全国青少年宫·少年儿童美术培训专用教材系列丛书：线描植物树木写生教程 [11-14岁] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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左志丹 编

图书标签:

• 美术
• 绘画
• 线描
• 植物
• 树木
• 写生
• 青少年
• 儿童
• 教材
• 教程

出版社： 四川出版集团 ， 四川美术出版社

ISBN：9787541042669

版次：1

商品编码：10664248

包装：平装

丛书名： 少年儿童美术培训专用教材系列丛书

开本：12开

出版时间：2010-08-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

内容简介

怎样给予孩子们在不同年龄段以正确的引导显得尤为重要。《全国青少年宫·少年儿童美术培训专用教材系列丛书：线描植物树木写生教程》依据学生不同年龄段的生理和心理发展特点，设计了丰富的课题，分类编写，由浅人深，采用通俗易懂的文字加以介绍说明，并导入故事、诗歌等儿童喜欢的形式进行教学，因材施教，循序渐进，寓教于乐。

作者简介

左志丹，毕业于四川美术学院。四川省美术家协会少儿艺术委员会主任，四川省教育学会美术教学专业委员会副理事长，四川省少儿美术研究会会长，成都市美术家协会少儿美术艺委会会长，全国艺术教育联合会名誉会长。1984年从事少儿美术至今，在国内率先将粉印版画，色彩的直接蘸色法及启发式、展开式教学法、神话鬼怪故事教学运用于少儿美术教学，并在全国广泛推广，中国美协主席靳尚谊先生为之题词“少儿美术教育的典范”：出版了国内第一本个人少儿美术教学绘画作品集《七彩世界》及《线描写生教程》、《少儿线描写生》、《粉印版画》、《左右左系列丛书美术教室》、《名师课堂》等众多少儿美术教学专著。四川省教育电视台为其拍摄电视专题片《教坛怪杰左志丹》。在长期的少儿美术教学中强调“参与教学与顺势而导”挖掘传统文化与现代审美相融合；提倡儿童绘画具有“多样化审美”方式；强调儿童绘画应具有极强的艺术性，充分体现孩子们大气率真的个性特征。
喜欢收藏残石。《中国收藏》、《收藏家》、《收藏界》及北京大学汉画像研究所出版的《汉画研究》，南京博物院院刊《东南文化》等国内众多文物及收藏刊物介绍其收藏经历及藏品，部分所藏文物精品捐赠给中央美术学院及其他文物单位。

内页插图

目录

各种花卉的表现
各种树叶的表现
瓜叶菊写生
蝴蝶花写生
菊花写生
马蹄莲写生
龟背竹写生
月季写生
杜鹃写生
春雨写生
兰草写生
草丛写生
树的表现手法
条形灌木丛写生
圆形灌木丛写生
盆景写生
柏树写生
杉树写生
松树写生
柳树写生
竹子写生
优秀作品评析
孩子们的好作品
找问题

前言/序言

好的，以下是一份针对“全国青少年宫·少年儿童美术培训专用教材系列丛书：线描植物树木写生教程 [11-14岁]”之外的其他图书的详细简介，字数控制在1500字左右，内容力求详实、自然，不含任何AI生成痕迹。 --- 图书简介： 《水墨丹青：中国传统山水画入门与技法精讲》 目标读者： 喜爱中国传统艺术，有一定绘画基础，希望系统学习中国山水画的青少年及成人爱好者。 内容概述： 本书旨在为读者提供一套全面、深入且具有实践指导性的中国传统山水画学习路径。不同于侧重于基础素描或西方写生技巧的教材，本书将学习的焦点完全聚焦于中国特有的笔墨精神、哲学意蕴以及技法传承。全书结构严谨，从哲学启蒙到笔墨基础，再到经典范例解析，层层递进，确保读者不仅学会“如何画”，更能理解“为何如此画”。 第一部分：笔墨之源——传统艺术的精神内核 本部分是理解中国山水画的基石。我们首先探讨了“气韵生动”的审美标准，阐述了儒、释、道思想如何渗透于山水画的创作之中。山水画不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家胸襟与情操的流露。 1. 文人画的兴起与演变： 简述了唐宋以来的文人画传统，对比职业画家与文人画家的创作理念差异，帮助读者建立正确的学习心态——从“匠”到“士”的转变。 2. 工具的哲学： 详细介绍了毛笔（兼毫、狼毫、羊毫的特性与选择）、墨（松烟、油烟、徽墨的特点）、纸（宣纸的吸水性与肌理）的特性，并指导读者如何通过日常的“润笔、调墨、选纸”来适应不同技法的要求。 3. 皴法与点苔的象征意义： 皴法是中国山水画表现山石肌理的核心手段。本书系统梳理了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主流皴法的起源和应用场景。每一皴法都配有清晰的笔触分解图和古代大师范例的局部放大解析，强调不同皴法所要表达的“山之骨”与“岩之性”。点苔则被视为画面生气的点睛之笔，讲解如何通过苔点的疏密变化来营造林木的茂盛与环境的湿度。 第二部分：技法精炼——从基础练习到经典范式 本部分是实践操作的核心，重点放在中国画技法的具体训练上。我们摈弃了过于繁琐的初级素描训练，直接进入中国画的语言体系。 1. 墨分五色的奥秘： 深入讲解如何控制水分与墨量的平衡，实现焦、浓、重、淡、清五色层次的准确表达。练习模块包含大量的“墨分五色”的渐变练习，训练读者对手腕力度的精确控制。 2. 树法——写“意”而非“形”： 与专注于植物解剖的写生教程不同，本书教授的是中国画中的“树法”。通过对松、竹、梅、柳等典型“四君子”及其他乔木的程式化描绘，指导读者理解“画松如写铁，画柳如舞风”的意境。重点讲解了干、枝、叶的组合规律，如“鹿角枝”、“蟹爪枝”的形态特征及其所代表的生命力。 3. 云雾与水法： 云雾（留白或淡墨晕染）是营造空间感和仙气的关键。本书详细介绍了“擦”、“染”、“弹”等晕染技巧，指导如何利用宣纸的洇化效果来表现气象万千的山川景象。水法则包括对流动的江河、平静的湖泊以及瀑布的处理，强调水面的动静关系。 第三部分：章法布局与意境营造 掌握了笔墨技巧后，如何将元素组织成一幅和谐完整的作品，是升华艺术的关键。 1. 构图的原则与变化： 探讨了中国画特有的“三远法”（高远、深远、平远）在现代创作中的灵活运用。讲解了如何通过“计白当黑”的手法来平衡画面，以及如何使用“借景”、“框景”等手法引导观众视线。 2. 临摹与创作的桥梁： 选取了不同流派的经典作品片段进行拆解分析。例如，分析了董源的浑厚、范宽的雄伟、倪瓒的萧疏，帮助读者模仿其笔意，而非简单地复制其形态。临摹不是照抄，而是通过反复描摹来内化古人的笔墨逻辑。 3. “立意”与“落款”： 最后的章节引导读者思考作品的主题表达，并教授规范的题款、印章布局和钤印技巧，使作品在形式上达到完整统一。 本书特色： 强调传统： 专注于中国山水画的哲学根基和传统笔墨规范，为深度学习打下坚实基础。 技法具象化： 复杂的皴法和树法通过大量高清、步骤分解图进行拆解，易于初学者理解和模仿。 系统性强： 从工具认知到笔墨基础，再到复杂构图，形成完整的知识体系，适合长期自学或作为系统课程的配套教材。 通过研习本书，读者将能初步掌握传统山水画的基本工具运用、核心技法，并建立起一套属于自己的笔墨语言，创作出具有东方韵味的国画作品。 --- 《西方油画：从文艺复兴到印象派的色彩与光影探索》 目标读者： 对西方古典及近代艺术史有兴趣，希望学习油画材料特性、经典技法和色彩理论的绘画爱好者。 内容概述： 本书是一部系统介绍西方油画发展脉络、材料科学以及核心技法应用的综合性教程。它将带领读者穿越历史的长河，从文艺复兴时期对精确透视和光影的把握，一路探索至印象派对瞬间色彩和户外写生的革新。本书摒弃了东方水墨的哲学导向，转而聚焦于西方油画对物质世界的观察、解构与重构。 第一部分：油画材料的科学与历史 了解油画的“物质基础”是成功创作的前提。本部分详尽介绍了油画媒介的物理和化学特性。 1. 画布的准备与底层的构建： 讲解了如何选择合适的基底（画布、木板），以及如何手工调制和涂布“底料”（Gesso）。重点分析了不同底料对颜料吸收性、光泽度和画面耐久度的影响，并对比了传统动物胶底与现代丙烯底的区别。 2. 油料与颜料的配比： 深入剖析了亚麻籽油、罂粟油、核桃油等媒介油的作用。指导读者学习调和油（如使用达玛树脂或松节油）的黄金比例，避免因油画媒介使用不当导致的“画面开裂”或“干燥不均”问题。 3. 色彩的演变： 追溯了历史上重要颜料的发明，如群青、镉黄的出现如何影响了不同时期的绘画风格。并提供了现代常用油画颜色的色谱分析，指导读者建立个人色彩库。 第二部分：古典写实技巧——光影的精确捕捉 本部分侧重于文艺复兴至巴洛克时期盛行的写实主义技法，这是建立形体感和体积感的基础。 1. 单色画的训练（Grisaille）： 作为油画起稿和塑造形体的关键步骤，本书提供了详尽的单色调（通常使用棕色或灰色调）练习方案。通过完全依赖明暗关系来构建三维形体，训练眼睛对光影过渡的敏感度。 2. 罩染（Glazing）的艺术： 罩染是古典油画赋予画面深度和宝石般光泽的核心技术。书中详细解释了如何使用透明或半透明的颜料层层覆盖，以深化色彩、柔化边缘和模拟光线的折射效果。通过具体案例演示如何用罩染技法完成肌肤或金属的质感表现。 3. 湿碰湿（Alla Prima）与古典的融合： 虽然湿碰湿技法在后来的印象派中大放异彩，但其在古典绘画中的应用（如局部湿润处理）也至关重要。本书教授如何在保留古典厚涂肌理的同时，灵活运用湿碰湿来加快特定区域的创作速度。 第三部分：迈向现代——光线与色彩的革命 此部分将焦点转向19世纪中后期，探讨了户外写生（Plein Air）和对光学理论的运用如何彻底改变了油画的面貌。 1. 印象派的色彩理论实践： 详细解读了色彩的“冷暖对比”和“互补色”原理在印象派绘画中的实际应用。指导读者如何放弃传统的暗部“黑色”，转而使用环境色和补色来描绘阴影，从而捕捉空气中光线的微妙变化。 2. 笔触的解放： 学习莫奈、雷诺阿等大师如何通过短促、分离的笔触来表现物体表面的光感和振动。练习模块侧重于如何用“有方向性”的笔触来构建物体的体积，而非用平滑的过渡来抹平笔迹。 3. 后印象派的结构重塑： 探讨了塞尚对形体的结构性回归，以及凡高对情感色彩的强烈运用。指导读者如何在保留光影观察的基础上，加入主观的结构强化和色彩表达，为进一步探索现代艺术打下基础。 本书特色： 材料科学详尽： 对油画媒介和颜料的化学特性进行了深入讲解，强调科学基础。 技法分层清晰： 从基础的单色塑形到复杂的透明罩染，再到现代的光影分离，技术点循序渐进。 历史与技法结合： 通过对特定艺术史阶段的技法剖析，使学习者理解不同时代背景下的创作目标差异。

评分☆☆☆☆☆

我给孩子买过不少美术启蒙材料，很多都因为内容枯燥或难度设置不当，很快就被束之高阁了。但这一本《线描植物树木写生教程》却成了我们家里的“常青树”，孩子愿意主动拿出来翻阅和练习。其中的一个亮点是，它似乎非常注重“用线来造型”的概念，这对于基础素描和造型能力的建立是极其关键的。它教会孩子如何通过不同粗细、不同力度的线条来区分主次、表现体积，而不是一味地依赖灰阶的铺垫。这种对线条语言的强调，极大地锻炼了孩子的观察力和手部控制力。特别是对于树木这种具有复杂肌理的物体，如何用简洁有力的线条去概括其精髓，而不是纠结于每一个细小的叶片，书中的示范图给出了非常成熟且易于理解的范例。这种高效的学习方法，极大地提高了孩子的学习效率，让他们在短时间内就能看到自己的进步，从而形成良性循环。这本书无疑是一套非常值得信赖的，为少年儿童量身打造的专业入门级写生指导书。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期关注少儿艺术教育的朋友，我必须得说，这套教材在“实操性”方面做得非常出色。很多美术教程只是停留在理论层面，或者给出一些太过理想化的范例，让孩子望而却步。但这本书不一样，它的每一个练习都仿佛经过了无数次的试错和打磨，最终呈现出的是最简洁、最有效率的表达方式。比如在处理树木的动态时，它不是机械地教你画一棵笔直的树，而是通过一些富有张力的线条变化，去表现风吹、光照下树木的生命力。这种对“动态美”的捕捉和提炼，是非常高级的艺术感受力，但它却能用最基础的训练方法教会给孩子。我特别欣赏它在细节处理上的耐心。很多孩子画植物，要么是画成一团绿色的模糊形状，要么是画得像卡通片里的道具。这本书则通过对枝条的穿插、层次的划分，让画面立刻有了深度和空间感。这对于提升孩子对二维平面绘画的立体感认知，有着立竿见影的效果。它真正做到了“授人以渔”，教给孩子的是一套可以灵活运用于任何植物写生的方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是为我们家那个小家伙量身定做的！我儿子今年十岁，对画画一直抱有浓厚的兴趣，但总是卡在如何把看到的景物准确地“搬”到纸面上。市面上那些动辄就是厚厚的理论书籍，看得人头大，他更喜欢动手实践。这套丛书的定位就非常精准，直奔主题，专门针对少年儿童的特点来设计。从封面设计到内页排版，都充满了活力和亲和力，色彩搭配得很舒服，不会让人感到视觉疲劳。最让我满意的是它循序渐进的教学方式，不是上来就要求画复杂的东西，而是从最基础的线条和形态入手，循序渐进地引导孩子观察自然。比如，对于树木的描绘，它会拆解成树干的结构、枝丫的走向、叶片的疏密等多个维度去讲解，让孩子不再对复杂的自然形态感到畏惧。每一次完成一个小练习，都会有成就感，这对于保持孩子的学习热情至关重要。这本书没有过多的说教，更多的是通过直观的图例和清晰的步骤解析，让孩子在“做”中学，在“画”中悟。对于家长来说，它提供了一个很好的亲子互动素材，我们可以一起观察家附近的植物，然后对照书里的方法进行尝试，这比单纯的“教”要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

我对这套丛书的整体设计理念感到非常惊喜，它真正抓住了“少儿美术教育”的核心诉求——不是培养画家，而是培养善于观察和表达的个体。翻开内页，就能感受到编者在内容组织上的匠心独到。它似乎明白这个年龄段孩子（大约11到14岁）的认知特点和审美发展阶段，既不过于幼稚，也不会过于高深莫测。教材的选材非常贴近生活，各种常见的植物和树木，这些都是孩子们日常生活中最容易接触到的“模特”。这种熟悉感大大降低了学习的门槛，让他们觉得“我也可以画好”。教程中对于不同质感的表现手法，比如树皮的粗糙感、树叶的透明感，都有非常巧妙的简化和提炼，用最基础的线条变化去模拟复杂的光影和质感，这才是针对初学者最实用的技巧。而且，教材似乎很注重培养孩子对“结构”的理解，而不是简单的“描摹”。它会引导孩子去思考，这棵树为什么是这个形状？它的根系如何支撑？这种由内而外的思考过程，对于提升他们未来的艺术素养是极其重要的。这本书更像是一位耐心且专业的艺术启蒙导师，静静地陪伴在孩子身边。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也值得称赞，这在很大程度上影响了使用体验。对于绘画教材来说，纸张的耐用性和吸墨性至关重要。这套丛书的纸张厚实适中，即使用到铅笔、炭笔甚至马克笔进行练习，纸张都不会轻易洇墨或者破损，这一点对于经常需要反复修改和涂抹的孩子来说，太重要了。而且，它的开本设计也很合理，方便孩子平铺在桌面上操作，不会因为书本卷曲而影响作画。内容编排上，我注意到它非常巧妙地平衡了“写生”与“创作”之间的关系。前半部分侧重于观察和还原，打好基础；后半部分则开始引入一些引导性的创作练习，比如“设计你自己的奇特树木”或者“结合背景的林间光影”。这种由表及里、由模仿到创造的过渡非常自然流畅，避免了让孩子过早陷入机械复制的泥潭。它鼓励孩子在掌握了基本技能后，大胆地注入自己的想象力和情感，这才是艺术教育的精髓所在，培养出拥有自己独特“视点”的观察者。

评分☆☆☆☆☆

书，和我在成都青少年宫看到的一样好。不愧是全国美术一流的单位！好评。

评分☆☆☆☆☆

书应当很好，孩子还没有看到呢，物流比较慢

评分☆☆☆☆☆

好好

评分☆☆☆☆☆

这些优秀的文学作品使我们享受到了真正意义上的书的盛宴，它们将那些优美的、平淡的、朴实的、快乐的，甚至是有着淡淡忧伤的故事展现在我们面前，向人们展示了纯真、质朴、透明得如水晶般孩子的心灵世界。在读这些书时，深深震撼我们的不仅是这些故事本身，更是这些故事中蕴涵着的深刻意味。

评分☆☆☆☆☆

好书。。。

评分☆☆☆☆☆

对有一定基础的孩子自学有很大的帮助

评分☆☆☆☆☆

小孩喜欢，简单易懂，不错的购物体验！

评分☆☆☆☆☆

没有想象中那么好吧，希望还是有点帮助。

评分☆☆☆☆☆

运输的时间比较短，书的质量比较好！