眨眼之间电影剪辑的奥秘(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 沃尔特默奇 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550209565

商品编码：11065579484

出版时间：2016-11-01

作  者:(美)沃尔特？默奇 著作 夏彤 译者 定  价:26 出 版 社:北京联合出版公司 出版日期:2016年11月01日 页  数:134 装  帧:平装 ISBN:9787550209565 ●致中国读者
●推荐序一 弗朗西斯?科波拉
●推荐序二 周新霞
●译者前言
●第二版前言
●前 言
●上篇
●眨眼之间
●01 剪切：可见与不可见切口
●02 为什么剪接可以被接受？
●03 把拍坏了的部分剪掉
●04 以少胜多
●05 剪辑的六条原则
●06 误导：魔术师的障眼法
●07 画幅边沿以外
●08 描绘梦境：诉说者与倾听者的合作
●09 团队协作：多个剪辑师合作的问题
●10 决定性瞬间
●11 手法与设备：石头与陶土
●12 试映：反射性疼痛症
●部分目录

内容简介

《眨眼之间电影剪辑的奥秘（第2版）》凝结了有名剪辑师沃尔特？默奇极具创造性的、多层面的思考，可以说这对过去的剪辑观念形成了一定的挑战。开篇他便提出了一个很基本的问题：为什么剪接可以被接受？从这里开始，默奇带领读者进入了一段不可思议的旅程，贯穿其间的既有美学上的追求也有实际操作上的考量。他对以下议题提出了自己的见解，例如剪辑时、做梦时、现实生活中影像的连贯性与非连贯性，判断好剪辑的标准，眨眼的动作既类似于剪辑时的画面切换又是出于一种情感暗示，等等。在新版本扩充重写的部分中，默奇总结了数字剪辑在技术与艺术层面的优势与可能产生问题。
《眨眼之间电影剪辑的奥秘（第2版）》由沃尔特？默奇编著。
(美)沃尔特？默奇 著作 夏彤 译者 (美)沃尔特？默奇（WalterMurch），新好莱坞运动中为知名的音响设计师和剪辑师之一，科波拉成立的美洲西洋镜电影公司的早期骨干，多次获得英国电影学院、美国电影学院大奖。他曾剪辑或担任混录工作的作品有《对话》、《美国风情画》、《朱莉娅》、《现代启示录》、《教父2》、《教父3》、《布拉格之恋》、《人鬼情未了》、《鲁伯》、《英国病人》（默奇凭借此片同时获得第69届奥斯卡佳剪辑与佳音响设计奖）、《天才雷普利》、《锅盖头》、《没有青春的青春》等，曾参与修复、重剪奥逊?威尔斯的《历劫佳人》。     02 为什么剪接可以被接受？
    事实是，《现代启示录》跟所有其他剧情长片一样［希区柯克（Alfred Hitchcock）的《夺魂索》（Rope，1948）可能是个例外 ］，是由很多片段连接在一起而成的影像拼图。连接那些碎片，即美国人术语中称的“剪切” ，虽然造成了一个接近的、瞬间的视野转换-这种转换有时甚至造成了一种时间或空间上的巨大跳跃，但神奇的是，它们确实可以被观众接受并得到有效的理解。
    剪接的结果看起来是可接受的、有效的，但情况也可能接近是另外的样子，因为日常经验中没有类似的体验让我们对此有所准备。实际上，我们每天从早上睁开眼睛到晚上闭上眼睛睡觉，接受的视觉现实是一个连续不断的、前后关联等

电影剪辑的艺术与技术：深入解析影像叙事的核心密码 图书简介 本书旨在为电影制作、视觉艺术乃至所有对影像叙事怀有热忱的读者，提供一套系统而深入的理论框架与实践指导，专注于电影剪辑这一核心技术领域。我们相信，剪辑并非简单的素材拼接，而是电影语言的最终塑造者，是导演意图得以完美传达的桥梁。本书将带领读者穿越光影交错的时空，解构剪辑背后的心理学、节奏学和美学原则。 第一部分：剪辑的哲学基石与历史溯源 在深入技术层面之前，我们首先需要理解剪辑在电影艺术中不可替代的地位。剪辑是如何从早期电影中单纯的场景连接，逐步演化为影响观众情绪和理解的关键工具的？ 1.1 早期实验与蒙太奇理论的诞生 本章将回顾电影剪辑发展史上的关键里程碑。从爱迪生早期对连续画面的探索，到卢米埃尔兄弟的纪实手法，我们追溯至奠定现代剪辑基础的革命者们。重点探讨了苏联蒙太奇学派的理论贡献，特别是爱森斯坦（Sergei Eisenstein）的“思想性剪辑”和库里肖夫（Lev Kuleshov）的“知觉实验”。我们将分析这些理论如何揭示了两个镜头并置所产生的第三重意义，以及这种“碰撞”如何构建了叙事张力。 1.2 叙事与节奏的辩证关系 剪辑的本质在于时间控制。本部分将详细区分不同类型的剪辑节奏：从缓慢、克制、注重氛围营造的“长镜头美学”剪辑，到高强度、信息密度极大的“快速剪辑”在动作片或惊悚片中的应用。我们不仅关注每分钟的镜头数（Shots Per Minute, SPM），更关注镜头间的内部节奏和外部节奏的相互作用。读者将学习如何通过调整镜头时长和过渡方式（硬切、叠化、淡入淡出等），精确地控制观众的呼吸和心理预期。 第二部分：技术精要与剪辑的工具箱 成功的剪辑离不开对工具的熟练掌握，但这套工具必须服务于艺术表达。本部分将详尽阐述技术细节在艺术实现中的作用。 2.1 轴线、场域与视线连贯性 电影的物理空间感和观众的代入感，很大程度上依赖于对空间逻辑的维护。我们将深入解析“180度轴线规则”的制定、应用及其打破的艺术性。通过对大量经典场景的案例分析，读者将理解如何通过巧妙的镜头角度和景别变化，确保观众在不察觉的情况下，对角色和场景的位置关系保持清晰的认知。此外，视线（Eyeline Match）的精确匹配，是维持对话流畅性和情绪递进的关键技术点。 2.2 声音设计与图像的交响 剪辑远非视觉艺术，声音在剪辑流程中占据同等重要的地位。本章将探讨“声画对位”与“声画分离”的运用。我们分析声音如何定义剪辑的清晰度，从对话的精确对白同步，到环境音效对场景氛围的烘托，再到音乐（Score）如何引导观众的情感走向。我们将讨论，有时一个精确的音效（如关门声、脚步声）的引入或删除，其对叙事的影响力胜过任何画面调整。 2.3 视觉流程与素材管理 在数字时代，素材量的爆炸性增长对剪辑师构成了新的挑战。本部分将提供高效的素材组织、分类与标记策略，确保在创作高峰期，所需的画面素材能够被即时检索。我们将探讨时间线管理的高级技巧，包括利用次轨道（Sub-clips）、同步轨道和项目模板，以保证大型项目的可维护性和迭代效率。 第三部分：叙事结构与情绪塑形 剪辑师是故事的最后一位“撰稿人”。他们如何利用技术手段，重塑甚至颠覆剧本的原有结构，以达到最佳的叙事效果？ 3.1 经典叙事结构与打破惯例 本书将解析三幕剧结构、英雄之旅等经典叙事骨架，并重点分析剪辑在维持或加速这些结构中的作用。随后，我们将探讨非线性叙事（如闪回、闪进、交叉剪辑）的复杂性。如何通过精确的时间标记和视觉线索（如色彩、焦距、画质差异），引导观众理解时间线的跳跃，而不使其感到困惑，是本章探讨的核心。 3.2 情绪的微观调控：细节的力量 情感的共鸣往往诞生于转瞬即逝的瞬间。我们将研究“反应镜头”（Reaction Shots）的微妙作用，分析一个恰到好处的眼神特写或停顿，如何瞬间放大角色的内心冲突。此外，如何运用“跳切”（Jump Cuts）来制造不安感、时间流逝感或强烈的个人主观视角，将通过具体的电影案例进行剖析。 3.3 纪录片与实验电影中的剪辑语汇 除了传统故事片，本书还将拓展视野，探讨纪实影像与实验艺术中的剪辑实践。纪录片剪辑强调对真实素材的“重构”与“揭示”；而实验电影则常常利用剪辑进行纯粹的抽象表达和形式探索。通过这些多元化的案例，读者将拓宽对“什么是剪辑”的认知边界。 第四部分：后期工作流程与协作艺术 剪辑工作很少是孤立的。它是一个高度依赖沟通、反馈和迭代的协作过程。 4.1 与导演、摄影师及调色师的对话 本章聚焦于剪辑师在制作流程中的沟通职能。如何清晰地向导演阐述剪辑选择背后的逻辑？如何有效地与摄影指导沟通景深和焦点的问题，以及如何与调色师协作，确保剪辑节奏与最终画面的视觉统一性？我们将提供高效的反馈接收和修改执行策略。 4.2 交付标准与技术规范 从完成片到最终交付，涉及一系列严格的技术标准。本书将涵盖主流电影节、流媒体平台和影院放映的色彩空间、帧率、音频混音标准等关键信息。确保最终作品在任何播放环境下都能呈现出最佳效果。 结语 本书意在培养的，不仅是能操作软件的技术人员，更是能用时间、空间和节奏来“写作”的电影作者。通过对剪辑艺术与技术的全面梳理，我们期望每一位读者都能掌握驾驭影像叙事核心密码的能力，将脑海中的灵感转化为震撼人心的光影体验。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过几本关于电影制作的书籍，它们要么过于偏重摄影技术，要么就是纯粹的理论堆砌，很少有能像这本书一样，将“技术执行”与“艺术表达”完美地融合在一个叙事框架内。这本书的价值在于，它强调了剪辑师作为“第二作者”的角色定位。它引导读者思考，在剪辑阶段，我们如何通过选择性地保留或删除素材，来构建一种特定的“真相”或“情感倾向”。这种对创作主体性的强调，极大地提升了阅读的层次感。它不仅仅是一本工具书，更像是一本关于电影哲学的入门读物，它教会你的不仅仅是“如何剪”，更是“为什么要这样剪”，这才是区分优秀剪辑师与普通操作员的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉设计也值得称赞，这对于一本关于视觉艺术的书来说是极其重要的加分项。大量的对比图表和流程示意图，让那些原本晦涩难懂的概念变得一目了然。我尤其欣赏作者在解释“节奏变化”时所使用的图形化表达，比如用不同密度和长度的线条来模拟镜头组的长短和信息密度，这种直观的类比效果远胜于纯文字的描述。阅读体验非常流畅，仿佛在翻阅一本精心制作的艺术画册，而非一本技术指南。它成功地将“技术手册”的严谨性和“美学著作”的感染力结合在了一起，让人愿意反复翻阅，每一次重读都会有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

对于一个在行业里摸爬滚打多年的从业者来说，能找到一本既有深度又不失实操价值的书实属不易。这本书的“新版”迭代做得非常到位，它没有固步自封于传统的剪辑理念，而是大胆地融入了现代数字媒体，特别是短视频和流媒体内容的特点。我对其中关于“注意力经济”下如何优化片头和转场节奏的探讨特别感兴趣。作者清晰地指出了传统电影剪辑与碎片化信息消费习惯之间的张力与调和之道。书中提供的那些“快捷键优化”和“工作流程效率提升”的技巧，虽然看起来是小地方，但积累起来能极大地节省实际工作中的时间，这点对于效率至关重要。总而言之，这本书不仅是对历史的梳理，更是对未来的展望，提供了与时俱进的专业视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是打开了我对电影剪辑这门艺术的全新认知，它不仅仅是教你技术层面的操作，更深入地探讨了叙事节奏和情感节奏的拿捏。作者的笔触非常细腻，尤其是在分析蒙太奇手法的段落，简直让人茅塞顿开。我记得有一章专门讲了如何通过剪辑的“呼吸感”来引导观众的情绪，这一点在很多同类书籍中是很少被提及的。以前总觉得剪辑就是把镜头拼起来，看完这本书后才明白，每一个切点、每一次淡入淡出，都是导演和剪辑师精心设计的“语言”。它让我开始用一种全新的眼光去看待那些经典的电影场景，那些看似不经意的转场，背后蕴含的却是深刻的心理学原理和视觉美学。这本书的案例分析部分做得尤其出色，选择的都是一些跨越不同时代和类型的影片，展示了剪辑手法的多样性和普适性，非常适合希望从“技术工匠”蜕变为“视觉叙事者”的读者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对手册类的书籍不太抱有太高的期望，总觉得它们难免枯燥乏味，充斥着标准化的流程说明。然而，这本书完全颠覆了我的刻板印象。它的叙述方式非常具有亲和力，仿佛一位经验丰富的导师在你身旁，用一种略带幽默又不失专业性的口吻与你交流。最让我印象深刻的是关于“非线性叙事”的章节，作者没有停留在理论层面，而是通过几个非常具体的、几乎是步步为 রাজস্ব的例子，展示了如何在高密度的信息流中保持观众的沉浸感，同时又不丢失故事的主线。这种将抽象概念具体化、将复杂理论生活化的能力，是这本书最宝贵的财富。读起来完全没有压力，而且每读完一个小节，都会忍不住想立刻打开剪辑软件试试看，那种“学以致用”的即时满足感，是很多学术著作无法提供的。

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