芥子园画传全6册【礼盒装】国宝级绘画入门教科书 中国传世山水画写意花鸟画人物画名画工 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[清] 王概等编著 著

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 国画
• 入门
• 技法
• 山水画
• 花鸟画
• 人物画
• 艺术
• 工笔画

店铺： 国教图书专营店

出版社： 吉林出版集团公司

ISBN：9787553474687

商品编码：10722408376

包装：盒装

开本：16

出版时间：2015-06-26

好的，以下是一份关于其他图书的详细介绍，内容完全独立于《芥子园画传全6册【礼盒装】国宝级绘画入门教科书 中国传世山水画写意花鸟画人物画名画工》。 --- 《中国绘画史通论：从魏晋风骨到近现代文人意趣》 一部系统梳理中华绘画发展脉络的恢弘巨著 本书并非绘画技法的具体教程，而是一部深入剖析中国绘画发展历程、理论思想及风格演变的学术专著。它带领读者穿越千年时光，系统而深入地考察中国绘画如何从早期雏形发展成为世界艺术史上的独特体系。全书脉络清晰，论证严谨，旨在为读者构建一个完整、立体的中国画知识框架。 第一部分：萌芽与奠基——魏晋至唐代：气韵生动与程式的确立 本部分重点探讨中国画的哲学根基与早期形态。魏晋时期，随着玄学思潮的兴盛，“气韵生动”的美学思想被确立，绘画不再仅仅是形似，更是神思的表达。本书详细介绍了顾恺之的“传神论”，以及六朝时期墓室壁画和佛教造像艺术对绘画语言的初步塑造。 进入唐代，中国绘画迎来了第一个高峰。盛唐气象的恢弘与自信，体现在李思训的青绿山水和吴道子的“吴带当风”笔法上。我们细致分析了唐代人物画（如阎立本、周昉）如何确立了成熟的衣纹描法和设色规范，以及山水画（如李思训、王维）如何开始探索空间布局和笔墨的独立性。这一阶段的成就，为后世的“随类赋彩”和“笔墨分离”奠定了不可动摇的理论与实践基础。 第二部分：成熟与多元——宋代：院体写实与文人画的兴起 宋代是中国绘画理论发展最为成熟的时期。本书将宋代绘画划分为两大主脉进行深入剖析： 院体绘画的极致写实： 徽宗朝的翰林图画院，集全国之大成，追求“格物致知”的写实精神。我们详述了院体花鸟画如何发展出精细入微的工笔技法，以及山水画中范宽、郭熙等大师如何通过“雨点皴”、“卷云皴”等手法，构建出气势磅礴、理趣盎然的自然景象。这些作品不仅是技艺的巅峰，更是宋代理学思维在艺术上的投射。 文人画的觉醒与独立： 以苏轼、米芾为代表的文人阶层，明确提出了“论画以形似，见与仆役同”的批判，强调抒发主体性情。本书着重分析了水墨淡墨的运用如何成为表达个性和精神的载体，为元代以后的水墨写意画开辟了全新的道路。 第三部分：转折与高峰——元明时期：笔墨的自觉与程式化发展 元代是“士人艺术”的胜利。本书着力阐释元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何将书法用笔彻底融入绘画，使笔墨本身成为审美的核心。倪瓒的极简空寂、黄公望的浑厚圆润，标志着山水画进入了一个以内在修养决定外在笔墨的时代。 明代绘画则呈现出更为复杂的面貌。一方面，“院体”的余脉（如浙派的戴进、吴伟）延续了对宋代雄强笔法的继承与发展；另一方面，以“吴门画派”为核心的文人画进一步发扬光大。沈周、文徵明的画风，体现了对前代传统的温情回顾与融会贯通。同时，本书也探讨了晚明时期松江派董其昌提出的“南北宗论”，虽然在学术上存在争议，但它深刻地影响了后世对中国画品级的划分标准。 第四部分：规范与变革——清代至今：集大成与现代性探索 清代初期，以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的正统派，致力于将元明以来的笔墨传统进行系统梳理和理论化总结，形成了高度成熟的“集大成”风格。本书详细分析了“临摹”在清代理论体系中的核心地位，以及“元人笔墨，宋人画格”的理论框架。 然而，这种高度程式化的发展也催生了反思。石涛、八大山人等“遗民画家”，以其强烈的个人情感和颠覆性的笔墨语言，对僵化的笔墨规范发起了挑战，极大地丰富了中国画的表现力。 进入近代，面对西方绘画的冲击，中国画被迫进入艰难的现代化转型期。本书梳理了晚清至民国时期，如任伯年、吴昌硕等大家如何吸收民间艺术和西方写实技巧，使绘画重新焕发生机。最后，本书简要概述了近现代艺术教育体系的建立，以及对传统语言的现代性转化和当代水墨艺术的发展方向。 本书特色： 学术性与可读性并重： 理论阐述深入，辅以大量对关键画论文本（如荆浩的《匡庐记》、董其昌的《画禅室随笔》）的精要解读。 侧重理论建构： 聚焦于“笔墨”、“气韵”、“意境”、“文人精神”等核心概念的流变。 注重断代梳理： 避免仅罗列画家，而是将绘画风格的演变与当时的社会思潮、哲学观念紧密结合。 通过阅读本书，读者将不仅了解“如何画”，更深刻理解“为何而画”和“画到了何种境界”的中国绘画审美史观。

评分☆☆☆☆☆

我这人对传统文化里的“精微之美”特别着迷，而这套画传恰好满足了我对细节的苛求。特别是那些关于花鸟画的部分，简直是微观世界的百科全书。你以为画一朵梅花很容易？错！它会告诉你，不同季节、不同姿态下的花苞该如何用墨的浓淡去区分，不同朝代的画家在处理花瓣边缘时的细微差别。我记得有一章节专门讲了“写意”的精髓，作者用非常直白又富有哲理的语言阐述了“形神兼备”的道理。这套书的厉害之处在于，它没有把古画神化到遥不可及的地步，而是像剥洋葱一样，一层层揭示了古人是如何通过最基础的线条和墨色变化来传达意境的。对于我这种想深入了解中国画文化内核的人来说，这简直是打开了一扇通往古代文人精神世界的大门。礼盒的设计也很有品位，那种厚重感，拿在手里就觉得分量十足，绝对是值得珍藏的宝贝。我甚至会偶尔只是翻看其中的一些图版，仅仅是欣赏那些墨色的变化，都觉得心神宁静。

评分☆☆☆☆☆

这套礼盒装的价值，远远超出了其标定的价格。它不仅仅是六本书的集合，它凝聚了一个时代的绘画智慧，并且以一种极具诚意的方式呈现给了当代读者。对于那些真心想在中国传统水墨艺术领域深耕的人来说，这几乎是一部无法绕开的经典。我特别关注了它在介绍人物画“点睛”部分的描述，那种寥寥数笔，瞬间赋予人物生命力的技法，书中讲解得清晰透彻，让我对中国绘画的“高级感”有了全新的认识。它让我明白，真正的艺术不在于堆砌复杂的技巧，而在于用最纯粹的手段表达最丰富的情感。这套书不仅是我的绘画教材，也是我沉思冥想的伴侣。它就像一位沉默的导师，在你需要的时候，总能从那厚厚的书页间，为你点亮前行的方向。我强烈推荐给所有对东方美学有兴趣的朋友，它会带你领略到真正的“国宝级”风范。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术爱好者和初学者的福音！光是这名字——“芥子园画传”，听着就带着一股子深厚的历史底蕴和文人雅气。我以前对中国画总是望而却步，觉得那些笔墨晕染、皴法点苔太玄乎，自己根本无从下手。但拿到这套礼盒装，那种实体书的触感和油墨的清香，瞬间就让人踏实了。它不仅仅是一套书，更像是一个老前辈亲手递过来的“武功秘籍”。尤其是它被誉为“国宝级绘画入门教科书”，这可不是随便说说的，每一页的讲解都充满了匠心，从基础的执笔、运墨，到复杂的结构布局，都拆解得极其细致。我特别喜欢它在介绍山水画时，那种对自然观察入微的引导，它不是教你怎么“复制”一幅画，而是教你如何用笔墨去“理解”山川河流的精气神。这种由内而外的教学方式，让我感觉自己真的在一步步建立起属于自己的绘画观，而不是简单地模仿古人。看到那些经典的范例，再对照着详尽的图解和文字说明，仿佛有一位名师在耳边细细指点，那种豁然开朗的感觉，是任何线上教程都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始有点担心，毕竟是古代的经典，会不会文字太晦涩难懂，让我这个现代人读起来感到吃力？结果完全是多虑了！这套《芥子园画传》在翻译和注释上做得非常到位，它既保留了原文的古韵，又用现代的语言进行了恰当的阐释，使得即便是第一次接触中国画理论的人也能轻松入门。我尤其欣赏它在人物画部分的处理方式，它不像西方的解剖学那样强调绝对的比例，而是更注重人物的神态和气韵的捕捉。比如如何通过一个眼神、一个衣褶的转折来表达人物的性格，这些细微的观察点，如果没有这套书的指引，我可能一辈子都捕捉不到。它教会我，中国画的“意”远大于“形”。这套书的装帧质量也是一流的，纸张的质感很好，印刷的墨色过渡自然，特别是那些全彩的摹写页，颜色还原度极高，让人有种想立刻拿起笔去临摹的冲动。

评分☆☆☆☆☆

自从买了这套全六册的画传后，我客厅里的氛围都跟着变了，它不仅仅是艺术书籍，更像是一件陈设品。作为一名业余爱好者，我最大的困惑是如何在不失传统的基础上，融入我个人的理解和风格。这套书的结构安排得非常巧妙，它循序渐进，从最基础的笔法练习开始，然后过渡到山水、花鸟、人物三大主题的深入学习。最让我印象深刻的是它对“写意”的强调，它不提倡僵硬地套用古人的技法，而是鼓励学习者在掌握了基础规范后，要学会“从古人处借力，而非被古人束缚”。这种开放性的指导思想，极大地激发了我的创作热情。我不再觉得学画是一件枯燥的苦差事，而是一个与历史对话、与自我交流的有趣过程。每次翻到关于用笔的章节，我都会停下来，对着镜子练习运腕的力量和角度，感觉自己的精气神都在随之变化。

评分☆☆☆☆☆

还不错的一本书

评分☆☆☆☆☆

还不错的一本书

评分☆☆☆☆☆

很好奇的一本书！研究一下

评分☆☆☆☆☆

很好?，喜欢?

评分☆☆☆☆☆

还不错的一本书

评分☆☆☆☆☆

宝贝不错，质量好，只是包装不好，物流也不好，几个角都被磕坏了，这么好的书，用作收藏也不错，只是都不快递员摔坏了！

评分☆☆☆☆☆

一般，画不清晰。

评分☆☆☆☆☆

宝贝不错，质量好，只是包装不好，物流也不好，几个角都被磕坏了，这么好的书，用作收藏也不错，只是都不快递员摔坏了！

评分☆☆☆☆☆

一般，画不清晰。