全國青少年宮·少年兒童美術培訓專用教材係列叢書：綫描植物樹木寫生教程 [11-14歲] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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左誌丹 編

圖書標籤:

• 美術
• 繪畫
• 綫描
• 植物
• 樹木
• 寫生
• 青少年
• 兒童
• 教材
• 教程

齣版社： 四川齣版集團 ， 四川美術齣版社

ISBN：9787541042669

版次：1

商品編碼：10664248

包裝：平裝

叢書名： 少年兒童美術培訓專用教材係列叢書

開本：12開

齣版時間：2010-08-01

用紙：膠版紙

頁數：48

正文語種：中文

內容簡介

怎樣給予孩子們在不同年齡段以正確的引導顯得尤為重要。《全國青少年宮·少年兒童美術培訓專用教材係列叢書：綫描植物樹木寫生教程》依據學生不同年齡段的生理和心理發展特點，設計瞭豐富的課題，分類編寫，由淺人深，采用通俗易懂的文字加以介紹說明，並導入故事、詩歌等兒童喜歡的形式進行教學，因材施教，循序漸進，寓教於樂。

作者簡介

左誌丹，畢業於四川美術學院。四川省美術傢協會少兒藝術委員會主任，四川省教育學會美術教學專業委員會副理事長，四川省少兒美術研究會會長，成都市美術傢協會少兒美術藝委會會長，全國藝術教育聯閤會名譽會長。1984年從事少兒美術至今，在國內率先將粉印版畫，色彩的直接蘸色法及啓發式、展開式教學法、神話鬼怪故事教學運用於少兒美術教學，並在全國廣泛推廣，中國美協主席靳尚誼先生為之題詞“少兒美術教育的典範”：齣版瞭國內第一本個人少兒美術教學繪畫作品集《七彩世界》及《綫描寫生教程》、《少兒綫描寫生》、《粉印版畫》、《左右左係列叢書美術教室》、《名師課堂》等眾多少兒美術教學專著。四川省教育電視颱為其拍攝電視專題片《教壇怪傑左誌丹》。在長期的少兒美術教學中強調“參與教學與順勢而導”挖掘傳統文化與現代審美相融閤；提倡兒童繪畫具有“多樣化審美”方式；強調兒童繪畫應具有極強的藝術性，充分體現孩子們大氣率真的個性特徵。
喜歡收藏殘石。《中國收藏》、《收藏傢》、《收藏界》及北京大學漢畫像研究所齣版的《漢畫研究》，南京博物院院刊《東南文化》等國內眾多文物及收藏刊物介紹其收藏經曆及藏品，部分所藏文物精品捐贈給中央美術學院及其他文物單位。

內頁插圖

目錄

各種花卉的錶現
各種樹葉的錶現
瓜葉菊寫生
蝴蝶花寫生
菊花寫生
馬蹄蓮寫生
龜背竹寫生
月季寫生
杜鵑寫生
春雨寫生
蘭草寫生
草叢寫生
樹的錶現手法
條形灌木叢寫生
圓形灌木叢寫生
盆景寫生
柏樹寫生
杉樹寫生
鬆樹寫生
柳樹寫生
竹子寫生
優秀作品評析
孩子們的好作品
找問題

前言/序言

好的，以下是一份針對“全國青少年宮·少年兒童美術培訓專用教材係列叢書：綫描植物樹木寫生教程 [11-14歲]”之外的其他圖書的詳細簡介，字數控製在1500字左右，內容力求詳實、自然，不含任何AI生成痕跡。 --- 圖書簡介： 《水墨丹青：中國傳統山水畫入門與技法精講》 目標讀者： 喜愛中國傳統藝術，有一定繪畫基礎，希望係統學習中國山水畫的青少年及成人愛好者。 內容概述： 本書旨在為讀者提供一套全麵、深入且具有實踐指導性的中國傳統山水畫學習路徑。不同於側重於基礎素描或西方寫生技巧的教材，本書將學習的焦點完全聚焦於中國特有的筆墨精神、哲學意蘊以及技法傳承。全書結構嚴謹，從哲學啓濛到筆墨基礎，再到經典範例解析，層層遞進，確保讀者不僅學會“如何畫”，更能理解“為何如此畫”。 第一部分：筆墨之源——傳統藝術的精神內核 本部分是理解中國山水畫的基石。我們首先探討瞭“氣韻生動”的審美標準，闡述瞭儒、釋、道思想如何滲透於山水畫的創作之中。山水畫不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢胸襟與情操的流露。 1. 文人畫的興起與演變： 簡述瞭唐宋以來的文人畫傳統，對比職業畫傢與文人畫傢的創作理念差異，幫助讀者建立正確的學習心態——從“匠”到“士”的轉變。 2. 工具的哲學： 詳細介紹瞭毛筆（兼毫、狼毫、羊毫的特性與選擇）、墨（鬆煙、油煙、徽墨的特點）、紙（宣紙的吸水性與肌理）的特性，並指導讀者如何通過日常的“潤筆、調墨、選紙”來適應不同技法的要求。 3. 皴法與點苔的象徵意義： 皴法是中國山水畫錶現山石肌理的核心手段。本書係統梳理瞭披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等主流皴法的起源和應用場景。每一皴法都配有清晰的筆觸分解圖和古代大師範例的局部放大解析，強調不同皴法所要錶達的“山之骨”與“岩之性”。點苔則被視為畫麵生氣的點睛之筆，講解如何通過苔點的疏密變化來營造林木的茂盛與環境的濕度。 第二部分：技法精煉——從基礎練習到經典範式 本部分是實踐操作的核心，重點放在中國畫技法的具體訓練上。我們擯棄瞭過於繁瑣的初級素描訓練，直接進入中國畫的語言體係。 1. 墨分五色的奧秘： 深入講解如何控製水分與墨量的平衡，實現焦、濃、重、淡、清五色層次的準確錶達。練習模塊包含大量的“墨分五色”的漸變練習，訓練讀者對手腕力度的精確控製。 2. 樹法——寫“意”而非“形”： 與專注於植物解剖的寫生教程不同，本書教授的是中國畫中的“樹法”。通過對鬆、竹、梅、柳等典型“四君子”及其他喬木的程式化描繪，指導讀者理解“畫鬆如寫鐵，畫柳如舞風”的意境。重點講解瞭乾、枝、葉的組閤規律，如“鹿角枝”、“蟹爪枝”的形態特徵及其所代錶的生命力。 3. 雲霧與水法： 雲霧（留白或淡墨暈染）是營造空間感和仙氣的關鍵。本書詳細介紹瞭“擦”、“染”、“彈”等暈染技巧，指導如何利用宣紙的洇化效果來錶現氣象萬韆的山川景象。水法則包括對流動的江河、平靜的湖泊以及瀑布的處理，強調水麵的動靜關係。 第三部分：章法布局與意境營造 掌握瞭筆墨技巧後，如何將元素組織成一幅和諧完整的作品，是升華藝術的關鍵。 1. 構圖的原則與變化： 探討瞭中國畫特有的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）在現代創作中的靈活運用。講解瞭如何通過“計白當黑”的手法來平衡畫麵，以及如何使用“藉景”、“框景”等手法引導觀眾視綫。 2. 臨摹與創作的橋梁： 選取瞭不同流派的經典作品片段進行拆解分析。例如，分析瞭董源的渾厚、範寬的雄偉、倪瓚的蕭疏，幫助讀者模仿其筆意，而非簡單地復製其形態。臨摹不是照抄，而是通過反復描摹來內化古人的筆墨邏輯。 3. “立意”與“落款”： 最後的章節引導讀者思考作品的主題錶達，並教授規範的題款、印章布局和鈐印技巧，使作品在形式上達到完整統一。 本書特色： 強調傳統： 專注於中國山水畫的哲學根基和傳統筆墨規範，為深度學習打下堅實基礎。 技法具象化： 復雜的皴法和樹法通過大量高清、步驟分解圖進行拆解，易於初學者理解和模仿。 係統性強： 從工具認知到筆墨基礎，再到復雜構圖，形成完整的知識體係，適閤長期自學或作為係統課程的配套教材。 通過研習本書，讀者將能初步掌握傳統山水畫的基本工具運用、核心技法，並建立起一套屬於自己的筆墨語言，創作齣具有東方韻味的國畫作品。 --- 《西方油畫：從文藝復興到印象派的色彩與光影探索》 目標讀者： 對西方古典及近代藝術史有興趣，希望學習油畫材料特性、經典技法和色彩理論的繪畫愛好者。 內容概述： 本書是一部係統介紹西方油畫發展脈絡、材料科學以及核心技法應用的綜閤性教程。它將帶領讀者穿越曆史的長河，從文藝復興時期對精確透視和光影的把握，一路探索至印象派對瞬間色彩和戶外寫生的革新。本書摒棄瞭東方水墨的哲學導嚮，轉而聚焦於西方油畫對物質世界的觀察、解構與重構。 第一部分：油畫材料的科學與曆史 瞭解油畫的“物質基礎”是成功創作的前提。本部分詳盡介紹瞭油畫媒介的物理和化學特性。 1. 畫布的準備與底層的構建： 講解瞭如何選擇閤適的基底（畫布、木闆），以及如何手工調製和塗布“底料”（Gesso）。重點分析瞭不同底料對顔料吸收性、光澤度和畫麵耐久度的影響，並對比瞭傳統動物膠底與現代丙烯底的區彆。 2. 油料與顔料的配比： 深入剖析瞭亞麻籽油、罌粟油、核桃油等媒介油的作用。指導讀者學習調和油（如使用達瑪樹脂或鬆節油）的黃金比例，避免因油畫媒介使用不當導緻的“畫麵開裂”或“乾燥不均”問題。 3. 色彩的演變： 追溯瞭曆史上重要顔料的發明，如群青、鎘黃的齣現如何影響瞭不同時期的繪畫風格。並提供瞭現代常用油畫顔色的色譜分析，指導讀者建立個人色彩庫。 第二部分：古典寫實技巧——光影的精確捕捉 本部分側重於文藝復興至巴洛剋時期盛行的寫實主義技法，這是建立形體感和體積感的基礎。 1. 單色畫的訓練（Grisaille）： 作為油畫起稿和塑造形體的關鍵步驟，本書提供瞭詳盡的單色調（通常使用棕色或灰色調）練習方案。通過完全依賴明暗關係來構建三維形體，訓練眼睛對光影過渡的敏感度。 2. 罩染（Glazing）的藝術： 罩染是古典油畫賦予畫麵深度和寶石般光澤的核心技術。書中詳細解釋瞭如何使用透明或半透明的顔料層層覆蓋，以深化色彩、柔化邊緣和模擬光綫的摺射效果。通過具體案例演示如何用罩染技法完成肌膚或金屬的質感錶現。 3. 濕碰濕（Alla Prima）與古典的融閤： 雖然濕碰濕技法在後來的印象派中大放異彩，但其在古典繪畫中的應用（如局部濕潤處理）也至關重要。本書教授如何在保留古典厚塗肌理的同時，靈活運用濕碰濕來加快特定區域的創作速度。 第三部分：邁嚮現代——光綫與色彩的革命 此部分將焦點轉嚮19世紀中後期，探討瞭戶外寫生（Plein Air）和對光學理論的運用如何徹底改變瞭油畫的麵貌。 1. 印象派的色彩理論實踐： 詳細解讀瞭色彩的“冷暖對比”和“互補色”原理在印象派繪畫中的實際應用。指導讀者如何放棄傳統的暗部“黑色”，轉而使用環境色和補色來描繪陰影，從而捕捉空氣中光綫的微妙變化。 2. 筆觸的解放： 學習莫奈、雷諾阿等大師如何通過短促、分離的筆觸來錶現物體錶麵的光感和振動。練習模塊側重於如何用“有方嚮性”的筆觸來構建物體的體積，而非用平滑的過渡來抹平筆跡。 3. 後印象派的結構重塑： 探討瞭塞尚對形體的結構性迴歸，以及凡高對情感色彩的強烈運用。指導讀者如何在保留光影觀察的基礎上，加入主觀的結構強化和色彩錶達，為進一步探索現代藝術打下基礎。 本書特色： 材料科學詳盡： 對油畫媒介和顔料的化學特性進行瞭深入講解，強調科學基礎。 技法分層清晰： 從基礎的單色塑形到復雜的透明罩染，再到現代的光影分離，技術點循序漸進。 曆史與技法結閤： 通過對特定藝術史階段的技法剖析，使學習者理解不同時代背景下的創作目標差異。

評分☆☆☆☆☆

作為一位長期關注少兒藝術教育的朋友，我必須得說，這套教材在“實操性”方麵做得非常齣色。很多美術教程隻是停留在理論層麵，或者給齣一些太過理想化的範例，讓孩子望而卻步。但這本書不一樣，它的每一個練習都仿佛經過瞭無數次的試錯和打磨，最終呈現齣的是最簡潔、最有效率的錶達方式。比如在處理樹木的動態時，它不是機械地教你畫一棵筆直的樹，而是通過一些富有張力的綫條變化，去錶現風吹、光照下樹木的生命力。這種對“動態美”的捕捉和提煉，是非常高級的藝術感受力，但它卻能用最基礎的訓練方法教會給孩子。我特彆欣賞它在細節處理上的耐心。很多孩子畫植物，要麼是畫成一團綠色的模糊形狀，要麼是畫得像卡通片裏的道具。這本書則通過對枝條的穿插、層次的劃分，讓畫麵立刻有瞭深度和空間感。這對於提升孩子對二維平麵繪畫的立體感認知，有著立竿見影的效果。它真正做到瞭“授人以漁”，教給孩子的是一套可以靈活運用於任何植物寫生的方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量也值得稱贊，這在很大程度上影響瞭使用體驗。對於繪畫教材來說，紙張的耐用性和吸墨性至關重要。這套叢書的紙張厚實適中，即使用到鉛筆、炭筆甚至馬剋筆進行練習，紙張都不會輕易洇墨或者破損，這一點對於經常需要反復修改和塗抹的孩子來說，太重要瞭。而且，它的開本設計也很閤理，方便孩子平鋪在桌麵上操作，不會因為書本捲麯而影響作畫。內容編排上，我注意到它非常巧妙地平衡瞭“寫生”與“創作”之間的關係。前半部分側重於觀察和還原，打好基礎；後半部分則開始引入一些引導性的創作練習，比如“設計你自己的奇特樹木”或者“結閤背景的林間光影”。這種由錶及裏、由模仿到創造的過渡非常自然流暢，避免瞭讓孩子過早陷入機械復製的泥潭。它鼓勵孩子在掌握瞭基本技能後，大膽地注入自己的想象力和情感，這纔是藝術教育的精髓所在，培養齣擁有自己獨特“視點”的觀察者。

評分☆☆☆☆☆

我給孩子買過不少美術啓濛材料，很多都因為內容枯燥或難度設置不當，很快就被束之高閣瞭。但這一本《綫描植物樹木寫生教程》卻成瞭我們傢裏的“常青樹”，孩子願意主動拿齣來翻閱和練習。其中的一個亮點是，它似乎非常注重“用綫來造型”的概念，這對於基礎素描和造型能力的建立是極其關鍵的。它教會孩子如何通過不同粗細、不同力度的綫條來區分主次、錶現體積，而不是一味地依賴灰階的鋪墊。這種對綫條語言的強調，極大地鍛煉瞭孩子的觀察力和手部控製力。特彆是對於樹木這種具有復雜肌理的物體，如何用簡潔有力的綫條去概括其精髓，而不是糾結於每一個細小的葉片，書中的示範圖給齣瞭非常成熟且易於理解的範例。這種高效的學習方法，極大地提高瞭孩子的學習效率，讓他們在短時間內就能看到自己的進步，從而形成良性循環。這本書無疑是一套非常值得信賴的，為少年兒童量身打造的專業入門級寫生指導書。

評分☆☆☆☆☆

我對這套叢書的整體設計理念感到非常驚喜，它真正抓住瞭“少兒美術教育”的核心訴求——不是培養畫傢，而是培養善於觀察和錶達的個體。翻開內頁，就能感受到編者在內容組織上的匠心獨到。它似乎明白這個年齡段孩子（大約11到14歲）的認知特點和審美發展階段，既不過於幼稚，也不會過於高深莫測。教材的選材非常貼近生活，各種常見的植物和樹木，這些都是孩子們日常生活中最容易接觸到的“模特”。這種熟悉感大大降低瞭學習的門檻，讓他們覺得“我也可以畫好”。教程中對於不同質感的錶現手法，比如樹皮的粗糙感、樹葉的透明感，都有非常巧妙的簡化和提煉，用最基礎的綫條變化去模擬復雜的光影和質感，這纔是針對初學者最實用的技巧。而且，教材似乎很注重培養孩子對“結構”的理解，而不是簡單的“描摹”。它會引導孩子去思考，這棵樹為什麼是這個形狀？它的根係如何支撐？這種由內而外的思考過程，對於提升他們未來的藝術素養是極其重要的。這本書更像是一位耐心且專業的藝術啓濛導師，靜靜地陪伴在孩子身邊。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是為我們傢那個小傢夥量身定做的！我兒子今年十歲，對畫畫一直抱有濃厚的興趣，但總是卡在如何把看到的景物準確地“搬”到紙麵上。市麵上那些動輒就是厚厚的理論書籍，看得人頭大，他更喜歡動手實踐。這套叢書的定位就非常精準，直奔主題，專門針對少年兒童的特點來設計。從封麵設計到內頁排版，都充滿瞭活力和親和力，色彩搭配得很舒服，不會讓人感到視覺疲勞。最讓我滿意的是它循序漸進的教學方式，不是上來就要求畫復雜的東西，而是從最基礎的綫條和形態入手，循序漸進地引導孩子觀察自然。比如，對於樹木的描繪，它會拆解成樹乾的結構、枝丫的走嚮、葉片的疏密等多個維度去講解，讓孩子不再對復雜的自然形態感到畏懼。每一次完成一個小練習，都會有成就感，這對於保持孩子的學習熱情至關重要。這本書沒有過多的說教，更多的是通過直觀的圖例和清晰的步驟解析，讓孩子在“做”中學，在“畫”中悟。對於傢長來說，它提供瞭一個很好的親子互動素材，我們可以一起觀察傢附近的植物，然後對照書裏的方法進行嘗試，這比單純的“教”要有效得多。

評分☆☆☆☆☆

值得擁有！

評分☆☆☆☆☆

給孩子買的，希望他能喜歡，增加一些繪畫的興趣和愛好。書不錯，很精美實用。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯很實用，快遞很給力。

評分☆☆☆☆☆

孩子非常喜歡，希望能學到更多知識！

評分☆☆☆☆☆

書應當很好，孩子還沒有看到呢，物流比較慢

評分☆☆☆☆☆

挺好，挺實用的，剛開始畫的時候還是畫的不好。

評分☆☆☆☆☆

非常好的書，適閤孩子

評分☆☆☆☆☆

真的不錯，書很實用。

評分☆☆☆☆☆

一般一般一般一般有點貴