吴成建彩墨山水画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴成建 著

图书标签:

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539326498

商品编码：1070002519

出版时间：2012-01-01

作  者:吴成建 著作 定  价:45 出 版 社:福建美术出版社 出版日期:2012年01月01日 页  数:44 装  帧:平装 ISBN:9787539326498 ●暂无

内容简介

暂无

《山水清音》：一趟穿越千年的笔墨之旅 《山水清音》并非一部单纯描绘山川景色的画册，它是一部邀您一同深入中国传统山水画灵魂深处的游记。本书以独特的视角，带领读者穿越千年时光，从魏晋的玄远高逸，到唐宋的雄浑壮阔，再到元明的文人雅趣，直至清代的繁复精丽，层层剥茧，揭示了山水画在不同历史时期，如何承载士大夫的理想、文人的情怀、哲人的思考，以及中国人对自然最深沉的敬畏与眷恋。 开篇：山水何以入画？ 我们的旅程始于“山水何以入画？”的叩问。在遥远的先秦时期，“山”与“水”更多的是作为自然界真实的存在，被人们敬畏，被神话，却尚未转化为艺术的具象。本书将追溯那些模糊的萌芽，从《诗经》的“风雨如晦，鸡鸣不已”中感受自然之声，从先秦铜器上的饕餮纹饰中窥探古人对神秘力量的想象，从先秦神话中寻找对天地万物的原始理解。我们并非直接探究画作，而是先去理解构成中国人心灵底色的宇宙观和哲学思想。 到了魏晋南北朝，中国画的雏形逐渐显现。此时，道家的“道法自然”思想如春雨般渗透进文人的精神世界。他们开始审视自然，体悟“天地与我并生，万物与我为一”的境界。本书将细致解析这一时期文人阶层对山水的态度转变。那些隐逸山林，寄情山水，不再热衷于庙堂之高的个体，他们的精神世界如何悄然影响了艺术的走向？本书将引用一些早期的山水画论述，如宗炳的“卧游”之说，张彦远的“山水之象，天地之性也”，试图说明，从那时起，山水画已不仅仅是对景物的客观描摹，更是主体精神的投射，是内在世界的延伸。 盛唐：气势磅礴，胸怀天下 唐代，是中国历史上一个开放、自信、繁荣的时代。这种时代精神，自然也体现在山水画上。本书将深入探讨盛唐山水画如何体现“气势磅礴”的特质。我们不能仅仅停留于“李思训的金碧辉煌”或“王维的诗中有画”，而是要理解，为何在那个伟大的王朝，画家们能以如此宏大的笔触描绘祖国的壮丽河山。 在这里，我们并非直接展示画作，而是引导读者去想象。想象一下，当大唐的使者远赴边疆，当商旅络绎于丝绸之路，当诗人们吟咏着“大漠孤烟直，长河落日圆”，他们心中涌动的，是对国土的自豪，是对疆域的认知，是对中华文明的自信。盛唐山水画的雄浑，正是这种集体意识的艺术化表达。本书将剖析当时的社会背景，如国家统一，经济繁荣，对外交流频繁，这些都为山水画的宏大叙事提供了土壤。我们将引用相关历史记载，描述当时人们的生活状态，他们的衣食住行，他们的信仰追求，以此来烘托出山水画所承载的时代精神。 本书将特别关注如何从山水画中解读出“胸怀天下”的意境。唐代山水画的构图，往往气势恢宏，层峦叠嶂，江河奔腾，意境高远。这不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家们将对国家社稷、对民生疾苦的关切，以及对自身抱负的抒发，融入笔墨之中。我们将尝试从山水画的宏伟构图、壮阔视野中，解读出画家的“仁者乐山”情怀，以及那种“先天下之忧而忧”的士大夫精神。 宋代：理学浸润，近乎“真山水” 宋代，是山水画发展史上一个极其重要的时期。宋代的山水画，特别是北宋，以其精细的笔墨、严谨的构图、逼真的描绘，被后世誉为“近乎真山水”。本书将深度解析宋代山水画为何能达到如此高度，这背后蕴含着怎样的哲学思考？ 宋代是中国哲学史上的一个高峰，理学的兴起，对人们认识世界、认识自然产生了深远影响。“格物致知”的观念，促使宋代的文人士大夫们开始以一种更理性、更科学的态度去观察和描绘自然。本书将详细阐述理学思想如何渗透进山水画的创作中。我们不仅仅要看画面的“像”，更要理解画家为何要“像”。那种对自然界细节的刻画，对光影、水汽、树石质感的精微捕捉，正是“格物致知”在绘画上的体现。 本书将通过对宋代山水画代表性题材的分析，如“山”、“水”、“林”、“泉”、“石”等，来展示画家们对自然物象的深入研究。例如，他们如何通过对山峦走势的观察，表现地壳运动的痕迹；如何通过对水流形态的研究，描绘不同季节、不同区域的水的特性；如何通过对树木的形态，表现生命力的顽强与四季的更迭。我们将引用当时的绘画理论，如郭熙的《林泉高致》，来印证画家们对“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”的深刻理解。 同时，宋代山水画中的“意境”也更加丰富。我们将在本书中探讨，宋代山水画如何在写实的基础上，融入文人的情感和审美情趣。那些看似“客观”的描绘，实则充满了画家的主观判断和情感寄托。例如，画家选择描绘雨后初霁的山林，是为了展现生命的生机勃勃，还是寄托一种洗尽铅华的清雅？我们将从画面中的人物活动、景物的选择搭配，来解读画家隐藏在笔墨中的情绪和哲思。 元明：文人画的崛起与个性表达 元代，随着民族政策的变化，许多文人士大夫选择退隐山林，将更多精力投入到艺术创作中。这使得“文人画”成为一股强大的力量，并在明代得到了进一步的发展。本书将详细阐述元明文人画的特点，以及它们如何与前代山水画形成对比与传承。 在元代，山水画的创作更加注重个人的情感抒发和笔墨情趣。本书将介绍一些元代山水画的代表人物，并分析他们的作品如何体现“笔墨为上”的理念。我们并非直接展示他们的画作，而是通过描述他们对待笔墨的态度，以及他们对线条、墨色、皴法的运用，来展示文人画的独特魅力。例如，赵孟頫的“古意”复兴，是对唐宋山水画的致敬，但其笔下的线条更加秀润，墨色更加温润，体现了他独特的文人气质。黄公望的《富春山居图》，其“披麻皴”的运用，如何营造出一种淡雅、疏朗、空灵的意境，又如何寄托了画家对隐逸生活的向往。 进入明代，文人画的创作更加多样化。本书将关注明代画家如何在继承前代传统的基础上，进行个性的创新。例如，沈周的“粗服乱头，率真天成”，他的山水画如何展现出一种朴实、厚重的文人情怀；唐寅的“才气纵横，寄情山水”，他的作品如何体现出一种洒脱、不羁的文人风骨。我们将探讨，明代画家是如何通过对水墨的灵活运用，表现出不同的情感和审美取向。 本书还将提及明代山水画中“诗、书、画、印”四绝的融合。文人画的特质在于其综合性，绘画不再是孤立的艺术形式，而是与诗歌、书法、印章紧密结合，共同构建出一种完整的艺术表达。我们将尝试解读，画面中的题跋、印章，如何与画面本身形成呼应，共同传达出画家的思想情感。 清代：繁复精丽，与时代共舞 清代，是中国山水画发展史上又一个重要的阶段。随着王朝的更迭和社会风貌的变化，山水画也呈现出更加多元化的面貌。本书将深入分析清代山水画的特点，以及它如何与当时的时代背景相结合。 清代山水画，一方面继承了宋元明以来文人画的传统，另一方面也受到西方艺术思潮的潜在影响，出现了更加精细、写实，甚至带有装饰性的风格。本书将重点介绍“四王”的“仿古”山水，以及他们如何在继承前人技法的基础上，追求一种程式化的典雅。我们将分析“四王”的笔墨特点，如“笔笔有依傍，随人而入，不空无一人”，以及他们如何通过对经典作品的学习，来构建自己的艺术体系。 同时，清代也涌现出许多风格独特的画家，如石涛的“笔墨纵横，淋漓酣致”，他的作品如何体现出一种革故鼎新的精神，以及他对传统绘画的批判与重塑。我们将分析石涛为何会提出“我自用我法”，他的山水画又为何能突破陈规，展现出如此鲜活的生命力。 此外，本书还将关注清代山水画在地域上的差异和发展，如扬州画派的“扬州八怪”，他们的作品如何更具市井气息，更富生活情趣。我们将探讨，清代山水画的繁复精丽，以及它们所承载的社会文化信息。从宫廷画师的精工细描，到文人画家的写意抒情，再到民间画工的朴拙生趣，清代山水画呈现出一种更加丰富多彩的图景。 尾声：山水画的当代回响 《山水清音》的旅程并非结束于清代。在本书的结尾，我们将目光投向当代，思考中国山水画在当下语境下的传承与发展。我们并非要讨论具体的当代画家或画作，而是尝试从历史的脉络中，提炼出山水画的“精神内核”，以及这种精神如何在当下社会中获得新的生命力。 山水画所蕴含的中国人对自然的敬畏、对和谐的追求、对精神家园的寄托，在现代社会中是否依然具有价值？当我们面对日益城市化、工业化的环境，重拾对山水的描绘，是否是对现代人精神疏离的一种疗愈？本书将引发读者对这些问题的思考。 《山水清音》的目的是，通过对中国山水画历史的梳理和解读，让读者不仅仅是“看”画，更是“读”画，去理解笔墨背后的思想，去体悟山水画所承载的千年文脉，去感受那一份穿越时空的“山水清音”。它是一次精神的漫游，一次文化的溯源，一次对中国传统美学最深沉的致敬。

评分☆☆☆☆☆

收到《吴成建彩墨山水画》这本书，我迫不及待地翻阅起来。首先吸引我的是其整体的视觉冲击力，色彩的运用非常大胆且富有表现力，但又不失水墨画的意境和韵味。吴先生的画作，仿佛是将大自然中最美的瞬间，用最真挚的情感捕捉下来，再用最恰当的笔墨和色彩呈现出来。我特别喜欢他对于山体形态的刻画，总是能抓住山脉的骨骼和走向，用富有力量的笔触勾勒出其雄伟的身躯，再通过色彩的渲染，赋予山体生命和温度。书中有一幅描绘雪后山林的画作，纯净的白色覆盖着山峦，远处的几抹黛色和近处几点零星的红梅，构成了一幅清冷而又充满希望的画面。这种对季节和天气变化的敏锐捕捉，以及将情绪融入画面的能力，是让我非常惊叹的。这本书让我看到了一个艺术家如何在传统的基础上，开辟出自己独特的艺术道路，也让我对彩墨山水画的魅力有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《吴成建彩墨山水画》这本书，展现的是一种充满生命力的东方美学。吴先生的画作，并不拘泥于传统的笔墨皴法，而是将色彩的运用提升到了一个新的高度。他所使用的色彩，不是简单的堆砌，而是与水墨相互融合，相互渗透，形成了一种独特的视觉感受。画面中的山峦，色彩饱满而不失沉稳，既有大地的厚重感，又不失天空的灵动性。他对于云雾的处理更是独具匠心，常常用淡雅的色彩晕染出云雾的层次感，使得画面更加空灵缥缈。我尤其欣赏书中几幅描绘江南水乡的作品，粉墙黛瓦，小桥流水，在吴先生的笔下，都充满了诗情画意。这种将自然景色与人文情怀巧妙融合的能力，正是他作品的独特之处。这本书让我看到了一个艺术家如何用自己的眼睛去发现美，用自己的心去感受美，再用自己的笔去创造美，让我对艺术的理解又深了一层。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的价值在于其能够触动人心，引发思考。《吴成建彩墨山水画》这本书，无疑做到了这一点。吴先生的画作，不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的洗礼。他笔下的山水，既有壮阔的山河，又有生机勃勃的万物，这一切都传递着一种积极向上、热爱生活的态度。我仔细欣赏了书中描绘的一幅巨幅山水，气势磅礴，云雾翻涌，山峦叠嶂，仿佛能够感受到大自然的无穷力量。然而，在细节之处，他又刻画得极其细腻，一棵松树，一间茅屋，都充满了生活的气息。这种宏大与细腻的结合，正是他艺术功力的体现。我常常在想，是什么样的情怀，才能让他画出如此充满生命力的作品？我想，这一定源于他对生活的热爱，对自然的热爱，以及对艺术的执着追求。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于生命、关于艺术的哲学读本，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对山水画情有独钟的爱好者，近来有幸拜读了吴成建先生的《吴成建彩墨山水画》，这本画册带给了我前所未有的视觉震撼和艺术启迪。吴先生的山水画，打破了传统水墨画的一些固有程式，大胆地运用色彩，但又不是那种浮于表面的艳俗，而是将色彩与水墨的韵味巧妙地融合在一起，形成了一种既传统又创新的独特风格。他的画作中，山体的巍峨壮丽，树木的苍劲挺拔，云水的灵动飘逸，都展现出一种蓬勃的生命力。尤其让我印象深刻的是他对于光影的处理，即使是泼墨写意，也能捕捉到光线穿透云层，投射在山峦之间的微妙变化，使得画面层次分明，立体感十足。我反复翻阅着其中一幅描绘秋季山景的作品，层林尽染的色彩，金黄、橘红、深褐，与山间淡淡的薄雾交织在一起，构成了一幅浓郁而又宁静的画面。这种色彩的运用，不仅仅是对景色的写实，更是对自然生命力和季节变迁的深刻感悟。我能感受到吴先生在创作时，不仅仅是用眼睛在观察，更是用心灵在感受，将他对大自然的敬畏之情，对生活的热爱，都倾注在了笔尖之上。这本书让我对彩墨山水画的理解提升到了一个新的高度，也让我看到了传统艺术在当代发展的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《吴成建彩墨山水画》这本书，对于我这样一位初涉水墨山水的艺术爱好者来说，无疑是一扇通往新世界的大门。吴先生的作品，最吸引我的地方在于其“彩墨”二字的真正含义。他并没有将色彩仅仅作为水墨的补充，而是让色彩与水墨相互渗透，相互辉映，形成了一种独特的视觉语言。在很多传统山水画中，色彩往往是点缀，但在这里，色彩本身就成为了画面的灵魂，赋予了山水更强的表现力和感染力。我尤其欣赏他对于山石的肌理刻画，用笔老辣，墨色浓淡干湿变化丰富，再辅以恰到好处的色彩晕染，使得山石的质感跃然纸上，仿佛能感受到那坚硬的岩石和泥土的温度。书中有几幅描绘山间古寺的作品，远山近树，掩映着红墙黄瓦，有一种宁静致远的禅意。这种将自然景致与人文情怀巧妙结合的能力，正是吴先生作品的魅力所在。阅读这本书，就像在和一位老友在山水间漫步，听他娓娓道来他对自然的感悟，对生命的理解。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《吴成建彩墨山水画》，我便被其强烈的个人风格和艺术魅力所折服。吴先生的画作，不是那种循规蹈矩、匠气十足的作品，而是充满了灵性与生命力。他的构图往往不落俗套，时而雄浑大气，时而又细腻婉约。在笔墨的处理上，他既保留了传统水墨的精髓，又融入了西方绘画的色彩观念，使得画面既有水墨的韵味，又不失色彩的斑斓。我特别喜欢他对于云水的描绘，那翻腾的云海，仿佛触手可及，那奔腾的溪流，似乎能听到水击石的声响。这些景象，在他的笔下，都充满了动感和生命力。书中有一幅画，描绘的是雨后的山林，画面中水汽氤氲，树木湿润，色彩清雅，给人一种清新脱俗的感觉。我能想象出，在创作这幅画时，吴先生一定对雨后山林的景象有着深刻的体会，才能够如此精准地捕捉到那种氛围。这本书让我看到了一个艺术家对于自然世界的多彩解读，也让我对如何将传统技法与个人情感相结合有了更深的思考。

评分☆☆☆☆☆

读完《吴成建彩墨山水画》，我深深为吴先生的艺术造诣所折服。他的山水画，最大的特点在于“彩墨”的运用，将传统水墨的写意精神与现代色彩的视觉冲击力完美结合。画面中的色彩，并非简单地填充，而是与笔墨相互渗透，相互融合，形成了一种独特而富有生命力的视觉语言。无论是描绘壮丽的峰峦叠嶂，还是婉约的江南水乡，亦或是古朴的山间 village，在他的笔下都充满了诗情画意。我尤其赞赏他对于光影的处理，即使是写意画，也能捕捉到光线穿透云层，投射在山体上的微妙变化，使得画面层次分明，立体感十足。书中有一幅描绘秋日山景的作品，层林尽染的色彩，金黄、橘红、深褐，与山间淡淡的薄雾交织在一起，构成了一幅浓郁而又宁静的画面，让人心生向往。这本书让我看到了一个艺术家如何超越传统，在继承中创新，开辟出属于自己的艺术道路，也让我对彩墨山水画的魅力有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术品能够穿越时空，触动人心。《吴成建彩墨山水画》这本书，就很好地做到了这一点。吴先生的画作，展现了他对大自然的热爱和敬畏，以及他对生活深刻的感悟。他的山水画，色彩丰富而和谐，既有传统水墨的韵味，又不失现代的视觉冲击力。我尤其欣赏他对于山峦的刻画，用笔苍劲有力，墨色浓淡干湿变化丰富，再辅以恰到好处的色彩点染，使得山体的质感和立体感跃然纸上。书中有一幅描绘高山流水的作品，白练般的瀑布从山崖上倾泻而下，激起阵阵水雾，远处山峦层叠，云雾缭绕，画面充满了动感和生命力。这种对自然景象的细腻观察和艺术化处理，正是他作品的魅力所在。这本书让我看到了一个艺术家如何将自己的情感和理解融入到笔墨之中，创造出充满诗意和哲思的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了这本一直期待的《吴成建彩墨山水画》！翻开书的瞬间，就被那浓墨重彩的山水景象所吸引，仿佛身临其境，感受到扑面而来的山野气息。吴成建先生的画作，不仅仅是简单的笔墨堆叠，更是一种情感的倾注，一种对自然由衷的热爱和敬畏。他的山水，有着一种独特的张力，既有雄浑壮阔的景象，又有细腻入微的刻画。你看那远山，层层叠叠，云雾缭绕，仿佛能听到风在山谷间呼啸；再看那近处的溪流，蜿蜒曲折，水声潺潺，仿佛能感受到清澈的水珠溅落在脸上。书中的色彩运用更是独具匠心，不是简单地将颜色涂抹上去，而是将色彩融入笔墨之中，形成一种生动而富有生命力的画面。尤其是那些淡雅的青绿，或是饱满的赭石，都恰到好处地烘托出山水的意境。每幅画都像是一个故事，等待着读者去细细品味，去解读作者想要传达的那份山水情怀。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的旅行，引领我走进一个充满诗意和哲思的艺术世界。我迫不及待地想要深入研究其中的每一幅作品，去揣摩吴先生的用笔用墨，去感受他笔下的那份深沉的爱意。

评分☆☆☆☆☆

《吴成建彩墨山水画》这本书，就像一扇窗，让我得以窥见一位当代艺术家对传统山水画的创新与发展。吴先生的作品，最令人印象深刻的是其色彩的运用。他并非简单地将鲜艳的色彩涂抹在画面上，而是将色彩与水墨的韵味巧妙地结合，形成了一种既有传统底蕴又不失时代感的独特风格。他的山水画，常常给人一种大气磅礴的感觉，山体的巍峨壮丽，云海的翻腾涌动，都展现出一种蓬勃的生命力。然而，在宏大的叙事中，又不乏细腻的刻画，一草一木，一亭一阁，都充满了生活的气息。我尤其喜欢书中描绘的几幅写意山水，寥寥数笔，便勾勒出山水的意境，再用淡雅的色彩晕染，使得画面更加生动传神。这种写意与写实相结合，传统与创新相融合的创作手法，无疑是值得我们深入学习和研究的。