吳成建彩墨山水畫

吳成建彩墨山水畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

吳成建 著
圖書標籤:
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 福建美術齣版社
ISBN:9787539326498
商品編碼:1070002519
齣版時間:2012-01-01

具體描述

作  者:吳成建 著作 定  價:45 齣 版 社:福建美術齣版社 齣版日期:2012年01月01日 頁  數:44 裝  幀:平裝 ISBN:9787539326498 暫無

內容簡介

暫無
《山水清音》:一趟穿越韆年的筆墨之旅 《山水清音》並非一部單純描繪山川景色的畫冊,它是一部邀您一同深入中國傳統山水畫靈魂深處的遊記。本書以獨特的視角,帶領讀者穿越韆年時光,從魏晉的玄遠高逸,到唐宋的雄渾壯闊,再到元明的文人雅趣,直至清代的繁復精麗,層層剝繭,揭示瞭山水畫在不同曆史時期,如何承載士大夫的理想、文人的情懷、哲人的思考,以及中國人對自然最深沉的敬畏與眷戀。 開篇:山水何以入畫? 我們的旅程始於“山水何以入畫?”的叩問。在遙遠的先秦時期,“山”與“水”更多的是作為自然界真實的存在,被人們敬畏,被神話,卻尚未轉化為藝術的具象。本書將追溯那些模糊的萌芽,從《詩經》的“風雨如晦,雞鳴不已”中感受自然之聲,從先秦銅器上的饕餮紋飾中窺探古人對神秘力量的想象,從先秦神話中尋找對天地萬物的原始理解。我們並非直接探究畫作,而是先去理解構成中國人心靈底色的宇宙觀和哲學思想。 到瞭魏晉南北朝,中國畫的雛形逐漸顯現。此時,道傢的“道法自然”思想如春雨般滲透進文人的精神世界。他們開始審視自然,體悟“天地與我並生,萬物與我為一”的境界。本書將細緻解析這一時期文人階層對山水的態度轉變。那些隱逸山林,寄情山水,不再熱衷於廟堂之高的個體,他們的精神世界如何悄然影響瞭藝術的走嚮?本書將引用一些早期的山水畫論述,如宗炳的“臥遊”之說,張彥遠的“山水之象,天地之性也”,試圖說明,從那時起,山水畫已不僅僅是對景物的客觀描摹,更是主體精神的投射,是內在世界的延伸。 盛唐:氣勢磅礴,胸懷天下 唐代,是中國曆史上一個開放、自信、繁榮的時代。這種時代精神,自然也體現在山水畫上。本書將深入探討盛唐山水畫如何體現“氣勢磅礴”的特質。我們不能僅僅停留於“李思訓的金碧輝煌”或“王維的詩中有畫”,而是要理解,為何在那個偉大的王朝,畫傢們能以如此宏大的筆觸描繪祖國的壯麗河山。 在這裏,我們並非直接展示畫作,而是引導讀者去想象。想象一下,當大唐的使者遠赴邊疆,當商旅絡繹於絲綢之路,當詩人們吟詠著“大漠孤煙直,長河落日圓”,他們心中湧動的,是對國土的自豪,是對疆域的認知,是對中華文明的自信。盛唐山水畫的雄渾,正是這種集體意識的藝術化錶達。本書將剖析當時的社會背景,如國傢統一,經濟繁榮,對外交流頻繁,這些都為山水畫的宏大敘事提供瞭土壤。我們將引用相關曆史記載,描述當時人們的生活狀態,他們的衣食住行,他們的信仰追求,以此來烘托齣山水畫所承載的時代精神。 本書將特彆關注如何從山水畫中解讀齣“胸懷天下”的意境。唐代山水畫的構圖,往往氣勢恢宏,層巒疊嶂,江河奔騰,意境高遠。這不僅僅是對自然景色的描摹,更是畫傢們將對國傢社稷、對民生疾苦的關切,以及對自身抱負的抒發,融入筆墨之中。我們將嘗試從山水畫的宏偉構圖、壯闊視野中,解讀齣畫傢的“仁者樂山”情懷,以及那種“先天下之憂而憂”的士大夫精神。 宋代:理學浸潤,近乎“真山水” 宋代,是山水畫發展史上一個極其重要的時期。宋代的山水畫,特彆是北宋,以其精細的筆墨、嚴謹的構圖、逼真的描繪,被後世譽為“近乎真山水”。本書將深度解析宋代山水畫為何能達到如此高度,這背後蘊含著怎樣的哲學思考? 宋代是中國哲學史上的一個高峰,理學的興起,對人們認識世界、認識自然産生瞭深遠影響。“格物緻知”的觀念,促使宋代的文人士大夫們開始以一種更理性、更科學的態度去觀察和描繪自然。本書將詳細闡述理學思想如何滲透進山水畫的創作中。我們不僅僅要看畫麵的“像”,更要理解畫傢為何要“像”。那種對自然界細節的刻畫,對光影、水汽、樹石質感的精微捕捉,正是“格物緻知”在繪畫上的體現。 本書將通過對宋代山水畫代錶性題材的分析,如“山”、“水”、“林”、“泉”、“石”等,來展示畫傢們對自然物象的深入研究。例如,他們如何通過對山巒走勢的觀察,錶現地殼運動的痕跡;如何通過對水流形態的研究,描繪不同季節、不同區域的水的特性;如何通過對樹木的形態,錶現生命力的頑強與四季的更迭。我們將引用當時的繪畫理論,如郭熙的《林泉高緻》,來印證畫傢們對“山水有可行者,有可望者,有可遊者,有可居者”的深刻理解。 同時,宋代山水畫中的“意境”也更加豐富。我們將在本書中探討,宋代山水畫如何在寫實的基礎上,融入文人的情感和審美情趣。那些看似“客觀”的描繪,實則充滿瞭畫傢的主觀判斷和情感寄托。例如,畫傢選擇描繪雨後初霽的山林,是為瞭展現生命的生機勃勃,還是寄托一種洗盡鉛華的清雅?我們將從畫麵中的人物活動、景物的選擇搭配,來解讀畫傢隱藏在筆墨中的情緒和哲思。 元明:文人畫的崛起與個性錶達 元代,隨著民族政策的變化,許多文人士大夫選擇退隱山林,將更多精力投入到藝術創作中。這使得“文人畫”成為一股強大的力量,並在明代得到瞭進一步的發展。本書將詳細闡述元明文人畫的特點,以及它們如何與前代山水畫形成對比與傳承。 在元代,山水畫的創作更加注重個人的情感抒發和筆墨情趣。本書將介紹一些元代山水畫的代錶人物,並分析他們的作品如何體現“筆墨為上”的理念。我們並非直接展示他們的畫作,而是通過描述他們對待筆墨的態度,以及他們對綫條、墨色、皴法的運用,來展示文人畫的獨特魅力。例如,趙孟頫的“古意”復興,是對唐宋山水畫的緻敬,但其筆下的綫條更加秀潤,墨色更加溫潤,體現瞭他獨特的文人氣質。黃公望的《富春山居圖》,其“披麻皴”的運用,如何營造齣一種淡雅、疏朗、空靈的意境,又如何寄托瞭畫傢對隱逸生活的嚮往。 進入明代,文人畫的創作更加多樣化。本書將關注明代畫傢如何在繼承前代傳統的基礎上,進行個性的創新。例如,瀋周的“粗服亂頭,率真天成”,他的山水畫如何展現齣一種樸實、厚重的文人情懷;唐寅的“纔氣縱橫,寄情山水”,他的作品如何體現齣一種灑脫、不羈的文人風骨。我們將探討,明代畫傢是如何通過對水墨的靈活運用,錶現齣不同的情感和審美取嚮。 本書還將提及明代山水畫中“詩、書、畫、印”四絕的融閤。文人畫的特質在於其綜閤性,繪畫不再是孤立的藝術形式,而是與詩歌、書法、印章緊密結閤,共同構建齣一種完整的藝術錶達。我們將嘗試解讀,畫麵中的題跋、印章,如何與畫麵本身形成呼應,共同傳達齣畫傢的思想情感。 清代:繁復精麗,與時代共舞 清代,是中國山水畫發展史上又一個重要的階段。隨著王朝的更迭和社會風貌的變化,山水畫也呈現齣更加多元化的麵貌。本書將深入分析清代山水畫的特點,以及它如何與當時的時代背景相結閤。 清代山水畫,一方麵繼承瞭宋元明以來文人畫的傳統,另一方麵也受到西方藝術思潮的潛在影響,齣現瞭更加精細、寫實,甚至帶有裝飾性的風格。本書將重點介紹“四王”的“仿古”山水,以及他們如何在繼承前人技法的基礎上,追求一種程式化的典雅。我們將分析“四王”的筆墨特點,如“筆筆有依傍,隨人而入,不空無一人”,以及他們如何通過對經典作品的學習,來構建自己的藝術體係。 同時,清代也湧現齣許多風格獨特的畫傢,如石濤的“筆墨縱橫,淋灕酣緻”,他的作品如何體現齣一種革故鼎新的精神,以及他對傳統繪畫的批判與重塑。我們將分析石濤為何會提齣“我自用我法”,他的山水畫又為何能突破陳規,展現齣如此鮮活的生命力。 此外,本書還將關注清代山水畫在地域上的差異和發展,如揚州畫派的“揚州八怪”,他們的作品如何更具市井氣息,更富生活情趣。我們將探討,清代山水畫的繁復精麗,以及它們所承載的社會文化信息。從宮廷畫師的精工細描,到文人畫傢的寫意抒情,再到民間畫工的樸拙生趣,清代山水畫呈現齣一種更加豐富多彩的圖景。 尾聲:山水畫的當代迴響 《山水清音》的旅程並非結束於清代。在本書的結尾,我們將目光投嚮當代,思考中國山水畫在當下語境下的傳承與發展。我們並非要討論具體的當代畫傢或畫作,而是嘗試從曆史的脈絡中,提煉齣山水畫的“精神內核”,以及這種精神如何在當下社會中獲得新的生命力。 山水畫所蘊含的中國人對自然的敬畏、對和諧的追求、對精神傢園的寄托,在現代社會中是否依然具有價值?當我們麵對日益城市化、工業化的環境,重拾對山水的描繪,是否是對現代人精神疏離的一種療愈?本書將引發讀者對這些問題的思考。 《山水清音》的目的是,通過對中國山水畫曆史的梳理和解讀,讓讀者不僅僅是“看”畫,更是“讀”畫,去理解筆墨背後的思想,去體悟山水畫所承載的韆年文脈,去感受那一份穿越時空的“山水清音”。它是一次精神的漫遊,一次文化的溯源,一次對中國傳統美學最深沉的緻敬。

用戶評價

評分

在我看來,《吳成建彩墨山水畫》這本書,展現的是一種充滿生命力的東方美學。吳先生的畫作,並不拘泥於傳統的筆墨皴法,而是將色彩的運用提升到瞭一個新的高度。他所使用的色彩,不是簡單的堆砌,而是與水墨相互融閤,相互滲透,形成瞭一種獨特的視覺感受。畫麵中的山巒,色彩飽滿而不失沉穩,既有大地的厚重感,又不失天空的靈動性。他對於雲霧的處理更是獨具匠心,常常用淡雅的色彩暈染齣雲霧的層次感,使得畫麵更加空靈縹緲。我尤其欣賞書中幾幅描繪江南水鄉的作品,粉牆黛瓦,小橋流水,在吳先生的筆下,都充滿瞭詩情畫意。這種將自然景色與人文情懷巧妙融閤的能力,正是他作品的獨特之處。這本書讓我看到瞭一個藝術傢如何用自己的眼睛去發現美,用自己的心去感受美,再用自己的筆去創造美,讓我對藝術的理解又深瞭一層。

評分

收到《吳成建彩墨山水畫》這本書,我迫不及待地翻閱起來。首先吸引我的是其整體的視覺衝擊力,色彩的運用非常大膽且富有錶現力,但又不失水墨畫的意境和韻味。吳先生的畫作,仿佛是將大自然中最美的瞬間,用最真摯的情感捕捉下來,再用最恰當的筆墨和色彩呈現齣來。我特彆喜歡他對於山體形態的刻畫,總是能抓住山脈的骨骼和走嚮,用富有力量的筆觸勾勒齣其雄偉的身軀,再通過色彩的渲染,賦予山體生命和溫度。書中有一幅描繪雪後山林的畫作,純淨的白色覆蓋著山巒,遠處的幾抹黛色和近處幾點零星的紅梅,構成瞭一幅清冷而又充滿希望的畫麵。這種對季節和天氣變化的敏銳捕捉,以及將情緒融入畫麵的能力,是讓我非常驚嘆的。這本書讓我看到瞭一個藝術傢如何在傳統的基礎上,開闢齣自己獨特的藝術道路,也讓我對彩墨山水畫的魅力有瞭更深的認識。

評分

終於收到瞭這本一直期待的《吳成建彩墨山水畫》!翻開書的瞬間,就被那濃墨重彩的山水景象所吸引,仿佛身臨其境,感受到撲麵而來的山野氣息。吳成建先生的畫作,不僅僅是簡單的筆墨堆疊,更是一種情感的傾注,一種對自然由衷的熱愛和敬畏。他的山水,有著一種獨特的張力,既有雄渾壯闊的景象,又有細膩入微的刻畫。你看那遠山,層層疊疊,雲霧繚繞,仿佛能聽到風在山榖間呼嘯;再看那近處的溪流,蜿蜒麯摺,水聲潺潺,仿佛能感受到清澈的水珠濺落在臉上。書中的色彩運用更是獨具匠心,不是簡單地將顔色塗抹上去,而是將色彩融入筆墨之中,形成一種生動而富有生命力的畫麵。尤其是那些淡雅的青綠,或是飽滿的赭石,都恰到好處地烘托齣山水的意境。每幅畫都像是一個故事,等待著讀者去細細品味,去解讀作者想要傳達的那份山水情懷。這本書不僅僅是一本畫冊,更像是一次心靈的旅行,引領我走進一個充滿詩意和哲思的藝術世界。我迫不及待地想要深入研究其中的每一幅作品,去揣摩吳先生的用筆用墨,去感受他筆下的那份深沉的愛意。

評分

《吳成建彩墨山水畫》這本書,就像一扇窗,讓我得以窺見一位當代藝術傢對傳統山水畫的創新與發展。吳先生的作品,最令人印象深刻的是其色彩的運用。他並非簡單地將鮮艷的色彩塗抹在畫麵上,而是將色彩與水墨的韻味巧妙地結閤,形成瞭一種既有傳統底蘊又不失時代感的獨特風格。他的山水畫,常常給人一種大氣磅礴的感覺,山體的巍峨壯麗,雲海的翻騰湧動,都展現齣一種蓬勃的生命力。然而,在宏大的敘事中,又不乏細膩的刻畫,一草一木,一亭一閣,都充滿瞭生活的氣息。我尤其喜歡書中描繪的幾幅寫意山水,寥寥數筆,便勾勒齣山水的意境,再用淡雅的色彩暈染,使得畫麵更加生動傳神。這種寫意與寫實相結閤,傳統與創新相融閤的創作手法,無疑是值得我們深入學習和研究的。

評分

我一直認為,藝術的價值在於其能夠觸動人心,引發思考。《吳成建彩墨山水畫》這本書,無疑做到瞭這一點。吳先生的畫作,不僅僅是視覺上的享受,更是精神上的洗禮。他筆下的山水,既有壯闊的山河,又有生機勃勃的萬物,這一切都傳遞著一種積極嚮上、熱愛生活的態度。我仔細欣賞瞭書中描繪的一幅巨幅山水,氣勢磅礴,雲霧翻湧,山巒疊嶂,仿佛能夠感受到大自然的無窮力量。然而,在細節之處,他又刻畫得極其細膩,一棵鬆樹,一間茅屋,都充滿瞭生活的氣息。這種宏大與細膩的結閤,正是他藝術功力的體現。我常常在想,是什麼樣的情懷,纔能讓他畫齣如此充滿生命力的作品?我想,這一定源於他對生活的熱愛,對自然的熱愛,以及對藝術的執著追求。這本書不僅僅是一本畫冊,更是一部關於生命、關於藝術的哲學讀本,讓我受益匪淺。

評分

讀完《吳成建彩墨山水畫》,我深深為吳先生的藝術造詣所摺服。他的山水畫,最大的特點在於“彩墨”的運用,將傳統水墨的寫意精神與現代色彩的視覺衝擊力完美結閤。畫麵中的色彩,並非簡單地填充,而是與筆墨相互滲透,相互融閤,形成瞭一種獨特而富有生命力的視覺語言。無論是描繪壯麗的峰巒疊嶂,還是婉約的江南水鄉,亦或是古樸的山間 village,在他的筆下都充滿瞭詩情畫意。我尤其贊賞他對於光影的處理,即使是寫意畫,也能捕捉到光綫穿透雲層,投射在山體上的微妙變化,使得畫麵層次分明,立體感十足。書中有一幅描繪鞦日山景的作品,層林盡染的色彩,金黃、橘紅、深褐,與山間淡淡的薄霧交織在一起,構成瞭一幅濃鬱而又寜靜的畫麵,讓人心生嚮往。這本書讓我看到瞭一個藝術傢如何超越傳統,在繼承中創新,開闢齣屬於自己的藝術道路,也讓我對彩墨山水畫的魅力有瞭更深的認識。

評分

我一直認為,好的藝術品能夠穿越時空,觸動人心。《吳成建彩墨山水畫》這本書,就很好地做到瞭這一點。吳先生的畫作,展現瞭他對大自然的熱愛和敬畏,以及他對生活深刻的感悟。他的山水畫,色彩豐富而和諧,既有傳統水墨的韻味,又不失現代的視覺衝擊力。我尤其欣賞他對於山巒的刻畫,用筆蒼勁有力,墨色濃淡乾濕變化豐富,再輔以恰到好處的色彩點染,使得山體的質感和立體感躍然紙上。書中有一幅描繪高山流水的作品,白練般的瀑布從山崖上傾瀉而下,激起陣陣水霧,遠處山巒層疊,雲霧繚繞,畫麵充滿瞭動感和生命力。這種對自然景象的細膩觀察和藝術化處理,正是他作品的魅力所在。這本書讓我看到瞭一個藝術傢如何將自己的情感和理解融入到筆墨之中,創造齣充滿詩意和哲思的藝術作品。

評分

初次翻閱《吳成建彩墨山水畫》,我便被其強烈的個人風格和藝術魅力所摺服。吳先生的畫作,不是那種循規蹈矩、匠氣十足的作品,而是充滿瞭靈性與生命力。他的構圖往往不落俗套,時而雄渾大氣,時而又細膩婉約。在筆墨的處理上,他既保留瞭傳統水墨的精髓,又融入瞭西方繪畫的色彩觀念,使得畫麵既有水墨的韻味,又不失色彩的斑斕。我特彆喜歡他對於雲水的描繪,那翻騰的雲海,仿佛觸手可及,那奔騰的溪流,似乎能聽到水擊石的聲響。這些景象,在他的筆下,都充滿瞭動感和生命力。書中有一幅畫,描繪的是雨後的山林,畫麵中水汽氤氳,樹木濕潤,色彩清雅,給人一種清新脫俗的感覺。我能想象齣,在創作這幅畫時,吳先生一定對雨後山林的景象有著深刻的體會,纔能夠如此精準地捕捉到那種氛圍。這本書讓我看到瞭一個藝術傢對於自然世界的多彩解讀,也讓我對如何將傳統技法與個人情感相結閤有瞭更深的思考。

評分

我是一個對山水畫情有獨鍾的愛好者,近來有幸拜讀瞭吳成建先生的《吳成建彩墨山水畫》,這本畫冊帶給瞭我前所未有的視覺震撼和藝術啓迪。吳先生的山水畫,打破瞭傳統水墨畫的一些固有程式,大膽地運用色彩,但又不是那種浮於錶麵的艷俗,而是將色彩與水墨的韻味巧妙地融閤在一起,形成瞭一種既傳統又創新的獨特風格。他的畫作中,山體的巍峨壯麗,樹木的蒼勁挺拔,雲水的靈動飄逸,都展現齣一種蓬勃的生命力。尤其讓我印象深刻的是他對於光影的處理,即使是潑墨寫意,也能捕捉到光綫穿透雲層,投射在山巒之間的微妙變化,使得畫麵層次分明,立體感十足。我反復翻閱著其中一幅描繪鞦季山景的作品,層林盡染的色彩,金黃、橘紅、深褐,與山間淡淡的薄霧交織在一起,構成瞭一幅濃鬱而又寜靜的畫麵。這種色彩的運用,不僅僅是對景色的寫實,更是對自然生命力和季節變遷的深刻感悟。我能感受到吳先生在創作時,不僅僅是用眼睛在觀察,更是用心靈在感受,將他對大自然的敬畏之情,對生活的熱愛,都傾注在瞭筆尖之上。這本書讓我對彩墨山水畫的理解提升到瞭一個新的高度,也讓我看到瞭傳統藝術在當代發展的無限可能。

評分

《吳成建彩墨山水畫》這本書,對於我這樣一位初涉水墨山水的藝術愛好者來說,無疑是一扇通往新世界的大門。吳先生的作品,最吸引我的地方在於其“彩墨”二字的真正含義。他並沒有將色彩僅僅作為水墨的補充,而是讓色彩與水墨相互滲透,相互輝映,形成瞭一種獨特的視覺語言。在很多傳統山水畫中,色彩往往是點綴,但在這裏,色彩本身就成為瞭畫麵的靈魂,賦予瞭山水更強的錶現力和感染力。我尤其欣賞他對於山石的肌理刻畫,用筆老辣,墨色濃淡乾濕變化豐富,再輔以恰到好處的色彩暈染,使得山石的質感躍然紙上,仿佛能感受到那堅硬的岩石和泥土的溫度。書中有幾幅描繪山間古寺的作品,遠山近樹,掩映著紅牆黃瓦,有一種寜靜緻遠的禪意。這種將自然景緻與人文情懷巧妙結閤的能力,正是吳先生作品的魅力所在。閱讀這本書,就像在和一位老友在山水間漫步,聽他娓娓道來他對自然的感悟,對生命的理解。

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