普罗科菲耶夫钢琴作品集 [Prokofieff Piano Works] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 奏鸣曲
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出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530660799

版次：1

商品编码：10968608

包装：平装

外文名称：Prokofieff Piano Works

开本：16开

出版时间：2012-03-01

用纸：铜版纸

页数：90

正文语种：中文

内容简介

　　 他的音乐作品虽然没有得到过批评家们太多的好评，但是在很久以前，他的很多杰出的作品就已经赢得了听众的钟爱。因此，我们可以说，在钢琴作品创作领域，普罗科菲耶夫确实为听众提供了许多美好的听觉享受。他的作品在整个二十世纪都是首屈一指的。除了引人瞩目的作曲家德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel），现代作曲家中恐怕再也找不出哪一位，曾经能够与普罗科菲耶夫相提并论，同时在作曲质量与数量两个方面，能够达到普罗科菲耶夫的造诣。在协奏曲创作领域，巴托克（Bart6k）或许可以与普罗科菲耶夫相提并论，但是他却没有什么奏鸣曲作品，可以与普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲，第七奏鸣曲和第八奏鸣曲相媲美，普罗科菲耶夫的这些杰作乃是奏鸣曲作品中的佼佼者。巴伯（Barber）虽然有那么一首奏鸣曲可以与普罗科菲耶夫一比高下，但是他却拿不出像样的协奏曲作品，能够与普罗科菲耶夫相争锋。虽然斯特拉文斯基（Stravinsky）可以凭借他的编曲作品《彼得鲁什卡》，与普罗科菲耶夫相提并论，但是除此之外，在钢琴曲创作上，斯特拉文斯基甚至无法与普罗科菲耶夫同日而语。
　　 这个作品合集给我们提供了一个机会，得此机会我们可以追溯作曲家普罗科菲耶夫1909至1919年这十年间的发展历程，这十年就是他钢琴曲创作生涯中，发展形成过程中的头一个十年。这里收集的大部分作品可谓是颗颗精致的宝石，每一颗都闪烁着创作者明显的原创精神的光芒。
　　 普罗科菲耶夫（Prokofiev），1891-1953，是二十世纪伟大的俄罗斯作曲家。三岁随母亲学习钢琴。九岁写歌剧。1904年入圣彼得堡音乐学院就读，师从于里亚多夫和里姆斯基一科萨科夫。十月革命爆发后离开俄国，寄寓于伦敦、日本、美国、巴黎等地。1936年回国定居。作品涉及歌剧、芭蕾舞剧、交响曲及大量声乐器乐曲等。

目录

前言
（Prelude）
1．四首练习曲
Four etudes，Op．2（1909）
第一首
第二首
第三首
第四首

2．四首小曲
Four pieces，Op．3（1907——1911）
故事（Tale）
玩笑Ookel
进行曲（March）
幽灵（Phantom）

3．四首小曲
Four pieces，Op．4（two excerpts）（1908——1912）
回忆（Reminiscences）
魔鬼的诱惑（Diabolical suggestion）

4．托卡塔
Toccata．Op．11（1912）

5．老祖母的故事
Tales of the old grand mo the Op．31（1918）
第一首
第二首
第三首
第四首

6．四首小曲
Four pieces，Op．32（1918）
舞曲（Dance）
小步舞曲（Minuet）
加伏特舞曲（Gavotte）
华尔兹（Waltz）

7．进行曲与谐谑曲
March and Scherzo，Op．33 ter（1922）
From the opera The love for threeoranges（1919），Piano transcription by the composer（1922）
进行曲（March）
谐谑曲（Scherzo）

前言/序言

深入探寻俄罗斯音乐的瑰宝：从肖斯塔科维奇到斯特拉文斯基的钢琴艺术 引言：二十世纪音乐的恢弘画卷 二十世纪的俄罗斯音乐，是一幅色彩斑斓、充满张力与矛盾的宏伟画卷。在这个动荡而又富有创造力的时代，作曲家们以前所未有的勇气和深刻的洞察力，重塑了古典音乐的疆界。他们既是沙皇覆灭与苏联建立的亲历者，也是欧洲现代主义浪潮的积极参与者。他们的钢琴作品，尤其承载了那个时代特有的复杂情感：从对逝去贵族生活的缅怀，到对无产阶级革命的狂热赞颂，再到面对极权统治的隐秘抗争与黑色幽默。 本书旨在带领读者避开对某一特定作曲家（即普罗科菲耶夫）的聚焦，转而全面、深入地剖析与他同时代或对其创作产生深刻影响的另外几位俄罗斯音乐巨匠——德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）与伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的钢琴作品，以及他们所处的时代背景对钢琴音乐发展的决定性影响。通过对这些作品的细致解读，我们将得以窥见二十世纪俄罗斯钢琴文学的广阔全貌。 --- 第一部分：肖斯塔科维奇的“时代之声”与钢琴叙事 肖斯塔科维奇的创作生涯几乎完全在苏联体制下展开，他的音乐深刻地烙印着政治风暴的痕迹。他的钢琴作品，尤其是两部钢琴奏鸣曲和二十四首前奏曲与赋格，是理解其内心世界的关键钥匙。 一、 前奏曲与赋格：从巴赫到二十世纪的对话 肖斯塔科维奇的《二十四首前奏曲与赋格，作品八十七》（24 Preludes and Fugues, Op. 87）无疑是其钢琴遗产中的巅峰之作。这部作品的创作动机直接来源于对巴赫《平均律键盘曲集》的致敬与继承。然而，肖斯塔科维奇并未满足于简单的模仿。他的每一首前奏曲都如同一个精心雕琢的微型戏剧，展现了其独特的色彩和情绪。 技术革新与和声的张力： 相比于巴赫时代的纯净对位，肖斯塔科维奇的作品充满了刺耳的、不协和的音程，以及对传统调性系统的“戏仿”与解构。例如，C大调前奏曲的看似简洁，实则隐藏着对僵硬的社会主义现实的讽刺。而一些大调作品，如降E大调，则充满了尖锐的、近乎卡巴莱式的幽默感。 赋格的复杂性： 赋格部分是其复调技巧的集中体现。他巧妙地将十二音体系的片段、爵士乐的节奏元素融入到传统的赋格结构中。这些赋格不仅是技巧的展示，更是对作曲家在审查制度下进行“秘密写作”的隐喻——在严格的形式束缚中，寻找表达个人自由的出口。 二、 钢琴奏鸣曲：个人悲剧与公开表态 肖斯塔科维奇的两部钢琴奏鸣曲（第一号，作品十二；第二号，作品八十七的补充）则展现了更为直接和强烈的个人情感。 第一奏鸣曲的狂想与戏谑： 这部早期的奏鸣曲，带有强烈的未来主义和达达主义色彩，充满了刺耳的节奏和尖刻的幽默感。它反映了年轻艺术家对旧秩序的彻底反叛，其速度标记和力度对比极为夸张，要求演奏者具备极高的爆发力和舞台感染力。 对“官方”风格的回应： 他的许多室内乐作品，特别是钢琴五重奏，都体现了在官方要求下，如何将“社会主义现实主义”的美学外衣与内心深刻的悲剧意识相结合的复杂艺术实践。 --- 第二部分：斯特拉文斯基的“新古典主义”与节奏的革命 斯特拉文斯基，这位流亡海外的作曲家，他的钢琴作品代表了另一种截然不同的现代主义路径：对古典形式的重塑、对原始节奏的迷恋，以及对音乐“物性”的强调。 一、 早期：原始主义的狂暴与钢琴的打击乐化 早期斯特拉文斯基的钢琴作品，如《彼得鲁什卡三乐章》（Trois Mouvements de Petrouchka），是直接从他著名的芭蕾舞剧改编而来。这些作品彻底颠覆了钢琴作为抒情乐器的传统观念。 节奏的至上性： 节奏成为组织音乐的主要手段，取代了传统旋律和和声。作品中充斥着大量的切分音、不规则的节拍和突然的停顿，模拟了原始部落仪式或民间市集的喧嚣。 钢琴的音色处理： 钢琴被要求发出如打击乐器般坚硬、干燥的声音。大量的八度强奏、快速的琶音集群和不和谐的和弦堆砌，赋予了钢琴一种近乎工业化的冷酷美感。 二、 新古典主义的回归：清晰、节制与“巴洛克的回声” 流亡巴黎后，斯特拉文斯基转向新古典主义。他开始关注十八世纪的音乐结构，但用二十世纪的语言进行重构。 《钢琴协奏曲》： 这部作品是其新古典主义风格的宣言之一。它借鉴了巴赫协奏曲的结构，但其主题动机高度凝练，和声语言充满冷峻的讽刺。钢琴与乐队之间的对话不再是浪漫主义的抒情交织，而是一种精确、近乎机械的角力。 《钢琴奏鸣曲》（1924）： 这一时期的奏鸣曲更强调清晰的线条感和克制的表情。它摒弃了浪漫主义的激情宣泄，转而追求结构上的完美与逻辑的严密，仿佛是对历史形式进行了一次冷静的、充满智慧的解剖。 --- 第三部分：风格交织与时代共鸣 肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基虽然在地理上和政治立场上有所不同，但他们的钢琴作品都体现了二十世纪俄罗斯音乐的共同特征： 1. 对传统的大胆重塑： 他们都继承了俄国传统中对形式的重视，但打破了浪漫主义的感性表达，转向了更客观、更具结构性的表达方式。 2. 节奏的革新与强调： 节奏不再仅仅是为旋律服务，而是成为构建音乐意义的核心元素。在肖斯塔科维奇那里，节奏是紧张和压抑的体现；在斯特拉文斯基那里，节奏是原始能量的释放。 3. 钢琴音色的多维性： 钢琴不再局限于传统浪漫派的“歌唱性”，它被要求成为敲击的乐器、管弦乐的缩影，乃至是讽刺和批判的工具。 结论：通往理解现代钢琴艺术的桥梁 本书通过聚焦于肖斯塔科维奇的社会责任感与斯特拉文斯基的形式探索，为读者提供了一条理解二十世纪俄罗斯钢琴音乐的非线性路径。它们共同构成了对浪漫主义遗产的继承、反思与超越。深入研究这些杰作，不仅能欣赏到钢琴演奏技巧的极致挑战，更能体会到作曲家们在剧变的时代洪流中，如何以键盘为媒介，记录下人类精神的挣扎与辉煌。这些作品，是二十世纪音乐史上不容忽视的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

在探索世界音乐的宏大图景中，普罗科菲耶夫的钢琴作品无疑是我近期发现的一颗璀璨明珠。他的音乐，就像是一场充满奇思妙想的旅程，每一个乐章都可能隐藏着意想不到的惊喜，让人在聆听的过程中，仿佛与作曲家一同经历着一场思维与情感的冒险。 我特别欣赏普罗科菲耶夫在旋律处理上的独到之处。他的旋律，常常不落俗套，既有孩子般的纯真与灵动，又不乏成年人的智慧与深刻。在一些段落，你能感受到一种流畅而富有歌唱性的线条，而在另一些地方，他又会用一些略显“怪异”的音程和节奏来制造一种独特的戏剧效果，这种变化，恰恰是吸引我的地方。 他的和声语言，对我来说，也是一个充满探索空间的领域。普罗科菲耶夫大胆地运用色彩丰富的和弦，常常能在不经意间就营造出一种既紧张又迷人的氛围。我曾经听过他的一些作品，那些交织在一起的音响，就像是无数种不同的色彩在画布上碰撞，最终却形成了一幅和谐而又充满活力的画面，让人回味无穷。 更为引人注目的是，他的作品中常常存在着一种令人着迷的“反差美”。一方面，你能感受到他音乐中那种清晰的结构感和精准的节奏，仿佛是一部精密的机械装置在运转；另一方面，他又能在其中注入浓厚的情感，那些细微之处的柔情和内敛的忧伤，让人不禁为之动容。这种刚柔并济的处理方式，使得他的音乐既具有力量感，又不失细腻的情感表达。 我还没有机会全面地接触普罗科菲耶夫的钢琴作品，但仅凭目前听过的片段，我已经感受到了他音乐的独特魅力和深度。这是一种需要细细品味，去感受其中微妙变化的音乐，每一次的聆听，都会带来新的发现和新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触普罗科菲耶夫的钢琴作品，我感觉像是闯入了一个色彩斑斓又略带疏离的魔法花园。他的音乐不像一些作曲家那样直抒胸臆，而是常常藏着一种不动声色的狡黠和孩童般的顽皮。你以为它要往东去，它却一个拐弯，给你带来意想不到的惊喜。 举个例子，他在描绘一些场景的时候，不是简单地用优美或激昂的旋律去勾勒，而是常常通过一些奇特的音响效果和不寻常的节奏组合来达到目的。我记得在听一段表现“跳舞”的作品时，我能清晰地感受到那种跳跃、轻快，但同时又有一种略微“不羁”的劲头，仿佛是一个有着自己想法的小舞者，时不时会故意做出一些出人意料的动作，让人忍俊不禁。 普罗科菲耶夫的音乐，我认为最大的魅力之一在于它那种“现代感”与“古典韵味”的巧妙结合。他的和声处理非常有特色，既有古典音乐的逻辑性和清晰度，又充满了20世纪的创新精神。有时候，一段旋律会突然冒出一个有点“刺耳”的和弦，但这绝非是为了制造不和谐，反而像是给原本平滑的画面添上了一笔鲜明的色彩，让整个乐句变得更加立体和生动。 更让我着迷的是，他的作品里有一种非常独特的“戏剧张力”。即便是在一些相对安静的篇章，你也能感觉到潜在的情绪涌动，仿佛在平静的水面之下，暗流在悄悄涌动。这种张力不是外露的，而是内敛的，需要听者细心体味，才能逐渐感受到那种深藏的、引人入胜的力量。 我还没有时间去一一细读他的每一部作品，但仅仅是听过的一些片段，就足以让我感受到普罗科菲耶夫音乐的独特性和强大感染力。这是一种需要时间去沉淀，去反复品味的音乐，每一次重听，似乎都能发掘出新的细节和新的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着持续好奇心的听者，我对普罗科菲耶夫的钢琴作品最近产生了浓厚的兴趣。他的音乐，在我看来，是一种充满活力、富有想象力且极具个人风格的艺术表达，它能够带领听者进入一个既熟悉又陌生的音乐世界。 普罗科菲耶夫的旋律，常常给我一种“鬼马精灵”的感觉。它们不像传统意义上的优美或抒情，而是常常带着一种独特的跳跃感和戏剧性，仿佛是作曲家在用音符讲述一个又一个充满趣味的故事。我尤其喜欢他处理一些快速乐句的方式，那些密集的音符，在他的笔下，并非是机械的堆砌，而是充满了生命力和动感，让人仿佛看到了一个个生动的画面。 他音乐中的和声，也是我着迷的一部分。普罗科菲耶夫大胆地运用色彩鲜明的和弦，常常能在不经意间就营造出一种独特的张力。我曾经听过他的一些作品，那些和弦的组合，既有现代感，又不失古典的严谨，它们如同为旋律披上了一层华丽的、富有层次的外衣，让整个音乐更加丰富和引人入胜。 更让我感到惊喜的是，他的作品中常常会呈现出一种“多面性”。一方面，你能感受到他音乐中那种强大的、近乎“工业感”的节奏和力度，仿佛是一种不容置疑的力量在推进；另一方面，他又能在其中注入非常细腻的情感，那些细微之处的柔情和内敛的忧伤，与前者的力量形成鲜明的对比，反而让整个音乐更加深刻和动人。 我承认，要完全领略普罗科菲耶夫的钢琴作品，需要一些时间和耐心。他的音乐，不像一些作曲家那样，一听便能抓住核心，它更像是需要你去一步步地探索，去感受其中隐藏的细节和深意。我期待着未来能有更多机会，在我的听觉体验中，去深入挖掘这位伟大作曲家所留下的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的钢琴爱好者，我最近有幸接触到了一些普罗科菲耶夫的钢琴作品。虽然我还没有机会深入研究他的整个作品集，但仅凭目前接触到的零星片段，就已经让我为之倾倒。他的音乐充满了令人意想不到的能量和奇妙的对比，常常能在极具挑战性的技巧背后，隐藏着一种孩童般的纯真与幽默。 第一次听到《第七奏鸣曲》的某个乐章时，我被那种突如其来的、如狂风暴雨般的音响震撼了，然而紧接着，一段温柔得近乎忧伤的旋律又悄然浮现，仿佛在暴风雨过后，一丝阳光穿透云层。这种戏剧性的转变，不是生硬的拼接，而是如行云流水般自然而然，让人在惊叹于作曲家鬼斧神工的技艺的同时，也为音乐中蕴含的深刻情感所动容。 普罗科菲耶夫的音乐，仿佛是他内心世界的一面镜子，既有宏大叙事的史诗感，又不乏细微之处的个人情感流露。他的和声语言大胆而新颖，常常在传统调性中游走，又时不时地抛出一些令人惊喜的、甚至是有些“尖锐”的和弦，但这些“尖锐”之处，却恰到好处地激发了音乐的张力，让听者忍不住屏息以待。 我尤其着迷于他作品中那种独特的“机械感”和“童话色彩”的融合。在某些段落，你能清晰地感受到一种精准、有条不紊的节奏，仿佛一台精密的机器在运转；而在另一些地方，又会跳出充满想象力的、不落俗套的旋律，让人联想到那些不按常理出牌的童话故事。这种看似矛盾的元素，在他的手中却能和谐共存，创造出独一无二的艺术体验。 当然，要真正理解普罗科菲耶夫的音乐，并非易事。他的作品对演奏者的技术和音乐理解都提出了极高的要求。即使是听者，也需要付出耐心去聆听、去感受，去逐渐剥开他音乐层层叠叠的外衣，才能领略到其中蕴含的深邃与魅力。我期待着未来能有更多机会，在我的琴键上，或者在优美的录音中，去探索更多普罗科菲耶夫为我们留下的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着浓厚兴趣的听者，我最近将注意力投向了普罗科菲耶夫的钢琴世界。他的作品，在我听来，就像是一连串精心编织的、充满想象力的故事，每一个音符都仿佛带着独特的生命力，引导着听者进入一个新奇而又引人入胜的境界。 他的旋律，不像肖邦那样浪漫柔美，也不像贝多芬那样宏伟壮阔，而是常常带着一种奇特的、近乎“卡通”般的明快感，又能在不经意间流露出深沉的情感。我特别喜欢他在处理节奏时那种出人意料的变化，仿佛在一段平稳的旅途中，突然出现了一个令人兴奋的急转弯，让人忍不住跟随他一起冒险。 普罗科菲耶夫的音乐，我认为有一个非常显著的特点，就是它在保持清晰的旋律线条的同时，又能注入一股强大的、富有冲击力的能量。他的和声语言，大胆而富有色彩，常常能营造出一种既有紧张感又不失美感的听觉体验。我曾经听过一段作品，其中有一系列的快速音群，听起来就像是无数颗闪亮的星星在夜空中划过，既震撼人心，又充满了一种神秘的美。 更让我印象深刻的是，他的音乐中常常会有一种“机械感”和“情感表达”的奇妙并置。有时候，你能听到一种非常精确、规律的节奏，仿佛是精密的钟表在运转，但就在这严谨的结构中，又会突然冒出一段充满人情味、甚至是略带忧伤的旋律，这种对比，让他的音乐显得格外独特和富有层次。 要完全理解普罗科菲耶夫的音乐，无疑需要一颗愿意去探索的心。他的作品，可能不会像一些传统的经典那样，第一时间就给予听者以熟悉感，但正是这种“陌生感”，才激发了我更深入地去挖掘他的音乐世界。我期待着能在日后，有更多的机会去领略这位伟大的作曲家所留下的钢琴瑰宝。