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保罗·威尔金森 著

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店铺： 世纪书缘专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115433848

商品编码：10702077923

包装：01

开本：04

商品参数

人像摄影艺术
	定价	69.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	B1
	出版时间
	开本	04
	作者	保罗·威尔金森
	装帧	01
	页数
	字数
	ISBN编码	9787115433848

内容介绍

本书以读者对摄影技术有—定的了解为基础，不仅从布光知识、构图方法、外拍环境、摆姿技巧等诸多方面教授摄影爱好者如何拍好—张人像摄影作品，还谈及拍摄前期的器材准备和后期的图片处理问题。此外，本书还强调拍摄者与拍摄主体的良性互动，以创建舒适、轻松的拍摄环境，使摄影作品体现出人物情感，引起观者的共鸣。 如果你已经具备—定的摄影基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的艺术表现力，那么就快翻开这本书吧，它会为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。 

作者介绍

保罗·威尔金森获得过诸多人像摄影的奖项，同时也是婚纱摄影师。“雷蒙德·布兰克的厨房”以及the Crazy Bear Group的合作摄影师。2014年赢得了英国专业摄影师组织的婚纱摄影大奖以及英国本土生活人像摄影师奖。他时尚、休闲、个性的创作风格让他在英国成为摄影的先锋人物。 莎拉·普莱特尝试接触胶片摄影已经有15年之久，随着数码摄影的普及，她也转型到数码摄影。在商业摄影的工作室工作了3年后，开始专注于自然光的人像摄影。她曾为多个市面上流行的摄影杂志撰稿，也是Ammonite Press出版的《基础课程：人像摄影》作者之—。 

目录

第1章 拍摄器材 
相机 10 
镜头 12 
附件 14 
闪光灯 16 
第2章 拍摄技巧 
曝光 22 
光圈 26 
快门速度 30 
ISO感光度 32 
测光模式 34 
拍摄模式 38 
对焦 40 
第3章 布光 
光线的作用 44 
光源色 48 
自然光 50 
窗户光 52 
直射阳光 54 
背阴 56 
阴天 58 
黄金时段 60 
便携式闪光灯 62 
影棚闪光灯 68 
第4章 外拍环境 
无所不用其极 76 
室内人像 80 
影棚人像 82 
自然环境的外拍人像 84 
建筑及都市的外拍人像 86 
环境人像 90 
第5章 构图 
用途和尺寸 94 
画幅尺寸 96 
三分法 98 
黄金螺旋 99 
角度及视角 100 
截取局部 102 
视觉平衡 104 
画面空间 106 
视线接触 108 
引导线 110 
背景纹样 111 
画框构图 112 
第6章 摆姿势 
与拍摄主体互动 116 
表情的创意 120 
摆姿势的原则 124 
女性的姿势 126 
男性的姿势 130 
拍摄中的常见问题 134 
群组照 135 
服装及附件 138 
第7章 如何拍儿童 
儿童到青少年 142 
第8章 图像后期 
后期处理在人像摄影中扮演的角色 154 
修图过程中的要点 155 
初步裁切 158 
去除皮肤瑕疵 160 
减弱眼袋 161 
让眼睛更有神 162 
去除面部油光 164 
暗角和噪点 166 
背景纹理 167 
黑和白 168 
术语表 170 

光影的叙事者：探索人像摄影的深邃魅力 人像摄影，不仅仅是捕捉一个人的外貌，更是记录其灵魂深处的情感与故事。它是一门将瞬间凝固为永恒的艺术，是与被摄者进行深度对话的媒介。这本书，正是为你打开这扇通往人像摄影艺术殿堂的大门，让你深入理解并精通这门饱含温度与力量的技艺。 一、 灵魂的捕手：如何与被摄者建立深刻连接 在人像摄影中，最核心的要素并非相机或镜头，而是摄影师与被摄者之间建立的信任与共鸣。本书将引领你走出镜头前的僵硬与尴尬，学会如何通过真诚的沟通、敏锐的观察，引导被摄者展现最自然、最动人的状态。 倾听，是最好的引导： 摄影师首先要做的是一个倾听者。在拍摄前，花时间与被摄者交谈，了解他们的故事、他们的喜好、他们希望在照片中呈现的自我。这种深入的了解，能够帮助你捕捉到他们眼神中的光芒，嘴角那一抹不易察觉的微笑，或是眉宇间流露出的深沉思绪。本书会提供一系列有效的沟通技巧，从打破初次见面的拘谨，到挖掘被摄者内心深处的情感，让你在镜头前与被摄者一同呼吸，一同感受。 观察，是捕捉的眼睛： 每一个人的身体语言、面部表情都是独一无二的叙事符号。本书将教授你如何像一位侦探一样，细致入微地观察被摄者的每一个细微之处。他们的姿态、手势、眼神的交流方式，甚至是衣服的褶皱，都可能蕴含着丰富的信息。通过对这些细节的洞察，你能够预测并引导他们做出最契合其个性的动作，从而让画面更具生命力。 创造，是心灵的互动： 摄影师与被摄者之间的互动，本身就是一场即兴的创作。本书将鼓励你放下固有的模式，与被摄者一同探索不同的可能性。也许是一句玩笑，也许是一个共同的回忆，这些都可能成为激发被摄者情感的火花。我们将会探讨如何通过场景的设置、道具的选择，以及摄影师自身的情绪引导，共同营造出一种轻松、愉悦、富有感染力的拍摄氛围，让被摄者在不知不觉中，释放出最真实、最打动人心的魅力。 同理心，是连接的桥梁： 站在被摄者的角度去思考，理解他们的感受，是建立深度连接的关键。本书会强调同理心的重要性，教你如何在拍摄过程中，时刻关注被摄者的舒适度和情绪变化，并及时调整拍摄策略。这种发自内心的关怀，会让他们感到被尊重和理解，从而更愿意将真实的自己展现在镜头前。 二、 光影的魔法师：解构与运用光线的艺术 光线是人像摄影的灵魂，它塑造轮廓，赋予情感，创造氛围。本书将带领你穿越传统布光技术的藩篱，深入理解光线的本质，并学会如何驾驭它，为你的画面注入生命力。 理解光的语言： 光线有温度、有方向、有强度。本书将详细解析不同性质的光线（如柔光、硬光、侧光、逆光等）对人像所产生的视觉效果。你将学会辨识自然光与人造光的特点，了解它们各自的优势与局限，并懂得如何在不同的环境下，选择最适合的光源。 主导与辅助： 布光并非盲目地堆砌灯光，而是有目的地运用。本书将深入剖析主光、辅光、轮廓光、背景光等不同作用的光线。你将学会如何通过控制主光的角度、强度和色彩，来塑造被摄者的面部特征，突出其立体感和个性。同时，你也将掌握如何运用辅助光来填补阴影，平衡光比，以及如何运用轮廓光和背景光来增强画面的层次感和空间感。 创新布光思维： 告别千篇一律的“四灯布光法”，本书将激发你对布光的无限想象。我们将探讨如何利用现有的一切光源——窗户外的阳光、室内的台灯、甚至是反光板和黑旗的巧妙运用——来创造出独特的光影效果。从经典的三点布光到更加实验性的单灯甚至无灯布光，你将学会根据不同的拍摄目的和被摄者特质，设计出最富创意的布光方案。 光线的心理学： 光线不仅仅是视觉元素，它更是情感的载体。本书将揭示光线如何影响观者的情绪。例如，柔和的光线往往带来温暖、亲切的感觉，而硬光则可能营造出戏剧性、严肃的氛围。你将学会利用光线的明暗对比、色彩倾向，来表达被摄者的情绪状态，或营造特定的故事场景。 三、 构图的韵律：构建视觉的和谐与张力 构图是照片的骨架，它决定了画面的平衡、重点和节奏。本书将引导你超越“三分法”的局限，掌握更多富有表现力的构图法则，让你的画面更具吸引力和深度。 黄金分割与视觉引导： 除了经典的“三分法”，本书将深入探索“黄金分割”、“斐波那契数列”等更精妙的视觉比例。你将学会如何利用这些数学原理，在画面中寻找最和谐、最自然的视觉落脚点，让观者的视线在画面中流畅地游走。 形式与内容的统一： 构图不仅仅是摆放元素，更是为了服务于照片的内容。本书将强调构图与被摄者情感、故事之间的紧密联系。你将学习如何通过景别（特写、近景、中景、全景）、视角（平视、仰视、俯视）的选择，以及主体与背景的安排，来强化画面的叙事性。 线条、形状与负空间： 画面中的线条（直线、曲线、斜线）和形状，是构成视觉语言的基本元素。本书将教你如何识别并利用这些元素，来引导观者的视线，制造画面的动感与节奏。同时，我们也将重点讲解“负空间”（留白）的运用，学会如何通过适度的留白，来突出主体，营造简洁、高级的视觉感受。 突破常规的创新构图： 艺术源于生活，也高于生活。本书将鼓励你大胆尝试，打破常规的构图思维。从打破对称的平衡，到运用倾斜的视角，再到大胆裁剪，你将学会如何在保证画面冲击力的同时，注入独特的个人风格。 四、 动态的优雅：捕捉并引导人物的肢体语言 人物的姿态与动作，是赋予人像摄影生命力的重要元素。本书将深入剖析人体姿态的艺术，教你如何在镜头前捕捉那些最自然、最动人、最富于表现力的瞬间。 从僵硬到灵动： 许多人在镜头前会感到不自在，导致姿态僵硬。本书将提供一系列切实可行的方法，帮助被摄者放松身心，展现最自然的一面。从引导简单的头部微调，到手臂和腿部的自然摆放，我们将循序渐进地教会你如何让人物的肢体语言变得流畅而优雅。 情绪的表达： 肢体语言是情绪最直接的载体。本书将分析不同姿态所传递的不同情感信息。例如，微微后仰的头部可能象征自信，而双手抱胸则可能暗示防御。你将学会如何通过引导被摄者的姿态，来准确地表达其内在的情感状态，让照片更具感染力。 场景的融合： 人物的姿态并非孤立存在，而是与所处的环境相互作用。本书将教你如何让被摄者的姿态与拍摄场景融为一体。无论是坐在椅子上，还是倚靠着墙壁，你都需要引导出最自然、最契合场景的姿态，让画面整体更显和谐。 故事的叙述： 每一个姿势，都可能讲述一段故事。本书将鼓励你将拍摄过程视为一次故事的演绎。通过引导被摄者做出连贯的动作，例如伸手去触碰某个物品，或是向前迈步，你可以为画面注入叙事性，让观者在静态的影像中感受到动态的张力。 细节的雕琢： 往往是那些微小的细节，最能体现人物的特质。本书将引导你关注手部、颈部、脚踝等部位的姿态处理。例如，如何让手部显得修长而有力，如何让颈部线条优美舒展，这些细节的处理，都能极大地提升照片的整体美感。 五、 风格的探索：塑造独一无二的视觉语言 人像摄影的魅力，在于其无限的可能性。本书将鼓励你跳出模仿的窠臼，去探索并形成自己独特的艺术风格。 风格的溯源与融合： 艺术的传承与创新是并行的。我们将回顾经典人像摄影大师的风格，分析他们的布光、构图、色彩运用等特点，从中汲取灵感。同时，你也将被鼓励将这些古典技法与现代审美、个人情感相融合，形成属于自己的独特视角。 色彩的语言： 色彩是情感的放大器。本书将深入探讨色彩心理学在人像摄影中的应用。你将学会如何通过色彩的搭配、冷暖色调的选择，来营造不同的氛围，传达特定的情感。无论是经典的黑白影调，还是绚丽的色彩碰撞，你都将找到属于你的色彩哲学。 情绪的渲染： 好的照片，能够触动观者的心弦。本书将引导你如何通过画面中的光影、构图、姿态等要素，去渲染被摄者的情绪，并将其传递给观者。这不仅仅是技术层面的追求，更是心灵层面的交流。 个人印记的注入： 最终，人像摄影成为你的个人表达。本书将鼓励你在每一次拍摄中，注入你自己的思考、你的情感、你的独特观察。让每一张照片，都带有你鲜明的个人印记，成为你与这个世界对话的方式。 这本书，是献给每一位渴望在人像摄影领域有所突破的探索者。它不仅仅是一本技法教程，更是一次关于如何理解人、如何感受光影、如何用镜头讲故事的深度旅程。在这里，你将学会的，是如何成为一位真正意义上的“光影叙事者”，用你的镜头，定格那些转瞬即逝的美好，记录下生命中最动人的篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书籍的阅读体验非常棒，它给了我很多新的启发。我一直以来都在寻找能够帮助我提升构图和用光技巧的书籍，而这本书在这方面做得非常出色。我特别喜欢书中关于“空间感的营造”的讲解，它不仅仅讲解了景深的应用，还深入探讨了如何通过前景、中景、背景的层次感来丰富画面，增加照片的纵深感。这让我意识到，好的构图不仅仅是“填满画面”，更是要“经营空间”。书中还详细分析了“不同光线条件下的拍摄对策”，比如如何在逆光下拍摄出迷人的轮廓光，如何在低光环境下保持画面细节等，这些都是我在实际拍摄中经常遇到的问题，书中提供的解决方案让我觉得非常实用。我还在书中看到了关于“如何运用色彩来引导观者的视线”的分析，这让我对色彩在构图中的作用有了更深的理解。总的来说，这本书的讲解非常系统且具有指导意义，它让我能够更自信地运用光线和构图来创作出更具艺术感的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种“豁然开朗”的感觉。我之前在拍摄人像时，总是感觉人物显得比较生硬，缺乏自然感，而这本书恰恰解决了我的痛点。我尤其欣赏书中关于“人物情绪的引导与捕捉”的章节。它详细讲解了如何在拍摄过程中与被拍摄者建立有效的沟通，如何通过语言和肢体引导来激发人物自然的情绪，以及如何捕捉那些转瞬即逝的动人瞬间。这对我来说是非常宝贵的经验。书中还提供了很多关于“不同性格人物的拍摄策略”，让我了解到针对不同类型的被摄者，需要采取不同的拍摄方法和沟通方式。这一点非常实用，因为我接触到的人形形色色，需要灵活运用不同的技巧。另外，书中关于“肢体语言的运用与塑造”的讲解也让我印象深刻。它不仅教我如何观察和理解人物的肢体语言，还指导我如何引导人物摆出更具表现力的姿势，让画面更具动感和故事性。这本书让我明白了，人像摄影不仅仅是记录外观，更是捕捉人物的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这次购书的体验真是让人惊喜！一直以来，我都对摄影，特别是人像摄影充满了浓厚的兴趣，但总觉得自己在技术和审美上存在一些瓶颈。偶然间看到了这本书，封面设计就足够吸引人，简约而不失专业感，让人立刻产生想要深入了解的冲动。拿到书后，迫不及待地翻阅起来。虽然还没有深入研究到每一个细节，但从目录和部分章节的初步浏览来看，这本书的内容涵盖的方面非常广泛，而且条理清晰。我特别关注到其中关于“后期处理”的章节，因为我觉得这块一直是我比较薄弱的环节，很多时候拍摄出来的照片总觉得少了点“灵魂”。看到书中详细讲解了如何通过后期调整来提升照片的质感和氛围，这让我倍感期待。同时，书中对于“色彩理论”的解读也让我眼前一亮，以往我总是在色彩搭配上有些随心所欲，现在看来，理解色彩的科学原理，将能更有效地指导我的创作。另外，我还在目录中看到了关于“不同场景下的人像拍摄技巧”的内容，这对我来说非常实用，因为我经常需要在各种环境下进行拍摄，而不同环境下的光线和背景处理确实是需要专门研究的。总体来说，这本书给我一种“干货满满”的感觉，相信通过细致的学习，我的摄影水平一定能迈上一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验极佳！这本书以一种非常“接地气”的方式，深入浅出地讲解了摄影的诸多方面，让我这个摄影小白也能够快速理解并上手。我尤其喜欢书中对于“镜头语言”的解读，以往我只是知道不同焦段的镜头会有不同的效果，但这本书却能从构图、景深、透视等多个维度，详细阐述不同镜头如何影响画面叙事，以及如何选择最适合的镜头来表达创作者的想法。这一点对于我来说，简直是醍醐灌顶。另外，书中关于“光影的魔术”的篇章也让我受益匪浅。我一直觉得摄影就是“画光”，而这本书却系统地分析了不同光源的特性，以及如何利用自然光和人造光来塑造人物的情感和氛围。书中提供的很多实拍案例，配以详细的布光图和讲解，让我能够直观地理解光线在画面中的作用，这比我之前自己摸索要高效得多。我还特别注意到书中对于“构图的法则与打破”的探讨，它不仅介绍了经典的构图法则，还鼓励读者在理解法则的基础上进行创新，这给了我很大的启发。我觉得这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本能够激发创作灵感的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

一本让我眼前一亮的摄影书籍。我一直以来都在寻找一本能够真正提升我摄影“思维”的书籍，而不是仅仅罗列技巧。这本书恰恰满足了我的需求。它并没有停留在表面的“如何拍”，而是深入探讨了“为什么这么拍”。我特别喜欢书中对于“摄影师的观察力”的培养的论述，书中强调了摄影师需要具备敏锐的洞察力，去发现生活中的美，去捕捉瞬间的情感。这让我意识到，好的照片不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。书中还花了很大的篇幅来分析“经典摄影作品的解读”，通过对大师作品的剖析，让我能够从更高的维度去理解摄影艺术的魅力。这种“由表及里”的学习方式，让我对摄影有了更深刻的认识。此外，书中对于“色彩的心理学”的讲解也让我感到耳目一新，原来色彩不仅仅是视觉上的感受，更是能够传递情绪和信息的载体。理解了色彩的心理效应，我将能够在我的作品中更有效地运用色彩来表达我的思想。总而言之，这本书提供了一个全新的视角来审视摄影，让我受益匪浅。