【后浪直营】《纪录片创作六讲》北京电影学院教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王竞 著

图书标签:

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• 电影学院
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• 影视制作
• 非虚构
• 行业
• 教学
• 实战

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550259614

商品编码：12425095313

品牌：后浪

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-30

用纸：胶版纸

页数：168

字数：132000

正文语种：中文

商品参数

著者：王竞
字数：132千
页数：168
书号：978-7-5502-5961-4           
印张：10.5
出版：北京联合出版公司
开本：1/16
尺寸：165毫米×230毫米
版次：2016年10月第1版
装帧：平装                          
印次：2016年10月第1次印刷
定价：29.80元                      
正文用纸：银河书纸

编辑推荐

北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，从纪录片的功能、题材选择，一直介绍到拍摄手法、规律
作者是近来口碑佳作《万箭穿心》《大明劫》的导演，曾执导北京奥运会官方电影《永恒之火》，具有丰富的纪录片、故事片拍摄经验
援引片例既有《北方的纳努克》等影史名作，又有当下争议热门《科尼2012》
图文并茂，介绍不同类型的纪录片创作特点，以及不同视点的叙述策略
从创作角度切入，具有实用性，语言亲切

著者简介

王竞，北京电影学院摄影系主任、副教授。1966年生于江苏，1990年于北京电影学院毕业后留校任教，主要讲授《纪录片创作》《故事片创作》等课程。在创作实践中，积极涉足编剧、导演、制片、广告等多个领域。

内容简介

本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。
 

读者定位

电影爱好者、电影从业者、纪录片从业者和研究者

目录

引言
第一章为什么拍摄纪录片？
第二章电影—眼睛  
第三章主人公纳努克
第四章观点  
第五章心像
第六章迷踪  
出版后记 

【后浪直营】《纪录片创作六讲》北京电影学院教材 本书并非【后浪直营】《纪录片创作六讲》北京电影学院教材。 --- 《当代电影叙事学：从结构到意义的探索》 作者： 王立群 (虚拟作者，以示区别) 出版社： 东方视野出版社 出版年份： 2023年 页数： 580页 定价： 128.00元 --- 内容简介： 《当代电影叙事学：从结构到意义的探索》是一部深入剖析二十一世纪以来电影叙事模式与哲学基础的学术专著。本书旨在超越传统的三幕式结构窠臼，系统梳理全球范围内，尤其是在独立电影、流媒体平台原创内容以及新兴的跨媒介叙事中涌现出的复杂叙事策略。 本书的写作风格严谨而不失可读性，力求为电影研究者、编剧、导演以及资深电影爱好者提供一个理解“故事如何被讲述”的全新理论框架。全书共分为七个主要部分，层层递进，从基础的结构分析深入到后现代语境下的意义生成。 第一部分：叙事学基础的再审视与当代转向 本部分首先回顾了普洛普、托多洛夫等经典叙事学理论的基石，随后聚焦于当代语境下的挑战。重点讨论了“去中心化叙事”（Decentered Narrative）的兴起，即主角模糊、多重时间线交织的现象。分析了数字技术对线性叙事结构造成的冲击，特别是“无限分支叙事”的可能性探讨，这在互动电影和虚拟现实叙事中尤为关键。本章详细解析了“延迟满足感”的叙事机制，以及它如何被用于构建现代观众的情感引力场。 第二部分：碎片化与非线性叙事的时间艺术 在当代文化中，时间感被极大地压缩和重塑。本章深入探讨了非线性叙事（如闪回、闪进、穿插叙事）的复杂运用。它不仅仅是回忆，更是一种主动的情感操控工具。我们分析了如克里斯托弗·诺兰作品中对物理时间与感知时间的解构，以及如何通过蒙太奇手法打破传统的时间逻辑。此外，本书引入了“回声结构”的概念，即主题或场景在不同时间点上的重复与变异，以此来深化主题的哲学内涵，而非简单地推动情节发展。 第三部分：人物塑造的“反英雄”逻辑与关系场域 传统叙事中对清晰动机和道德清晰的主角设定正在被颠覆。本部分聚焦于“反英雄”（Anti-Hero）和“复杂人设”（Complex Protagonist）的深度构建。研究表明，当代观众对角色的“真实性”要求远高于“道德性”。本书详述了如何通过“环境投射”来塑造角色，即人物的心理状态与外部环境的互动关系，而非单纯依赖内心独白。同时，引入了“关系场域理论”，探讨人物之间的权力动态、情感张力如何在没有明确冲突点的情况下自然生成叙事动力。 第四部分：视听语言的叙事功能重塑 本章将叙事分析的触角延伸至视听层面。它不再将摄影、灯光、音效视为对文本的辅助，而是将其视为平等的叙事载体。重点分析了“沉默的叙事”——即通过长镜头、低照度环境或极简配乐来传递信息的技巧。探讨了“不稳定的摄影机运动”如何直接反映人物的主观焦虑，以及声音设计（Sound Design）如何提前预示或模糊叙事走向，构建出“叙事性不安”（Narrative Unease）。 第五部分：元叙事与自我反思：打破“第四堵墙”的当代意义 元叙事（Meta-Narrative）是后现代电影叙事的标志之一。本书详细梳理了电影对自身媒介属性进行反思的策略，包括角色对观众的直接对话、情节对自身虚构性的暴露等。关键在于，当代元叙事已经从戏谑（如戏仿）转向了对媒介权力、意识形态建构的严肃批判。本章比较了不同文化背景下，元叙事在表达“不确定性”时的差异和共性。 第六部分：跨媒介叙事与世界构建的无限可能 随着流媒体和IP改编的盛行，单一电影文本的边界日益消融。本部分探讨了如何构建一个具有韧性和扩展性的“叙事宇宙”（Narrative Universe）。这不仅仅是续集和前传，更关乎如何确保不同媒介（电影、剧集、游戏、短视频）之间叙事逻辑的连贯性与互补性。重点分析了“世界观设定”的优先性：即清晰、丰富的世界观如何能支撑起多线、跳跃性的叙事结构。 第七部分：伦理与政治：叙事的终极责任 叙事从不是价值中立的。本书最后一部分回归到叙事伦理的探讨。在充斥着“信息茧房”的时代，电影叙事者如何平衡商业诉求与社会责任？本书分析了当代电影如何巧妙地处理敏感的社会议题，避免说教腔调，而是通过“视角偏移”（Shifting Perspective）和“未完待续的结局”来迫使观众进行持续的伦理思考。它强调，最有效的当代叙事，是让观众在走出影院后，仍无法轻易对所见之事做出简单判断。 --- 本书的特色： 1. 案例丰富且国际化： 涵盖了从欧洲艺术电影到好莱坞大片的近百部经典及前沿案例，并配有详细的场景分析图表。 2. 理论与实践的桥梁： 每一章的理论阐述后，均附有“编剧工具箱”环节，提供将理论应用于实际创作的练习指南。 3. 对流媒体时代的深度预判： 尤其关注“碎片化观看习惯”对长篇叙事逻辑的影响与重构。 目标读者： 电影学院高年级学生、专业编剧、影视制作人、电影理论研究人员，以及对深度电影分析感兴趣的普通读者。本书是理解当代电影叙事复杂性的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

从专业院校教材的角度来看，这本书的选材和视角无疑是非常前沿和具有代表性的。它并未拘泥于过时的经验之谈，而是紧密贴合当代纪录片创作的最新趋势和国际视野，这对于培养具有全球竞争力的年轻创作者来说至关重要。能够将前沿理论与实战经验熔于一炉，显示出编写者深厚的学术功底和丰富的实践积累。我能体会到这种教材旨在培养的，不是只会复制模式的匠人，而是能够独立思考、敢于创新的艺术家。阅读过程中，我仿佛能看到那些优秀作品诞生的轨迹，从中汲取到构建自己独特“电影语言”的灵感与方法论。它提供的视角是启发性的，鼓励读者去挑战既定的规则，去探索影像表达的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注的是，这本书在结构编排上展现出的清晰逻辑链条。它不是随意堆砌知识点，而是构建了一个完整且递进的学习路径，从最基础的选题策划，到具体的拍摄技法，再到后期的剪辑叙事，每一步都衔接得天衣无缝，仿佛在带领读者完成一次完整的“创作马拉松”。这种系统性在同类书籍中是相当罕见的。它就像一张详尽的地图，为初涉此道的探险家指明了方向，避免了在浩瀚的影像海洋中迷失。对于希望系统提升自己创作技能的人来说，这种结构化的知识体系比零散的技巧集合要有效得多，它确保了知识的吸收是扎实且牢固的，为未来的独立创作打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感拿在手里沉甸甸的，一看就是下了功夫的。封面设计简约而不失力量感，那种深邃的蓝色调仿佛一下子就把人拉入了光影的世界，让人对接下来的阅读充满了期待。从目录上看，每一章节的标题都像是精心打磨过的宝石，引人入胜，迫不及待想要翻开细读里面的真知灼见。我尤其欣赏这种将学术深度与阅读舒适度完美结合的用心，它不仅仅是一本教材，更像是一件值得珍藏的艺术品。对于我这种对影像叙事抱有浓厚兴趣的业余爱好者来说，光是捧着它，就已经能感受到一股专业的气息扑面而来，那种对电影艺术的敬畏感油然而生。相信在接下来的学习过程中，它能成为我探索纪录片奥秘的最佳向导，每一次翻阅都会有新的启发，让人对接下来的学习充满信心和动力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为教材都会是枯燥乏味的理论堆砌，但翻开这册书，完全颠覆了我的固有印象。它的文字表达非常流畅且富有感染力，不像有些专业书籍那样佶屈聱牙，让人望而生畏。作者的叙事节奏把握得恰到好处，总能在关键的地方穿插一些生动的案例或者独到的见解，使得复杂的概念变得清晰易懂，仿佛一位经验丰富的导师在你耳边娓娓道来，那种循循善诱的感觉让人非常舒服。这种将理论与实践巧妙融合的写作手法，极大地降低了学习的门槛，让即便是初学者也能迅速抓住核心要点，建立起对纪录片创作的初步框架认知。这种教材，读起来简直是一种享受，它不是冰冷的知识灌输，而是一场充满智慧的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注电影文化的读者，我深知能够系统梳理一门艺术门类精髓的著作是何等难得。这本书的深度和广度都令人称赞，它不仅仅停留在“如何拍摄”的层面，更深入探讨了“为何要这样拍摄”的哲学基础和伦理考量。它似乎在引导我们思考，作为一名纪录片创作者，肩负着怎样的社会责任，如何平衡客观记录与主观表达之间的微妙张力。这种对创作本质的追问，对于希望做出有灵魂、有价值的作品的同行或学生来说，无疑是至关重要的精神食粮。我能感受到其中蕴含的丰富思考脉络，每一段论述背后都凝聚着创作者对光影艺术长久的沉淀与反思，读后让人受益匪浅，对整个行业有了更宏大、更深刻的理解。