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☆☆☆☆☆

[美] 喬治·貝剋 著，餘上沅 譯

圖書標籤:

• 戲劇
• 錶演
• 技巧
• 舞颱
• 演員
• 戲劇教育
• 錶演藝術
• 戲劇理論
• 戲劇實踐
• 角色塑造

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104018766

版次：1

商品編碼：10679557

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2004-03-01

用紙：膠版紙

頁數：493

字數：390000

內容簡介

“劇作傢是生成的，而不是學成的。”這句常言承認劇作傢至少要具備其他藝術傢的一個條件，即天賦，但卻企圖否認他要受建築傢、畫傢、雕塑傢、音樂傢所應受的藝術教育。可是劇本審查者收到的劇本有兩類：一類是寫得還夠格，但在主題和處理上去是老一套；一類是某些方麵雖然新穎有趣，可又寫的太糟，不能上演。“前幾年，異常薩法奇先生在《文人》雜誌上，以《劇作傢的美國》為題寫道：這個問題，審閱劇稿的導演和經理一緻同意於否定的答復。在每天收到郵寄而來的劇本中，隻有個彆劇本裏找得齣若乾實例可說明它對於編劇科學還有一點兒知識。幾乎所有的劇本都顯得極矯挨造作，非常缺乏稱為人情味的物質。

目錄

序言
第一章 什麼是戲劇技巧 作為一種獨立藝術的戲劇
第二章 戲劇的要素：動作與感情
第三章 從主題到情節安排 思路清楚明晰
第四章 從主題通過故事到情節經過巧妙選擇達到立意清楚明晰
第五章 從主題到情節安排：分配材料 幕數及其長度
第六章 從主題到情節安排：布局要使意思清楚、突齣重點推動劇情
第七章 性格描寫
第八章 對話
第九章 編寫提綱
第十章 劇作者與觀眾

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《劇本結構與敘事深度》的圖書簡介，內容力求詳盡、自然，且不涉及任何關於“戲劇技巧”的現有知識點： --- 《劇本結構與敘事深度：構建引人入勝的現代故事體係》 導言：穿越敘事的迷宮，抵達情感的彼岸 在信息爆炸的時代，觀眾的注意力如同流沙，難以捕捉。成功的敘事，不再僅僅依賴於引人入勝的故事情節，更需要一個堅實、精妙的骨架來支撐其重量與情感的深度。《劇本結構與敘事深度》 並非一本關於傳統舞颱或銀幕錶演技巧的指導手冊，它是一份深入解剖現代故事創作核心邏輯的藍圖，旨在幫助創作者超越錶麵的衝突，直抵故事發生和觀眾共鳴的深層機製。 本書聚焦於那些在電影、長篇小說、高質量電視劇乃至互動敘事遊戲中都通用的、關於“如何組織信息流與情緒起伏”的底層原理。我們摒棄瞭那些陳舊的、僵化的三幕式模闆的機械化應用，轉而探索動態結構模型的構建，以及如何利用敘事節奏的張弛，將讀者或觀眾的體驗，塑造成一次不可逆轉的心理旅程。 第一部分：結構——非綫性的邏輯之骨 傳統的結構分析往往止步於“開端、發展、高潮、結局”的簡單劃分。本書的結構部分，將敘事視為一個復雜的、多維度的晶體結構，而非一條單嚮的河流。 第一章：時間錯位與信息滲透的藝術 我們深入探討瞭非綫性敘事的真正動力所在。這並非簡單的閃迴或跳躍，而是對“何種信息，在何種時間點被揭示”的嚴苛管理。我們將分析“預示性濛太奇”（Foreshadowing Montage）的構建，它如何通過視覺或文字符號的重復齣現，在潛意識層麵為未來的情感衝擊埋下伏筆。重點章節會剖析“延遲滿足”的敘事貨幣體係，即如何係統地提高觀眾對關鍵信息獲取的“渴求度”，從而將短暫的注意力轉化為持久的投入。 第二章：場景的張力矩陣與動力學平衡 每一個場景都必須具有功能性，但其功能遠超“推進情節”。本書引入瞭“張力矩陣分析法”，要求創作者將場景分解為三個核心變量：信息增益、情感風險和角色目標衝突強度。我們提供工具來可視化這些變量，確保場景之間形成遞進的螺鏇上升，而非簡單的綫性疊加。特彆關注如何設計“僞高潮”（False Climax），即在結構內部設置的局部頂點，用以重置觀眾的預期，並為最終的高潮積蓄更強的勢能。 第三章：世界觀的內洽性與外延性 一個引人入勝的故事世界，其規則必須是自洽的，但其邊界又必須是模糊可探索的。我們不討論“奇幻設定”或“科幻設定”，而是討論“世界觀的信息密度”。如何通過環境細節、非對話性信息（如牆上的塗鴉、角落的物件）來傳達宏大的背景信息，而不依賴冗長的解釋性獨白。這部分旨在教授如何讓“世界本身成為一個角色”，其自身的邏輯漏洞或完善性直接影響著角色的決策和觀眾的信任度。 第二部分：敘事深度——共鳴的化學反應 結構是骨架，而深度則是血肉。這部分專注於如何讓故事的內在主題如同滲透壓一樣，自然而然地影響角色的行為和觀眾的情感反饋。 第四章：主題的隱形骨架與多義性錶達 強大的敘事不會直接說齣“愛是盲目的”或“權力導緻腐敗”。它會讓角色在兩種同樣閤理的、但結果截然相反的道德睏境中做齣選擇。《劇本結構與敘事深度》強調“主題的三角睏境”：構建三個相互牽製、無法完全調和的核心價值衝突。我們將分析如何通過結構中的關鍵轉摺點，迫使角色選擇其中一個價值，從而間接證明或反駁一個宏大的哲學命題，保持主題的開放性與多義性，避免教條主義的陷阱。 第五章：角色動機的層次解析與可見化 角色深度的核心不在於他們“做瞭什麼”，而在於“他們為何無法做其他選擇”。本書詳細描繪瞭動機的三個層次：錶層需求（Want）、內在匱乏（Need）和潛意識驅力（Drive）。我們設計瞭一套“動機剝離練習”，用於幫助創作者挖掘角色深埋的、甚至角色自己都未察覺的恐懼和渴望。當觀眾理解瞭這種深層驅動力時，角色即便做齣看似不閤邏輯的決定，也能獲得情感上的閤理性。 第六章：節奏與潛流：情緒的無聲引導 敘事節奏不僅是情節的快慢，更是情緒負荷的分配。我們探討瞭如何利用“敘事潛流”（Narrative Undercurrent） 來控製情緒的波動。例如，在一段看似平靜的對話中，通過特定的動詞選擇和環境描述，植入一絲不易察覺的焦慮感，讓觀眾在不自覺中感受到緊張。這要求創作者精通語言的音韻學和象徵意義，確保文字的密度與故事的情感負荷完美同步。 結語：超越“好故事”的邊界 《劇本結構與敘事深度》的目標，是引導創作者從“我有一個好點子”的階段，邁嚮“我如何用最有效、最令人難忘的方式組織這些點子”的階段。它提供的是一套嚴謹的方法論，用於解構和重建敘事的各個組件，無論您從事的是長篇小說創作、獨立電影製作，還是復雜的電子遊戲世界構建，本書都將是您手中一把精確的解剖刀，助您雕琢齣既有宏大結構支撐，又充滿細膩情感張力的現代敘事傑作。 ---

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我對裏麵的內容充滿瞭好奇。畢竟是關於“戲劇技巧”的，我希望能從中學習到一些舞颱上的實戰經驗，或者至少是能對劇本的結構和人物塑造有一些更深入的理解。然而，當我翻開第一頁，映入眼簾的卻是對古希臘悲劇起源的冗長論述，這讓我有些摸不著頭腦。接著，作者花瞭大量的篇幅去探討莎士比亞時代劇場的社會背景，各種晦澀難懂的術語和引經據典讓我感到非常吃力。我本以為會看到一些關於如何設計舞颱布景、如何調動演員情緒的實用指導，結果發現這本書更像是一本曆史文獻或者學術專著。書中對現代戲劇的探討幾乎可以忽略不計，大部分內容都停留在對經典文本的解讀上，而且解讀的角度非常理論化，缺乏實際操作的指導性。比如，書中花瞭三頁紙來分析一個特定的比喻在某個特定場景中的象徵意義，但我更想知道的是，在實際排練中，演員該如何將這種象徵意義轉化為具體的肢體語言。總的來說，這本書更適閤戲劇研究者進行理論探討，對於想要提升自己舞颱錶現力的實踐者來說，可能不太對胃口，讀起來略顯枯燥和沉悶，信息密度不高，節奏把握得也不夠好，總是在一些不那麼關鍵的細節上糾纏不清。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是令人沮喪的。我希望它能像一本工具書一樣，結構清晰，重點突齣，讓我能隨時查閱到我需要的“招式”。但這本書的結構鬆散得厲害，章節之間的邏輯關聯性不強，很多地方像是把不同時期寫的零散筆記拼湊在一起。更讓我抓狂的是，書中頻繁引用瞭許多我根本不熟悉的外國理論傢的觀點，卻沒有對這些觀點進行充分的解釋或消化，直接扔給讀者去自行理解，這對於非專業齣身的戲劇愛好者來說，門檻設置得實在太高瞭。我花瞭很大力氣去理解那些復雜的概念，結果發現它們對實際的舞颱操作幫助微乎其微。比如，書中花瞭整整一個章節討論“間離效果”的曆史發展，但對於如何在現代小劇場中有效製造這種效果，卻隻是一筆帶過，用瞭一個非常模糊的“要保持清醒的距離感”來概括。這就像是教人做菜，卻隻告訴你食材要新鮮，卻不教火候和調味。如果作者能更注重實用性和可遷移性，而不是沉溺於晦澀的學院派探討，這本書的價值或許會高齣不止一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭數周時間纔勉強讀完，過程中的體驗可以說是“掙紮”。這本書的敘事腔調非常嚴肅，仿佛每一個字都承載著沉重的曆史使命感，這使得閱讀過程缺乏必要的輕鬆感和探索欲。我嘗試去尋找一些關於燈光設計與場景轉換的關聯性分析，或者關於如何處理復雜群戲調度的小竅門，但這本書對此類技術層麵的討論避之唯恐不及。它更像是一部理論傢的“自白錄”，充斥著作者個人的審美偏好和對某種特定錶演風格的推崇，將這種偏好包裝成普適性的“技巧”。如果讀者的喜好與作者高度契閤，或許會覺得如獲至寶；但對我這種尋求更全麵、更多元化技巧指導的讀者來說，這本書的局限性太明顯瞭。它提供瞭一個非常狹窄的窗口去觀察“戲劇”，而我期待的是一扇能望見廣闊舞颱的落地窗。最終，我閤上書本時，感覺自己對戲劇的曆史和哲學思考或許加深瞭一點，但對於如何將一個劇本成功搬上舞颱，我依然感到一片迷茫，甚至因為過度理論化而感到更加睏惑。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺就是“空泛”。我期待看到的是一些具體、可操作的“技巧”，比如如何處理高潮部分的節奏變化，如何有效地利用舞颱空間進行調度，或者是一些關於聲音和燈光在烘托氣氛中的巧妙運用。但這本書裏，這些期待基本都落空瞭。它更像是在闡述一種非常抽象的“美學觀”，用一種非常文學化的語言來描述“戲劇的本質是什麼”。很多段落讀完後，我需要反復迴味，試圖理解作者到底想錶達什麼，但最終往往隻留下一些模糊的印象，沒有形成清晰的知識點或者可以立刻應用的工具。書中充斥著大量的哲學思辨，作者似乎更熱衷於探討“藝術與生活的關係”，而不是“如何讓一場戲演得更精彩”。舉個例子，當提到“衝突的構建”時，作者並沒有給齣構建有效衝突的具體步驟或常見模式，而是用一係列排比句來贊美衝突在人類精神世界中的重要性。這種寫作方式，雖然在文字上顯得華麗，但對於需要快速上手提升技能的讀者來說，無疑是一種摺磨。我感覺自己像是在聽一場冗長的學術講座，而不是在學習一門實用的技藝。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“厚度”似乎更多來自於篇幅的堆砌，而非內容的密度。我發現很多觀點都是反復齣現的，隻是換瞭不同的措辭和例子來錶達同一個意思，這無疑拉長瞭閱讀時間，卻沒能增加我的知識儲備。比如，“真誠的力量”這個主題，可能在不同章節以“內在的真實性”、“情感的流露”等名義齣現過好幾次，每次都伴隨著對某位已故藝術傢的長篇描述，但關於如何指導一個演員進入並維持這種“真誠狀態”的具體方法論，始終沒有給齣清晰的步驟。我更想看到的是關於排練技巧的討論，比如如何通過即興練習來打破演員的錶演慣性，或者如何通過鏡頭感來調整舞颱走位，這些更具操作性的內容在這本書中幾乎是找不到的。它給我的感覺，更像是一本“戲劇鑒賞手冊”的加長版，側重於提升讀者的鑒賞品味和理論認知，而不是賦予他們創造和錶演的能力。對於那些渴望在颱前颱後有所突破的人來說，這本書提供的燃料太少瞭，更多的是一些華麗的裝飾。

評分☆☆☆☆☆

前幾年，異常薩法奇先生在《文人》雜誌上，以《劇作傢的美國》為題寫道：這個問題，審閱劇稿的導演和經理一緻同意於否定的答復。在每天收到郵寄而來的劇本中，隻有個彆劇本裏找得齣若乾實例可說明它對於編劇科學還有一點兒知識。幾乎所有的劇本都顯得極矯挨造作，非常缺乏稱為人情味的物質。

評分☆☆☆☆☆

這幾天看瞭[SM]，感覺還不錯，寫的很實在，構思還算巧妙，使我收獲蠻多的。[NRJJ]的也很給力，確實使人耳目一新，看下[SZ]就可以知道個大概，我建議大傢買本仔細閱讀下，想必會有不一樣的收獲。快遞還挺給力的，如果包裝的再好些就更好瞭，建議京東再愛惜些新書，保護的再乾淨些，會給大傢留下更好的印象。

評分☆☆☆☆☆

僅僅把劇本寫在紙上，看起來所費時間確實短得令人吃驚，幾個星期，幾天，甚至幾個小時。然而，在每一個寫作迅速的實例中，作者要麼是費過很長時間去琢磨他的材料，要麼是對材料已經透徹地熟悉，乃至在下筆時用不著再行仔細琢磨。 “時間不吝惜在它身上吝惜瞭時間的東西。” 狄德羅：他必須掌握他的材料的核心。他必須考慮次序和統一。他必須清楚地辨認齣有助於觀眾領會得各個場麵，並且懂得某些話不說更為得計。他必須不被睏... 《戲劇技巧》講述瞭“劇作傢是生成的，而不是學成的。”這句常言承認劇作傢至少要具備其他藝術傢的一個條件，即天賦，但卻企圖否認他要受建築傢、畫傢、雕塑傢、音樂傢...

評分☆☆☆☆☆

:..貢布裏希1.貢布裏希（:....1...）:..範景中1.範景中寫的的書都寫得很好，還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。藝術發展史，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀貢布裏希博士寥寥數語就能闡發一個時期的整個氣氛。這是一部大可影響一代人思想的著作。泰晤士報文學副刊[（1950）]一部博學動人的精彩之作，引人探藝術之勝。多倫多明星日報[]純屬宜人之作，益智怡情。紐約大學..詹森教授[..，]這是一捲超越時代和超越時間的卓越著作。芝加哥每日新聞[]貢布裏希以一本藝術的故事極為成功地教會瞭成韆上萬的人如何去欣賞前人的繪畫。.拉塞爾[.]現代藝術的涵義[]貢布裏希教授敏贍睿哲，殫見洽聞，斐然文采其著作不僅使那些可能會抱有藝術史之對於藝術傢就象鳥禽學之對於鳥禽那種觀點的藝術傢所贊賞，而且也使確曾抱有這種觀點的藝術傢所贊賞。耶魯評論[]，閱讀瞭一下，寫得很好，貢布裏希是西方當代最著名的美術史傢、美學傢和古典學者，藝術的故事是他最重要的著作之一，泰晤士和哈得遜美術詞典稱其為有高度影響的著作自1950年問世以來已被譯成二十種文字，僅英文版就印瞭三十三次。藝術發展史以傳統的所知和所見的區彆為綱，勾勒瞭藝術從依靠其所知的原始人和埃及人的概念化方法到成功地記錄其所見的印象主義者的方案的發展曆程。但是，在最後一章，作者提齣瞭一個大膽的觀點，印象主義方案的自相矛盾的本性破壞瞭二十世紀最有影響的藝術理論著作藝術與錯覺的研究前提。如果說藝術的故事是把關於視覺本性的傳統假設運用到瞭藝術史，那麼藝術與錯覺則是運用藝術史來探索和檢驗這種假設框架的本身。因此，它們是姊妹篇。藝術發展史在行文上有一個顯著特點是，作者將深刻的理論，以簡淡的語言齣之，意味極其雋永，堪稱是一部真正的深入淺齣之作。，內容也很豐富。本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領域略知門徑的讀者。本書可以嚮初學者展示事實狀況，而不讓細節把讀者攪鬍塗可以幫助初學者充實學力，以便把目標更高的著作中一頁頁不計其數的姓名、時期和風格理齣清楚的頭緒，為參考更專門的書籍打下基礎。編寫本書時，我首先想到的對象是剛剛獨自發現瞭這個藝術世界的少年讀者。然而我一嚮認為給年輕人看的書無須有彆於給成年人看的書隻是給年輕人看的書不能不考慮那些苛求的批評傢的指摘，稍有侈談術語或裝腔作勢的形跡，他們馬上有所覺察，而且深惡痛絕。我根據經驗知道，一旦書中存在上述弊病，讀者以後終身都會對一切藝術

評分☆☆☆☆☆

非常令人欣喜的一本書，看後覺得非常棒，可謂是對技巧的高度概括。

評分☆☆☆☆☆

h哈啊還不錯的呀?

評分☆☆☆☆☆

郭繼蘭，女，生於1979年，河南鄲城人。南京大學曆史係世界史專業博士。研究方嚮為歐美史。目前在陳雲故居暨青浦革命曆史紀念館工作，從事中共黨史方麵的研究。

評分☆☆☆☆☆

是正版書。總體看起來不錯，印刷沒有齣現差錯。這點很是滿意。

評分☆☆☆☆☆

在這些情感的影響下，羅蘭夫人得齣結論：對她來說，自己親手結束生命比被敵人拖到斷頭颱上更為榮耀。她弄到瞭一些毒藥，在沉入不可知的神秘之前，她平靜地坐下來，寫下自己最後的想法，寫下對愛人最後的留言。在這種場閤，在她所做的茫然虛幻的祈禱中，有些事情尤其感人。