自由的创造与理性的象征 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[瑞士] 让·斯塔罗宾斯基 著，张亘，夏燕 译

图书标签:

• 自由意志
• 创造力
• 理性
• 象征主义
• 哲学
• 艺术
• 文化
• 思想
• 人文
• 启蒙

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567525726

版次：1

商品编码：11610719

包装：精装

丛书名： “轻与重”文丛

开本：32开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：424

编辑推荐

在《自由的创造与理性的象征》中，瑞士著名观念史家斯塔罗宾斯基对弗拉戈纳尔、戈雅、路易·大卫等著名画家及其画作的精彩阐释与分析，配以130多幅插图，对于我们理解18世纪欧洲的绘画、建筑、雕刻等艺术形式具有重要的参考价值。关于法国大革命对于艺术创作的影响，斯塔罗宾斯基亦有精到的分析，因此《自由的创造与理想的象征》不仅是一部欧洲艺术史，同时也是一部深刻的思想史。

内容简介

《自由的创造与理性的象征》由斯塔罗宾斯基的两部著作《自由的创造》与《理性的象征》组成。作者致力于在艺术与欧洲启蒙时代的哲学思潮之间建立关联，试图分析和展现18世纪以及大革命风暴中成形的美学与思想体验之独特性。
在《自由的创造》中，作者力图说明拒绝神学所提倡的原罪意识、重建对人性的信任的启蒙思想是如何首先关注感性生活与情感世界，同时引入启蒙的光芒以作为奥援的。法语标题中的“创造”（invention）来自该词的两个主要语义——找回与创造——从而指代启蒙思想的双重意旨：一方面，重建原初的自由，这种自由已经被现代国家的民众主体所遗忘或丢失；另一方面，为一个重生的时代奠基，这个时代将会是公民幸福的保证。
《理性的象征》在欧洲新古典主义的背景下，审视法国大革命文化的几个典型画面，研究这些画面得以被理解和传播的形式。革命宗旨往往被表现为一束曙光，从我们今天的视角看来，这种试图驱除阴影的艺术，仅仅是在这样的一些艺术家那里才能达到它的巅峰：这些艺术家在内心和身外，为阴影复来的威胁而感到担忧。

作者简介

让·斯塔罗宾斯基（Jean Starobinski），1920年生于日内瓦，著名的瑞士文艺批评家和理论家、观念史专家，日内瓦学派的主要代表人物之一。代表著作：《让-雅克?卢梭：透明与障碍》、《灵动的眼》、《批评的关系》、《镜中的忧郁》等。

张亘，武汉大学外语学院法语系博士生导师，武汉大学珞珈特聘教授，《法国研究》副主编，法国文学博士。其学术兴趣起自对马拉美的诗学专攻，后拓展至对法国当代小说和文化社会心态的研究。译作有《遗存篇》、《贫民窟的哲学家》等。在各类期刊上发表论文四十余篇。
夏燕，武汉大学法国文学硕士，武汉理工大学外语学院法语系讲师，研究方向为十八世纪法国文学。

目录

前言
自由的诞生
1700-1789
第一章 18世纪的人性空间
第二章 哲学与快感的神话
第三章 焦虑与节庆
第四章 对大自然的模仿
第五章 怀旧和乌托邦

1789
理性的象征
1789
第一章 结冰期
第二章 威尼斯最后的火光
第三章 莫扎特小夜曲
第四章 革命之光辉神话
第五章 原则和意志
第六章 几何式城邦
第七章 会说话的建筑，持久的话语
第八章 大卫的誓言
第九章 约翰?亨利?菲斯里
第十章 罗马和新古典主义
第十一章 卡诺瓦和不在场的神灵们
第十二章 与阴影的和解
第十三章 戈雅

人名索引

精彩书摘

1789年是欧洲政治史的分界线。在艺术风格、流派上，这一年份同样具有标志性意义吗？乍看起来，这一年份里，没有任何艺术史的重要事件可以定位，没有任何新生的、有影响力的流派可以捕捉。早在法国大革命之前，“回归古典”这一艺术思潮就已经出现，新古典主义在此基础上得以确立，并在1750年后广泛地传播开来。法国大革命中倡导的,为其所用的艺术形式都是1789年之前产生的。大革命带来了什么呢？新古典主义流派中的罗马风格与共和思想被充满激情地渲染，与过分精细的亚历山大式元素背道而驰；宣传性与反宣传性图片的广泛传播；公众节日中礼仪的舞台化趋势。初看来，这一小结令人失望，可是，当我们看到法国大革命留下来的一纸纸欠单，内心不免更为沮丧。革命的烽火岁月，颠簸不已，这使得一些无法摆脱贵族和富裕阶层控制的艺术家陷入了创作的真空——无为状态；建筑师、肖像画家、木工、珠宝工人度过了一段艰难的时光。少数中途投身到法国大革命阵营的人，成为官方御用艺人，如：路易·大卫；多数人受到制约，不得不从事第二艺术（版画、雕刻，等等），借以生存。有些与贵族联系密切的人甚至在1789年法国大革命后出走、流亡国外：他们的位置没有人可以立刻代替。艺术可能更适合于体现文明的各种形态，而不是呈现各个社会剧烈变动的时刻。这一点我们可以从后来的例子中得知：革命不会创造出一种与新的社会政治秩序相符的艺术语言，即使人们宣布一个旧的世界陨落，他们依然长期使用沿袭下来的艺术形式。
说到1789年，我们看到的往往是革命发生的突然性，而不是革命带来的长期效应。我们总是将革命的出现和革命的起因、革命的动向、革命的征兆联系在一起去把握和理解革命。大部分1789年出现的艺术作品不能看作是革命这一事件本身带来的成果。法国以及本土之外，许多建筑、画作、歌剧早在巴黎出现骚乱和法国君主政体摇摇欲坠时就已经完成。它们在革命前已构思成形，这种思想，这种意图，不是一蹴而就的，是艺术家长期积累的结果，因此和炽热的革命岁月没有必然的关联，我们也似乎可以脱离历史所赋予的时代背景去独立地阐释作品本身。我们不能将这样的时间上的巧合性作为从原因导向结果的理论依据。
但是这种纯粹的、时间上的巧合性不是没有任何意义的。同样，法国大革命也是在之前道德氛围熏陶下一种思想积淀的结果：革命促使其绽放开来。1789年的历史实际上是对先前有准备的、长期以来部分实现的社会变革的一种猛烈认定，由此，我们看到一系列戏剧化的事件先后发生、前后呼应，好比一个悲剧的各个场景，被一道强有力的光束直射：它们比历史上任何其它时刻都更为耀眼。这简直就好像事先有一个剧本，事先筹划了一切，剧本的写作风格也类似一部斟酌过的作品。革命一开始，各种评论接踵而来，舆论界曾经认为1789年是上帝之手或人民之手写下的一页……比较革命这一事件本身的风格和同时期艺术作品的风格是具有正当性的，甚至是必不可少的。由于没有直接的因果联系，我们不得不思索形势一词的丰富内涵。艺术与历史事件交相辉映,它们一方对另一方的存在具有重要的标志作用，即使它们不是相互承认，而是相互背离。
在艺术作品与历史事件的相互联系中，历史事件往往具有决定性的支配作用。革命的光辉如此闪耀，超越了任何一个同时代的社会现象。无论人们重视或者忽略，无论人们赞成或者反对，1789年的艺术家们是法国大革命的同辈人，没有什么能够使他们脱离革命而存在：从某种意义上说，革命评判艺术家，革命确立了一般准则，用以衡量当时的现代派与守旧派；革命促进了一种新型社会关系的建立，并使其经受考验；面对这种新型社会关系，艺术作品不可避免地发挥着回应作用。

前言/序言

好的，以下是一篇关于一部假想图书的详细简介，其书名为《边界的诗学与秩序的构建》，内容涵盖了哲学、艺术、社会学和历史学等多个维度，旨在探索人类在面对未知与既定规则时所采取的创造性应对策略。 《边界的诗学与秩序的构建》 内容提要 《边界的诗学与秩序的构建》是一部深入剖析人类文明核心张力的跨学科著作。本书的核心议题并非探讨既定的疆界或刻板的法律条文，而是聚焦于“边界”这一概念的动态本质——它既是限制，也是激发创造力的催化剂；它既是理性规划的产物，也是非理性冲动涌现的场域。本书从历史的宏大叙事切入，细致描摹了不同文化和时代中，个体与集体如何通过对边界的试探、跨越、重塑乃至虚构，来实现对自身存在意义的重新定义。 全书共分为五个相互关联的篇章，层层递进地揭示了从原始部落的图腾壁画到现代城市规划中的隐形限制，再到数字时代信息流动的虚拟界限，人类精神活动与物质结构之间复杂而微妙的互动关系。 第一章：空间的拓扑：具象边界的消融与重建 本章首先考察了地理和物理边界的演变史。从古代城邦的防御工事，到近代民族国家的清晰划界，再到全球化背景下流动人口的冲击，边界的“硬度”不断变化。然而，作者指出，随着地理障碍的减弱，新的、更难以察觉的边界正在浮现。 我们审视了建筑美学如何体现社会等级和权力分配，分析了中世纪修道院的严格布局与文艺复兴时期理想城市规划之间的内在逻辑差异。通过对马可·波罗游记中对异域描述的文本分析，我们发现，探险家和征服者在绘制地图的同时，也在无形中绘制着“我们”与“他们”的认知边界。本章的重点在于，具象的边界并非是稳定不变的，它们的意义需要不断地通过叙事和行动来维护或颠覆。 第二章：时间的韵律：历史记忆与遗忘的界限 在时间维度上，本书探讨了历史叙事如何构建出一种“时间边界”——过去、现在与未来的划分。历史，在某种程度上，是一种选择性的记忆工程。哪些事件被铭记，哪些被刻意遗忘，构成了历史“不可逾越”的界限。 作者深入研究了神话原型与历史事件的交织，分析了不同社会如何通过周期性的仪式（如新年、纪念日）来标记时间的边界，以此确立社会群体的连续性。我们考察了“进步史观”如何作为一种强大的意识形态边界，将前现代状态视为一个必须被超越的“他者”。然而，通过考察地方史和非主流叙事，本章揭示了被主流时间线排斥的“边缘时间”如何暗中积累能量，最终以文化复兴或社会动荡的形式，挑战既有的时间秩序。 第三章：心智的围墙：认知结构与象征体系的束缚 本章转向内在的领域，探讨了语言、逻辑和思维定势所构成的“心智边界”。人类依赖符号系统来理解世界，但这些系统本身也是限制。本书引入了符号学和现象学的视角，分析了概念范畴如何限定我们的感知范围。 例如，在艺术领域，传统透视法曾是视觉认知的铁律，直到立体主义的出现，才对这种“视觉边界”进行了根本性的突破。在哲学上，康德的先验范畴界定了人类经验的可能范围，而随后的尼采和后结构主义者则试图拆解这些“知识的围墙”。本章强调，真正的创造性飞跃往往发生在我们能够识别并质疑那些被视为“自然”或“必然”的心智边界之时。我们并非打破边界，而是更精妙地学习如何“书写”新的边界。 第四章：规范的张力：法律、伦理与“可接受的越界” 秩序的构建离不开规范，但规范的生命力恰恰在于其被测试的频率。《边界的诗学与秩序的构建》审视了法律、道德和习俗如何划定社会行为的界限。一个健康的社会并非没有边界，而是拥有一个具有自我修正能力的边界系统。 我们分析了社会反抗运动（如公民不服从）的运作逻辑：它们并非无序的破坏，而是精心计算的“策略性越界”，旨在暴露现有法律边界的虚伪或不公。通过对亚里士多德的“中道”思想和当代风险社会的伦理困境进行对比，本章认为，诗意（即创造性的、非线性的思维）恰恰存在于规范的缝隙之中——那是理性秩序允许的，甚至是被期望的“游离空间”。这种“游离”是社会创新的孵化器。 第五章：虚拟疆域：信息流动的数字边界与身份重塑 在当代，实体边界的重要性让位于信息和数据流动的边界。本章聚焦于互联网和数字技术如何创造出一个全新的、瞬息万变的“虚拟疆域”。数字身份的流动性挑战了传统社会对“固定身份”和“归属地”的认知。 本书探讨了算法推荐系统如何建立起新的“信息茧房”——一种比物理隔离更为隐蔽和强大的认知边界。同时，我们也考察了开源文化和去中心化技术如何尝试构建一种“无主权边界”的协作模式。最终，本章将所有议题汇集于一个核心问题：当“边界”变得如此易变、如此依赖于感知和代码时，人类如何重新建立起一种有意义的、扎根于共同经验的“在场感”？ 结语：在“之间”的舞蹈 《边界的诗学与秩序的构建》并非一本主张虚无主义或无政府状态的书籍。相反，它认为，人类的智慧恰恰体现在对边界的精妙处理上——理解其必然性，尊重其功能，但更重要的是，以一种诗意且审慎的态度，不断地对其进行哲学性的拷问和实践性的挪移。真正的“创造”，是在既有秩序的框架内，找到那条可以被艺术地、理智地、合乎人性的延伸和重构的“边缘线”。本书邀请读者加入这场对存在与限制之间永恒舞蹈的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张触感本身就带有一种严肃而典雅的气质，这与内容本身的重量是相得益彰的。我最欣赏的一点是，作者在论证过程中展现出的惊人跨学科能力。他能够游刃有余地穿梭于哲学、科学史乃至于艺术批评的疆域，构建起一座座坚实的知识桥梁。这使得整本书的论述视野极为开阔，绝非任何单一学科可以局限。比如，当他讨论“结构的涌现性”时，引用了从分子动力学到古典音乐和声学的例子，这种知识的融会贯通，让人叹为观止。它不是简单地堆砌知识点，而是让不同领域的规律在更高维度上相互印证，形成一种强大的说服力。对于那些渴望打破专业壁垒、建立系统化思维的读者来说，这本书简直是一份无价的地图。它教会我如何去看待事物之间的“关系”，而非孤立的“实体”。阅读的过程，更像是一场高强度的思维健行，令人大汗淋漓，但精神上的收获却是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我的触动，更多地体现在一种情感层面的共鸣上。尽管主题听起来十分宏大和抽象，但作者却能将那些高深的理论，用一种极其贴近人性挣扎的方式呈现出来。我仿佛看到了无数个在时代洪流中努力保持自我清晰度的个体剪影。特别是书中关于“内在一致性与外在妥协”的探讨，让我深刻体会到，真正的智慧并非是脱离尘世的清高，而是在复杂的泥淖中，依然能坚守住灵魂的底色。作者的语气里，有一种不动声色的悲悯和深刻的理解，他没有居高临下地评判，而是像一位经验丰富的老友，陪你一起直面人生的困境。读完后，我没有立刻感到豁然开朗，反而有一种沉甸甸的责任感——这份被启迪的清晰，需要用一生的时间去践行和守护。书中的案例分析，既有历史的厚重感，又不失对当下社会现象的敏锐捕捉，使得这本书的生命力极其旺盛，仿佛它就是活在我们这个时代的一部重要宣言。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是为我量身定做的！从翻开第一页起，我就被那种扑面而来的思维的火花牢牢抓住了。作者的笔触非常细腻，他似乎总能在我以为要被某个复杂的概念绕进去的时候，用一种极其巧妙的比喻或者一个看似不经意的日常观察，瞬间将那层迷雾拨开。我特别喜欢他探讨“选择的悖论”那一部分，那种深入骨髓的洞察力，让人忍不住停下来，合上书本，对着窗外发呆好一阵子，思考自己过去那些重大决定的重量与轻盈。这本书不是那种读完就忘的快餐读物，它更像是一个陪你成长的伙伴，每隔一段时间重读，都会有新的领悟。我尤其欣赏他对于“过程美学”的推崇，那份对事物生成、演变中蕴含的秩序与无序之舞的赞叹，简直让人心潮澎湃。那种将冰冷的逻辑线条，用富有生命力的语言勾勒出来的能力，非同凡响。读罢全书，我感觉自己的思考框架被重新搭建了一遍，不再满足于表面的结论，而是更热衷于探究其深层的结构和驱动力。这本书的价值，在于它激发了我们重新审视自己与世界互动方式的勇气和工具。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是抱着一种略带怀疑的态度去接触这本书的，因为市面上太多打着“深刻”旗号，实则空洞无物的作品。然而，这本书以一种近乎挑衅的姿态，挑战了我既有的认知边界。它的结构安排极具匠心，看似散漫的章节之间，却暗含着一种精密编织的内在逻辑网。我被作者那种近乎偏执的严谨所折服，他似乎对每一个术语的选取都经过了千锤百炼，拒绝任何模糊不清的表达。特别是关于“边界条件的设定”那一章，我仿佛置身于一个巨大的思维实验场，跟着作者一步步推演出看似不可能的结果。这种智力上的挑战感，是阅读的最大乐趣之一。它不是在喂养你现成的答案，而是在引导你亲自去寻找通往答案的路径。那种发现真理的瞬间的快感，是任何娱乐都无法比拟的。这本书的行文节奏掌控得非常好，时而急促如疾风骤雨，时而又舒缓如静水深流，让人在紧张与放松之间，保持着最佳的阅读状态。

评分☆☆☆☆☆

我很少读完一本书会立刻想写信给作者表达敬意，但这本书做到了。它的文字力量强大到足以改变你对自身心智运作模式的认知。作者在处理那些极度抽象的概念时，总能找到最恰当的视觉隐喻，那画面感极强，让你在脑海中构建出一个清晰可辨的思维模型。特别是在探讨“认知的局限性”那部分，那种对人类心智盲区入木三分的剖析，让人感到既被冒犯又被深深理解。这种既批判又包容的复杂情感交织，正是优秀思想作品的标志。这本书的难得之处在于，它要求读者付出同等的努力和专注，它拒绝被肤浅地消费。你必须慢下来，甚至需要边读边做笔记，反复咀嚼那些精妙的论断。对于我这样长期从事深度思考工作的人来说，这本书提供了一种全新的视角来审视日常工作的本质，它让我意识到，真正的创新往往来自于对既有范式的颠覆性重构。我向所有寻求心智升级的同道人强烈推荐这本书，它值得你投入时间，更值得你投入思考。

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《戈雅》—文译自文艺评论家斯塔洛宾斯基(Jean Starobinski)的论文集《1789年,理性的标志》。作者在本书开头说:“1789年在欧洲政治史上是一条分界线。在艺术风格的更替上它是否也划出一条界线呢?”作者在这收集了十四篇有关大卫、戈雅、莫扎特等艺术家的论文集中回答了这个问题。这个时期正当洛可可风格的衰落,代之而兴的是新古典主义和前浪漫主义风格,作者以渊博的知识对18世纪末人们借以理解和导引的世事的形象、神话和标志加以剖析,论证周密,剀切详明,有助于我们对那个时代的认识。

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