摄影入门与提高：怎样成为摄影家（四色铜版纸印刷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐戎 著

图书标签:

• 摄影
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• 摄影技巧
• 摄影教程
• 数码摄影
• 摄影构图
• 光影
• 摄影后期
• 摄影艺术

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515704173

版次：1

商品编码：11333245

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：铜版纸

页数：253

字数：318000

正文语种：中文

内容简介

　　唐戎出影集，邀我写序，因为他是我的学生，我便欣然应允。毕竟与他神交多载，多有照拂——他经常随同我外拍，或品评作品，或共赴聚会，或讨论吴冠中大师书画、散文。总之共话桑麻，不亦乐乎！
　　唐戎学习摄影多年，得法之后刻苦钻研，能把向前辈学到的经验和知识，以良好的悟性转化为新的拍摄方法，探索用相机拍摄抽象派、印象派摄影作品并大有收获。
　　随着摄影技术的进步，他将“韵律”“进退”“起伏”“虚实”“节奏”“婉蜒”“奔泻”“呼应”“浓缩”“扩散”“退韵”“空间感”这些绘画摄影成功作品所必须具备的视觉刺激点和体现视觉美的重要元素，已逐步消化融入了自己的作品中。
　　2012年，美国最大的图片租赁网站之一的“华盖网”，一次就选中唐戎的摄影作品60幅，因原稿大多数不符合兆数要求，便仅采用了9幅。受此事刺激唐戎决心要更新设备。在朋友的资助下花了十几万购买了尼康03X和尼克尔200—400镜头等器材，以确保作品的质量和兆数。
　　2012年8月，“极之美”极地旅游机构对唐戎的摄影作品十分满意，決定免费（原费用约2。万）邀请他去北极拍摄“北极探险之旅”，经过20天，他拍摄了大量作品，作品出来后好评如潮，备受赞赏。
　　哲人追求的是过程，商人追求的是结果，而摄影人追求的既是过程又是结果。2012年12月，他应海拉尔摄协和一家杂志社邀请，去海拉尔拍雪景，当地的气温是一42℃，滴水成冰，十分寒冷。一位影友只顾拍照，拍完之后鼻尖己被冰结在相机后背上，摄影人之专注与辛苦，可想而知。就是在如此恶劣的环境下，唐戎拍回来的作品构图之妙，拍摄之巧令人称奇。
　　唐戎为人中肯、善良、大度，对父母极尽孝道，尊师爱徒，热衷于慈善事业，自己虽然是个穷摄影家，但仅2012年就为“中华儿童慈善救助基金会”捐献了价值5万多元的摄影作品，以救助贫穷儿童。他还多次赴灾区义务为“中华儿慈会”拍摄灾区纪实片．。
　　在北极探险旅游过程中，唐戎含泪将拍摄的贫穷儿童生活照展示给旅客，不少游客感动得热泪盈眶，探险者纷纷慷慨解囊，共捐献了50余万的钱物，交给了“中华儿慈会”。可以说，唐戍是一个有善心、热心、爱心的摄影家。希望他继续努力，对摄影事业精益求精，不断创新，为中国的摄影事业做出贡献，为中国的摄影艺术领先于世界先进水平尽心尽力。

目录

摄影器材
1 单反相机
2 单电相机
3 卡片相机
4 镜头概述
5 镜头的分类
6 镜头的选择与维护
7 滤镜
8 其他
9本书作者拍摄所用器材

摄影知识
1 焦点
2 快门
3 光圈
4 景深
5 曝光
6 色温与白平衡
7 妥善构图
8 合理用光
9 掌控色彩
10 风光摄影的要点
11 多次曝光的技法分类

作品解析
风光摄影
1 山川
2 沙漠
3 雪景
……

前言/序言

在光影的画布上，描绘你的视觉故事。 《摄影入门与提高：怎样成为摄影家》（四色铜版纸印刷） 是一本专为渴望在摄影领域留下自己独特印记的每一位学习者而精心打造的指南。它不仅仅是一本技术手册，更是一场关于视觉语言的探索之旅，一次关于如何用镜头捕捉瞬间、表达情感、讲述故事的深度解析。我们相信，摄影的魅力不仅在于按下快门的那一刻，更在于按下快门之前你对世界的观察，以及按下快门之后你对作品的思考与升华。 开启你的摄影之眼：从零开始的扎实基础 本书的起始，是对摄影世界最纯粹的邀请。无论你手中是专业的单反相机，还是功能日益强大的手机，本书都将以最易懂、最循序渐进的方式，带你跨越摄影技术的门槛。我们将从最基础的相机操作讲起，详细解析光圈、快门速度、ISO这“曝光三要素”的相互关系，以及它们如何共同决定一张照片的明暗和质感。你会了解到，理解了这三者，就如同掌握了绘画的笔触，可以随心所欲地控制画面的明暗对比、景深效果，让模糊与清晰在你的指尖流淌。 景深，这个看似抽象的概念，在本书中会被形象地剖析。我们不仅会讲解如何通过调整光圈来获得奶油般柔美的背景虚化，从而突出主体，也会探讨如何通过收缩光圈来展现广阔的场景，让天地万物尽收眼底。快门速度的奥秘也将被一一揭示，从凝固转瞬即逝的瞬间，到捕捉流动的光影，再到创造出丝绸般的流水轨迹，你会惊叹于快门速度所能带来的视觉冲击力。 白平衡，这个容易被忽视但至关重要的环节，在本书中同样会得到详尽的讲解。你将学会如何辨别并校正不同光源下的色彩偏差，让照片中的色彩真实、生动，还原你眼中所见的世界。本书还会深入探讨对焦模式、测光模式、白平衡预设与自定义等进阶设置，让你能够根据不同的拍摄场景和创作意图，灵活运用相机的功能，摆脱“傻瓜式”拍摄，让相机真正成为你思想的延伸。 构图的艺术：秩序与平衡的视觉哲学 技术是工具，而构图则是灵魂。本书将带领你走进构图的殿堂，学习那些经过时间沉淀、大师们屡试不爽的视觉法则。我们会从最经典的“三分法”开始，让你理解如何利用画面中的线条和块面来引导观者的视线，创造出和谐而富有张力的画面。 “黄金分割”的数学之美，将会在本书中以视觉化的方式呈现，让你体会到何为“黄金比例”在构图中的微妙力量。我们还会探讨“引导线”的运用，如何利用自然的线条，如河流、道路、建筑的边缘，将观者的目光引向画面的焦点。对称与平衡的原则，也会被深入剖析，让你理解如何在画面中创造稳定感，或者故意打破平衡来制造视觉冲突，引发思考。 框架式构图、前景的运用、留白的空间感，这些看似简单的技巧，在本书中都会被赋予更深的解读。你将学会如何利用环境中的元素作为天然的画框，将主体框入，增强画面的纵深感；如何巧妙地运用前景，为画面增加层次和趣味；以及如何通过合理的留白，让画面拥有呼吸的空间，给予观者更多的想象余地。本书还将引导你思考“负空间”的力量，让留白成为一种叙事，一种情绪的传递。 光影的魔法：驾驭自然与人造光源 摄影本质上是对光的艺术。本书将带你深入探索光的魔力，学会如何观察、理解、驾驭各种光源，让光成为你创作的得力助手。我们将从最基本也最普遍的自然光讲起。清晨的“黄金时段”，柔和而温暖，最适合拍摄人像和风光；傍晚的“蓝色时段”，宁静而神秘，是城市夜景的绝佳选择；而中午时分刺眼的阳光，虽然挑战较大，但也能够创造出强烈的明暗对比，烘托出戏剧性的氛围。 本书会详细解析不同时间、不同角度的自然光线如何影响画面效果，例如顺光、侧光、逆光分别会带来什么样的视觉感受，以及如何巧妙地利用它们来塑造主体、增强立体感、制造光影效果。 除了自然光，人造光源同样是摄影师手中不可或缺的工具。本书将为你揭示影棚灯、闪光灯、LED灯等常用人造光源的特性，以及如何通过调整灯光的方向、强度、色温来创造出你想要的灯光效果。你将学习到如何使用柔光罩、反光板等附件来控制光线的质感，让光线变得更加柔和、均匀，或者更加集中、锐利。 本书还将深入探讨“光影结合”的艺术，教会你如何利用光线勾勒轮廓、塑造体积，如何在阴影中寻找细节，如何利用对比光制造出画面的层次感和深度。你将学会，光不仅仅是照明，更是情感的表达，是叙事的载体，它可以温暖、可以冷峻、可以迷离、可以坚定。 色彩的语言：调和与对比的视觉协奏 色彩，是直接触动人心的语言。本书将带你探索色彩的奥秘，学习如何运用色彩来传达情感、营造氛围，并最终创作出具有视觉冲击力的作品。我们将从色彩的基本原理讲起，例如色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等概念。 你将学会如何通过观察和分析，识别出画面中色彩的和谐与冲突。是选择温暖的色调来营造温馨、热情的氛围，还是偏爱冷色调来表达宁静、忧郁的情绪？本书将引导你理解色彩的心理学效应，让你能够有意识地运用色彩来引导观者的情感。 本书还将探讨“色彩搭配”的技巧。无论是拍摄风光、人像还是静物，学会如何让画面中的色彩和谐统一，或者利用对比色制造视觉焦点，都将大大提升作品的表现力。你还将了解到，即使是单色摄影，其灰度的变化同样是一种色彩的运用，黑白灰之间的微妙过渡，也能传递出丰富的情感和深刻的意境。 聚焦主题：捕捉故事的瞬间 优秀的摄影作品，往往能够讲述一个故事，引发观者的共鸣。本书将引导你跳出单纯的技术层面，将目光聚焦在“拍摄什么”以及“如何拍摄”上，从而提升作品的思想性和艺术性。 人像摄影：你将学习如何与拍摄对象建立信任，引导他们展现最自然、最真实的一面。从眼神的捕捉，到肢体语言的运用，再到环境的烘托，本书将教会你如何通过人像摄影来刻画人物的性格、情绪和故事。你会了解到，一张成功的人像照片，不仅仅是记录一张脸，更是捕捉一个灵魂。 风光摄影：你将学会如何观察自然，寻找最美的光线、最动人的瞬间。从宏伟的山川到宁静的湖泊，从繁华的都市到渺小的生灵，本书将引导你发现并定格大自然和人文景观的独特之美。你将体会到，风光摄影不仅仅是记录风景，更是对自然的敬畏与赞美。 纪实摄影：你将学习如何用镜头捕捉真实的生活，记录时代的变迁，传递人文关怀。从街头巷尾的市井百态到重要的历史瞬间，本书将教你如何保持敏感的观察力，如何深入现场，如何用影像发声，让你的作品成为历史的见证。 静物摄影：你将学习如何通过精心的布置和光影的塑造，赋予平凡的物品以生命和故事。从食物的诱人质感，到商品的精致细节，本书将教会你如何通过静物摄影来展现物体的美学价值，传递情感和意境。 后期处理：点睛之笔的数码魔法 在按下快门之后，数码后期的介入，为摄影作品注入了更多的可能性。本书将为你打开数码后期的大门，让你了解后期并非“造假”，而是对照片进行优化和表达的延伸。 我们将从最基础的RAW格式文件处理讲起，让你理解RAW文件所拥有的巨大后期潜力。你将学习如何使用Lightroom、Photoshop等主流软件，进行曝光、色彩、对比度的调整，让照片的细节得到更好地展现。 本书还将深入讲解蒙版、图层、局部调整等高级后期技巧，让你能够精细地控制画面的每一个部分，实现更具创意的后期效果。你将学会如何通过后期来增强画面的氛围感，如何进行色彩的二次构图，如何去除画面中的瑕疵，以及如何运用滤镜和预设来快速提升照片的视觉效果。 然而，本书始终强调，后期是锦上添花，而非雪中送炭。优秀的前期拍摄是后期处理的基础，过度的后期只会让照片失去真实感。我们将引导你掌握“适度后期”的原则，让后期成为你创作理念的有效补充，而不是喧宾夺主。 从“摄影爱好者”到“摄影家”的蜕变之路 《摄影入门与提高：怎样成为摄影家》不仅仅是一本指导你如何按下快门的书，它更是一条通往“摄影家”之路的指南。我们相信，真正的摄影家，不仅拥有精湛的技术，更重要的是拥有独特的视角、深刻的思想和独立的风格。 本书的最后部分，将为你指明这条蜕变之路。我们将鼓励你多看、多学、多思考，不断吸收优秀的摄影作品，学习大师们的创作理念。你将了解到，参加摄影展览、阅读摄影书籍、加入摄影社群，都是提升自身修养的有效途径。 更重要的是，本书将引导你进行自我探索，找到你真正热爱的主题，形成你独特的艺术风格。从观察世界的角度，到表达情感的方式，再到处理画面的手法，一步步构建起属于你自己的摄影语言。 本书的独特价值： 循序渐进，由浅入深： 无论是摄影新手还是有一定基础的学习者，都能在书中找到适合自己的内容，并逐步提升。 理论与实践相结合： 详细的理论讲解，配合大量精美的实例图片，帮助你更好地理解和运用所学知识。 技术与艺术并重： 既有扎实的技术指导，也着重培养你的艺术审美和创作思维。 内容全面，覆盖摄影创作的各个环节： 从相机基础到后期处理，从构图原则到色彩运用，全方位武装你的摄影能力。 四色铜版纸印刷： 精美的印刷质量，最大限度地还原图片的色彩和细节，带来赏心悦目的阅读体验。 《摄影入门与提高：怎样成为摄影家》 是一本值得你拥有、反复研读的摄影宝典。它将陪伴你走过从拿起相机的好奇，到洞察世界的敏锐，再到创作出震撼人心的作品的漫长而精彩的旅程。现在，就翻开这本充满光影智慧的指南，开始你的摄影家之路吧！让你的镜头，成为你讲述世界、表达自我的最有力武器。

评分☆☆☆☆☆

拿起相机已经有一段时间了，虽然能够拍出一些看得过去的画面，但总觉得离心中理想的摄影状态还有很远的距离。《摄影入门与提高：怎样成为摄影家》这本书的名字，无疑是我的“救星”。我特别希望它能详细讲解那些我一直摸不着头脑的摄影概念。比如，什么是“呼吸空间”？在构图时如何恰当地运用它？“前景”和“背景”的虚实关系应该如何处理，才能让主体更加突出？书中是否会有关于“三线性构图”、“S型构图”等经典构图方式的详细解析，并提供大量实际案例，让我能够理解这些构图法则在不同场景下的应用？我特别头疼的是如何处理光线。有时候光线太强，照片就会过曝，人物脸上留下难看的阴影；有时候光线太暗，照片就模糊不清，细节全无。我希望这本书能教会我如何“阅读”光线，如何根据不同的光线条件，调整相机设置，甚至是如何利用反光板、柔光伞等简单的辅助工具，来塑造出我想要的光影效果。我希望通过学习，能够让我的照片在光影和构图上都有质的飞跃，不再是简单的平铺直叙，而是充满了动感和层次。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有着浓厚兴趣，但总觉得摄影技术停滞不前的爱好者，我一直渴望找到一本能够系统地指导我入门并不断提高的摄影书籍。《摄影入门与提高：怎样成为摄影家》这本书的标题直接击中了我。我特别好奇的是，这本书会如何界定“摄影家”这个概念，以及它会提供哪些路径来帮助普通人走向这个目标。我希望书中能够深入浅出地讲解摄影的理论知识，比如色彩学在摄影中的应用，不同色彩搭配能够营造出怎样的情绪和氛围？景深是如何影响照片的主体突出和虚实关系的？白平衡究竟是如何影响照片的色彩倾向，又该如何在不同光线下进行准确设置？我希望书中能够提供详实的理论解释，并配以大量的实际案例，让我能够直观地理解这些理论如何在实践中发挥作用。此外，我一直对如何捕捉“决定性瞬间”感到困惑，不知道如何预判和抓住那些稍纵即逝的精彩时刻。这本书是否会提供一些关于观察力、判断力以及拍摄时机的训练方法？是否会分享一些不同类型摄影（如街拍、纪实摄影）中捕捉瞬间的技巧？我希望它能教会我如何用眼睛去发现，用思想去构思，用相机去记录那些能够触动人心的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影有着莫名的情愫，总觉得手中的相机是一个神奇的工具，能够将转瞬即逝的美好定格。然而，我的技术却始终停留在“会拍”的层面，对于构图、用光、色彩的理解都还比较浅薄。《摄影入门与提高：怎样成为摄影家》这本书名，简直是为我量身定做的。我最想知道的是，这本书能否帮助我突破技术瓶颈，让我能够拍出更有艺术感的照片。我希望书中能够详细讲解如何运用“引导线”、“对角线”、“框架式构图”等技巧，让我的照片不再呆板，而是充满视觉引导力和空间感。关于光线，我更是感到头疼。有时候，我不知道如何捕捉清晨柔和的阳光，也无法在黄昏时分拍出迷人的剪影。我希望这本书能够教我如何“阅读”光线，如何利用自然光和人造光，甚至是如何通过后期软件来模拟和调整光影效果，让我的照片更有层次感和立体感。书中是否会提供一些关于色彩搭配的技巧，比如如何运用互补色、邻近色来增强画面的视觉冲击力，或者如何通过色彩来传达特定的情感？我希望这本书能够让我成为一个更懂得“看”和“拍”的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我一直对摄影怀有极大的热情，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，仅仅是记录，而非表达。看到《摄影入门与提高：怎样成为摄影家》这个书名，我内心涌起一股强烈的学习渴望。我最想知道的是，这本书能否帮助我从“拍得像”的层面，提升到“拍得好”甚至“拍出自己的风格”的层面。我希望书中不仅仅是技巧的罗列，更能深入探讨摄影的本质和艺术性。例如，它是否会分析大师的作品，讲解他们是如何通过构图、用光、色彩等元素来传达情感和思想的？我希望能够从这些分析中，学习到如何让我的照片不仅仅停留在视觉层面，更能引发观者的共鸣和思考。书中是否会提供关于如何建立个人摄影风格的指导？比如，如何通过对题材的选择、对色彩的偏好、对光线的运用，来形成自己独特的视觉语言？我希望能在这本书中找到一些关于摄影美学和艺术哲学的探讨，让我能够更深刻地理解摄影的魅力，并将其融入到我的创作实践中。对于“怎样成为摄影家”这个副标题，我充满了好奇，我希望这本书能为我勾勒出一条清晰的成长路径，让我知道从现在开始，我需要学习什么、实践什么，才能离这个目标越来越近。

评分☆☆☆☆☆

对于热爱生活、热爱记录的我来说，相机早已成为我生活中的一部分。然而，当我翻看自己拍的照片时，总觉得缺乏一些“味道”，很多时候只是流水账式的记录，而无法真正地传达出我所感受到的美。《摄影入门与提高：怎样成为摄影家》这本书，恰好满足了我对摄影进阶的渴望。我非常期待书中能够深入探讨摄影的“灵魂”所在。例如，如何通过构图来引导观众的视线，如何通过景深来突出主体，如何通过色彩来营造情绪？我希望这本书不仅仅是教授我“怎么做”，更能让我理解“为什么这么做”，从而形成我自己的摄影思考和判断。我特别想学习如何捕捉那些转瞬即逝的“决定性瞬间”，如何通过预判和抓拍，定格那些最真实、最有力量的画面。书中是否会提供一些关于街头摄影、人文纪实摄影的技巧，让我能够更好地去观察和记录生活中的点滴？此外，对于“怎样成为摄影家”这个目标，我希望能从书中获得一些启示。我希望了解摄影师是如何建立自己的作品集，如何通过摄影来表达自己的观点，以及如何在这个行业中不断成长和突破。我渴望这本书能够带我走出技术瓶颈，让我用镜头去发现和创造属于自己的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

一直觉得摄影是一门玄学，很多时候凭感觉按下快门，拍出来的照片效果却总是差强人意，要么曝光失衡，要么构图别扭，要么色彩失真。这次偶然翻到《摄影入门与提高：怎样成为摄影家》，书名就非常有吸引力，特别是“成为摄影家”这几个字，一下子就戳中了我的痛点。我一直梦想着能拍出让人眼前一亮、甚至引起共鸣的照片，但总是不得其法。我特别好奇这本书会如何拆解“成为摄影家”这个看似遥不可及的目标。它会不会从最基础的相机操作和参数设置讲起，比如光圈、快门、ISO之间的关系，以及它们分别对照片产生什么样的影响？我希望它能像一位循循善诱的老师，一步一步地引导我，让我明白为什么在某些场景下需要调整光圈，为什么有时候快门速度至关重要。此外，我还非常关注构图和用光的部分。很多时候，即使题材本身很有趣，但如果构图不好，照片的吸引力也会大打折扣。这本书会不会提供一些经典的构图法则，比如三分法、黄金分割，以及如何运用引导线、对称等元素来增强画面的视觉冲击力？对于用光，我更是感到头疼，尤其是在光线不足或者光线过于强烈的情况下，如何才能拍出有质感、有层次感的照片？书中是否会有关于如何观察和利用光线的具体方法，甚至是一些人造光的运用技巧？我希望这本书能让我不再害怕复杂的光线环境，而是能将其转化为创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我对摄影有着浓厚的兴趣，也陆陆续续地接触了一些摄影技巧，但总觉得自己的作品缺乏一种“感觉”，一种能够打动人心的力量。《摄影入门与提高：怎样成为摄影家》这个书名，正是我想寻找的。我特别希望这本书能够深入探讨摄影的“内涵”，而非仅仅停留在“技巧”层面。例如，它是否会分析摄影师是如何通过观察来发现不寻常的美，如何通过构图和光影来表达情感，如何通过色彩来营造氛围？我渴望学习如何用我的镜头去“讲故事”，去捕捉人物的内心世界，去展现事物的独特韵味。书中是否会介绍一些关于“摄影心理学”的内容，比如如何引导被摄者，如何与他们建立联系，从而拍出真实、自然的肖像？此外，对于“怎样成为摄影家”这个副标题，我充满了好奇。我希望这本书能够为我提供一个清晰的成长路线图，不仅仅是技术的提升，更是思想的升华。是否会介绍一些摄影大师的成长经历，他们的创作理念，以及他们是如何在这个领域不断突破和创新的？我希望通过阅读这本书，能够点燃我对摄影更深层次的热情，让我不仅仅是为了拍照而拍照，而是带着思考和情感去创作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影初学者，对相机里的各种设置和术语都感到一头雾水，常常是凭着感觉乱拍一气。偶然看到《摄影入门与提高：怎样成为摄影家》这本书，感觉就像给我指明了方向。我最想了解的是，这本书会不会从最基础的知识讲起，比如相机的各个部件的功能、如何正确地握持相机、以及最基础的曝光组合（光圈、快门、ISO）是如何影响照片效果的？我希望它能用最简单易懂的语言，把我从“按下快门”这个层面提升到“理解为什么这么拍”的层面。除了相机本身的操作，我对构图和用光方面也特别感兴趣。很多时候，即使题材不错，但拍出来的照片总觉得差了点意思，很可能是构图不够协调，或者光线运用不到位。书中会不会有关于各种构图技巧的详细讲解，比如如何运用线条、形状、色彩来引导观众的视线？是否会提供一些不同场景下的构图范例，让我能够举一反三？关于用光，我更是感到困惑。自然光变化多端，人造光又需要一定的技术和设备，我希望这本书能够给我一些实用的建议，教我如何观察和利用不同的光线条件，拍出更有立体感和氛围感的照片。这本书的副标题“怎样成为摄影家”也让我充满了期待，我希望它不仅仅是教我一些技巧，更能引导我思考摄影的艺术性和表达力，让我逐渐形成自己的摄影风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影充满着浓厚的兴趣，总觉得手中这台相机承载着捕捉生活点滴、定格美好瞬间的魔力。然而，拿起相机至今，我依然徘徊在“会按快门”的阶段，对于构图、光影、色彩的理解和运用，始终觉得力不从心。看到这本书的标题《摄影入门与提高：怎样成为摄影家》，就好像在迷雾中看到了一盏指引的灯塔，立刻激起了我想要深入了解的冲动。我最期待的是，这本书能否真正地带领我走出“傻瓜式”拍摄的泥沼，教会我如何用更具艺术性和专业性的眼光去观察世界。我希望能从书中了解到，优秀的摄影师是如何思考的？他们是如何选择拍摄对象，又如何在千篇一律的景物中发现独特的视角？书中是否会有详细的案例分析，比如针对风光、人像、街拍等不同题材，分别给出不同的拍摄技巧和构图建议？我很想知道，当面对复杂的现场光线时，如何运用自然光和人造光，或者通过后期软件进行调整，才能拍出层次分明、色彩饱满的照片。这本书的副标题“怎样成为摄影家”更是点燃了我内心深处的期许，我渴望了解，从一个普通的摄影爱好者成长为一名真正的摄影家，需要经历哪些心路历程？又需要掌握哪些进阶的技能？我希望这本书不仅仅是技巧的堆砌，更能触及摄影的灵魂，引导我思考摄影的意义，培养我的艺术审美，让我能够用镜头讲述属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我常常在网上搜集各种摄影教程，但总觉得零散且不成体系。这次看到《摄影入门与提高：怎样成为摄影家》这本书，仿佛找到了一个宝藏。我特别期待的是，它能否将摄影的知识进行系统性的梳理和讲解。比如，它是否会从最基础的相机操作开始，一直讲到后期处理的各个环节？我希望它能像一个完整的课程体系，让我能够循序渐进地学习，并且知道在每一个阶段应该重点掌握哪些知识和技能。特别是关于后期处理的部分，我一直觉得这是一个非常神秘且重要的领域。书中是否会详细讲解如何使用Lightroom、Photoshop等软件，如何进行曝光、色彩、细节的调整，以及如何运用蒙版、图层等工具来达到理想的画面效果？我希望通过学习，能够将我拍摄的原始照片，通过精心的后期处理，变成一张张令人惊艳的作品。此外，对于“怎样成为摄影家”这个目标，我希望书中能够提供一些更具操作性的建议。比如，如何建立自己的作品集？如何参加摄影比赛？如何与他人交流学习，不断提升自己的水平？我希望能在这本书中找到实现我摄影梦想的“秘籍”。