板胡经典乐曲三十首演奏释义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈诚 著

图书标签:

• 板胡
• 民族乐器
• 古典音乐
• 戏曲音乐
• 乐谱
• 演奏
• 教学
• 中国传统音乐
• 器乐
• 音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040171

版次：1

商品编码：10743901

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院科研与教学系列丛书

开本：16开

出版时间：2010-06-01

页数：269

正文语种：中文

内容简介

《板胡经典乐曲三十首演奏释义》收入的乐曲主要为练习曲或技术训练作品，可以集中解决民族器乐演奏中的技巧训练问题。通过该教材的系统学习与训练，能够基本解决该专业乐器的主要技术问题。另外，强调原创性也是该书的突出特点，书中所使用的实例大部分由作者创作。这些作品具有较强的针对性，其多为丛书作者常年教学、演奏心血的结晶，有着很高的学术性和实用价值。

目录

高音板胡乐曲简介及演奏要点提示
1.对花
2.灯节
3.快乐的驭手
4.迎新
5.大起板
6.湖边春色
7.春城节日
8.彩霞
9.关东小曲
10.花梆子
11.马车在田野上奔驰
12.秦川新歌
13.河北风
14.月牙五更
15.大姑娘美
16.莽原情

中音板胡乐曲简介及演奏要点提示
17.山东小曲
18.郿鄂联奏
19.中原风
20.影调
21.还家
22.红军哥哥回来了
23.山乡春来早
24.秦川忆事曲
25.链环
26.河南梆子腔
27.秦腔曲牌
28.桑梓
29.水袖
30.撼庭秋

前言/序言

弦音流转：中国民间器乐的传承与创新 一、 北方民乐的瑰宝：板胡的艺术图景 本书并非聚焦于板胡这一特定乐器的三十首经典曲目解析，而是旨在描绘中国广阔地域内，民间器乐艺术流派纷呈、声韵万千的恢弘图景。我们将目光投向那些在田间地头、街巷茶肆中孕育而生的独特旋律，探寻其背后的文化土壤与人文精神。 （一） 丝竹的地域性表达 中国民间器乐的魅力在于其鲜明的地域色彩。从黄土高原上秦腔的苍凉激昂，到江南水乡丝竹乐的婉转细腻，不同的地理环境塑造了不同的音乐语汇。本书将选取若干具有代表性的地方乐种，如 高山流水 中蕴含的文人雅趣，十番锣鼓 中磅礴的气势，以及少数民族乐器如 马头琴、柳琴 等所承载的游牧或渔樵生活场景。我们关注的重点在于，这些器乐如何在历史长河中，吸收地方戏曲、说唱等元素，最终形成相对独立的艺术体系。 例如，在对 广东音乐 的探讨中，我们将侧重分析其如何巧妙地融合了民间小调的精巧与西洋和声的影子，形成“中西合璧”的独特风格，而非仅仅罗列板胡曲目。我们会深入研究 广东细乐 中对旋律的精雕细琢，以及 琵琶 在演奏中如何通过“轮指”、“扫弦”等技法，描绘出如织的景象。 （二） 器乐的叙事功能与情感载体 民间器乐往往承担着叙事和表达复杂情感的功能，它们是普通百姓生活的“口述历史”。本书将跳脱出对单一曲目技巧的剖析，转而探讨器乐在民间仪式、节庆以及日常劳作中的角色定位。 探讨 唢呐 在婚丧嫁娶中的“代人言说”作用，解析其高亢音色背后隐藏的喜庆与哀思。分析 竹笛 如何以其清亮的声音，描绘山村清晨的宁静，或是表现游子的思乡之情。这些乐曲往往没有精致的五线谱记录，其生命力存在于口传心授和即兴的再创作之中。我们将考察 说唱音乐（如鼓词、弹词）中器乐伴奏的结构与功能，理解它们如何为说书人的情节推进提供张力与节奏感。 （三） 传承的困境与创新的探索 进入现代社会，民间器乐面临着如何平衡“原真性”与“时代性”的挑战。本书将关注当代民乐演奏家和作曲家在继承传统基础上的创新实践，但这些实践并非局限于板胡的改编。 我们将探讨 民族管弦乐队 的发展，分析中国传统乐器如何被组织进大型交响化的编制中，以适应现代音乐厅的声学环境和听众的审美需求。比如，二胡 在新创作的民族交响诗中扮演的角色，它不再仅仅是拉奏小调，而是成为了宏大叙事中的关键声部。同时，也会涉及一些前沿的探索，例如电子音乐元素与传统器乐的结合，以及不同地域乐种之间的跨界融合，展现民间器乐在当代语境下的生命力与适应性。 二、 艺术批评的维度：从技法到文化语境 本书旨在提供一种更具文化批判性的视角来审视中国民间器乐，而非单纯的演奏指南。 （一） 音乐的社会学解读 我们将深入考察器乐艺术的社会阶层归属。例如，某些器乐形式是宫廷雅乐的遗存，而另一些则是市井艺人的心血。探讨 江南丝竹 的精致与文人阶层的审美趣味之间的关联，对比 山西锣鼓 中那种粗犷、豪迈，更贴近劳动人民气息的音乐特征。了解音乐的“出身”如何影响其在历史叙事中的地位。 （二） 记谱法的局限与演奏的即兴 民间器乐的演奏很大程度上依赖于 模进、熟奏 和 临场发挥。本书将讨论传统工尺谱、减字谱等记谱法在记录民间器乐复杂律动和细腻装饰音方面的局限性。我们将分析成熟的民间乐师如何在既定旋律骨架下，通过“加花”、“转调”、“变奏”等手法，赋予每一次演奏以独特性和生命力。这种“活的音乐”与固定文本之间的张力，是民间器乐艺术形态的核心特征之一。 （三） 乐器形制的演变与音色的追求 乐器的物质形态决定了音色的可能性。本书将对几种主要的民间拨弦、拉弦、吹奏乐器进行概述，分析它们在不同历史时期的形制变化（如琴筒的大小、弦的材质、指板的弯曲度等），以及这些变化如何反作用于音乐表达。例如，探讨 三弦 在不同剧种中音色和张力的细微差异，以及这些差异如何服务于特定的戏剧性需要。 结语：声音的博物馆 这本书是一座声音的博物馆，它陈列着中国民间器乐的万千气象，记录着无数无名匠人的心血与智慧。它鼓励读者去聆听那些散落在民间的、未被主流教科书完全定型的丰富声音，感受其穿越时空的艺术感染力。我们所探讨的，是中国传统音乐深厚而广阔的根基，远超某一特定乐器的曲目范畴，是对整个民族音乐灵魂的摹写。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种复古的深绿色，搭配烫金的字体，显得既典雅又不失厚重感。拿到手里，纸张的质感也非常好，拿在手中沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。我本来对传统乐器的一些学习资料总抱有“内容先行，设计凑合”的印象，但这本书完全颠覆了我的看法。尤其是内页的排版，五线谱和简谱的对照清晰明了，行距和字号的选择也十分考究，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。更让我惊喜的是，它在一些关键的演奏技法解析部分，竟然配有非常精细的图示，比如如何正确持弓、如何控制揉弦的力度，这些细节对于初学者来说简直是如获至宝。我试着跟着书上的提示调整了一下我的运弓习惯，感觉音色立刻就有了质的飞跃。这种对细节的极致追求，体现了编者对这门艺术的深深敬畏。我原本以为这只是一本普通的曲集，没想到它在视觉和触觉上都能带来如此愉悦的体验，简直是艺术品级别的乐谱书。

评分☆☆☆☆☆

我平时工作比较忙碌，很难抽出完整的时间去上课，因此我更倾向于自学和通过优秀的参考资料来提升自己。这本书的结构安排非常适合这种学习模式。它不是简单地把三十首曲子堆砌在一起，而是明显经过了循序渐进的课程设计。开篇部分对于板胡的保养、调音的常见问题进行了细致入微的讲解，甚至连不同材质的琴弦在不同气候下的反应都有涉及，这对于工具层面的认知帮助很大。接着，曲目的难度是层层递进的，从基础的指法练习曲过渡到需要大量技巧融合的经典作品。更贴心的是，对于每一首乐曲的风格背景，作者都做了简短但富有洞察力的介绍，让我不仅仅是在“弹奏”乐谱，更是在“理解”音乐的历史和情感脉络。这种“工具书”与“艺术鉴赏”的结合体，让我感觉自己购买的不是一本书，而是一个系统的自修课程，极大地提高了我的学习效率和兴趣保持度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的民族音乐爱好者，我手头上的曲谱资料可谓是汗牛充栋，但很多时候，老旧的曲谱在转印过程中出现了许多难以辨认的模糊之处，或者在某些复杂的装饰音处理上语焉不详，让人望而却步。这本书的出现，简直是为我们解决了一个大麻烦。它的版本校对工作显然是下过大工夫的，每一个音符的准确性都令人信服。特别值得称赞的是，它对板胡演奏中那些极具地方特色的“韵味”处理给出了详尽的文字说明。比如对于某种特定的滑音，书里不仅标出了音高走向，还用非常形象的比喻来描述那种“悠长、婉转”的感觉，这比冷冰冰的符号要有效得多。我特别翻阅了其中几首我平时练习比较吃力的曲目，发现作者对乐句的呼吸和起承转合的处理建议，简直像是身边有一位经验丰富的前辈在耳提面命。这种将理论的严谨性与实践的灵活性完美结合的编撰方式，对于提升演奏者的音乐表现力有着不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对“释义”这个词通常持保留态度，因为很多解释性的文字往往过于学院派，或者流于表面。然而，这本书的“释义”部分却出乎意料地深入浅出，极具启发性。它没有用太多晦涩难懂的术语来堆砌，而是用非常生活化的语言去描绘音乐的情绪和画面感。比如，在描述某段慢板时，它用了“仿佛是远山上缭绕的炊烟，带着一丝不易察觉的惆怅”这样的文字，瞬间就能抓住演奏者想要表达的情感核心。这种将抽象的音乐感觉转化为具体意象的能力，对我这样的感性演奏者帮助太大了。我发现，当我带着这样的画面感去演奏时，手指的力度和弓子的速度都会自然而然地服从于这种情绪的引导，演奏出来的效果也更加富有生命力。这本书真正做到了“授人以渔”，它不仅仅告诉你“怎么弹”，更教会你“为什么要这样弹”，这种深层次的引导，才是衡量一本优秀乐谱典籍的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，很大程度上体现在它对传统艺术的尊重与传承上的努力。我注意到，许多传统乐谱在现代出版时，为了“简化”或“统一”，往往会牺牲掉一些地方流派的独有特色。然而，这本书似乎有意识地保留了这些“不完美”但却至关重要的“个性”。比如在一些高把位的演奏法上，它清晰地标注了这是某个特定流派的惯用技法，并提醒学习者要注意其音色上的区别。这让我感到非常欣慰，因为这不仅仅是一份演奏指南，更像是一份民族音乐的“活态档案”。此外，全书所收录的曲目选择也十分精到，涵盖了板胡艺术的各个重要方面，既有脍炙人口的经典，也有一些相对冷门但艺术价值极高的珍品。对于任何想要系统、全面地掌握板胡演奏精髓的人来说，这份曲目单本身就具有极高的参考价值，它提供了一条清晰的、不走弯路的艺术探索路径。