关乃忠二胡协奏曲集：创作、演奏访谈与教学指导（附示范音响光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋飞 编

图书标签:

• 二胡
• 协奏曲
• 关乃忠
• 民族乐器
• 音乐教学
• 演奏技巧
• 音乐创作
• 访谈录
• 音乐欣赏
• 示范光盘

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040372441

版次：1

商品编码：11229939

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：361

字数：420000

正文语种：中文

附件：示范音响光盘

附件数量：1

内容简介

　　《关乃忠二胡协奏曲集：创作、演奏访谈与教学指导》一书，是一部包括二胡独奏曲谱和钢琴伴奏曲谱、演奏教学指导和示范音响，以及作曲家、演奏家访谈在内的，集多种内容于一体，同时满足教学、演奏与学术研究多种需要的二胡作品集。该作品集在体例与内容上，有以下几个特点：书中的独奏曲谱，不仅属于经典版本，而且按宋飞演奏的弓指法进行标注：每首作品均配有钢琴伴奏谱，以支持乐曲的教学乃至音乐会演出之用：宋飞对书中的每首作品还从演奏的角度给以讲解和指导，并且配有其亲自演奏的示范性音响：书中还收录有作曲家访谈与演奏家访谈，这些资料，不仅能让读者了解有关作品的创作理念以及演奏家的经验、处理和表现手段，还为二胡艺术研究提供了宝贵而生动的资料。总之，这些内容，都大大增强和提升了该作品集在教学、演奏和研究方面的实际应用功能和价值，使其成为一部集二胡经典作品演奏的版本和弓指法标注，伴奏曲谱、教学指导和示范音响兼备，创作、演奏经验与教学、科研功能兼具的音乐书籍。

作者简介

　　宋飞，著名二胡演奏家、教育家，国家一级演员，中国音乐学院副院长、国乐系教师、硕士研究生导师。现任中国音乐家协会副主席、表演艺术委员会主任、二胡学会会长、刘天华研究会副会长、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长、中国国际文化交流中心理事、刘天华阿炳中国民族音乐基金会副理事长。
　　1989年获首届“ART”杯国际比赛二胡青年专业组一等奖。2003年获中国“金唱片”奖。2005年获中国唱片“金碟”奖。2007年获“亚洲十大发烧唱片”最佳唱片奖、最佳演奏奖。2011年授国家级表彰，被评为全国“德艺双馨艺术家”。自1995年以来，曾多次在全国各地成功举办个人独奏音乐会，首演了《竹韵》、《楚魂》、《燕赵春潮》、《野草》、《清明上河图》等大量作品，获得一致好评。为国内外电台、电视台录制了大量的音乐节目，出版了《江河云梦》、《长城随想》、《宋飞与爱乐女》、《种子灯焰》、《胡琴与胡琴》、《二胡协奏曲》和《清明上河图》等十余张独奏专辑，以及《中国二胡名曲指导》、《怎样演奏二胡》和《中国二胡考级指导》等大量教学VCD，并出版专著《胡琴家族演奏入门》。
　　多年来，宋飞在海内外举办了多场独奏音乐会，在极具代表性的“弦索十三弄——宋飞独奏音乐会”、“中国音画《清明上河图》——宋飞胡琴多媒体音乐会”和“无伴奏套曲《如来梦》——宋飞胡琴情景音乐会”上，宋飞演奏了十余种胡琴，将现代的多种艺术形式与探索创新的演奏方式和独特的艺术语言相结合，被誉为民族器乐表演实践的成功探索三部曲。
　　多年来，宋飞作为中国音乐家的代表出访了数十个国家和地区，在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等世界音乐圣殿演奏传播中国音乐，受到海外观众的高度赞赏。
　　同时，宋飞在二胡教学方面开创了双语教学模式，即兼容传统和西方的音乐元素，让学生了解、体会东西方音乐文化的异同之处，从而更好地运用不同的音乐语言技巧来表达音乐，诠释音乐的内涵。多年来，她培养的许多优秀学生，在海内外大赛中多次获得金、银、铜奖。
　　宋飞的胡琴艺术集各家各派之精华，融合了传统与现代的审美；她的演奏风格着重于作品的意、情、趣，自然流畅，挥洒自如；她的演出深受各层次听众的欢迎与好评。她被媒体喻为“新一代胡琴艺术才女”、“中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”、“中国民族音乐的领军人物”、“中国二胡皇后”。她是当代活跃在音乐舞台上的中国民族器乐独奏大家，也是备受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家。

内页插图

目录

作者简介
宋飞简介
关乃忠简介
序
访谈
关乃忠谈二胡协奏曲的创作
宋飞谈关乃忠的五部二胡协奏曲及《风雨思秋》
创作研究
乐由心生、至情至性——关乃忠与他的二胡协奏曲
作品简介及乐谱
第一 二胡协奏曲
第二 二胡协奏曲——追梦京华
第三 二胡协奏曲——诗魂
第四 二胡协奏曲——爱十艮情仇
第五 二胡协奏曲——辛亥百年祭
风雨思秋
后记

前言/序言

　　为“中国当代大型二胡创作作品选集系列图书”写序，主要的动机，不是对其中收录的作品作某种创作评价（虽然这种评价非常必要，并且确需要通过深入研究去做），而是主要围绕“双文化”语境下的“文化诠释”及二胡演奏中的二度创作问题，对当代大型二胡作品的创作、演奏以及教学中所触及的各类问题，作某种反思，以此为契机，引发我们对以二胡为代表的中国弓弦艺术乃至民族器乐在当今文化、教育发展中的思考。
　　中国的民族器乐，实际上已经成为当今中国文化在国际文化交流中最具影响力和文化传播效应的艺术品种之一；中国的民族器乐，不仅是中国“文化软实力”在艺术领域的突出代表，并且，就这一艺术门类悠久的历史、深厚的文化内涵、丰富的积累、广泛的受众面、群众的喜爱程度乃至高端的艺术表演和创作成就等综合指标而言，更是占据着令人瞩目的地位。而二胡艺术作为中国弓弦艺术成就的突出代表，自近代以来，不仅是民族器乐发展中的佼佼者，甚至从某种意义上可以称之为“引领者”。
　　当我面对宋飞主编的这套包含有大量的创作、演奏、教学相关信息，并附有高艺术水准的音响版本，同时具有很高学术与应用价值的书谱时，透过其所作所为，我看到的是一位思想成熟、眼光不凡且长远，对二胡和中国弓弦艺术乃至民族器乐的发展，有深入思考的艺术家和教育家。对于音乐表演专业的教师而言，编写一本教材并非难事，但是，我透过这件事所看到的和想到的是，这决非编写一本普通教材那样简单，而是体现了作者的担当和责任。当我受宋飞之托，为此套书写序，并了解了她做此事的想法后，更证实了我的判断，这使得我可以将这方面的思考表达出来。从某种意义上可以说，这些思考的许多方面，是受启于宋飞这位可以称之为有思想深度、有长远眼光的音乐表演艺术家。
　　18年前的今天，当“‘纪念刘天华100周年诞辰’宋飞二胡独奏音乐会”成功举办时，许多音乐学家对宋飞给予高度评价并寄予厚望。这集中反映在何昌林发表在《人民音乐》1995年第7期以《演奏家的文化意识及其“文化诠释”问题——宋飞首次二胡独奏音乐会有感》那篇热情洋溢而又文意尖锐的评论文章中。而我在当时，也在同刊同期发表了以《汲取传统菁华基础上的新释》为题的评论文。在这两篇文章中，“诠释”与“新释”、“传统”与“文化意识”这些词汇的运用，是谓“关键”。我当时在文章中写道：“她说，对我演奏和解释的作品，可能会有看法和争议，但是，意义不在于演奏的成功与否，而是在于坚持一些东西，这才是有意义的。宋飞所要坚持的，就是传统艺术中那些经受考验、永远值得继承的菁华。这是宋飞很早就给自己事业发展起点的‘定位’。”自这场音乐会之后，宋飞作为刘天华、华彦钧、孙文明二胡传统艺术的传承者和令人信服的诠释者的地位建立起来了。这在何昌林的文章中有深入的认识和评价。
　　但是，宋飞是否就仅仅以“二胡传统艺术的传承者”这样一种定位而满足？其实，宋飞的表演艺术实践，长期以来，还包括有大量对新创二胡作品的诠释，其中一个非常重要的、并且与二胡艺术的创新与发展密切相关的领域，就是大型二胡创作作品的演奏。而在大型二胡创作作品演奏的背后，存在着二胡艺术如何能够在保持其传统艺术特质的同时，继承发展、推陈出新的问题。与此相关的“双文化”，问题、中西关系问题，更是挥之不去、必须面对的，这不仅是从理论上，而且更应当从创作、演奏和教学实践上去努力求得和谐发展的问题。
　　在宋飞看来，近代二胡艺术发展的“原点”，刘天华与华彦钧是站在一起的。刘天华虽然借鉴西方音乐的语汇来丰富二胡的艺术表现，但实际上仍然是在传统母语的基础上去创新。刘天华对传统二胡母语及其美学特质的保持与对西方音乐语汇的有限借鉴并不矛盾。刘天华在其创作中所用的大三和弦及其乐思的重新结构，其精彩的部分，往往是用传统的二胡语言表达方式，通过某种节奏和重音的糅合，将西方的音乐语汇转化得无痕而自然，甚至听不出是西方的语汇，这种融合其实是很高明的。而刘天华二胡作品中“激昂情绪”的表达，也是有“双语”特点的。

好的，以下是一份关于“关乃忠二胡协奏曲集：创作、演奏访谈与教学指导（附示范音响光盘1张）”的图书简介，内容将聚焦于该书所包含的创作、演奏访谈与教学指导等核心部分，并充分展现其专业性、深度与实践价值，同时不提及光盘本身的具体内容（仅作为附录说明）。 --- 关乃忠二胡协奏曲集：创作、演奏访谈与教学指导 深度剖析二十世纪下半叶中国民族音乐的杰出篇章，奠基二胡协奏曲体系的权威指南。 本书是一部集学术研究、艺术传承与实践指导于一体的重量级文献，致力于全面、深入地解读著名二胡演奏家、教育家关乃忠先生在二胡协奏曲领域所做出的开创性贡献。它不仅是研究关乃忠音乐思想的必备参考，更是二胡专业人士、作曲家以及音乐院校师生研习大型民族器乐作品创作与演奏技巧的宝贵资源。 第一部分：协奏曲的诞生——创作理念与历程深度透视 本部分聚焦于关乃忠先生参与创作或被选为范本的数部重要二胡协奏曲，揭示其背后的艺术脉络与时代背景。这不是一份简单的曲目罗列，而是对创作思维的系统性梳理。 一、 中国协奏曲语汇的构建与革新 本章详细探讨关乃忠先生如何看待和实践二胡在协奏曲体裁中的地位。传统二胡的地位多限于独奏或与小型乐队的配合，而协奏曲则要求二胡在与大型交响乐队的对话中展现其独立的、宏大的叙事能力。书中梳理了其在作品选择、改编或新创过程中，是如何平衡二胡的民族音色特性与交响织体的复杂性。重点分析了如何处理“拉弦乐器”与“管弦乐器”在音域、力度和表现力上的技术性对接，以避免二胡在宏大乐队面前被“淹没”的困境。 二、 风格溯源与地域色彩的融合 关乃忠先生的音乐创作深受地域文化的滋养。本部分将剖析其代表性协奏曲中，如何有机地融入不同地域的音乐元素，如江南丝竹的细腻婉转、北方戏曲的刚劲有力等。特别关注其在借鉴西方协奏曲结构（如呈示部、再现部、回旋曲式）时，所进行的民族化处理。例如，分析作品如何通过主题的变奏与发展，实现民族叙事与西方曲式逻辑的完美统一。 三、 结构设计中的张力控制 协奏曲的魅力在于“对比”与“交织”。书中细致解构了数部协奏曲的乐章布局，探讨了关乃忠先生在处理协奏段落与乐队齐奏（Tutti）之间的关系时所采用的创新手法。如何设计高潮段落，如何利用乐队配器为二胡提供清晰的“舞台”，以及如何在弱奏中保持张力而不失色彩，均有详尽的分析论述。 第二部分：舞台的艺术——演奏哲思与技法精粹 本部分是本书的实践核心，旨在从一位顶尖演奏家的视角，解构二胡协奏曲的演奏难点与艺术处理的最高境界。 一、 大型作品的“气势”与“气息”管理 协奏曲篇幅长、结构复杂，对演奏者的体能和乐曲把握能力提出了极高要求。本章深入探讨了关乃忠先生对于二胡演奏中“气息”的理解。这里的气息不再仅仅是弓法的延续，而是贯穿数十分钟作品的内在驱动力。内容包括： 弓法的层次化处理： 如何在强奏时保持音色的颗粒感而非单薄的“吵”，在弱奏时维持声音的穿透力。 指法的精密度： 面对协奏曲中频繁出现的快速跑动、复杂的揉弦技巧（特别是多重揉弦和快速换把后的定音准确性），提供了系统的训练路径。 情感的宏观铺陈： 如何在微观的音符中植入宏大的情感叙事，确保全曲的情感线索清晰、层层递进，避免“片段化”的演奏。 二、 与交响乐队的“对话”艺术 协奏曲的核心在于人与“团”的互动。本章重点剖析了关乃忠先生与指挥家、乐队协作的经验： 听觉的重塑： 演奏家必须跳出传统独奏的听觉习惯，学习如何在乐队的“和声背景”中调整自己的音色平衡点。 速度与弹性处理： 探讨在严格的拍号下，如何运用微妙的弹性速度（Rubato）来凸显乐句的歌唱性，同时又不破坏与乐队整体的同步性。 导引与服从： 分析在不同乐章中，二胡应何时主动引导乐队，何时选择暂时退居二线，以突出乐队的织体。 第三部分：薪火相传——教学思想与实践指导 作为享誉国内外的教育家，关乃忠先生的教学理念对后世影响深远。本部分是针对二胡教师和高年级学生的直接指导。 一、 协奏曲教学的递进体系 本书详细阐述了从基础练习过渡到协奏曲学习的完整教学步骤。这包括： 1. 乐曲的“解构”： 如何将一部复杂的协奏曲拆解为若干个技术模块和情感单元进行攻克。 2. 技术移植： 如何将传统独奏练习中习得的技巧，转化为适应协奏曲体裁所需的大型、长线条的演奏要求。 3. 乐曲风格的“内化”： 强调理解作品背后的历史文化语境，而非仅仅是机械地模仿指法，帮助学生建立属于自己的演奏“声音”。 二、 难点突破的“关氏”心法 针对协奏曲中公认的几大技术难点，本书提供了独到的解决思路，这些方法基于关乃忠先生多年的舞台实践总结，具有极强的针对性和可操作性。内容侧重于解决大型作品中出现的音准波动、弓毛与琴弦的接触点控制、以及处理多声部织体模仿等问题。 附录：珍贵访谈资料汇编 本部分收录了对关乃忠先生的深度访谈记录，这些记录是理解其艺术人生和音乐观点的第一手资料。访谈内容涵盖了他早年的艺术经历、对二胡改良的看法、对未来发展的期望，以及他对自己演奏生涯中几个关键节点的自我评价，为研究者提供了宝贵的第一手口述历史材料。 --- 结语 《关乃忠二胡协奏曲集：创作、演奏访谈与教学指导》不仅是对一位艺术大师创作成果的系统梳理，更是中国民族器乐走向交响化、国际化进程中的一份重要文献。它为我们提供了一把钥匙，用以开启和理解二胡协奏曲这一宏大体裁的内在逻辑与无限可能。 （附示范音响光盘1张，提供曲目权威演奏参考）

评分☆☆☆☆☆

作为一名二胡爱好者，最近入手了这本《关乃忠二胡协奏曲集：创作、演奏访谈与教学指导（附示范音响光盘1张）》，简直是如获至宝！这本书的装帧非常精美，纸质也很好，拿在手里就有一种沉甸甸的厚重感，光是看着就觉得值回票价。翻开扉页，关乃忠先生的题词充满了对二胡艺术的深情寄语，让人心生敬意。我最期待的部分莫过于“创作访谈”了。书里深入剖析了关乃忠先生几部经典二胡协奏曲的创作背景、灵感来源、结构处理以及作曲技法。读着这些文字，我仿佛能看到大师创作时的心路历程，感受到他对民族音乐的深刻理解和创新精神。他如何将中国传统音乐元素与西方协奏曲形式完美融合，又是如何赋予二胡这件乐器如此丰富的表现力，这些都得到了详尽的解答。不仅如此，书中还引用了大量乐谱片段，配合文字解读，让读者能够更直观地理解音乐的构思。对于我这样想要深入了解二胡音乐内涵的业余爱好者来说，这部分内容提供了宝贵的理论支持，也为我今后的学习指明了方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐厅的节目策划，最近在筹备一场关于中国民族音乐的专场演出，这本书的出现简直是灵感之泉！《关乃忠二胡协奏曲集》不仅是音乐理论的宝库，更是一份非常实用的演出策划指南。书中对关乃忠先生几部协奏曲的创作理念和音乐风格的阐述，为我理解这些作品的艺术魅力打下了坚实的基础。更重要的是，书中的“演奏访谈”和“教学指导”部分，让我能够更清晰地看到这些作品在舞台上呈现时的可能性。例如，关乃忠先生对于乐队配置的理解，以及他对二胡演奏技巧的强调，都为我在选择合适的演奏家和乐队时提供了宝贵的参考。附带的示范音响光盘，让我能够直观地感受到这些作品的现场表现力，这对于我在节目单中介绍作品、吸引观众的兴趣非常有帮助。我甚至可以从中借鉴一些关于如何解读音乐、如何引导观众欣赏二胡协奏曲的思路。总而言之，这本书不仅让我对关乃忠先生的音乐有了更深的认识，更为我的实际工作带来了许多新的启发和方向。

评分☆☆☆☆☆

这本《关乃忠二胡协奏曲集》对于想要深入了解中国二胡协奏曲发展的音乐研究者来说，绝对是一部不可多得的文献。书中对关乃忠先生几部代表性协奏曲的创作过程进行详尽的梳理，不仅挖掘了其艺术价值，更重要的是，它揭示了这些作品在中国二胡音乐史上的地位和意义。访谈部分中，关乃忠先生对于音乐创作的理念、对民族音乐的思考，以及他对二胡这件乐器潜能的探索，都为我们理解当代中国民族器乐发展提供了一个重要的视角。书中的学术性很强，引用的资料和分析都相当严谨，对于想要进行音乐学研究的学生来说，这本书可以作为重要的参考文献。我尤其关注书中关于作曲技法的分析，它不仅仅停留在表面的旋律和和声，而是深入到音色、织体、以及与乐队的互动等多个层面。这种深入的学术探讨，能够帮助我们更全面地认识和评价一部二胡协奏曲的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为二胡演奏者量身打造的宝藏！特别是“演奏访谈”和“教学指导”这两部分，对我来说意义非凡。关乃忠先生在访谈中分享了自己多年的演奏经验和独到的见解，对于二胡的音准、音色、弓法、指法等方面都有非常细致的讲解。他的一些训练方法和技巧，是我在其他地方很难找到的。我特别喜欢他谈论情感处理的部分，他说音乐不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是情感的表达，如何通过二胡的声音触动人心，这让我深受启发。书中的“教学指导”部分更是锦上添花，它不仅仅是简单的音阶练习，而是结合了关乃忠先生创作的协奏曲，提供了一套系统性的学习方案。从基础的技巧训练，到乐曲的段落解析，再到情感的把握，都讲解得非常到位。而且，附带的示范音响光盘更是解决了“听”和“学”之间的鸿沟，关乃忠先生亲自演奏示范，我可以反复聆听，对比自己的演奏，找到不足之处，及时调整。这种理论与实践相结合的学习方式，效率非常高，也让我对如何更好地演奏二胡有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚开始接触二胡教学的老师，我一直都在寻找能够帮助我指导学生的优质教材。《关乃忠二胡协奏曲集》简直是解了我燃眉之急！这本书的“教学指导”部分写得非常具体，不仅仅是提供了乐谱，更重要的是它融入了关乃忠先生作为作曲家和演奏家的双重身份所带来的独特视角。他对每一部协奏曲的段落都进行了细致的剖析，包括音乐情绪的转换、旋律的起伏、以及伴奏与独奏之间的配合等等。这些内容对于我理解乐曲的深层含义，进而更好地向学生传达音乐的“魂”非常有帮助。书里还提到了一些在教学过程中可能会遇到的普遍问题，并给出了行之有效的解决方法，这大大减轻了我摸索和试错的压力。更让我惊喜的是，附带的示范音响光盘，不仅有演奏示范，我甚至可以听到不同乐器声部的配合，这对于培养学生对整体音乐结构的感知非常有益。我打算将这本书作为我今后教学的重点参考资料，我相信它一定能帮助我的学生们更快地成长，也能让我的教学更加有深度和系统性。