具体描述
基本信息
- 商品名称：素描基础教程+素描的诀窍(15th畅销版共2册)
- 作者：(美)伯特·多德森|译者:蔡强
- 定价：57
- 出版社：上海人美
- ISBN号：9787532288243
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2014-05-01
- 印刷时间：
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：其他
- 页数：
用户评价
这套书我真的是爱不释手，我之前也看过不少素描教程，但没有一本像它这样，既有扎实的理论基础，又有如此实用的技巧指导。它在讲解基础知识的时候，非常注重逻辑性，从最简单的线条开始，一步步深入到复杂的形体结构。我之前画人物总是觉得“不像”，特别是五官的部分，怎么画都显得僵硬。读了这本书之后，我才明白，原来人物的五官并不是孤立的，它们之间存在着微妙的结构关系和比例关系，需要整体地去理解和表现。书中关于“头部结构”的讲解，真是让我受益匪浅，它详细地分析了头骨的结构，以及肌肉的走向，这让我能更准确地把握五官的 Placement（位置）和体积感。而且，书中关于“透视原理”的讲解也做得非常到位，不仅仅是讲解理论，更是提供了大量的练习方法，让我能很快地掌握如何运用透视来表现空间感和景深。我以前画室内场景总是觉得“平”，缺乏立体感，现在我明白了，是我的透视运用不够熟练。这本书的图文结合做得非常好，每一页都有精美的插图，清晰地展示了讲解的内容，让我能更直观地理解作者的意图。我特别喜欢它关于“材质表现”的技巧，比如如何画出金属的光泽感，如何画出布料的褶皱，如何画出木头的纹理，这些细节的讲解，让我的画面看起来更加真实和生动。总而言之，这是一本集理论与实践于一体的优秀素描教程，非常适合想要系统学习素描的读者。
评分这本书真的是让我对素描有了全新的认识，以前总觉得素描就是简单的线条和明暗，但读了之后才发现，原来里面包含了那么多学问。首先，它非常系统地讲解了素描的各个方面，从最基础的几何体写生，到复杂的静物和人物，每一个步骤都讲得非常细致。我特别喜欢它关于“形体塑造”的部分，作者不仅仅是告诉我们怎么画出物体的轮廓，更是强调了如何理解和表现物体的体积感和空间感。通过大量的实例和图示，我能清楚地看到，一个简单的方块，通过不同的光源照射，会产生多么丰富的明暗变化，以及这些变化如何帮助我们塑造出立体的感觉。而且，书中对于线条的运用也讲得很深入，不仅仅是勾勒轮廓，更包含了用不同力度、不同方向的线条来表现材质、结构以及情绪。很多时候，我以前画画总觉得“死板”，缺乏生命力，读了这本书之后，我才明白，原来是我的线条运用不够灵活，没有充分利用线条的语言去表达。它还讲到了关于观察的方法，教我们如何“看懂”物体，而不是“照搬”物体，这一点对我来说是革命性的。以前我画画，总是习惯性地去画我“以为”的样子，而这本书引导我学会去真正地“看见”眼前的对象，捕捉它最本质的特征。它的语言风格也很朴实，没有太多华丽的辞藻，但每一个字都饱含着作者对素描的理解和经验，读起来让人觉得非常受用，仿佛作者就站在我旁边，手把手地教我一样。我能感觉到，这本书不仅仅是一本教程，更像是一本素描艺术的启蒙书，它打开了我对素描的想象空间，让我愿意花更多的时间去探索和实践。
评分这套书的“畅销版”名副其实，它确实触及到了很多素描学习者在实践中遇到的痛点。我曾经遇到过一个很大的瓶颈，就是我的画面总是显得“平”，缺乏层次感和空间感。这本书中关于“空间塑造”的讲解，可以说是为我量身定制的。它详细讲解了如何运用“虚实对比”、“大小对比”、“疏密对比”等手法来营造空间感。我尤其喜欢它关于“空气透视”的解释，它说明了远处的物体颜色会变浅，饱和度会降低，轮廓会模糊，这让我能更准确地表现远近关系。书中还提供了大量的练习范例，让我能够亲手去实践这些技巧。而且，它并没有止步于此，而是进一步探讨了如何通过“笔触的韵律”来增强画面的空间感。不同的笔触，不同的力度，都能在视觉上产生不同的空间感受。这一点让我觉得非常神奇，仿佛我的笔触本身也拥有了“立体”的能力。这本书的语言风格非常严谨，但又不失趣味性，让我能够轻松地理解和掌握复杂的概念。它对于细节的追求，以及对于整体的把握，都做得非常到位，让我觉得这是一本值得反复研读的经典之作。
评分我一直认为，好的艺术教程应该能够激发读者的创作热情，而不是仅仅教授技巧。这套书在这方面做得非常出色。它在讲解基础知识的同时，非常注重培养读者的“艺术眼光”。它不仅仅教你“怎么画”，更教你“为什么这么画”，以及“画出什么”。我尤其欣赏书中关于“情感连接”的探讨。作者认为，艺术家与对象之间需要建立情感的连接，才能画出有生命力的作品。他用了很多生动的故事和例子，说明了这一点。我以前画静物，总觉得是机械地去模仿，缺乏情感的投入。现在我明白了，我应该去感受静物的美，去发现它们的故事，并尝试将这种感受融入到我的画面中。书中还提到了“留白”的艺术，以及如何利用“负空间”来增强画面的表现力。这一点让我对构图有了全新的认识，我不再仅仅关注画面中的“有”，更开始重视画面中的“无”，以及“无”如何衬托“有”。这种东方写意的美学理念的融入，让这本书的内涵更加丰富。它的语言风格非常有感染力，读起来让人觉得充满希望，激发了我想要去实践的动力。这本书不仅仅是教会我画画，更是教会我如何去“感受”生活，如何去“表达”自我。
评分我是一个零基础的素描爱好者，之前尝试过一些教程，但总感觉云里雾里，抓不住重点。这套书的“基础教程”部分，真的是为我这样的新手量身打造的。它从最最基础的“握笔姿势”、“运笔方法”开始讲起，每一个细节都交代得非常清楚。我之前画线条总是手抖，线条断断续续，很不流畅，读了这本书之后，我才明白，原来是我的握笔姿势不对，运笔方法不科学。它教我如何用手臂带动笔尖，而不是仅仅用手指，这样画出来的线条才更加流畅和稳定。书中关于“形体观察”的讲解，也让我豁然开朗。它不仅仅是教我怎么把轮廓画出来，更是教我如何理解物体的内在结构，如何去感知它的体积。我以前画静物，总是把它们当成一张张照片来画，所以总显得没有立体感。现在我明白了，我需要去“感受”它们的体积，去“理解”它们的结构，然后用线条去“塑造”它们。它还提供了很多简单的几何体练习，通过这些练习，我能很快地掌握基础的形体塑造能力。这本书的语言风格非常亲切，就像一位和蔼的老师在循循善诱，让我觉得素描并没有我想象的那么难。而且，它的排版也很舒服，图文并茂，让我阅读起来一点也不枯燥。
评分我一直在寻找一本能够真正帮助我提升素描“感觉”的书，而这套书恰恰做到了。它没有用那些晦涩难懂的术语，而是用非常平实易懂的语言，将素描的“诀窍”一一揭示出来。我最喜欢的部分是关于“概括与提炼”的论述。作者强调，素描不仅仅是细节的堆砌，更重要的是抓住物体的本质特征，进行大胆的概括和提炼。他用很多范例展示了如何从繁杂的细节中找到主次，如何用最简洁的线条和调子来表现物体的神韵。这一点对我来说是非常重要的启发，我以前画画总是容易陷入细节的泥沼，导致画面显得琐碎而缺乏整体感。现在我明白了，要把控好画面的整体，先抓住大的形体和大的明暗关系，再去添加细节。书中还讲到了“观察角度”的重要性，它教我们如何从不同的角度去审视对象，发现它不为人知的另一面。这一点让我在写生的时候，不再局限于单一的视角，而是能更灵活地运用构图。我非常赞赏作者在书中反复强调的“慢下来，静下来”的创作态度，提醒我们在浮躁的时代，要沉下心来，去感受，去思考，去表达。这种人文关怀的融入，让这本书不仅仅是一本技术书籍，更是一本关于创作态度的指南。它的语言风格非常亲切，读起来就像在和一位经验丰富的老师聊天，听他分享自己多年的心得体会。
评分读完这套书，我感觉自己打开了一个全新的素描世界。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是传递了一种“观察”和“思考”的艺术。我之前画人物，总是觉得“抓不住神韵”，画出来的人物显得呆板无神。这本书在“基础教程”中，对人物的“比例”和“结构”的讲解，非常细致，它不仅仅是给出数值，更是强调了各个部分之间的相互关系，以及如何用简练的线条去概括人物的动态和神态。我以前总想把人物画得“写实”，结果反而失去了人物的生命力。现在我明白了，素描的魅力在于“写意”和“概括”，如何在有限的笔触中，捕捉人物最典型的特征。它还提到了“情感的传递”，如何通过线条的粗细、墨色的浓淡来表达人物的情绪和性格。这一点让我觉得非常重要，它让我的素描不仅仅是“像”，更能“有”情感。书中还包含了一些关于“构图”的讲解，教我们如何安排画面中的元素，才能让画面更加和谐、更有吸引力。这本书的语言风格非常富有诗意，读起来有一种美的享受，让我觉得绘画本身就是一件非常浪漫的事情。
评分这套书的“畅销版”真的名不虚传，它里面包含的“诀窍”信息量非常大，而且都非常实用。我一直觉得素描是一个很“枯燥”的过程，需要大量的重复练习，但这本书让我改变了看法。它强调了“思考”在素描中的重要性，它不仅仅是“画”，更是“想”。它教我们如何去“分析”对象，如何去“理解”对象，然后再去“表现”对象。我印象最深刻的是关于“对比”的运用。书中详细讲解了如何运用“明暗对比”、“虚实对比”、“大小对比”等手法来突出主次，增强画面的视觉冲击力。这一点让我受益匪浅，我以前画画总是缺乏重点，画面显得平淡。现在我学会了如何运用对比来引导观众的视线，让画面更有层次感和吸引力。它还提到了“笔触的运用”，不同的笔触能够产生不同的肌理效果，让画面更加丰富。我以前总是用一种单一的笔触，导致画面显得单调。现在我明白了，要根据物体的材质和特点，选择不同的笔触来表现。这本书的语言风格非常直接，但又充满智慧，让我能够很快地掌握其中的精髓。它是一本真正能够帮助我提升素描“功力”的书。
评分我一直对素描中的“光影”部分感到非常困惑，总觉得明暗调子的处理很难到位，画面也显得死板。这套书在“诀窍”部分，对光影的讲解简直是“醍醐灌顶”。它不仅仅讲解了“哪里亮，哪里暗”，更是深入分析了光线是如何“照射”在物体上，是如何“反射”到周围环境中，从而产生我们看到的丰富明暗层次。它用了很多精美的范例，展示了不同光源下，同一个物体会呈现出多么不同的视觉效果。我之前画暗部，总是习惯性地一味加深，导致画面黑成一片。现在我明白了，暗部同样有它的色彩和层次，需要通过微妙的调子变化来表现，甚至有时候，暗部还会因为环境光的照射而呈现出微妙的色彩。书中还提到了“反光”的作用，这一点对我来说是全新的概念。它让我明白，物体之间的光影是相互影响的，暗部并非绝对的黑暗，而是会受到周围物体的环境光的照射。这种对光影细致入微的分析，让我对素描有了更深刻的理解，也让我能够画出更加真实、富有空间感的画面。它的语言风格非常专业，但又充满哲思，读起来既能学到技术，又能得到艺术上的启发。
评分这套书的“诀窍”部分简直是打开了我的“任督二脉”，它不像很多教程那样只关注技巧的堆砌，而是从更深层次的理解层面去剖析素描的精髓。我印象最深刻的是关于“光影的语言”这一章节，作者并没有仅仅列举各种明暗调子，而是深入浅出地讲解了光线是如何与物体相互作用，产生我们看到的明暗关系。他用非常生动的比喻，将光线比作画家手中的画笔，通过控制光线的强弱、方向，来塑造物体的形态和质感。我以前画暗部总是觉得是一团黑，不知道怎么处理，现在我明白了，暗部同样有它的层次和色彩，需要通过微妙的调子变化来表现。书中还提到了“节奏与韵律”在素描中的运用，这一点我以前从来没有想过。作者认为，好的素描作品不仅仅是形准，更要有视觉上的流畅感和吸引力，而这种感觉就来源于线条和调子的起伏变化，就像音乐一样，有轻重缓急，有起承转合。这一点让我对素描有了全新的审视角度，我开始留意画面整体的构成，以及如何通过元素的排列组合来营造视觉的韵律感。而且，这本书非常强调“情感的表达”，这一点在我看来是非常难得的。很多素描教程往往忽略了这一点，只注重技术的层面。但作者指出，素描不仅仅是客观的再现，更是艺术家情感的注入。如何通过线条的力度、调子的冷暖来传达情绪，这一点让我茅塞顿开。我开始尝试在画画时，去感受对象带给我的情绪，并试着将这种情绪通过我的笔触传递出来。这本书的启发让我觉得，素描不再是枯燥的训练，而是一种充满生命力和表现力的艺术形式。
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