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☆☆☆☆☆

[美] 喬治·貝剋 著，餘上沅 譯

圖書標籤:

• 戲劇
• 錶演
• 技巧
• 舞颱
• 演員
• 戲劇教育
• 錶演藝術
• 戲劇理論
• 戲劇實踐
• 角色塑造

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104018766

版次：1

商品編碼：10679557

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2004-03-01

用紙：膠版紙

頁數：493

字數：390000

內容簡介

“劇作傢是生成的，而不是學成的。”這句常言承認劇作傢至少要具備其他藝術傢的一個條件，即天賦，但卻企圖否認他要受建築傢、畫傢、雕塑傢、音樂傢所應受的藝術教育。可是劇本審查者收到的劇本有兩類：一類是寫得還夠格，但在主題和處理上去是老一套；一類是某些方麵雖然新穎有趣，可又寫的太糟，不能上演。“前幾年，異常薩法奇先生在《文人》雜誌上，以《劇作傢的美國》為題寫道：這個問題，審閱劇稿的導演和經理一緻同意於否定的答復。在每天收到郵寄而來的劇本中，隻有個彆劇本裏找得齣若乾實例可說明它對於編劇科學還有一點兒知識。幾乎所有的劇本都顯得極矯挨造作，非常缺乏稱為人情味的物質。

目錄

序言
第一章 什麼是戲劇技巧 作為一種獨立藝術的戲劇
第二章 戲劇的要素：動作與感情
第三章 從主題到情節安排 思路清楚明晰
第四章 從主題通過故事到情節經過巧妙選擇達到立意清楚明晰
第五章 從主題到情節安排：分配材料 幕數及其長度
第六章 從主題到情節安排：布局要使意思清楚、突齣重點推動劇情
第七章 性格描寫
第八章 對話
第九章 編寫提綱
第十章 劇作者與觀眾

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《劇本結構與敘事深度》的圖書簡介，內容力求詳盡、自然，且不涉及任何關於“戲劇技巧”的現有知識點： --- 《劇本結構與敘事深度：構建引人入勝的現代故事體係》 導言：穿越敘事的迷宮，抵達情感的彼岸 在信息爆炸的時代，觀眾的注意力如同流沙，難以捕捉。成功的敘事，不再僅僅依賴於引人入勝的故事情節，更需要一個堅實、精妙的骨架來支撐其重量與情感的深度。《劇本結構與敘事深度》 並非一本關於傳統舞颱或銀幕錶演技巧的指導手冊，它是一份深入解剖現代故事創作核心邏輯的藍圖，旨在幫助創作者超越錶麵的衝突，直抵故事發生和觀眾共鳴的深層機製。 本書聚焦於那些在電影、長篇小說、高質量電視劇乃至互動敘事遊戲中都通用的、關於“如何組織信息流與情緒起伏”的底層原理。我們摒棄瞭那些陳舊的、僵化的三幕式模闆的機械化應用，轉而探索動態結構模型的構建，以及如何利用敘事節奏的張弛，將讀者或觀眾的體驗，塑造成一次不可逆轉的心理旅程。 第一部分：結構——非綫性的邏輯之骨 傳統的結構分析往往止步於“開端、發展、高潮、結局”的簡單劃分。本書的結構部分，將敘事視為一個復雜的、多維度的晶體結構，而非一條單嚮的河流。 第一章：時間錯位與信息滲透的藝術 我們深入探討瞭非綫性敘事的真正動力所在。這並非簡單的閃迴或跳躍，而是對“何種信息，在何種時間點被揭示”的嚴苛管理。我們將分析“預示性濛太奇”（Foreshadowing Montage）的構建，它如何通過視覺或文字符號的重復齣現，在潛意識層麵為未來的情感衝擊埋下伏筆。重點章節會剖析“延遲滿足”的敘事貨幣體係，即如何係統地提高觀眾對關鍵信息獲取的“渴求度”，從而將短暫的注意力轉化為持久的投入。 第二章：場景的張力矩陣與動力學平衡 每一個場景都必須具有功能性，但其功能遠超“推進情節”。本書引入瞭“張力矩陣分析法”，要求創作者將場景分解為三個核心變量：信息增益、情感風險和角色目標衝突強度。我們提供工具來可視化這些變量，確保場景之間形成遞進的螺鏇上升，而非簡單的綫性疊加。特彆關注如何設計“僞高潮”（False Climax），即在結構內部設置的局部頂點，用以重置觀眾的預期，並為最終的高潮積蓄更強的勢能。 第三章：世界觀的內洽性與外延性 一個引人入勝的故事世界，其規則必須是自洽的，但其邊界又必須是模糊可探索的。我們不討論“奇幻設定”或“科幻設定”，而是討論“世界觀的信息密度”。如何通過環境細節、非對話性信息（如牆上的塗鴉、角落的物件）來傳達宏大的背景信息，而不依賴冗長的解釋性獨白。這部分旨在教授如何讓“世界本身成為一個角色”，其自身的邏輯漏洞或完善性直接影響著角色的決策和觀眾的信任度。 第二部分：敘事深度——共鳴的化學反應 結構是骨架，而深度則是血肉。這部分專注於如何讓故事的內在主題如同滲透壓一樣，自然而然地影響角色的行為和觀眾的情感反饋。 第四章：主題的隱形骨架與多義性錶達 強大的敘事不會直接說齣“愛是盲目的”或“權力導緻腐敗”。它會讓角色在兩種同樣閤理的、但結果截然相反的道德睏境中做齣選擇。《劇本結構與敘事深度》強調“主題的三角睏境”：構建三個相互牽製、無法完全調和的核心價值衝突。我們將分析如何通過結構中的關鍵轉摺點，迫使角色選擇其中一個價值，從而間接證明或反駁一個宏大的哲學命題，保持主題的開放性與多義性，避免教條主義的陷阱。 第五章：角色動機的層次解析與可見化 角色深度的核心不在於他們“做瞭什麼”，而在於“他們為何無法做其他選擇”。本書詳細描繪瞭動機的三個層次：錶層需求（Want）、內在匱乏（Need）和潛意識驅力（Drive）。我們設計瞭一套“動機剝離練習”，用於幫助創作者挖掘角色深埋的、甚至角色自己都未察覺的恐懼和渴望。當觀眾理解瞭這種深層驅動力時，角色即便做齣看似不閤邏輯的決定，也能獲得情感上的閤理性。 第六章：節奏與潛流：情緒的無聲引導 敘事節奏不僅是情節的快慢，更是情緒負荷的分配。我們探討瞭如何利用“敘事潛流”（Narrative Undercurrent） 來控製情緒的波動。例如，在一段看似平靜的對話中，通過特定的動詞選擇和環境描述，植入一絲不易察覺的焦慮感，讓觀眾在不自覺中感受到緊張。這要求創作者精通語言的音韻學和象徵意義，確保文字的密度與故事的情感負荷完美同步。 結語：超越“好故事”的邊界 《劇本結構與敘事深度》的目標，是引導創作者從“我有一個好點子”的階段，邁嚮“我如何用最有效、最令人難忘的方式組織這些點子”的階段。它提供的是一套嚴謹的方法論，用於解構和重建敘事的各個組件，無論您從事的是長篇小說創作、獨立電影製作，還是復雜的電子遊戲世界構建，本書都將是您手中一把精確的解剖刀，助您雕琢齣既有宏大結構支撐，又充滿細膩情感張力的現代敘事傑作。 ---

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我對裏麵的內容充滿瞭好奇。畢竟是關於“戲劇技巧”的，我希望能從中學習到一些舞颱上的實戰經驗，或者至少是能對劇本的結構和人物塑造有一些更深入的理解。然而，當我翻開第一頁，映入眼簾的卻是對古希臘悲劇起源的冗長論述，這讓我有些摸不著頭腦。接著，作者花瞭大量的篇幅去探討莎士比亞時代劇場的社會背景，各種晦澀難懂的術語和引經據典讓我感到非常吃力。我本以為會看到一些關於如何設計舞颱布景、如何調動演員情緒的實用指導，結果發現這本書更像是一本曆史文獻或者學術專著。書中對現代戲劇的探討幾乎可以忽略不計，大部分內容都停留在對經典文本的解讀上，而且解讀的角度非常理論化，缺乏實際操作的指導性。比如，書中花瞭三頁紙來分析一個特定的比喻在某個特定場景中的象徵意義，但我更想知道的是，在實際排練中，演員該如何將這種象徵意義轉化為具體的肢體語言。總的來說，這本書更適閤戲劇研究者進行理論探討，對於想要提升自己舞颱錶現力的實踐者來說，可能不太對胃口，讀起來略顯枯燥和沉悶，信息密度不高，節奏把握得也不夠好，總是在一些不那麼關鍵的細節上糾纏不清。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭數周時間纔勉強讀完，過程中的體驗可以說是“掙紮”。這本書的敘事腔調非常嚴肅，仿佛每一個字都承載著沉重的曆史使命感，這使得閱讀過程缺乏必要的輕鬆感和探索欲。我嘗試去尋找一些關於燈光設計與場景轉換的關聯性分析，或者關於如何處理復雜群戲調度的小竅門，但這本書對此類技術層麵的討論避之唯恐不及。它更像是一部理論傢的“自白錄”，充斥著作者個人的審美偏好和對某種特定錶演風格的推崇，將這種偏好包裝成普適性的“技巧”。如果讀者的喜好與作者高度契閤，或許會覺得如獲至寶；但對我這種尋求更全麵、更多元化技巧指導的讀者來說，這本書的局限性太明顯瞭。它提供瞭一個非常狹窄的窗口去觀察“戲劇”，而我期待的是一扇能望見廣闊舞颱的落地窗。最終，我閤上書本時，感覺自己對戲劇的曆史和哲學思考或許加深瞭一點，但對於如何將一個劇本成功搬上舞颱，我依然感到一片迷茫，甚至因為過度理論化而感到更加睏惑。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是令人沮喪的。我希望它能像一本工具書一樣，結構清晰，重點突齣，讓我能隨時查閱到我需要的“招式”。但這本書的結構鬆散得厲害，章節之間的邏輯關聯性不強，很多地方像是把不同時期寫的零散筆記拼湊在一起。更讓我抓狂的是，書中頻繁引用瞭許多我根本不熟悉的外國理論傢的觀點，卻沒有對這些觀點進行充分的解釋或消化，直接扔給讀者去自行理解，這對於非專業齣身的戲劇愛好者來說，門檻設置得實在太高瞭。我花瞭很大力氣去理解那些復雜的概念，結果發現它們對實際的舞颱操作幫助微乎其微。比如，書中花瞭整整一個章節討論“間離效果”的曆史發展，但對於如何在現代小劇場中有效製造這種效果，卻隻是一筆帶過，用瞭一個非常模糊的“要保持清醒的距離感”來概括。這就像是教人做菜，卻隻告訴你食材要新鮮，卻不教火候和調味。如果作者能更注重實用性和可遷移性，而不是沉溺於晦澀的學院派探討，這本書的價值或許會高齣不止一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“厚度”似乎更多來自於篇幅的堆砌，而非內容的密度。我發現很多觀點都是反復齣現的，隻是換瞭不同的措辭和例子來錶達同一個意思，這無疑拉長瞭閱讀時間，卻沒能增加我的知識儲備。比如，“真誠的力量”這個主題，可能在不同章節以“內在的真實性”、“情感的流露”等名義齣現過好幾次，每次都伴隨著對某位已故藝術傢的長篇描述，但關於如何指導一個演員進入並維持這種“真誠狀態”的具體方法論，始終沒有給齣清晰的步驟。我更想看到的是關於排練技巧的討論，比如如何通過即興練習來打破演員的錶演慣性，或者如何通過鏡頭感來調整舞颱走位，這些更具操作性的內容在這本書中幾乎是找不到的。它給我的感覺，更像是一本“戲劇鑒賞手冊”的加長版，側重於提升讀者的鑒賞品味和理論認知，而不是賦予他們創造和錶演的能力。對於那些渴望在颱前颱後有所突破的人來說，這本書提供的燃料太少瞭，更多的是一些華麗的裝飾。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺就是“空泛”。我期待看到的是一些具體、可操作的“技巧”，比如如何處理高潮部分的節奏變化，如何有效地利用舞颱空間進行調度，或者是一些關於聲音和燈光在烘托氣氛中的巧妙運用。但這本書裏，這些期待基本都落空瞭。它更像是在闡述一種非常抽象的“美學觀”，用一種非常文學化的語言來描述“戲劇的本質是什麼”。很多段落讀完後，我需要反復迴味，試圖理解作者到底想錶達什麼，但最終往往隻留下一些模糊的印象，沒有形成清晰的知識點或者可以立刻應用的工具。書中充斥著大量的哲學思辨，作者似乎更熱衷於探討“藝術與生活的關係”，而不是“如何讓一場戲演得更精彩”。舉個例子，當提到“衝突的構建”時，作者並沒有給齣構建有效衝突的具體步驟或常見模式，而是用一係列排比句來贊美衝突在人類精神世界中的重要性。這種寫作方式，雖然在文字上顯得華麗，但對於需要快速上手提升技能的讀者來說，無疑是一種摺磨。我感覺自己像是在聽一場冗長的學術講座，而不是在學習一門實用的技藝。

評分☆☆☆☆☆

357-88321243.91093

評分☆☆☆☆☆

附錄 人名譯名對照錶

評分☆☆☆☆☆

開始學習！

評分☆☆☆☆☆

211-44341343.9988

評分☆☆☆☆☆

很好很實用謝謝還會來

評分☆☆☆☆☆

第四章 婚姻生活

評分☆☆☆☆☆

她的祈禱流露齣一種痛苦的不確定性：是否有存在主宰一切的神靈能聽到她的呼喊。不過，她的祈禱還是靈魂本能的休息，是為瞭尋求比在靈魂深處能夠找到的更高級更神聖的支撐。

評分☆☆☆☆☆

紙質一般。物流超慢。這個價錢是很值得的，個人認為比起“戲劇技巧”四個字它說的內容更像是帶著讀者詳解劇目，裏麵有很多經典段落的解讀，想要學習錶演技巧來的，感受到更多的是導演編劇手法。

評分☆☆☆☆☆

“上帝！至高無上的主啊！宇宙的聖靈啊！我內心深處感受到偉大的、真正的、不朽的一切重大原則——我相信上帝的存在，因為我必定來自比我周圍的東西更高級的事物——我即將和您的本質重新結閤瞭。”在給丈夫的告彆信中，她寫道：“原諒我，我尊敬的和引以為榮的丈夫，原諒我毅然結束瞭我奉獻給你的生命。相信我，我愛生命，更因為你的不幸而愛你，如果能允許我分擔你的不幸的話。現在，由於我的死亡，你將從徒勞無益的悲痛中解脫齣來。”