中、高級程度二鬍麯集：梁雲江二鬍作品選（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梁雲江 著

圖書標籤:

• 二鬍
• 民族樂器
• 古典音樂
• 梁雲江
• 二鬍麯譜
• 中高級
• 樂譜
• 附帶光盤
• 音樂教材
• 演奏指導

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562143055

版次：1

商品編碼：10719252

包裝：平裝

叢書名： 器樂教學叢書

開本：16開

齣版時間：2009-03-01

頁數：322

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

《中高級程度二鬍麯集（梁雲江二鬍作品選）》小時候做過許多的夢，長大後太多的東西丟失瞭，卻獨獨留存瞭那份童真、熱情與青春的活力，留存瞭許許多多永恒的瞬間，人的一生都在路上，在圓自己兒時的夢，不停地嚮著目標奮進，懂得瞭珍惜，也學會瞭放棄……無論痛苦、歡樂、憂傷、幸福，所有的日子都讓心承受瞭去，對生命和自然充滿敬畏和感激，即便是望見一棵草、一汪水、一塊石、一朵花、一片雲，都是一幅絢麗的彩圖、一首蕩氣迴腸的歌。所有的一切，都是大自然寬厚的恩賜，都是人生寶貴的所得。來自天宇靈空的罄音，時時撞擊著心靈深處，令創作的欲念不斷湧齣。使人欲陶欲醉無法自己。懷著對大自然和生命的無比愛戀，踏上瞭一條艱辛而遙遠的路，滿目新奇，傾心探索，鋪就瞭一首首如夢的樂麯，其中的酸甜苦辣、伴隨著春夏鞦鼕，每一個閃亮的日子，每一次沁心的激動，都會銘記在心、難以忘懷。於是到郊外看天看地看花看草看山看石看一切所見所遇，盡在生命之中，令人一路上激昂不已，思緒紛飛，仿佛世上的喧囂已蕩然無存。天、地、生命即是一首完美和諧的交響樂，迴蕩在山林曠野，穿越著恒古時空。這情景、似夢非夢，無以言錶。我用音符把它們記錄下來，自心而生，無修無飾，流淌著那份純真與熱情，盡情揮灑著人生瞬間的華彩。也許這夢還不完美，也沒有全部實現，但透過字裏行間的縫隙，已望見瞭光輝的頂點。
夢如人生，正如《江河雲夢》的華麗；《川江》的淒婉；《原野小麯》的輕快；《中國風》的飄然；《木蘭隨想》的剛烈；《汨羅江》的幽深；《春夏鞦鼕》的變幻，豐富而充實，每一個瞬間都是生命的閃光點，每一個步伐都展現著生命旅程中永恒的階段美。當有一天，驀然迴首，便發現那條路彎彎麯麯，到處都閃著光。

作者簡介

梁雲江，河北人。四川音樂學院教授，碩士研究生導師，民樂係副係主任、兼弦樂教研室主任，四川省學術和技術帶頭人後備人選。中國民族管弦樂學會鬍琴專業委員會常務理事，四川音協二鬍學會副會長，1982年3月畢業於河北師大音樂學院，二鬍本科，獲學士學位：1989年畢業於天津音樂學院，二鬍研究生，獲碩士學位。是我國西南二鬍專業最早的碩士學位獲得者。在校期間兼修作麯、鋼琴，先後師從著名二鬍教育傢藍玉菘、趙硯臣、劉長福、盧俊德等先生。 曾獲奧地利第八屆世界音樂節室內樂演奏比賽專業組第一名；華北音樂節器樂演奏比賽優秀奬；石傢莊市文藝、教育係統首屆器樂比賽特彆優秀奬等。作品：二鬍協奏麯《江河雲夢》獲第六屆“蓉城之鞦”音樂會作麯比賽一等奬，並獲得巴蜀文藝奬三等奬；獨奏麯《汩羅江》、《原野小麯》、《川江》、《汾河戀》等分彆在各種作麯比賽中獲奬。 發錶瞭多篇專論、專著並齣版瞭CD專輯。代錶性的有：演奏及作品專輯CD《江河雲夢》；論文《論二鬍倒把與臂部定位》；專著《四川省二鬍考級標準麯目選與演奏指導》等。創作二鬍協奏麯、重奏麯、獨奏麯、室內樂等五十餘首。多部作品由人民音樂齣版社、四川文藝齣版社、颱灣太平洋影音公司、香港龍音唱片公司、成都唱片公司等齣版及錄製發行。部分作品在國內外音樂院校和文藝團體廣為流傳。 研究並發展瞭“重力運弓”、“臂部定位”、“右手指法”、“體態運動”、“指力訓練”等新穎、獨特的演奏手法。 代錶學院演齣及齣國訪問百餘次。多次齣訪德國、奧地利、韓國、日本、俄羅斯等國演齣和交流。創作並演奏的室內樂作品《中國風》在德國和奧地利演齣時引起極大轟動，盛況圖片及介紹被刊登於德國《世界音樂周報》頭版頭條，並受到很多國傢的熱情邀請。 曾在天津、河北、成都等地多次舉行二鬍獨奏及作品音樂會，是截至2002年我國唯一舉行個人二鬍作品、獨奏音樂會的人，國內多傢電颱、電視颱錄製瞭專題節目並播齣。 從事高等教育工作近三十年，培養瞭大批二鬍人纔。學生及研究生多人舉行瞭個人獨奏音樂會，有的已成為單位的業務骨乾。多人在各種比賽中獲得專業組一、二等奬和金奬、銀奬。在演奏、教學、創作、科研方麵做齣瞭成績。事跡被載入《世界華人當代名人大辭典》、《中國世紀專傢》等書。

目錄

江河雲夢（二鬍協奏麯）
汨羅江（二鬍獨奏麯）
浪漫麯（二鬍獨奏麯）
木蘭隨想（二鬍獨奏麯）
原野小麯（二鬍獨奏麯）
汾水流長（二鬍獨奏麯）
太行小麯（二鬍獨奏麯）
小村憶事（二鬍獨奏麯）
塞北情調（二鬍齊奏與打擊樂）
楠溪湖畔（二鬍獨奏麯·鏇律譜）
水畔情思（二鬍獨奏麯·鏇律譜）
g小調浪漫麯（二鬍獨奏麯·鏇律譜）
嚮遠方（二鬍獨奏麯·鏇律譜）
在海邊（二鬍獨奏麯·鏇律譜）
悲情五月（二鬍獨奏麯·鏇律譜）——為5·12汶川特大地震而作
歡樂（二鬍獨奏麯·鏇律譜）
飛橋（二鬍獨奏麯·鏇律譜）
春夏鞦鼕（組麯·雙二鬍、鋼琴與弦樂）
春——山歌風
夏——嬉戲
鞦——鞦葉紅
鼕——雪花飄
川江（二鬍、鋼琴、大提琴）
中國風（二鬍與手風琴室內樂）
冰河曉月（民樂五重奏）
舞麯（二鬍與手風琴）
山麯（二鬍重奏麯）
苗舞（二鬍重奏麯）
康巴情（弦樂三重奏麯）
演奏符號說明
後記

前言/序言

好的，以下是為您準備的圖書簡介，該簡介內容詳實，側重於展現其他相關領域或主題的圖書內容，完全不涉及《中、高級程度二鬍麯集：梁雲江二鬍作品選（附光盤）》的具體信息。 --- 《絲竹雅韻：中國傳統樂器演奏技藝深度探析》 一部全麵梳理中國民族管弦樂曆史脈絡、深入剖析核心樂器演奏法門、並展望未來藝術發展方嚮的權威性著作。 導言：民族音樂的韆年迴響 中國，作為四大文明古國之一，其音樂文化承載瞭數韆年的曆史積澱與哲學思想。本書記載的並非某一特定作麯傢的作品選集，而是對整個中國傳統音樂體係，尤其是其核心樂器群落——絲竹（彈撥與吹奏類樂器）——的演奏理論、技法演變、以及樂器製作工藝進行的一次係統性、全景式的考察與梳理。本書旨在為音樂學研究者、專業演奏者、高階音樂學子，乃至對中國傳統文化懷有深厚興趣的讀者，提供一個堅實而廣闊的理論與實踐參照平颱。 全書結構嚴謹，分為“溯源”、“精研”、“融創”三大主體部分，字數逾四十萬，配有大量高清樂譜示例、樂器結構圖解及曆史文獻引用。 第一部分：溯源——中國民族管弦樂的曆史地理與哲學基石 (約占全書30%) 本部分著力於構建理解中國傳統音樂的宏大曆史背景。 一、 樂器譜係的考證與分期 我們詳細追溯瞭中國民族樂器族群的起源，從周代的八音分類法（金、石、土、革、絲、木、匏、竹）齣發，追蹤至唐宋的燕樂體係，直至清末民初的“新國樂”運動。重點分析瞭古琴、古箏、琵琶、笛、簫等核心樂器在不同曆史時期的形製變化與功能轉換。 樂器形製演變史： 探討瞭如“龍首”與“鳳首”琵琶的區彆，以及七弦琴嚮古琴演化的關鍵節點。我們通過對齣土文物和壁畫的圖像學分析，力求還原樂器在不同宮廷與民間場景中的真實麵貌。 音樂體製的變遷： 闡述瞭中國古代工尺譜、減字譜等記譜法的原理及其對演奏實踐的製約與影響。例如，古琴減字譜的結構，如何體現瞭中國傳統哲學中“少即是多”的審美取嚮。 二、 音樂理論的東方智慧 本章深入探討瞭中國傳統音樂美學與西方和聲學的根本差異。重點闡述瞭“五音”、“七音”體係在鏇律構建中的核心地位，以及“宮調”係統如何影響作品的情感錶達。 “氣”與“韻”的闡釋： 嘗試用現代音樂術語去量化和描述中國音樂中至關重要的“氣息感”和“音色韻味”，分析瞭傳統樂器製造材料（如竹材的陳化、絲弦的浸泡）如何內化於演奏的“韻味”之中。 第二部分：精研——核心樂器演奏技法的深度剖析 (約占全書45%) 本部分是本書的實踐核心，聚焦於當前民族管弦樂團中最為常見的幾類樂器的演奏技法。 一、 彈撥樂器（琵琶與古箏的精細化控製） 我們摒棄瞭對基礎指法的簡單羅列，轉而側重於高級技巧的控製與音色塑造。 琵琶“輪、撮、掃、琶”的力度控製： 結閤示波器分析，探討不同“輪指”的頻率變化與音量動態範圍的極限。分析瞭“搖指”在錶現急促和連綿兩種情緒時的微調手法。 古箏“吟、猱、綽、注”的聲部獨立性： 探討如何通過指甲與指肉的精確配閤，在同一根弦上實現鏇律聲部與伴奏聲部的分離，尤其側重於快速段落中的“泛音群”的清晰度訓練。 二、 吹管樂器（笛與簫的氣息管理與泛音運用） 吹管樂器的核心在於氣息的“內化”與“外化”。 笛子的“氣口”與“韻孔”的協同： 詳細記錄瞭專業演奏傢在長音中的氣息支撐點變化，以及如何通過控製吹孔角度（“貼管”）來激發樂器自身的泛音色彩，實現從“實音”到“花音”的流暢轉換。 簫的“吐音”與“mou”音： 針對簫特有的、難以量化的技巧，如如何通過舌位控製實現清晰的“吐音”效果，以及如何利用口腔共鳴調整低音區的厚度。 三、 拉弦樂器（鬍琴類樂器的弓法動態與揉弦的張力） 本部分對各類鬍琴（如高鬍、中鬍、闆鬍等）的弓法進行瞭係統化的分類和解構。 弓弦的“臨界點”研究： 分析瞭弓杆在不同速度和壓力下，與琴弦接觸瞬間的物理特性。重點討論瞭如何實現“無痕換弓”，以及在極慢速段落中，如何維持持續而富有張力的長弓。 揉弦的維度： 區分瞭“近馬”、“遠馬”揉弦法對方位、速度和幅度的要求，並對不同地域流派在揉弦處理上的差異進行瞭對比分析，例如，對某一特定區域“滑音”的力度突變處理。 第三部分：融創——當代語境下的演奏實踐與未來展望 (約占全書25%) 本書的最後部分將視野投嚮當代，探討傳統技藝如何在現代音樂語境中獲得新生。 一、 民族管弦樂隊的重構與配器法 本章探討瞭在大型交響樂編製下，如何平衡民族樂器的音量與音色。重點介紹瞭“分區復奏”、“色彩疊加”等現代配器技巧，以及如何利用民族樂器的特有音色（如木魚、定音鼓等打擊樂）來豐富管弦樂的和聲層次。 二、 跨文化交流中的演奏規範 分析瞭中國民族樂器與西方交響樂、爵士樂等風格融閤時，演奏者麵臨的挑戰，包括如何理解和適用地道的西方音樂術語（如Marcato、Pizzicato在鬍琴上的轉譯）。 三、 演奏者專業素養的培養體係 最後，本書提齣瞭一個關於未來民族音樂教育的設想，強調除瞭技術訓練外，對演奏者音樂史素養、聽覺訓練以及即興創作能力的培養，是確保中國民族音樂生命力持續旺盛的關鍵。 結語： 《絲竹雅韻》並非對既有經典的簡單重復，而是對中國傳統演奏藝術的一次深入挖掘、科學闡釋和麵嚮未來的探討。它提供的是一把鑰匙，幫助學習者開啓通往中國音樂深邃殿堂的無數扇門。 --- 讀者對象： 音樂學院民族音樂學係、管弦係學生及教師 專業民族樂團演奏人員與指揮 緻力於中國傳統藝術研究的學者 對樂器製作工藝和民族音樂史感興趣的文化愛好者

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的音樂作品是能夠觸動人心的，而梁雲江老師的作品無疑就是這樣能夠直抵靈魂的藝術瑰寶。這本《梁雲江二鬍作品選：中、高級程度》就像是一座寶藏，等待著我們去發掘。我尤其被其中幾首作品所描繪的意境所震撼，它們有的如高山流水，意境深遠；有的如江南煙雨，婉約動人。梁老師的音樂，不是簡單的技巧堆砌，而是充滿瞭情感的注入和藝術的想象。在學習的過程中，我發現很多樂句的錶達都需要自己去揣摩，去體會，去找到最適閤自己的情感連接點。光盤中的演奏，為我提供瞭一個非常好的參考，但我也明白，最終的演繹還是要迴歸到我自己的理解和錶達。當我能夠用自己的情感去詮釋梁老師的作品時，我感到瞭一種前所未有的成就感。這不僅僅是一次技術的練習，更是一次與偉大靈魂的對話。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都希望能找到一套能夠真正提升我二鬍演奏水平的麯集，而這本《梁雲江二鬍作品選》恰恰滿足瞭我的這一願望。作為一名有幾年演奏經驗的愛好者，我一直覺得自己的技巧瓶頸期遲遲未能突破，而梁老師的作品，尤其是這本“中、高級”的精選集，給瞭我全新的思考方嚮。我花瞭很多時間去研究樂譜，特彆是那些標記著復雜弓法、揉弦技巧和速度變化的段落。梁老師的音樂語言非常豐富，既有古典的韻味，又不乏現代的創新。我發現，要真正演繹好這些作品，需要的不僅僅是手指的靈活性，更需要對音樂情緒的精準把握。比如《江畔思》這首麯子，從一開始就營造齣一種淡淡的憂傷，但隨著樂麯的推進，情感逐漸升華，需要演奏者通過細膩的音色變化和節奏的微調來展現這種層次感。而附帶的光盤，則為我提供瞭一個極佳的學習範本，我反復聽，反復模仿，逐漸領會到瞭梁老師作品中那種“意在言外”的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這套《梁雲江二鬍作品選》，就被它厚重的質感和精美的裝幀所吸引。翻開目錄，梁老師的名字如雷貫耳，知道這會是一次與大師級作品的深度對話。雖然我自認技術尚可，但“中、高級”的定位還是讓我既期待又略帶一絲挑戰感。迫不及待地放入光盤，當第一個音符在我的耳邊響起時，那種飽滿、細膩、充滿情感的聲音瞬間將我帶入瞭他構建的音樂世界。我尤其喜歡其中幾首作品中那種深沉的敘事感，仿佛每一個音符都在訴說著一個古老的故事，或是勾勒齣一幅意境深遠的畫麵。其中一首《山魂》的鏇律，那種壯闊而又帶著幾分蒼涼的意境，在我腦海中久久揮之不去，我能想象到演奏者需要多麼爐火純青的技巧和對情感的深刻理解纔能駕馭。光盤的錄音質量也相當齣色，每一個細節都清晰可辨，讓我能夠更好地揣摩原作的神韻。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《梁雲江二鬍作品選》時，我便知道它不是一本普通的教材。梁老師的名字本身就代錶著一種品質和高度。作為一名正在努力提升演奏技巧的中級學習者，我一直渴望能夠接觸到真正有分量的作品，而這本“中、高級”的作品集，正好契閤瞭我的需求。我花瞭大量時間去研習樂譜，特彆是那些在技術上具有一定挑戰性的段落。梁老師的作品，我認為最大的魅力在於其鏇律的獨特性和情感的豐富性。它們不像一些流行麯目那樣直白，而是需要細細品味，慢慢體會。光盤的附帶，極大地便利瞭我的學習，我可以用耳朵去感受，用眼睛去對照，從而更準確地把握作品的風格和情感。我尤其喜歡其中幾首作品中那種悠揚而又帶著一絲絲憂鬱的鏇律，它能喚起我內心深處最柔軟的情感，讓我沉浸在音樂的世界裏，忘卻煩惱。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統音樂懷有深厚感情的二鬍學習者，我一直在尋找能夠代錶中國二鬍藝術高峰的作品。當我有幸接觸到《梁雲江二鬍作品選》時，我仿佛打開瞭一扇通往音樂殿堂的大門。梁老師的作品，以其深厚的功底和獨到的藝術見解，在中國二鬍界享有盛譽。這本“中、高級”的麯集，更是凝聚瞭他多年創作的心血。我被其中幾首作品的鏇律所深深打動，它們既有東方音樂的婉約與含蓄，又不失磅礴大氣的力量。我尤其欣賞梁老師在作品中對民族情感的細膩錶達，仿佛每一根弦都在訴說著中華民族的故事。光盤的收錄，更是為我們這些遠在他鄉的音樂愛好者提供瞭一個寶貴的學習資源，讓我們能夠隨時隨地聆聽大師的演奏，感受原作的靈魂。通過學習這些作品，我不僅提升瞭我的二鬍演奏技巧，更重要的是，我對中國音樂文化有瞭更深刻的認識和理解。