具体描述
永山裕子的水彩课1：重新开始学水彩
水彩大师永山裕子告诉你画出斑斓水彩的诀窍！零基础轻松入门,学习水彩不再难
水彩大师永山裕子告诉你画出斑斓水彩的诀窍！零基础轻松入门,学习水彩不再难！以轻松的方式带你走进水彩世界，画出绚丽的水彩作品。本书共分四大章节,从生活中常见的水果、蔬菜和杯瓶器皿入手，讲解通俗易懂，帮你轻松入门，举一反三，变身水彩达人。一起来激活潜在的艺术才能，制作属于你自己的水彩作品吧！
本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法，并展示了大量精美的水彩画作品。在这本初学者极易上手的入门指导书中，作者用深入浅出、易于理解的介绍方法，旨在给读者应该如何认识水彩画和如何描绘水彩画给予指导，让读者即使是从零开始学习水彩画也会非常轻松。书中有大量的分步练习，会使初学者感到水彩画并不难掌握，并且能够提高水彩画的绘制能力。通过学习本书，初学者很快就可以掌握描绘水彩画的技巧，画出美妙的水彩画了！
作者简介永山裕子，日本具代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。
译者简介：
婠婠，原名钱茜，豆瓣水彩大神。曾留学日本，对绘画有独到见解，现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：自然花卉》等，翻译出版日本推理作家森博嗣作品《非常识》。
1 苹果
关于“重”学水彩这件事
本书中可以学到这些东西
在绘画之前的准备
线稿该如何画
上色顺序
关于画材
基本课程
2 画一些日常食材 — 8 堂课 —
香蕉
橙子和柠檬
轻松上色
如果背景有颜色
芒果和葡萄
画水果的诀窍
鸡蛋
碟子中的鸡蛋
芦笋
进步的捷径
3 画器皿或瓶子的技法 — 2 堂课 —
杯子
物体的影子
红酒
线稿·范围·素描
4 花卉 — 2 堂课—
素描的基本：从空间内部开始描绘（非洲菊）
画花卉时的要点
上色的基本：花朵整体的明暗（向日葵）
大波斯菊 加上背景
蔷薇 组合
6个重点
蔷薇
永山裕子的水彩课2：叠色渲染技法
初步学习水彩后，遭遇瓶颈,不知道如何练习，如何提升。永山老师带你轻松进阶，画出绚丽的水彩作
作者简介
永山裕子，日本具代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。
译者简介：
婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有独到见解，现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：自然花卉》等，翻译出版日本推理作家森博嗣作品《非常识》。
1 颜色与工具
颜料
纸
笔
2 背景画法和绘画顺序——两个例子
玫瑰1 白底色上留出背景
背景色的绘制顺序
玫瑰2 先从背景开始上色
所谓背景是指？
背景上色的诀窍
3 形与色的课程
茶杯、茶碟与茶壶 陶瓷的金色 上下的重叠
樱花与器皿 使用撒盐法来绘制器物
墨鱼 撒盐画法
鱼类 青鱼的形和色
金属组合：银与铜的色彩——镜面效果
镜面效果与铜器的表现
留白的方法
寻找作为绘画对象的东西
4 风景
画威尼斯 轮廓加工
画威尼斯 分析加工
画英式风景 加入人物
风景中的鸟儿
5 人物
侧脸
手的表情
画出明暗
衣服1 凹凸的花纹
衣服2 金色的花纹
花和人物
永山裕子的水彩课3：如何画出透明感
目录
前言
关于画材
1 基础水彩技法 尽情发挥水的力量
绘画的步骤
描绘水彩的6个基本点
活用渗色法
描绘百合和玻璃杯 —让我们开始画吧
● 在作画之前
● 通过裱纸充分发挥水的张力
2 利用色彩的明暗效果轻松作画
明暗的效果 —描绘背景的明暗
画出季节的味道 —观察轮廓线
描绘添加了器皿和衬布的静物 —先描绘明暗再画细节
了解明暗
画以水为主题的作品
● 一些适合与花组合的物品
● 尽情使用自己喜欢的颜色
3 创造烘托主题的背景
为了使背景能烘托主题 —四种方式
1.在纸张上留白
2.参照主体物的颜色选择背景色
3.使用富有表现力的灰色
4.描绘真实的室内场景
进阶学习如何选择背景
区分明暗，在暗色调背景中上色
参照风景照片作画
4 用剪影法画风景速写
用剪影法来表现街道的氛围
在画纸上涂绘各式各样的底色
威尼斯·写生 —用水溶性彩色铅笔描绘影子
● 用色彩表现街道的气氛
● 把当地的特产作为绘画对象
5 用水彩描绘人物的要点 从画鸡蛋开始
线稿要画到什么程度
描绘年轻的女性 —刻画表情
描绘穿着民族服装的女性 —描绘背景和主体人物
永山裕子的水彩课4Ⅳ：从素描到水彩
彩画不好，可能是你的素描基本功出问题了！
素描是水彩之基，画不好素描，就容易出现形不准、比例失调、明暗关系混乱等问题。水彩学习者在绘画过程中常常会陷入这些问题的泥沼中，而难以进步。那么到底如何才能画好素描呢？著名日本水彩大师永山裕子来帮你追本溯源，树立正确观念，提升素描能力，从根本上解决水彩常见问题。
透彻理解描绘事物的关键法则，轻松练就“大师之眼”。
本书中水彩大师永山裕子以多个典型的创作案例为切入点，帮你全面认识不同事物的造型法则、整体与局部的描绘逻辑、素描与水彩的衔接技巧，进而描绘心中所想，创作出生动有趣的绝妙作品。
心、眼、手合一，时时处处展现深层次的美。
实物图片结合作品图片，分步图解，全面展示了水彩大师永山裕子的水彩创作过程及她对水彩画创作独到的心得感悟。本书全面解析花卉、风景等主题的水彩画创作的要点和技巧，让水彩学习者在轻松愉悦的学习过程中，不知不觉地提升观察力、概括力和描绘力，激活潜在的艺术才能，从而在日常的生活中发现更多美的素材，创作更多美的作品！
如果你着迷于水彩之美，却困扰于难于驾驭它；如果你在描绘水彩时，时常面临手忙脚乱，成品效果不尽如人意，甚至是一团糟的窘境；如果你想在绘画前便胸有成竹，画的过程中从容不迫；如果你想收放自如地运用各种技巧，并免于呆板流俗，那么你需要全面提升素描能力，并以此为坚实基础，进阶水彩。
本书共分6章，从如何观察事物的整体形态开始，以常见的花卉形态为切入点，点明观察的要点和诀窍。继而扩展开来，解析重叠角度的观察方法，并由此深入讲解常见事物的构成规律，以及在实际绘画中结合目测、运用规律的方法。*后讲解了大幅作品的创作过程。本书旨在帮你爱上素描，更加自由地描绘水彩，享受更多的绘画乐趣。
著者简介
永山裕子，日本具代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。
译者简介
婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有独到见解。现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：迷情花园》《绘生活：休闲下午茶》等，翻译出版《永山裕子的水彩课：重新开始学水彩》《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》《非常识》等。
目录序.................................................................................................3
*一章 观察整体的形态....................................................... 7
1 从圆形或椭圆形开始画花...............................................8
2 三角形的花............................................................................. 22
3 多边形的花............................................................................. 26
4 花的生命力 花开花落的时候..................................... 40
第二章 从重叠角度观察.................................................... 49
1 描绘靠前的物体.................................................................. 50
2 描绘间隙.................................................................................. 56
第三章 寻找规律....................................................................... 61
1 两种曲线的规律.................................................................. 62
2 交错的刺.................................................................................. 68
第四章 目测................................................................................... 73
1 画椭圆........................................................................................ 74
2 静物组合.................................................................................. 78
第五章 描绘风景....................................................................... 85
1 风景素描.................................................................................. 86
2 色彩与质感的描绘方法................................................. 92
3 风景中含有人物的时候................................................. 96
第六章 描绘大幅作品........................................................... 99
用户评价
《画出透明感》可以说是这套书的“点睛之笔”！我一直以来都对水彩作品中那种晶莹剔透、仿佛能透过画面看到物体内部的“透明感”着迷不已。总觉得那是一种非常高级的绘画技巧，可望而不可即。读了这本之后，我才发现，原来创造透明感并非遥不可及。永山老师深入浅出地讲解了影响透明感的几个关键因素：色彩的纯度、明度，以及水分的控制。她强调了“少即是多”的原则，以及如何利用留白和浅色来营造空气感和轻盈感。书中有很多描绘玻璃杯、水珠、水果切面等题材的实例，通过这些实例，我学习到了如何通过精准的色彩叠加和微妙的光影变化，让画面中的物体看起来“轻盈”而不“厚重”，具有“穿透力”而不是“堵塞感”。我记得我第一次尝试画水彩的透明玻璃杯，以往总是画得死板板的，这次按照书里的方法，我竟然能捕捉到杯子边缘透过的光线，以及杯内折射出的景物轮廓。那种感觉，就像是画面里的物体真的“活”了过来，不再是平面上的颜料堆积。这本让我深刻理解了水彩的“水”性，以及如何让“水”成为创造透明感的魔法。
评分实话实说，在拥有这套《永山裕子的水彩课》之前，我几乎对绘画失去了信心。我尝试过很多方法，参加过线下的课程，也买过各种各样的教程，但总是觉得差那么一点意思，或者学到的东西零散不成体系。直到我遇到了永山裕子老师的这套书。它就像一本“武林秘籍”，把水彩绘画的精髓一一揭示。我尤其想提一下《画出透明感》这一本，我一直以来都对水彩的“透明感”有着莫名的执念，觉得那是一种最高级的境界。以前总是画不出那种“轻盈”、“通透”的感觉，画面总是显得厚重而沉闷。但是，这本书彻底改变了我的看法。永山老师用极其精妙的讲解，让我明白了，所谓的“透明感”，并非是虚无缥缈的东西，而是可以通过对光线、色彩和水分的精准控制来实现的。她教我如何去观察光线在物体上的折射和反射，如何利用浅色和留白来营造出空气感，以及如何通过细微的色彩变化来表现物体的体积感。我记得我第一次尝试画书里的玻璃杯，按照她的方法，我竟然能捕捉到杯子边缘透过的光线，以及杯内模糊的背景。那种通透的感觉，让我激动不已。这本书不仅教会了我技巧，更重要的是，它让我看到了水彩画的无限可能性，让我觉得，即使是看似简单的物体，也能通过水彩画出令人惊艳的效果。
评分读完《叠色渲染技法》之后，我才真正理解了什么是水彩的“厚重感”和“通透感”的微妙平衡。在我看来，水彩最迷人的地方，就是它那种“若隐若现”的色彩层次，以及不同颜色交织在一起产生的微妙变化。永山裕子老师在这本书里，简直把这些技巧发挥到了极致。她不仅仅是教你一层层地叠加颜色，更是教你如何通过精准的色彩搭配和笔触运用，来表现出物体的质感和光泽。比如，她画的那些水果，那种果皮上微微的绒毛感，那种果肉内部透出的汁液光泽，都栩栩如生，仿佛伸手就能摘下来一样。我印象最深刻的是她画的那些植物叶子，那种叶脉的清晰纹理，以及叶片上不同光线下的色彩变化，都被她表现得淋漓尽致。她不仅仅是用绿色来画绿色，而是巧妙地运用了大量的蓝色、黄色甚至红色来丰富绿色，让叶子看起来更有生命力。这种对色彩的“解构”和“重组”，让我觉得绘画不再是简单的“模仿”，而是一种“再创造”。我开始尝试用更丰富、更微妙的色彩去描绘身边的物体，并且惊奇地发现，我所描绘的画面，竟然比我用传统方法画出来的要生动得多，也更有“空气感”。这本让我对水彩的色彩运用有了全新的认识，也让我对自己的绘画能力有了更大的信心。
评分我必须说，《永山裕子的水彩课》这套书，简直是我这些年“踩雷”无数绘画书籍后，遇到的“宝藏”！在我踏入水彩世界之前，我尝试过很多号称“零基础入门”的书籍，但要么太理论化，要么太抽象，要么就是画出的成品和书上差了十万八千里，让我一度怀疑自己是不是真的没有绘画天赋。直到我遇见了这套书。每一本都像是为我量身定制的。尤其是第一本《重新开始学水彩》，它没有上来就给我灌输一些听不懂的名词，而是从最最基础的“握笔姿势”、“颜料的选择”、“纸张的特性”开始讲起。我记得我第一次按照书里的指示，用大号笔小心翼翼地蘸取颜料，然后在纸上轻轻地铺上一层淡淡的颜色，看着它在纸上缓缓晕开，那种惊喜和成就感，是我从未有过的。它教会我如何去“感受”水彩，去理解它“流淌”的特性，而不是试图去“控制”它。这种“顺势而为”的理念，让我觉得绘画不再是一件“费力不讨好”的事情，而是一种充满乐趣的探索。我不再害怕那些“意外”的晕染，而是学着去拥抱它们，甚至利用它们来创造出独特的艺术效果。这本书让我重新燃起了对绘画的热情，也让我看到了自己无限的可能性。
评分《从素描到水彩》这本书，真的是为我这种“素描苦手”量身定做的！我一直以来都有一个困扰，那就是虽然喜欢画画，但总是画不好基础的素描，线条总是软绵绵的，构图也总是显得不稳定。而永山老师在这本书里，巧妙地将素描和水彩的绘制过程结合起来，让我意识到，原来扎实的素描基础，是画出精彩水彩的关键。她讲解的素描部分，非常注重结构的把握和明暗的对比，而且她教导的线条练习，并不是枯燥的重复，而是与后续的水彩绘制紧密相连。她会教你如何从简单的几何体开始，一步步构建出复杂的物体，然后再如何将这些结构化的线条转化为水彩的色彩和光影。让我印象最深刻的是，她讲解了如何利用素描的明暗关系，来指导水彩的色彩铺陈，如何用色彩来强调物体的体积感和空间感。以前我总是分不清哪些部分该用深色，哪些该用浅色，而这本书教会我，素描的明暗可以直接转化为水彩的冷暖和饱和度。通过跟随她的步骤，我发现我的水彩画构图更稳定了，立体感也更强了，不再是平面化的色彩堆砌。这本让我彻底打消了对素描的畏惧，也让我明白了，素描和水彩并不是两个独立的体系，而是相互依存，相辅相成的。
评分《叠色渲染技法》这本真的让我大开眼界！我之前总觉得水彩画就是一层一层地叠加颜色，很容易显得厚重，缺乏灵气。但是永山老师在这本书里，完全颠覆了我的认知。她用极其精妙的例子，展示了如何通过“叠色”和“渲染”来创造出丰富微妙的色彩层次和通透感。尤其是在描绘植物、花卉或者水果的时候，那些由浅入深、由亮到暗的光影变化，以及不同颜色在光照下产生的微妙折射，都被她描绘得淋漓尽致。我特别喜欢她讲解的“湿画法”和“干画法”的巧妙结合，以及如何利用“干叠”和“湿叠”来达到不同的肌理和效果。书里有很多不同材质的描绘，比如丝绸的柔滑、玻璃的光泽、金属的质感，她都能通过精准的色彩运用和细腻的笔触，将这些材质的特点表现出来。每一次的练习，我都能感受到色彩在纸上“呼吸”和“生长”的过程，仿佛真的在给物体注入生命。这种对色彩的掌控力，让我觉得水彩的魅力无穷无尽，也让我开始思考，原来色彩不仅仅是颜色，更是光影、是情绪、是生命本身。
评分《画出透明感》这本书，简直就是我这个“透明感控”的福音！我一直以来都对水彩画中那种晶莹剔透、仿佛能看到物体内部光影流动的效果深深着迷。总觉得那种感觉是最高级的技法，可望而不可即。但是，永山裕子老师在这本书里，用极其易懂的方式，将“透明感”的奥秘层层剥开。她不仅讲解了颜色和水分的控制，还深入探讨了光线在物体上的反射、折射以及穿透效果。我记得她画的那些玻璃器皿，那种通透的质感，仿佛能看到背景的模糊轮廓，以及杯子里晃动的液体，都做得如此逼真，却又不失水彩的灵动。她还讲解了如何通过细微的色彩变化来表现物体的弧度，以及如何利用留白和浅色来营造空气感和空间感，让画面看起来轻盈而不沉闷。我尝试着画书里的水珠，以往总是画得圆滚滚、死板板的，这次按照书里的指导，我学会了如何捕捉水珠表面的光泽，以及水珠内部折射出的色彩。那种半透明的质感，仿佛真的能看到水珠内部的光影流动，让我惊叹不已。这本书让我明白了，所谓的“透明感”，其实是用最少的颜色，最恰当的笔触，最精准的光影来达到的。它让我彻底告别了以往画水彩的“厚重感”，开始追求那种“轻盈”和“通透”的艺术表达。
评分我真的太爱这套《永山裕子的水彩课》了！尤其让我觉得惊喜的是，它不是那种“一本通”的教程，而是分成了好几本，每一本都有其侧重点，并且环环相扣。比如，《重新开始学水彩》让我建立了信心，《叠色渲染技法》和《画出透明感》让我掌握了更高级的色彩表现力，而《从素描到水彩》则解决了我的基础问题。我特别想分享一下我用《叠色渲染技法》学习到的经验。我之前总觉得水彩画容易显得“脏”或者“颜色混浊”，但永山老师在这本书里，用大量的实例，教我如何通过精准的色彩叠加和笔触的控制，来营造出丰富细腻的层次感。她画的那些花朵，花瓣的边缘过渡自然，色彩的深浅变化微妙，那种“若有若无”的色彩感，简直是艺术品。她还讲解了如何利用“湿画法”和“干画法”的结合，来表现不同的质感，比如丝绸的柔滑、纸张的粗糙等等。我尝试着画书里的葡萄，那种晶莹剔透的质感，以及葡萄皮上淡淡的绒毛感，都被她表现得淋漓尽致。我不再害怕去尝试复杂的色彩搭配，而是学会了如何去“玩转”色彩，让它们在纸上“跳舞”。这本让我对水彩的色彩运用有了全新的认识，也让我敢于挑战更复杂的题材。
评分这本书简直是我绘画道路上的“指路明灯”！作为一名曾经因为“手残”而对绘画望而却步的“小白”，我总是羡慕那些能用画笔描绘出生活美好的朋友们。直到我翻开了这套《永山裕子的水彩课》。第一本《重新开始学水彩》真的太友好了，它没有上来就扔给我一堆复杂的理论，而是从最基础的握笔、调色、运笔开始，一点一点地引导我。永山老师的讲解就像一位耐心的邻家姐姐，用最朴实的语言，告诉我水彩颜料的脾气，水和颜料的黄金比例，以及如何让纸张“听话”。我记得我第一次尝试用大号笔铺色，那种颜料在纸上缓缓晕开的感觉，那种色彩融合的惊喜，让我瞬间觉得绘画并没有我想象中那么遥不可及。书中有很多小练习，从简单的色块到基础的几何图形，都让我扎扎实实地掌握了最核心的技法。以前觉得水彩很难控制，容易“脏”或者“水过多”，这本书教会我如何预判，如何通过控制水分和颜料浓度来达到想要的效果。最重要的是，它让我重拾了对绘画的信心，让我明白，只要肯动手，并且有好的引导，每个人都能画出属于自己的色彩。这不仅仅是一本教程，更像是一个引我入门的温暖怀抱。
评分这套《永山裕子的水彩课》，简直是我绘画旅途上的“定海神针”！特别是《从素描到水彩》这一册，对我而言简直是“及时雨”。我之前一直很纠结，总是觉得自己的素描基础不够扎实，线条不够准确，构图也常常显得歪七扭八，这严重影响了我后续水彩的上色。很多水彩教程都要求你有一定的素描基础，但很多基础素描教程又过于枯燥乏味，让我提不起兴趣。而永山老师在这本书里，非常巧妙地将素描的讲解融入到了水彩的绘制过程中。她不会给你一堆让你头疼的几何体练习，而是会告诉你，如何在观察物体时，抓住它的基本结构，如何通过简单的线条勾勒出物体的轮廓和体积感。她还会教你如何利用素描的明暗关系，来指导水彩的色彩运用。我印象最深刻的是，她讲解如何画一个苹果，先是用简单的线条画出苹果的形状，然后分析苹果的受光面和背光面，再告诉我如何在水彩中用不同的颜色和深浅来表现这些光影关系。她强调“画形”和“画影”的结合，让我彻底摆脱了之前“只会画轮廓”的尴尬境地。跟随她的步骤，我发现我画出来的物体，不仅有清晰的轮廓，更有立体的感觉，色彩也更加和谐自然。这本书让我找到了素描和水彩之间的“桥梁”，让我明白了，一个好的素描基础，能够让你的水彩画更上一层楼。
评分可以可以可以可以可以
评分帮同事买的。说是不错。
评分非常好
评分质量非常好，包装非常好，非常好的一款产品。
评分可以可以可以可以可以
评分學画的参考用书，内容很好，色彩很好。
评分非常好
评分东西收到，质量不错
评分东西收到，质量不错
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