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许晓东 著，陈来元，胡明，李惠芳 译

图书标签:

• 琥珀
• 中国古代
• 艺术史
• 工艺
• 珠宝
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• 历史
• 文化
• 古代艺术
• 琥珀艺术

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787513400770

版次：1

商品编码：10674009

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：266

套装数量：8

正文语种：中文

内容简介

　　 《中国古代琥珀艺术》是目前国内所知一本关于中国古代琥珀的专著，《中国古代琥珀艺术》作者许晓东通过对文献的梳理，利用近一个世纪的考古材料，在前人研究的基础上，对中国古代琥珀艺术，特别是对契丹琥珀艺术作全面系统地回顾和探讨，以揭示中西琥珀艺术的特征和异同，契丹琥珀艺术的成就及其内涵，以及中国古代琥珀原料来源本身所包含的古代中西文化交流。

作者简介

女，副研究馆员。一九六八年十一月生，祖籍浙江省临海市。北京大学中文系文学士，香港中文人学艺术系哲学硕士、哲学博士。二○○五年-二○○七年任香港中文大学文物馆博士后研究员。一○○七年进入故宫博物院古器物部工作至今。主要研究兴趣为中国古代玉器、金器及古代中西文化交流。

精彩书评

　　 高罗佩很了不起，虽然是外国人，但比很多中国人更了解中国。
　　 ——国学大师 南怀瑾
　　 高罗佩对中国文化习俗和中国人心理的把握达到了得心应手的程度。
　　 西方人用汉文写小说（《大唐狄公案》部分篇目有汉文写本）。
　　 错综复杂的情节，如茧抽丝，娓娓展开，最后才真相大白……它使读者从超凡的逻辑智慧中获得快感。
　　 ——中国社会科学院研究员 石昌渝
　　 他是名士派头的艺术家、收藏家、代中国人发展国粹的公案小说家，业余胜过专业的汉学家……现代西方人对传播中国文化作出大贡献的人，恐怕要算荷兰人高罗佩。非学术圈里的西方人了解中国，往往来自《大唐狄公案》
　　 ——伦敦大学东方学院、四川大学教授 赵毅衡
　　 “狄公小说是我们从高罗佩博士那里得到的最后的中国公案小说……他的逝世使我们所有侦探小说的鉴赏家们都感到十分悲痛。”
　　 ——《泰晤士报文学增刊》对高罗佩逝世的评价
　　 在高罗佩的神笔之下，古老的中国又活灵活现地出现在人们面前。
　　 ——美国《纽约时报书评》阿伦·丁·赫宾
　　 如此严格地遵循中国古典文学的风格进行创作，而写下的一切又是如此美妙地使现代读者获得满足。
　　 ——《纽约时报》
　　 狄公小说写出了中国唐代的所有魅力、残忍和高深莫测。
　　 ——《芝加哥太阳报》

目录

序言
第一章 琥珀及其研究的回顾
第一节 关于琥珀
一 特性与产地
二 欧洲先民的北方之金
三 中国古代文献中的琥珀
第二节 研究回顾
一 西方
二 中国

第二章 中国古代琥珀艺术
第一节 汉代
第二节 三国两晋南北朝
第三节 隋唐
第四节 宋元
第五节 明代
第六节 清代
一 关于蜜蜡、琥珀、金珀和龙油珀
二 清代琥珀制品的分类

第三章 辽代琥珀艺术
第一节 分类与分期
一 早期类型
二 中期类型
三 晚期类型
第二节 艺术特色
一 材质
二 题材
三 工艺
第三节 辽代琥珀的使用

第四章 辽代琥珀的多元文化因素及盛行原因
第一节 多元文化因素
一 草原文化
二 中原文化
三 西方文化
第二节 盛行原因
一 交通路线的畅通
二 佛教的影响
三 标志民族身份的需要

第五章 中国古代琥珀原料的来源
第一节 缅甸
第二节 大秦与波斯
第三节 波罗的海
一 春秋战国
二 汉代
三 隋唐
四 宋辽
五 元明清
第四节 日本

第六章 中国与欧洲古代琥珀艺术之比较
第一节 石器时代至青铜时代[公元前11000～前500年]
第二节 罗马铁器时代(公元前500～400年]
一 伊特鲁里亚文化
二 意大利时期
三 罗马时期
第三节 维京时期[800～1200年]
第四节 中世纪及之后
结语
参考书目
附录
附录一 历代土琥珀简表
附录二 辽代出土琥珀简表
后记

精彩书摘

　　埃玛·邦克的文章，主要结合1999年香港大学有关中国古代饰物的展览所作，对辽代琥珀作了专门探讨。作者认为琥珀对于契丹人而言具有非同一般的意义。清人虽有使用，但其重要性根本不能与辽时相提并论。文章结合出土品以及传世品，对辽代佩饰的一些题材、设计、使用以及所体现的宗教含义，作了初步的探讨。文章亦提及琥珀对于契丹族的象征意义，以及辽代琥珀原料的来源问题，但未及详论。对于辽代琥珀来自波罗的海一说，认为应该做更多的标本检测，才可以下结论。无论在东方还是西方，这是第一篇有关中国琥珀艺术，特别是辽代琥珀艺术的专题文章。它第一次凸显了辽代琥珀艺术的独特魅力，琥珀对契丹人而言可能存在的深刻内涵，以及据此可以引发的中西交通方面的深层探讨，可谓中国琥珀艺术研究领域的开山之作。
　　二 中国 中国有关琥珀的第一篇文章，是陈夏生1990年发表于《故宫文物月刊》上的《溯古话今谈宝石：琥珀》。这是有关宝石的系列文章之一。文章内容涉及有关琥珀的方方面面，如琥珀的成分、特性、名称的由来、各产区琥珀的特点、中国古籍记载中的琥珀、琥珀的辨伪等，涵盖许多常识性的问题。
　　文章附有台北故宫博物院收藏的不少琥珀制品，如鼻烟壶、盒子、罐、手串、手镯、陈设性的琥珀山子等，展示了清代琥珀艺术的风采。这也是迄今为止首次馆藏琥珀制品的展示。文章未涉及对这些藏品的探讨。
　　苏芳淑在其2000年发表的《契丹玉和琥珀雕饰初论》一文中，首先提出琥珀艺术在辽代艺术研究中无可替代的独特地位。文章通过辽代玉饰、琥珀饰的材料、工艺、用途、题材和表现风格的对比，认为“契丹人用玉有浓厚的中原文化味道，辽玉器的工艺、器形、题材和花纹都和唐宋玉器分别不大，因而或可将辽玉视为契丹人汉化程度的重要标志。相对来看，他们[契丹人]的琥珀饰件具备丰富的游牧民族特色，无论工艺、器形、用途和花纹— —特别是其重叠繁密堆砌的构思——都有它的别出的风格，所以辽代的琥珀饰物应当为契丹文化艺术的重要代表。因此，若要深入认识契丹自身文化的特殊性，我们或应在他们的琥珀中寻找”。文章作为立论根据所分析的小型佩饰和饰物、各式盒形或瓶形佩、璎珞组佩类饰件，都是典型的辽代琥珀类型。所以，文章的主旨虽然是“希望通过辽代文化玉饰和琥珀饰的对比，能够更深入地认识两者的独特风格，从而尝试探讨契丹人与宋人用玉风尚的分别”。但是琥珀艺术之于契丹人的特殊性和重要性，也因与辽玉的对比，而得到了进一步的衬托和体现。
　　笔者于2003年发表的《辽代的琥珀工艺》一文，主要依据出土材料，对辽代琥珀的具体使用作了分类，并对辽代琥珀的题材、工艺等作了初步的论述和探讨。文章主要将辽代琥珀器分为首饰、服饰、镶嵌和附饰、丧葬用品、宗教用品等几大类。认为虽然契丹人使用琥珀为原料制作装饰品，在其选材上具有独特性，但其题材与中原唐、宋文化密不可分；其工艺，亦多借鉴玉雕。2004年，在《辽代的东西方交通和琥珀的来源》一文中，笔者通过零星的中外文献，以及辽文化圈内出土的域外器物或器物上体现的西方文化因素，进一步论证辽代与中亚、西亚地区存在着文化和经济上的交流。辽代的琥珀原料，很可能来自波罗的海。其路线可能有三条：一是北方的皮毛之路，二是自河中沿古丝绸之路的北线，三是自河中经古丝绸之路的南线。
　　通过上述研究回顾可以看到，对波罗的海以及缅甸琥珀的研究至晚在19 世纪下半叶即已开始，当时更多的是其生成及成分上的探讨。随着20世纪大量古代琥珀制品的出土，对古代琥珀艺术以及琥珀贸易的探讨逐渐展开。特别是90年代以后，更加引发欧洲学者的关注。举办国际研讨会、公布最新发掘成果和研究进展，渐成定制。20世纪80年代以及90年代以来，随着科技的发展，对琥珀产地的检测和判定技术取得了突破。同时，对琥珀内部所包含的古代生物、植物进行古生物学上的探讨，也是西方一些实验室的专门课题。
　　中国琥珀艺术史的研究，始于19世纪中晚期，但多是汉文文献的检索和翻译。真正意义上的发轫，应该是20世纪初劳弗尔的《亚洲琥珀史论》。篇名虽为亚洲琥珀，但实际上绝大部分内容集中在中国，而且汉文文献是文章立论的根本。文章主要是对中国古代琥珀原料来源的探讨，而非琥珀艺术本身。此后将近80年的时间里，琥珀几乎未曾被学术界提及，直到20世纪90年代初陈夏生将琥珀作为宝石的一种所撰通识性文章的面世。其后90年代末21 世纪初埃玛·邦克、苏芳淑以及笔者的文章，均是围绕辽代的琥珀艺术展开。这主要是因为20世纪80年代以来，大批辽墓的发掘，使得众多精美的契丹古物面世，其独特的草原风情和工艺成就令人刮目。这些文物是对匮乏的辽代文献的重要实物补充，辽代文化的多角度研究因此在海内外逐渐升温。
　　虽然，自商始至明代，都有不同时期琥珀制品的出土报道，但由于与同墓出土的其他材质的器物比较，琥珀制品在数量上很少，所以，从来没有引起人们的关注；故宫博物院以及台北故宫虽有琥珀传世品的收藏，但均被淹没在清宫所藏洋洋文物之中，不曾引起人们的关注。因此，辽代之外的其他时期的琥珀艺术，鲜有文章涉及。笔者通过整理历代考古出土的琥珀资料，加之私人或博物馆的传世品收藏，发现其在数量上已经有一定的规模，而且不同时期在使用和题材上各有特色。可以据此初步勾勒出中国古代琥珀艺术史的发展脉络。古代西方和东方对琥珀本身的一些相同和相似的理解，在工艺方面体现的一些共性，都留下了东西交流的线索。而古代中国琥珀原料的来源问题，更涉及中国与外围邻国乃至欧洲国家的交通。劳弗尔在其1905年的那篇文章的开头就说，相对所有有助于解决考古学问题的自然产物而言，没有比琥珀更引人关注。因为它涉及古代的贸易及与亚洲的关系等问题。而今距劳弗尔的论述已有百年。在这百年里，考古出土材料的丰富，是劳弗尔那个时代所不能期及的。笔者希望通过对文献的梳理，利用近一个世纪的考古材料，在前人研究的基础上，对中国古代琥珀艺术，特别是契丹琥珀艺术作回顾和探讨，以揭示中西琥珀艺术的特征和异同，契丹琥珀艺术的成就及其内涵，以及中国古代琥珀原料来源本身所包含的古代中西文化交流。以期引发更多人对中国琥珀艺术的关注和兴趣，并将之纳入世界琥珀艺术史研究的范畴。
　　……

前言/序言

探寻远古的芬芳：中国古代玉石雕刻艺术的流光溢彩 本书将带领读者穿越时空，深入探究中国古代玉石雕刻艺术的悠久历史、精湛工艺及其深厚的文化内涵。玉石，在中国文化中拥有至高无上的地位，被视为“仁、义、智、勇、信”的化身，是沟通天地、连接人神的媒介。本书聚焦于史前时期至明清之际，不同历史阶段玉石雕刻的风格演变、技术革新以及其在社会生活、宗教信仰和审美观念中所扮演的角色。 第一部分：玉石的起源与史前曙光 本卷首先追溯玉石在中国文化中的源头，从新石器时代的文化遗址入手，如红山文化、良渚文化、凌家滩文化等。我们将详细考察这些早期文明中玉器的形制，包括玉琮、玉璧、玉玦、玉鹰等典型器物。重点分析玉料的来源考证、初级琢磨工具的应用，以及这些器物在祭祀、权力象征中的初步功能。 史前玉器的技术特点与审美初探： 选材的朴素与神性： 早期玉匠如何根据玉料的天然色泽和纹理进行取舍，体现出对自然力量的敬畏。 线条的稚拙与力量： 探讨早期雕刻中兽面纹、几何纹的简化处理，如何蕴含了朴素而强大的生命力。 良渚文化的“神人兽面纹”： 对这一复杂母题的结构解析，揭示史前社会复杂的宇宙观和等级制度。 第二部分：夏商周：礼器制度的奠基与转型 随着青铜时代的到来，玉石雕刻艺术与礼制达到了前所未有的结合。商周时期的玉器不再仅仅是纯粹的祭祀用品，它们被纳入严格的宗法等级制度中，成为身份、地位和道德的象征。 商代玉器的狞厉之美： 商代玉器，尤其是出土于殷墟的器物，展现出一种强烈的宗教神秘感和威慑力。 兽面纹与神性主题的强化： 详细分析商代玉器中夸张、对称的兽面纹（饕餮纹），及其与青铜器纹饰的相互影响。 实用与装饰的结合： 探讨玉剑璏、玉戈、玉带钩等器物的制作工艺，展现出精细的穿孔、镂空技术。 西周的规范与审美转向： 西周继承并发展了商代的礼制，但审美趣味开始向“德”和“秩序”倾斜。 “君子比德于玉”： 深入分析孔子提出的玉德观念如何影响了这一时期的玉器设计，玉器的线条趋向圆润、内敛。 玉组佩的系统研究： 剖析玉组佩的结构、数量与佩戴者的身份等级之间的对应关系，揭示其声响（“垂不绌”）所蕴含的道德约束意义。 第三部分：春秋战国：百家争鸣与世俗化浪潮 春秋战国时期是中国历史上社会结构剧烈变动的时代，艺术领域也呈现出空前的活力和世俗化倾向。玉石雕刻摆脱了周代严格的礼制束缚，更注重写实性、世俗生活和个人情感的表达。 技术飞跃与写实主义的萌芽： “游丝勾撤”工艺的成熟： 这是战国玉雕史上一次革命性的突破，使得玉器表面能够呈现出细如发丝的流畅线条和极富动感的浮雕效果。我们将通过和田玉“玉龙凤纹璜”等经典案例，展示这种技法的复杂性。 题材的拓宽： 出现了大量的世俗题材，如狩猎、宴饮、嬉戏、乐舞等场景，展现出贵族阶层的日常生活风貌。 楚文化玉器的独特风格： 重点分析楚地玉器受南方文化影响形成的浪漫主义和奇谲的造型，如S形龙、多头多身异兽的形象，体现出强烈的地域色彩。 第四部分：秦汉的帝国气象与神仙追求 秦汉是中国大一统帝国的建立期，玉石雕刻艺术也呈现出雄浑、大气、追求不朽的帝国气象。 汉代玉器的“事死如事生”： 汉代对“事死如事生”观念的推崇，使得玉器在丧葬领域达到了历史高峰。 玉衣与玉琀玉塞： 详细阐述玉衣的形制、玉片数与穿缀工艺，分析其“不朽”理念的哲学基础。玉琀、玉塞在模拟口鼻等部位的作用，体现了对肉身完好的执着。 “汉八刀”与写意： 研究汉代玉器，尤其是璧、璜、印章上常见的快速、力度感强的雕刻手法——“汉八刀”，及其如何服务于简洁有力的审美取向。 透雕与高浮雕的成熟应用： 分析汉代匠人如何娴熟地运用多层透雕技术，创造出复杂的空间感和立体感。 第五部分：魏晋南北朝至隋唐五代：融合与雍容 这一时期，佛教艺术的兴盛对玉雕产生了深刻影响，同时，中原与周边民族的文化交流也促成了风格的多元化。 佛教题材的介入： 隋唐时期，玉雕中的佛像、菩萨像、飞天等题材增多，但由于玉材的稀有性，其数量远不及石刻和金银器，但其制作工艺依然精湛。 唐代玉器的丰腴与异域风情： 唐朝的开放性使得玉器风格趋于圆润、饱满和华丽。 模仿金银器的造型： 探讨玉制的“海棠式”碗、花式容器，体现了玉石材料向世俗生活器皿转化的趋势。 玉带板的艺术： 分析唐代玉带板上所见的写实动物纹样和宝相花纹，反映了唐代服饰制度的等级划分。 第六部分：宋元明清：世俗化、文人化与集大成 宋代以后，随着商品经济的发展和市民阶层的崛起，玉雕的审美趣味愈发向文人情趣和日常审美靠拢。 宋代的精巧与雅致： 宋代玉器追求精巧入微，强调“意趣”多于“威仪”。 山子雕的兴盛： 详细介绍山子雕（大型摹山理水的陈设件）的构图特点，以及对自然景物的细腻刻画，体现了宋代文人画的审美趣味对雕刻的影响。 巧色玉的运用： 探讨宋人开始有意识地利用玉石（如青玉、碧玉）本身的颜色差异，进行“巧色雕”的创作，以增强物体的真实感和趣味性。 明清的集大成与繁缛之美： 明清两代是玉石雕刻工艺的顶峰时期，代表了中国古代玉雕技艺的集大成。 “仿古”的盛行： 明代承接宋代的雅致，对商周、汉代的经典器物进行复古模仿，形成一种典雅的文玩之风。 清代“巧夺天工”的巅峰： 重点解析清代宫廷玉器的特点，如大型碾琢件（如“大禹治水图”玉山子），以及对多层镂空、双层套雕等高难度技法的极致运用。分析乾隆时期对玉料（如新疆和田玉）的集中垄断，如何推动了雕刻技术向精细化、繁复化的方向发展，展现出皇家无与伦比的财富和工艺掌控力。 结语：玉石的永恒价值 本书最后将总结中国古代玉石雕刻艺术在技术传承、审美演变和文化意义上的核心价值，探讨它如何超越材质的限制，成为中华民族精神世界中不可替代的物质载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书在深度挖掘古代艺术内涵的同时，并没有陷入“复古”或“怀旧”的情绪窠臼，反而充满了对当代设计和艺术创作的启发性。阅读到最后，我甚至开始重新审视我们今天所处的时代，思考如何才能汲取古代的智慧，创造出具有持久生命力的当代艺术。书中的一些章节专门探讨了古代工匠如何利用有限的材料创造出无限的可能，这种解决问题的思路和对材料特性的极致利用，对于今天的现代设计师而言，无疑是一剂清醒剂。它提醒我们，真正的创新往往根植于对传统的深刻理解之上，而不是盲目地追逐潮流。这本书不仅是回顾历史的教科书，更像是一本面向未来的设计哲学指南，它教会我们如何用一种更具历史厚度和文化深度的眼光去看待“美”与“实用”的结合。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通爱好者的角度来说，这本书的学术门槛设置得非常友好，这对于拓展大众对高端艺术史的了解具有重要的意义。我原本以为这是一本晦涩难懂的专业著作，但出乎意料的是，作者的语言风格非常平易近人，那些复杂的术语都会在首次出现时用通俗易懂的方式加以解释，很少出现需要反复查阅字典才能理解的句子。此外，书后附带的索引和参考文献列表做得极为详尽，为后续的深度研究提供了极大的便利。对于我们这些希望从爱好者向进阶学习者过渡的人来说，这本书就像一位耐心而渊博的导师，它搭建了一个坚实的知识框架，让后续的学习有了清晰的路径。它成功地架设起了一座桥梁，连接了晦涩的学术殿堂与渴望知识的普通读者，让高深的文化遗产以最可亲近的面貌呈现在大众面前，这份功绩值得大声赞扬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构非常新颖，它没有采用那种枯燥的、按时间线索推进的传统史学写法，而是巧妙地将不同历史时期的器物进行跨时空的对话。作者的笔触非常灵动，引人入胜，他不是简单地罗列史实，而是通过对每一件器物背后故事的挖掘，勾勒出当时社会风貌、宗教信仰乃至审美变迁的脉络。阅读过程中，我多次被那些看似不起眼的细节所震撼，比如某件器物上抽象的纹饰是如何巧妙地融入了当时的哲学思想，或者某种工艺的失传是如何反映了特定历史时期的技术断层。作者对材料和工艺的解读极为专业，但行文又保持了极强的文学性和可读性，即便是非专业人士也能轻松进入状态，并被其中蕴含的深厚学识所折服。这种“以物证史，以艺论道”的写法，使得原本厚重的历史题材变得生动立体，极大地拓宽了我们对古代文化艺术的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在比较研究方面展现出的广阔视野和严谨态度。书中多次将不同地域、不同朝代甚至不同文明的类似器物并置对比，这种横向和纵向的拉伸，极大地增强了对艺术发展规律的洞察力。例如，当讨论到某种动物造型的演变时，作者不仅详细考证了其在中国本土的流变，还引入了与中亚、西亚艺术风格的交流痕迹，这种全球视野让原本局限于国内研究的课题一下子变得宏大起来。更难能可贵的是，作者在提出观点时，总是有详尽的考古依据和文献佐证作为支撑，逻辑链条清晰，论证步步为营，让人心悦诚服。在某些存有争议的断代或归属问题上，作者也处理得非常审慎，没有妄下定论，而是清晰地呈现了不同的学术观点，引导读者进行批判性思考，这种开放的学术态度是真正令人敬佩的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，拿到手的那一刻，就被那种厚重而典雅的气质所吸引。封面选用的材质很有质感，仿佛能触摸到历史的纹理。内页的印刷更是无可挑剔，色彩的还原度极高，即便是那些年代久远的拓片和图录，细节也清晰可见，让人惊叹于现代印刷技术的精湛。尤其值得称赞的是，版式布局的处理非常大气，留白恰到好处，既保证了文字的阅读舒适度，又为那些精美的文物照片留出了足够的空间去“呼吸”。翻阅过程中，能感受到编者在图书制作上的用心良苦，每一个章节的过渡都处理得非常自然流畅，仿佛在引领读者进行一次精心策划的艺术之旅。特别是那些全景式的文物大图，简直让人有种身临其境的感觉，细节丰富到可以辨别出雕刻工具留下的微小痕迹。这本书不仅是一部学术著作，更是一件值得珍藏的艺术品，从内到外都散发着对文化和审美的极致追求，对于任何一个注重阅读体验的爱好者来说，都是一次顶级的享受。

评分☆☆☆☆☆

买贵了，有的购物网比这便宜*！

评分☆☆☆☆☆

他是我的支点，虽然他苍老病态， 神态低迷。他就这样屈起病变的腿斜躺在床上。病痛把他折磨得不成样。动脉硬化，发现过晚。他只能看着着自己的腿一天天腐化成玄色的朽木。蚀心的疼痛让他难以入睡，每个每个夜晚都像是难渡的荒漠。在黑暗的刺痛中全身冷汗地醒来已经是每天必经的叹息。

评分☆☆☆☆☆

收到了，很满意!下次再来！

评分☆☆☆☆☆

要乘着活动时候购入才会划算

评分☆☆☆☆☆

全彩铜版纸印刷，实用性兼具研究性！

评分☆☆☆☆☆

很专业的书，值得看~

评分☆☆☆☆☆

书的内容过于狭隘，都没有看下去的欲望

评分☆☆☆☆☆

读了这本书之后， [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会

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阿基米德曾经说过：“给我一个支点，我可以撑起整个地球。”