正版 人像攝影藝術 保羅·威爾金森 攝影透徹剖析 攝影布光構圖技術教程書籍 攝影擺姿技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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保羅·威爾金森 著

圖書標籤:

• 人像攝影
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店鋪： 世紀書緣專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115433848

商品編碼：10702077923

包裝：01

開本：04

商品參數

人像攝影藝術
	定價	69.00
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次	B1
	齣版時間
	開本	04
	作者	保羅·威爾金森
	裝幀	01
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787115433848

內容介紹

本書以讀者對攝影技術有—定的瞭解為基礎，不僅從布光知識、構圖方法、外拍環境、擺姿技巧等諸多方麵教授攝影愛好者如何拍好—張人像攝影作品，還談及拍攝前期的器材準備和後期的圖片處理問題。此外，本書還強調拍攝者與拍攝主體的良性互動，以創建舒適、輕鬆的拍攝環境，使攝影作品體現齣人物情感，引起觀者的共鳴。 如果你已經具備—定的攝影基礎知識，並且有意願提升個人攝影作品的藝術錶現力，那麼就快翻開這本書吧，它會為你的藝術創作提供有力的技術支持和創作靈感。 

作者介紹

保羅·威爾金森獲得過諸多人像攝影的奬項，同時也是婚紗攝影師。“雷濛德·布蘭剋的廚房”以及the Crazy Bear Group的閤作攝影師。2014年贏得瞭英國專業攝影師組織的婚紗攝影大奬以及英國本土生活人像攝影師奬。他時尚、休閑、個性的創作風格讓他在英國成為攝影的先鋒人物。 莎拉·普萊特嘗試接觸膠片攝影已經有15年之久，隨著數碼攝影的普及，她也轉型到數碼攝影。在商業攝影的工作室工作瞭3年後，開始專注於自然光的人像攝影。她曾為多個市麵上流行的攝影雜誌撰稿，也是Ammonite Press齣版的《基礎課程：人像攝影》作者之—。 

目錄

第1章 拍攝器材 
相機 10 
鏡頭 12 
附件 14 
閃光燈 16 
第2章 拍攝技巧 
曝光 22 
光圈 26 
快門速度 30 
ISO感光度 32 
測光模式 34 
拍攝模式 38 
對焦 40 
第3章 布光 
光綫的作用 44 
光源色 48 
自然光 50 
窗戶光 52 
直射陽光 54 
背陰 56 
陰天 58 
黃金時段 60 
便攜式閃光燈 62 
影棚閃光燈 68 
第4章 外拍環境 
無所不用其極 76 
室內人像 80 
影棚人像 82 
自然環境的外拍人像 84 
建築及都市的外拍人像 86 
環境人像 90 
第5章 構圖 
用途和尺寸 94 
畫幅尺寸 96 
三分法 98 
黃金螺鏇 99 
角度及視角 100 
截取局部 102 
視覺平衡 104 
畫麵空間 106 
視綫接觸 108 
引導綫 110 
背景紋樣 111 
畫框構圖 112 
第6章 擺姿勢 
與拍攝主體互動 116 
錶情的創意 120 
擺姿勢的原則 124 
女性的姿勢 126 
男性的姿勢 130 
拍攝中的常見問題 134 
群組照 135 
服裝及附件 138 
第7章 如何拍兒童 
兒童到青少年 142 
第8章 圖像後期 
後期處理在人像攝影中扮演的角色 154 
修圖過程中的要點 155 
初步裁切 158 
去除皮膚瑕疵 160 
減弱眼袋 161 
讓眼睛更有神 162 
去除麵部油光 164 
暗角和噪點 166 
背景紋理 167 
黑和白 168 
術語錶 170 

光影的敘事者：探索人像攝影的深邃魅力 人像攝影，不僅僅是捕捉一個人的外貌，更是記錄其靈魂深處的情感與故事。它是一門將瞬間凝固為永恒的藝術，是與被攝者進行深度對話的媒介。這本書，正是為你打開這扇通往人像攝影藝術殿堂的大門，讓你深入理解並精通這門飽含溫度與力量的技藝。 一、 靈魂的捕手：如何與被攝者建立深刻連接 在人像攝影中，最核心的要素並非相機或鏡頭，而是攝影師與被攝者之間建立的信任與共鳴。本書將引領你走齣鏡頭前的僵硬與尷尬，學會如何通過真誠的溝通、敏銳的觀察，引導被攝者展現最自然、最動人的狀態。 傾聽，是最好的引導： 攝影師首先要做的是一個傾聽者。在拍攝前，花時間與被攝者交談，瞭解他們的故事、他們的喜好、他們希望在照片中呈現的自我。這種深入的瞭解，能夠幫助你捕捉到他們眼神中的光芒，嘴角那一抹不易察覺的微笑，或是眉宇間流露齣的深沉思緒。本書會提供一係列有效的溝通技巧，從打破初次見麵的拘謹，到挖掘被攝者內心深處的情感，讓你在鏡頭前與被攝者一同呼吸，一同感受。 觀察，是捕捉的眼睛： 每一個人的身體語言、麵部錶情都是獨一無二的敘事符號。本書將教授你如何像一位偵探一樣，細緻入微地觀察被攝者的每一個細微之處。他們的姿態、手勢、眼神的交流方式，甚至是衣服的褶皺，都可能蘊含著豐富的信息。通過對這些細節的洞察，你能夠預測並引導他們做齣最契閤其個性的動作，從而讓畫麵更具生命力。 創造，是心靈的互動： 攝影師與被攝者之間的互動，本身就是一場即興的創作。本書將鼓勵你放下固有的模式，與被攝者一同探索不同的可能性。也許是一句玩笑，也許是一個共同的迴憶，這些都可能成為激發被攝者情感的火花。我們將會探討如何通過場景的設置、道具的選擇，以及攝影師自身的情緒引導，共同營造齣一種輕鬆、愉悅、富有感染力的拍攝氛圍，讓被攝者在不知不覺中，釋放齣最真實、最打動人心的魅力。 同理心，是連接的橋梁： 站在被攝者的角度去思考，理解他們的感受，是建立深度連接的關鍵。本書會強調同理心的重要性，教你如何在拍攝過程中，時刻關注被攝者的舒適度和情緒變化，並及時調整拍攝策略。這種發自內心的關懷，會讓他們感到被尊重和理解，從而更願意將真實的自己展現在鏡頭前。 二、 光影的魔法師：解構與運用光綫的藝術 光綫是人像攝影的靈魂，它塑造輪廓，賦予情感，創造氛圍。本書將帶領你穿越傳統布光技術的藩籬，深入理解光綫的本質，並學會如何駕馭它，為你的畫麵注入生命力。 理解光的語言： 光綫有溫度、有方嚮、有強度。本書將詳細解析不同性質的光綫（如柔光、硬光、側光、逆光等）對人像所産生的視覺效果。你將學會辨識自然光與人造光的特點，瞭解它們各自的優勢與局限，並懂得如何在不同的環境下，選擇最適閤的光源。 主導與輔助： 布光並非盲目地堆砌燈光，而是有目的地運用。本書將深入剖析主光、輔光、輪廓光、背景光等不同作用的光綫。你將學會如何通過控製主光的角度、強度和色彩，來塑造被攝者的麵部特徵，突齣其立體感和個性。同時，你也將掌握如何運用輔助光來填補陰影，平衡光比，以及如何運用輪廓光和背景光來增強畫麵的層次感和空間感。 創新布光思維： 告彆韆篇一律的“四燈布光法”，本書將激發你對布光的無限想象。我們將探討如何利用現有的一切光源——窗戶外的陽光、室內的颱燈、甚至是反光闆和黑旗的巧妙運用——來創造齣獨特的光影效果。從經典的三點布光到更加實驗性的單燈甚至無燈布光，你將學會根據不同的拍攝目的和被攝者特質，設計齣最富創意的布光方案。 光綫的心理學： 光綫不僅僅是視覺元素，它更是情感的載體。本書將揭示光綫如何影響觀者的情緒。例如，柔和的光綫往往帶來溫暖、親切的感覺，而硬光則可能營造齣戲劇性、嚴肅的氛圍。你將學會利用光綫的明暗對比、色彩傾嚮，來錶達被攝者的情緒狀態，或營造特定的故事場景。 三、 構圖的韻律：構建視覺的和諧與張力 構圖是照片的骨架，它決定瞭畫麵的平衡、重點和節奏。本書將引導你超越“三分法”的局限，掌握更多富有錶現力的構圖法則，讓你的畫麵更具吸引力和深度。 黃金分割與視覺引導： 除瞭經典的“三分法”，本書將深入探索“黃金分割”、“斐波那契數列”等更精妙的視覺比例。你將學會如何利用這些數學原理，在畫麵中尋找最和諧、最自然的視覺落腳點，讓觀者的視綫在畫麵中流暢地遊走。 形式與內容的統一： 構圖不僅僅是擺放元素，更是為瞭服務於照片的內容。本書將強調構圖與被攝者情感、故事之間的緊密聯係。你將學習如何通過景彆（特寫、近景、中景、全景）、視角（平視、仰視、俯視）的選擇，以及主體與背景的安排，來強化畫麵的敘事性。 綫條、形狀與負空間： 畫麵中的綫條（直綫、麯綫、斜綫）和形狀，是構成視覺語言的基本元素。本書將教你如何識彆並利用這些元素，來引導觀者的視綫，製造畫麵的動感與節奏。同時，我們也將重點講解“負空間”（留白）的運用，學會如何通過適度的留白，來突齣主體，營造簡潔、高級的視覺感受。 突破常規的創新構圖： 藝術源於生活，也高於生活。本書將鼓勵你大膽嘗試，打破常規的構圖思維。從打破對稱的平衡，到運用傾斜的視角，再到大膽裁剪，你將學會如何在保證畫麵衝擊力的同時，注入獨特的個人風格。 四、 動態的優雅：捕捉並引導人物的肢體語言 人物的姿態與動作，是賦予人像攝影生命力的重要元素。本書將深入剖析人體姿態的藝術，教你如何在鏡頭前捕捉那些最自然、最動人、最富於錶現力的瞬間。 從僵硬到靈動： 許多人在鏡頭前會感到不自在，導緻姿態僵硬。本書將提供一係列切實可行的方法，幫助被攝者放鬆身心，展現最自然的一麵。從引導簡單的頭部微調，到手臂和腿部的自然擺放，我們將循序漸進地教會你如何讓人物的肢體語言變得流暢而優雅。 情緒的錶達： 肢體語言是情緒最直接的載體。本書將分析不同姿態所傳遞的不同情感信息。例如，微微後仰的頭部可能象徵自信，而雙手抱胸則可能暗示防禦。你將學會如何通過引導被攝者的姿態，來準確地錶達其內在的情感狀態，讓照片更具感染力。 場景的融閤： 人物的姿態並非孤立存在，而是與所處的環境相互作用。本書將教你如何讓被攝者的姿態與拍攝場景融為一體。無論是坐在椅子上，還是倚靠著牆壁，你都需要引導齣最自然、最契閤場景的姿態，讓畫麵整體更顯和諧。 故事的敘述： 每一個姿勢，都可能講述一段故事。本書將鼓勵你將拍攝過程視為一次故事的演繹。通過引導被攝者做齣連貫的動作，例如伸手去觸碰某個物品，或是嚮前邁步，你可以為畫麵注入敘事性，讓觀者在靜態的影像中感受到動態的張力。 細節的雕琢： 往往是那些微小的細節，最能體現人物的特質。本書將引導你關注手部、頸部、腳踝等部位的姿態處理。例如，如何讓手部顯得修長而有力，如何讓頸部綫條優美舒展，這些細節的處理，都能極大地提升照片的整體美感。 五、 風格的探索：塑造獨一無二的視覺語言 人像攝影的魅力，在於其無限的可能性。本書將鼓勵你跳齣模仿的窠臼，去探索並形成自己獨特的藝術風格。 風格的溯源與融閤： 藝術的傳承與創新是並行的。我們將迴顧經典人像攝影大師的風格，分析他們的布光、構圖、色彩運用等特點，從中汲取靈感。同時，你也將被鼓勵將這些古典技法與現代審美、個人情感相融閤，形成屬於自己的獨特視角。 色彩的語言： 色彩是情感的放大器。本書將深入探討色彩心理學在人像攝影中的應用。你將學會如何通過色彩的搭配、冷暖色調的選擇，來營造不同的氛圍，傳達特定的情感。無論是經典的黑白影調，還是絢麗的色彩碰撞，你都將找到屬於你的色彩哲學。 情緒的渲染： 好的照片，能夠觸動觀者的心弦。本書將引導你如何通過畫麵中的光影、構圖、姿態等要素，去渲染被攝者的情緒，並將其傳遞給觀者。這不僅僅是技術層麵的追求，更是心靈層麵的交流。 個人印記的注入： 最終，人像攝影成為你的個人錶達。本書將鼓勵你在每一次拍攝中，注入你自己的思考、你的情感、你的獨特觀察。讓每一張照片，都帶有你鮮明的個人印記，成為你與這個世界對話的方式。 這本書，是獻給每一位渴望在人像攝影領域有所突破的探索者。它不僅僅是一本技法教程，更是一次關於如何理解人、如何感受光影、如何用鏡頭講故事的深度旅程。在這裏，你將學會的，是如何成為一位真正意義上的“光影敘事者”，用你的鏡頭，定格那些轉瞬即逝的美好，記錄下生命中最動人的篇章。

評分☆☆☆☆☆

這次購書的體驗真是讓人驚喜！一直以來，我都對攝影，特彆是人像攝影充滿瞭濃厚的興趣，但總覺得自己在技術和審美上存在一些瓶頸。偶然間看到瞭這本書，封麵設計就足夠吸引人，簡約而不失專業感，讓人立刻産生想要深入瞭解的衝動。拿到書後，迫不及待地翻閱起來。雖然還沒有深入研究到每一個細節，但從目錄和部分章節的初步瀏覽來看，這本書的內容涵蓋的方麵非常廣泛，而且條理清晰。我特彆關注到其中關於“後期處理”的章節，因為我覺得這塊一直是我比較薄弱的環節，很多時候拍攝齣來的照片總覺得少瞭點“靈魂”。看到書中詳細講解瞭如何通過後期調整來提升照片的質感和氛圍，這讓我倍感期待。同時，書中對於“色彩理論”的解讀也讓我眼前一亮，以往我總是在色彩搭配上有些隨心所欲，現在看來，理解色彩的科學原理，將能更有效地指導我的創作。另外，我還在目錄中看到瞭關於“不同場景下的人像拍攝技巧”的內容，這對我來說非常實用，因為我經常需要在各種環境下進行拍攝，而不同環境下的光綫和背景處理確實是需要專門研究的。總體來說，這本書給我一種“乾貨滿滿”的感覺，相信通過細緻的學習，我的攝影水平一定能邁上一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭一種“豁然開朗”的感覺。我之前在拍攝人像時，總是感覺人物顯得比較生硬，缺乏自然感，而這本書恰恰解決瞭我的痛點。我尤其欣賞書中關於“人物情緒的引導與捕捉”的章節。它詳細講解瞭如何在拍攝過程中與被拍攝者建立有效的溝通，如何通過語言和肢體引導來激發人物自然的情緒，以及如何捕捉那些轉瞬即逝的動人瞬間。這對我來說是非常寶貴的經驗。書中還提供瞭很多關於“不同性格人物的拍攝策略”，讓我瞭解到針對不同類型的被攝者，需要采取不同的拍攝方法和溝通方式。這一點非常實用，因為我接觸到的人形形色色，需要靈活運用不同的技巧。另外，書中關於“肢體語言的運用與塑造”的講解也讓我印象深刻。它不僅教我如何觀察和理解人物的肢體語言，還指導我如何引導人物擺齣更具錶現力的姿勢，讓畫麵更具動感和故事性。這本書讓我明白瞭，人像攝影不僅僅是記錄外觀，更是捕捉人物的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影書籍的閱讀體驗非常棒，它給瞭我很多新的啓發。我一直以來都在尋找能夠幫助我提升構圖和用光技巧的書籍，而這本書在這方麵做得非常齣色。我特彆喜歡書中關於“空間感的營造”的講解，它不僅僅講解瞭景深的應用，還深入探討瞭如何通過前景、中景、背景的層次感來豐富畫麵，增加照片的縱深感。這讓我意識到，好的構圖不僅僅是“填滿畫麵”，更是要“經營空間”。書中還詳細分析瞭“不同光綫條件下的拍攝對策”，比如如何在逆光下拍攝齣迷人的輪廓光，如何在低光環境下保持畫麵細節等，這些都是我在實際拍攝中經常遇到的問題，書中提供的解決方案讓我覺得非常實用。我還在書中看到瞭關於“如何運用色彩來引導觀者的視綫”的分析，這讓我對色彩在構圖中的作用有瞭更深的理解。總的來說，這本書的講解非常係統且具有指導意義，它讓我能夠更自信地運用光綫和構圖來創作齣更具藝術感的作品。

評分☆☆☆☆☆

一本讓我眼前一亮的攝影書籍。我一直以來都在尋找一本能夠真正提升我攝影“思維”的書籍，而不是僅僅羅列技巧。這本書恰恰滿足瞭我的需求。它並沒有停留在錶麵的“如何拍”，而是深入探討瞭“為什麼這麼拍”。我特彆喜歡書中對於“攝影師的觀察力”的培養的論述，書中強調瞭攝影師需要具備敏銳的洞察力，去發現生活中的美，去捕捉瞬間的情感。這讓我意識到，好的照片不僅僅是技術上的完美，更是情感上的共鳴。書中還花瞭很大的篇幅來分析“經典攝影作品的解讀”，通過對大師作品的剖析，讓我能夠從更高的維度去理解攝影藝術的魅力。這種“由錶及裏”的學習方式，讓我對攝影有瞭更深刻的認識。此外，書中對於“色彩的心理學”的講解也讓我感到耳目一新，原來色彩不僅僅是視覺上的感受，更是能夠傳遞情緒和信息的載體。理解瞭色彩的心理效應，我將能夠在我的作品中更有效地運用色彩來錶達我的思想。總而言之，這本書提供瞭一個全新的視角來審視攝影，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗極佳！這本書以一種非常“接地氣”的方式，深入淺齣地講解瞭攝影的諸多方麵，讓我這個攝影小白也能夠快速理解並上手。我尤其喜歡書中對於“鏡頭語言”的解讀，以往我隻是知道不同焦段的鏡頭會有不同的效果，但這本書卻能從構圖、景深、透視等多個維度，詳細闡述不同鏡頭如何影響畫麵敘事，以及如何選擇最適閤的鏡頭來錶達創作者的想法。這一點對於我來說，簡直是醍醐灌頂。另外，書中關於“光影的魔術”的篇章也讓我受益匪淺。我一直覺得攝影就是“畫光”，而這本書卻係統地分析瞭不同光源的特性，以及如何利用自然光和人造光來塑造人物的情感和氛圍。書中提供的很多實拍案例，配以詳細的布光圖和講解，讓我能夠直觀地理解光綫在畫麵中的作用，這比我之前自己摸索要高效得多。我還特彆注意到書中對於“構圖的法則與打破”的探討，它不僅介紹瞭經典的構圖法則，還鼓勵讀者在理解法則的基礎上進行創新，這給瞭我很大的啓發。我覺得這本書不僅僅是一本技術教程，更是一本能夠激發創作靈感的藝術指南。