对四线谱的革新——“罗姆布斯记谱法”（Rhythmic Notation）的早期尝试，以及这些改进如何为日后更精确的节奏标记奠定了基础。 2.3 调式与音高标准： 研究当时的音高标准（Pitch Standardization）问题。由于缺乏现代意义上的音准工具，修道院如何通过口传和固定的乐器（如里格手风琴或早期管风琴）来维持音高的一致性。 第三章：英国圣歌的独特性——圣歌与礼仪剧 本书将区分普遍的格里高利圣歌和具有本土色彩的英国本土化圣歌。 3.1 本土圣歌（Saros/Old English Chant）： 分析一些在英格兰特有的节日或圣徒纪念日中使用的、未被罗马标准化吸收的圣歌的旋律特点和文本。 3.2 礼仪剧与音乐的结合： 考察中世纪末期，修道院中开始出现的简易礼仪剧（Liturgical Drama）片段。分析这些戏剧性元素（如圣婴的诞生、圣徒殉道）是如何被编入弥撒或日课中，并使用的带有民间色彩的音乐片段。 第四章：抄写环境与手稿的物理证据 本章侧重于实际的音乐手稿，探究音乐是如何被“制作”出来的。 4.1 抄写室（Scriptorium）的组织： 描述抄写室的工作流程，包括羊皮纸的准备、墨水的制作（使用植物或铁胆）以及抄写与校对的流程。 4.2 装饰艺术与校勘： 研究音乐手稿中的装饰性首字母（Illuminated Initials），分析这些装饰图案中是否潜藏着与音乐结构相关的象征意义。讨论校勘过程中的错误引入与人为修正，以及如何通过手稿的物理痕迹来判断不同时期的抄写习惯。 结论：从修道院到大学的音乐遗产 总结中世纪英国修道院对欧洲音乐史的贡献，特别是其在记谱法上的创新，以及这些早期对位法的雏形如何在后来的牛津等大学音乐学派中得到继承与发展，最终催生了文艺复兴时期的复调音乐。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学长笛的爱好者，我对音乐的追求总是充满了热情。当我拿到这本《长笛指法训练教程》，我怀揣着一颗期待的心，希望它能为我的学习之路指明方向，让我在吹奏长笛的道路上少走弯路。这本书的封面设计朴实而又不失专业感，封面上清晰地印着书名和附带的光盘，这让我感到非常便利，省去了我另外寻找伴奏或示范音频的麻烦。 迫不及待地打开书，我首先被其严谨的编排所吸引。教程从最基础的指法开始，循序渐进，每个指法都配有清晰的图示和详细的文字说明。我特别喜欢它对于每一个音的吹奏技巧的讲解，不仅仅是告诉你按哪个孔，更强调了气息的运用、嘴型的调整以及舌头的配合。这种细致入微的指导，让我感觉像是有一位经验丰富的老师在我身边手把手地教导。 更令我惊喜的是，教程中穿插了大量的练习曲。这些练习曲难度适中，从最简单的音阶、琶音，到逐渐复杂的旋律片段，都非常有针对性地巩固了前面学习到的指法。每次完成一个练习，我都感到一种成就感，仿佛自己的手指越来越灵活，对长笛的掌控力也越来越强。光盘的加入更是锦上添花，我可以在家中跟着CD练习，感受标准的音准和节奏，这对于培养我的乐感和提高演奏水平起到了至关重要的作用。 我尝试着跟着教程中的方法进行练习，发现一些我之前一直困扰的指法问题，在这个教程的指导下，得到了有效的解决。例如，在练习某个连贯的音符时，我总是会卡顿，但教程里强调的“气息连贯性”和“手指的放松与配合”的技巧，让我恍然大悟。我不再仅仅是机械地按动键位，而是开始体会到气息与指法之间微妙的联系，这让我的吹奏变得更加流畅和自然。 总而言之，这本书不仅仅是一本指法练习手册，更像是一位良师益友，它用最清晰、最科学的方式，引导我一步步深入长笛的世界。它让我看到了自己学习长笛的潜力，也激发了我更深层次的兴趣。我相信，通过持之以恒的练习，遵循这本书的指导，我的长笛演奏水平一定会得到显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得学乐器最怕的就是“不得其法”，尤其是我这种完全零基础的入门者。在网上看了不少介绍，最终选择了这本《长笛指法训练教程》。拿到手之后，第一感觉就是厚实，拿在手里很有分量，感觉内容会很充实。封面设计很简洁，没有花里胡哨的东西，主打的就是实用性。附带的光盘，对我来说简直是救星，我一直担心自己听不出对错，有CD可以跟着学，心里就踏实多了。 翻开书页，我就被它清晰的排版给吸引住了。每一个指法都配有高清的图示，手指的位置、按键的细节都一目了然。而且，不仅仅是静态的图，文字的讲解也非常到位，它会告诉你这个指法为什么要这样按，吹奏的时候要注意什么，气息该怎么配合，这些细节的讲解，对于我这种小白来说，简直是及时雨。我之前看一些网上的视频，有时候讲得太快，或者没有讲清楚，很容易落下关键点，而这本书的讲解，就像把复杂的东西掰开了揉碎了，让我能一点点理解。 教程的结构安排也很有逻辑性，从最简单的单音练习，到音阶、连音、吐音，再到一些简单的旋律片段，每一步都建立在前一步的基础上，不会让人觉得一下子就无所适从。我最喜欢的是它里面设计的那些小练习，针对性很强，练完一段，感觉之前卡住的地方就顺畅多了。而且，它还特别强调了气息的训练，这我之前完全没注意到，以为只要手指按对了就行。现在才知道，长笛的吹奏，气息才是灵魂。 光盘里的内容，我反复听了好几遍。里面的示范音准和节奏都非常标准，听着让人赏心悦目。我尝试着跟着CD一起吹，虽然刚开始差距很大，但是能感受到标准是什么样的，心里就有一个目标了。而且，CD里还包含了不同速度的练习，从慢速到快速，让我能够根据自己的掌握情况来调整练习的强度。这真是太贴心了。 总的来说，这本书的出现，让我感觉学长笛不再是一件那么困难的事情。它就像一位耐心细致的老师，把我从迷茫中拉了出来，为我指明了方向。我已经迫不及待地想用它来系统地学习了，相信通过这本书的指导，我一定能打下坚实的长笛基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一种乐器，最重要的就是打好基础。对于长笛这样一个对气息和指法要求都非常精细的乐器，一本高质量的教程更是不可或缺。《长笛指法训练教程（附CD光盘1张）》这本书，在我眼中，就是这样一本为我量身打造的入门宝典。首先，它的封面就给人一种专业、可靠的感觉，明确的标题和附带的光盘信息，让我对它的内容充满了期待。 打开书，首先吸引我的是其清晰、直观的排版。每一个长笛的指法图都绘制得非常精细，手指的每一个细微动作都交代得清清楚楚。文字的描述也同样详尽，不仅仅是告诉你怎么按，更重要的是讲解了吹奏时气息的流动、嘴唇的形状以及舌头的配合，这些对于初学者来说至关重要。我之前在网上看到过一些教程，讲解比较模糊，容易让人产生误解，而这本书的讲解，则非常清晰，让我能够准确地理解每一个操作要领。 教程的结构安排，可以说是循序渐进的典范。从最基础的单个音的吹奏，到音阶的练习，再到复杂的连音和吐音技巧，每一步都衔接得非常自然。最让我感到满意的是，书中提供了大量的练习曲，这些练习曲的设计非常巧妙，它们能够将前面学到的指法和技巧融会贯通，并且难度逐步提升，让我能够在一个相对舒适的范围内，不断挑战自我，提升技能。 附带的光盘，更是极大地便利了我的学习。我可以在家跟着CD的示范进行练习，这不仅能帮助我校准音准和节奏，更能让我体会到专业演奏者的气息运用和音色控制。CD中提供了不同速度的示范，我可以根据自己的实际情况选择合适的练习模式，无论是慢速的模仿学习，还是快速的技巧巩固，都能得到满足。这就像拥有了一位随时待命的私人教练，让我能高效地进行练习。 通过这本书的指导，我发现自己之前在一些指法上的困惑，得到了很好的解决。比如，我曾经很难掌握一些快速音符的连接，总是会显得生硬。但是，按照书中关于“手指的独立性和协调性训练”的指导，我找到了突破口，现在我的手指越来越灵活，吹奏也越来越流畅。这本书，真正让我感受到了学习长笛的乐趣和进步的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对长笛怀有深厚兴趣，但又苦于找不到合适入门材料的爱好者，我一直在寻找一本能够真正引导我的教程。偶然间，《长笛指法训练教程（附CD光盘1张）》映入我的眼帘。我被它朴实而专业的封面设计所吸引，尤其是附带的CD光盘，对于我这样需要听觉辅助学习的人来说，无疑是莫大的福音。 打开书本，首先映入眼帘的是其精心设计的排版。每一个指法都配有清晰、详细的图示，仿佛真人演示一般，让你能清楚地看到手指应该如何放置。不仅仅是图示，文字的讲解也同样详尽，它不仅告诉你如何按键，更深入地阐述了吹奏时的气息运用、嘴型调整等关键要素。这种全方位的指导，对于初学者来说，极大地降低了学习难度，避免了走弯路。 教程的编排逻辑性极强，从最基础的单音指法开始，循序渐进地过渡到音阶、琶音、连音、吐音等更复杂的技巧。每一章节都设计有针对性的练习曲，这些练习曲的难度曲线设计得非常合理，能够有效地巩固所学知识，并逐步提升演奏的流畅度和技巧性。我尤其欣赏的是教程中对每个音符的“质感”的强调，它不仅仅是发出声音，更是要吹奏出有生命力的音符。 光盘的加入，为我的学习增添了巨大的便利。我可以在家中，跟着CD的示范进行模仿和练习，纠正自己的发音和节奏问题。CD中包含的多种速度的练习，也让我能够根据自己的掌握程度进行选择，从慢速的模仿到快速的挑战，都能得到充分的满足。这就像请了一位私人教师，随时随地都可以进行高质量的练习。 我尝试着按照教程中的方法进行练习，惊喜地发现，那些困扰我许久的指法问题，在书本的指导下，竟然迎刃而解。例如，在处理快速的音符转换时，我总是显得笨拙，但教程里关于“手指的灵活性训练”和“肌肉记忆的培养”的讲解，让我找到了突破口。我不再仅仅依赖于眼睛看，而是开始用身体去感受、去记忆，这使得我的演奏越来越得心应手。 总而言之，这本书不仅仅是一本简单的指法训练手册，它更像是一位严谨而富有经验的导师，用最科学、最系统的方法，引导我踏上了长笛演奏的学习之旅。它让我看到了掌握这门乐器的希望，也激发了我更强烈的学习热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就梦想学习长笛的人，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门的教材。《长笛指法训练教程（附CD光盘1张）》这本书，可以说是我在众多选择中脱颖而出的一本。它简洁而专业的封面设计，以及明确的“附CD光盘1张”的标识，都让我觉得它是一个值得信赖的工具。 翻开书本，首先让我眼前一亮的是其科学合理的编排。每一个长笛的指法，都配有非常清晰、详细的图示，手指的位置、键孔的覆盖方式，都一目了然。文字的描述更是深入浅出，它不仅仅是告诉你按什么键，更重要的是讲解了吹奏时气息的力度、嘴型的细微变化以及舌头的辅助技巧，这些都是构成优美长笛音色的关键所在。我之前接触过一些资料，往往只停留在指法层面，而这本书则更加注重整体的演奏技巧，让我受益匪浅。 教程的结构设置，非常符合循序渐进的学习规律。从最基础的单个音的练习，到音阶、琶音、连音、吐音等基本功的训练，再到一些简单的旋律片段的演绎，每一步都衔接得非常顺畅。我特别喜欢书中设计的那些短小的练习曲，它们能够非常有效地巩固我刚学到的指法和技巧，并且难度逐步提升，让我能够不断地感受到自己的进步。这让我觉得学习过程充满成就感。 附带的CD光盘，更是我学习过程中不可或缺的辅助。我可以在家随时随地跟着CD进行练习，从中学习到正确的音准、节奏和吹奏的力度。CD中的示范音色优美，节奏清晰，对我这样一个需要听觉引导的学习者来说，是最好的参考。而且，CD中还包含了不同速度的练习，这让我在掌握了基本技巧后，能够逐步提升自己的演奏速度和流畅度。 通过这本书的指导，我发现之前困扰我的很多问题都得到了解决。例如，在处理一些快速的音符跳跃时，我总是显得手忙脚乱，但按照书中关于“手指的反应速度和协调性训练”的建议，我进行了有针对性的练习，现在我的手指变得更加灵活，音符的连接也更加流畅自然。这本书，真正让我看到了自己成为一名合格长笛演奏者的希望。

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好书啊 不错的东西

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值得买的一本书

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入门书籍，质量尚可，但作用不大

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东西很好哦!

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