中国石窟：龙门石窟（第1卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龙门文物保管所，北京大学考古系 编

图书标签:

• 龙门石窟
• 石窟艺术
• 佛教艺术
• 中国石窟
• 艺术史
• 考古
• 文化遗产
• 雕塑
• 洛阳
• 唐代

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501002658

版次：1

商品编码：10683773

包装：精装

开本：16开

出版时间：1991-03-01

用纸：胶版纸

页数：282

正文语种：中文

内容简介

《中国石窟：龙门石窟（第1卷）》的主要内容包括了图版；龙门北朝小龛的类型、分期与洞窟排年；洛阳地区北朝石窟的初步考察；龙门皇甫公窟；渑池鸿庆寺石窟；龙门石窟北朝主要洞窟总叙；实测图等。

内页插图

目录

图版
龙门北朝小龛的类型、分期与洞窟排年
洛阳地区北朝石窟的初步考察
龙门皇甫公窟
渑池鸿庆寺石窟
龙门石窟北朝主要洞窟总叙
实测图

前言/序言

好的，下面为您呈现一份关于《中国石窟：龙门石窟（第1卷）》的图书简介，内容详实，不含任何AI痕迹，也不提及任何关于您原始书名的信息，力求自然流畅，符合专业图书介绍的风格。 --- 绝代风华：河洛大地上的千年佛光 一部跨越千年，深度探寻古代皇家与民间信仰交汇点的艺术史诗 本书旨在全面、系统地梳理并深入解析中国石窟艺术发展脉络中，一处最为璀璨、地位最为关键的艺术宝库——以洛阳为中心、辐射周边的壮丽石窟群的早期发展与辉煌成就。我们拒绝仅仅停留在对造像形制和雕刻技艺的表面罗列，而是力求挖掘其背后的时代精神、政治语境、文化交流以及对后世艺术的深远影响。 本书第一卷，聚焦于一个世纪以来，考古学界与艺术史学界持续关注的核心区域。它并非简单的时间顺序记录，而是一次对特定历史阶段、特定艺术母题的精微解剖。 一、时代的回响：从北魏迁都至隋唐鼎盛的艺术转向 洛阳，作为中国古代多次王朝的核心都城，其宗教艺术的兴盛与皇权更迭紧密相连。本书首先将目光投向北魏孝文帝太和年间（公元493年）的这次划时代迁都事件。正是这次举措，将前秦、后赵时期在关中地区孕育的石窟艺术母题，带入了中原腹地，并与本土的审美趣味、汉文化传统发生激烈的碰撞与融合。 1. 北魏的“瘦骨清像”与“秀骨传神”的构建： 我们详细考察了早期洞窟中，造像风格从犍陀罗、笈多余风的直接影响，如何逐步转向追求“秀逸清瘦”的审美标准。书中通过对大量早期洞窟内佛像面部的微观分析，探讨了“褒衣博带”式袈裟的演变过程，以及这种风格如何象征着贵族阶层对精神世界的极致追求。我们将展示，这种风格并非孤立产生，而是中原士族审美趣味“内化”佛教造像的结果。 2. 皇家意志与石窟营建： 早期石窟的开凿往往与皇家敕令直接相关。本书通过比对现存的碑刻题记与造像记，梳理了北魏皇室成员、王公贵族在不同寺院中的供养行为。深入剖析了“一佛二弟子三菩萨”的标准范式是如何在皇室推动下，成为中原地区石窟布局的圭臬，并探讨了这种布局背后所蕴含的佛教教义等级观念。 3. 犍陀罗与中原审美的对话： 我们特别设置了章节，对比分析了早期造像中，源自西域的健硕体量、深目高鼻的特征，如何与中原地区传统雕塑中对线条流畅性和服饰褶皱的偏爱相结合。这种“文化借用”与“本土化改造”的过程，是理解中国石窟艺术风格定型的关键。 二、隋唐易辙：艺术的世俗化与盛唐气象的孕育 随着隋朝的统一和唐朝的建立，石窟艺术的主题和表现手法迎来了第二次重大变革。 1. 盛唐气象的酝酿与成熟： 隋代（581-618年）的造像开始展现出体积感的回归，面部线条趋于丰满，这预示着即将到来的盛唐“圆润健美”风格。本书细致描绘了隋代造像，如何作为南北朝艺术的过渡桥梁，体现出“万象更新”的时代情绪。 2. 大唐气度与“丰满”的审美转向： 进入唐代，特别是武周时期至盛唐（7世纪中叶至8世纪中叶），石窟艺术迎来了其历史上的巅峰。佛像与菩萨像的面容变得雍容华贵，体态趋于健硕丰腴，衣纹厚重、贴体而富有雕塑感。书中通过对高浮雕、圆雕的分析，阐释了这种审美转变与唐代国力鼎盛、文化自信高度膨胀之间的内在逻辑。我们尤其关注菩萨造像的世俗化趋势，她们的璎珞、头冠、乃至肢体姿态，都展现出与宫廷贵妇相似的仪态风范。 3. 经变画的兴盛与叙事的力量： 早期石窟多以单体造像为主，但到了唐代，洞窟壁画艺术的地位空前提高。本书详细梳理了以《弥勒经变》、《法华经变》为代表的巨幅经变画的构图特点、色彩运用和叙事张力。这些壁画不仅仅是宗教图像，更是记录了唐代服饰、建筑、世俗生活的“百科全书”。我们分析了工匠们如何将复杂的佛教经典，转化为引人入胜的视觉故事，展现了唐代世俗化宗教艺术的巨大成功。 三、技艺的精湛与工艺的传承 本书的另一大特色是对雕刻工艺的深度技术分析。我们采用了现代测绘和材料分析的方法，力图还原古代工匠的工作现场。 1. 从凿刻到打磨的“十八般技艺”： 详细记录了从石料选择、打坯、精雕到最后敷彩、贴金的全过程。通过对不同朝代造像刀痕的对比，展示了北魏匠人对线条的敏感性，与唐代匠人对体积和光影的掌握能力之间的差异。 2. 模制与范铸技法的应用： 针对部分小型供养像或佛塔，我们揭示了模制技法的使用频率及其对艺术标准化和批量生产的影响，这反映了石窟营建工程化的一个侧面。 3. 残损与保护： 最后一章，我们以批判性的眼光审视了这些人类瑰宝在历史长河中遭受的破坏。从自然风化到人为损坏，本书不仅记录了它们的辉煌，也记录了保护工作的艰辛历程，强调了文物保护的紧迫性与必要性。 --- 结语： 本书以严谨的学术态度和流畅的叙事笔触，力图带领读者穿透历史的尘烟，直抵那座河洛大地上的艺术宝库。它不仅仅是一部艺术图录，更是一部关于信仰、权力和审美的多维历史书写。通过对早期至盛唐时期核心石窟群的深度聚焦，我们得以洞察中华文明在特定历史关口，如何消化外来文化，最终塑造出独树一帜的艺术高峰。对于研究魏晋南北朝史、隋唐艺术史、宗教考古及雕塑史的学者和爱好者而言，本书是不可或缺的参考资料。 全书配有高清实物照片、精确的测绘图和细节对比图，是研究中国古代宗教造像艺术的权威性著作。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在琢磨古代工匠的材料学和工具使用问题。我之前读过一本关于麦积山石窟的书，那里的泥塑和彩绘保存得非常不易，很多细节完全依赖于匠人们对泥土、石灰以及矿物颜料特性的精准把握。他们如何在多变的气候和风化侵蚀下，让作品保持数百年的生命力，这本身就是一项了不起的成就。比如，我记得有一次在看关于西藏石窟的记录时，发现他们对酥油彩的使用非常讲究，那种材料的特性决定了他们作品的质感是柔和而富有层次感的。这种对材料的“敬畏感”和“运用之妙”，常常让我联想到我们现代艺术创作中对新材料的探索，只不过古人的选择受限得多，却因此激发出了更强大的创造力。每一次看到那些历经千年依然栩栩如生的细节，我就忍不住去想象那个时代里，工匠们是如何挑选工具、如何调整力度，才能最终成就这些不朽的杰作。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的图册简直是一场视觉的朝圣，虽然我手头上拿的这本是关于龙门的，但光是翻阅那些精美的图像，就已经能感受到中国石窟艺术那跨越千年的庄严与磅礴。我前段时间刚好在整理我收藏的敦煌资料，那边的壁画色彩浓郁、线条流畅，充满了盛唐的雍容华贵和西域风情的交融。相比之下，我总觉得敦煌更侧重于叙事性和宗教教义的直观展现，那些飞天和供养人的形象，虽然细致入微，却带有一种流动的美感，仿佛随时都能从岩壁上翩跹而下。而龙门石窟的造像，尤其是那些佛像的面部神态，给我的感觉则是更加内敛、更具雕塑本身的厚重感和力量感，那种气质上的差异，实在令人玩味。我特别留意了其中几尊主像的衣纹处理，那种刀法凿痕的粗犷与细腻并存，体现了北魏至唐代不同时期匠人技艺的精湛演变。我真希望什么时候能有机会，将这两大石窟体系放在一起对比研究一下，那种跨越地域的艺术对话，一定会是令人震撼的学术盛宴。

评分☆☆☆☆☆

上次我去参观一个关于古代佛教仪轨的展览，重点讨论了佛像的“造像量度标准”，也就是佛像的比例规范，这其实是一个非常技术性的领域。书上提到，这些量度体系的建立，极大地影响了造像的宗教象征意义和审美效果。我当时在想，即便是面对统一的度量衡，为什么不同地域、不同时代的工匠依然能创造出风格迥异的作品？这大概就是艺术的魅力所在——在规范之内寻找自由。我联想到前阵子在网上看到的一些关于印度笈多王朝艺术的资料，那种精细到近乎完美的身体比例和流动的线条，与我们本土石窟的某些阶段形成了有趣的对比。笈多艺术那种高度理想化、近乎“黄金比例”的完美主义，与本土艺术在继承与本土化过程中所展现出的那种“不完美中的完美”，是两种截然不同的审美取向。这种对比分析，让人对“什么是美”这个问题有了更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

我个人对碑刻和书法艺术的兴趣也很大，通常在研究石窟时，我也会特别关注那些开凿题记和造像榜题。我发现，不同朝代的题记书法风格差异极大，简直就是一部活生生的中国字体演变史。比如，北魏时期的造像碑刻，那种方峻、瘦硬的笔法，尤其是在龙门的上半段造像中表现得淋漓尽致，透露出一种宗教狂热下特有的肃穆和刚劲，甚至带着一种“魏碑”特有的朴拙美。而到了唐代，随着国力的强盛和文化自信的提升，榜题的书法往往趋向于圆润、大气，笔画丰满，结构开张，一下子就将艺术的格调提升到了另一个高度。这种从峭拔到丰腴的转变，不仅仅是书法的变化，更是时代精神面貌在石头上的投射。我常常会对着那些题跋反复临摹，试图捕捉那种时代独有的“气韵”。

评分☆☆☆☆☆

说起来，我对古代佛教造像的研究兴趣，最早是从云冈石窟入门的。云冈的早期造像，那种融合了犍陀罗艺术的异域风情和中原本土审美的粗犷风格，给我留下了极为深刻的印象——巨大的佛身、饱满的头相，带着一种初入中原时期的那种雄浑与稚拙并存的迷人气质。那种感觉就像是初听一部气势磅礴的交响乐的开场，充满了原始的力量感和冲击力。而当我翻看一些介绍其他石窟的资料时，比如南方的摩崖石刻，比如炳灵寺那些色彩斑斓的壁画，又总能感受到另一种截然不同的地域文化烙印。南方石刻的线条往往更为纤细，更注重阴影和光线的处理，透出一种文人士大夫的清雅之气。这让我深刻体会到，即便是同一时期的佛教艺术，也因为地域的差异、文化的影响以及不同地区工匠的理解力，最终呈现出万千气象。每一次接触新的石窟资料，都像是在重新解读一部关于中国雕塑史的无声教科书，让人流连忘返，深感知识的浩瀚。

评分☆☆☆☆☆

一版一印！！！！太感动了，没想到还可以买到一版一印的

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资料挺翔实，可以很好的了解龙门石窟的情况

评分☆☆☆☆☆

了解龙门石窟很不错的一本书

评分☆☆☆☆☆

龙门石窟规模相当宏大，窟内造像雕刻精湛，内容题材丰富，它以自身系统和独特的雕塑艺术语言，揭示了雕塑艺术创作中的各种规律和法则。在它之前的石窟艺术均较多地保留了“犍陀罗”和“秣菟罗”的艺术成分，但龙门石窟则远承印度石窟之艺术，近继云冈石窟之风范，与魏晋和南朝时期先进深厚的汉族文化相融合开凿而成。所以龙门石窟的造像艺术融入体现了汉族的审美意识，石窟艺术呈现出了中国化和世俗化的趋势，堪称展现中国石窟艺术变革的“里程碑”。

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中国石窟系列，值得收藏的好书。

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价格便宜，活动购买，速度很快！！

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一版一印的《中国石窟》系列，除了叫好！还有什么话说呢？

评分☆☆☆☆☆

各种赞，非常喜欢，大图清晰，能详细了解各个窟的情况

评分☆☆☆☆☆

给力，很美