美妖绘 古风妖怪黑白插画教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林文化 著

图书标签:

• 古风
• 妖怪
• 插画
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• 绘画
• 黑白
• 美妖
• 技法
• 角色设计
• 国风

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115454249

版次：1

商品编码：12245204

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：224

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

1、各民族不同的文化，各民族不同的心理，创造出了特色鲜明的灵怪人物。传说中的人物总是让画师有很大的创作欲望，本书收集了30位国内外的神话传说人物的资料加以摸索，提取了外貌、性格、配件等要素。
2、本书特意以对比强烈的黑白线稿为主题编写此书，帮助您专注提高设计插画造型和打造画面空间感的能力。
3、除了详细的绘制过程，本书对创作前的准备也进行了十分全面的讲解，对创作主题的选择，主题相关资料的查找方法的介绍。如何从材料中提炼人物的各种特点，并在人物形象上加以凸显。
4、本书中的每一个人物案例，都有初始的设计思路和初稿，详细地展示了初稿到终稿的修改思路。结合传说中的人物资料，一步步分析人物的设定，在画中体现人物由来、性格、习惯等等。插画呈现了一个个灵怪出现的场景，显露出每个灵怪的心思。设计思路、绘画过程完整展示，带你走进一个神秘世界。

内容简介

中国古代传统文化博大精深，古人丰富的想象力和深厚的文化底蕴中孕育而出不少的神话传说，其中的人物、志怪具有非常独特的魅力。本书选取了国内外30个神秘的妖怪形象，带你探寻古代精彩纷呈的神话世界。
书中共有三个部分。第1部分从基础知识入手，为你打开黑白绘画的大门；第2、3部分分别呈现了国内、国外不同妖怪的美丽形象。每一幅妖怪绘画，都配有妖怪的来源背景、文化故事和细致的步骤指导，让你在轻松画出精彩画面的同时，也能了解到妖怪的有趣故事。不仅如此，每幅画所搭配的画作创作思路更能帮助你学习构思画面的方法与技巧、了解线条运用规律。
本书适合志怪传说爱好者、绘画爱好者阅读，也可作为相关专业的培训教材。

作者简介

爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

内页插图

目录

Chapter 1
绘画前的准备
1．1 工具的准备 7
笔的种类 7
A．草稿类 B．草图起稿蓝色铅笔 C．线稿绘制类
不同画笔的使用 9
画纸 10
墨水 10
修改工具 10
绘画工作台 11
1．2 图书资料 12
国内优秀图书 12
国外优秀图书 12
1．3 绘画基础训练 13
线条的练习 13
A．硬笔线条的练习 B．软笔线条的练习
黑白的练习 16
空间的练习 17
1．4 美型人物绘制要点 18
美型人物的眼睛 18
美型人物的鼻子简化 18
美型人物的嘴巴绘制 19
美型人物的脸型 19
发型的飘逸感 20
具有创奇装饰的配件 21
A．头饰 B．面饰 C．肢体饰 D．绘体纹身
动态与人体结构 23
1．5 将虚拟转化实物的积累 25
形象特征的凸显 25
角色定义的夸张 25
画面装饰的配合 25
Chapter 2
来自中国古老传说的他们
女魃 28
湘夫人 34
白龙娘娘 43
木魅 48
芙蓉仙子 54
卑 62
魑 69
魍 69
魅 69
魉 69
白水素女 91
大司命 98
少司命 105
绛妃 112
黑白无常 121
金华猫 128
孟婆 134
鲛人 140
无伤 147
赤帝女 153
女娲 159
画皮鬼 165
狐妖 173
阿修罗 179
Chapter 3
出自外籍记载的他们
桥姬 188
骨女 195
倩兮女 201
雨降小僧 207
蛇骨婆 213
凤凰火 220

《墨影神踪：古风妖怪绘卷》 引言 古老东方的土地上，流传着无数奇谲瑰丽的传说，那些隐匿于山林、潜藏于水泽、寄存于殿宇之间的生灵，以其独特的姿态，丰富着我们对世界的想象。它们或威严，或狡黠，或悲悯，或狰狞，是自然力量的具象化，是人类情感的投射，更是中国传统文化中不可或缺的神秘瑰宝。然而，随着时代变迁，这些古老的精魅似乎渐渐淡出了人们的视野，只留下缥缈的只言片语，散落在古籍、戏曲和零星的民间故事中。 《墨影神踪：古风妖怪绘卷》并非一本流水账式的技法堆砌，也非一本简单的“图鉴”式罗列。它是一次深入灵魂的探寻，一次对中国古风妖怪世界观的重塑与再创作。本书旨在唤醒那些沉睡在文字深处的妖灵，用画笔赋予它们鲜活的生命，让它们以最迷人的姿态，重新跃然于纸上，与你我进行一场跨越时空的对话。这不是一次简单的插画教程，而是一次关于美学、历史、哲学与想象力的深度融合。 第一章：墨色初凝，神思远溯 在开始描绘这些超凡脱俗的存在之前，我们首先要做的，是回归它们的根源。这一章，我们将一同潜入中国神话、传说、志怪小说和民间故事的浩瀚海洋。从《山海经》中令人惊叹的奇禽异兽，到《搜神记》中那些或是动人、或是惊悚的鬼魅故事；从《聊斋志异》中充满人情味的狐仙鬼怪，到各地的风俗传说中那些形态各异的山神水鬼、精怪邪魔。我们将深入剖析这些妖怪的 origins，它们的传说故事，它们所承载的文化寓意，以及它们在中国人心目中的历史地位。 我们将探讨，为何这些妖怪在漫长的历史长河中，始终伴随着人类的文明发展？它们究竟是原始信仰的遗留，还是人类对未知世界恐惧与好奇的表达？它们是否也折射出当时的社会现实、伦理道德和价值观念？我们会从《周礼》的“物怪”、《左传》的“妖怪”，到佛教传入后对中国妖怪形象的影响，甚至是对道教符箓、民间信仰的考察，力求呈现一个更为立体、更为深邃的妖怪谱系。 这一章，不是枯燥的学术考据，而是以一种“寻根”的姿态，为我们即将展开的创作，打下坚实而丰富的精神基础。只有真正理解了这些妖怪的“魂”，我们才能在落笔时，捕捉到它们“形”的精髓。 第二章：笔锋游龙，意境万千 当精神的种子播下，便是技法的耕耘。《墨影神踪》并非一本刻板的“照猫画虎”教程，而是强调“写意”与“写神”。我们将摒弃僵化的临摹，而是引导读者，如何在黑白线条的世界里，勾勒出妖怪的灵魂与气质。 本章将深入探讨黑白插画的核心美学：线条的力量。我们将学习如何运用刚劲有力的笔触来表现力量与威严，如何用细腻婉转的线条勾勒妖娆与神秘，如何通过疏密有致的墨色变化营造空间感与层次感。我们将从基础的笔法、墨法入手，但更侧重于将这些技法融入到妖怪形象的塑造中。 例如，在描绘腾蛇时，我们如何用流畅而富有张力的曲线，表现它蜿蜒盘旋的动感？在塑造树妖时，我们如何通过粗糙的纹理和虬结的枝干，展现它的古老与顽固？在刻画狐妖时，我们如何用灵动而俏皮的线条，传达它的狡黠与魅惑？我们将重点讲解“意”的表达，即如何通过笔墨的走向、顿挫、飞白，甚至是通过留白的处理，来传达妖怪的情绪、性格和它们所处的环境氛围。 我们还将探讨黑白插画中的构图智慧。如何通过合理的画面布局，突出妖怪的视觉中心？如何利用前景、中景、远景的对比，营造出深邃而富有故事感的场景？如何在有限的画面中，巧妙地融入环境元素，使妖怪与自然融为一体，达到“天人合一”的境界？这些都将通过大量的范例解析，让读者在欣赏美的同时，掌握创作的密码。 第三章：形神兼备，万象归心 进入这一章，我们将进入妖怪形象创作的实操阶段，但请记住，我们的目标是“形神兼备”，而非简单的“形似”。我们将挑选一些最具代表性的中国古风妖怪，进行深入的解析与创作。 山海遗韵：异兽的重塑。从《山海经》中那些充满想象力的异兽，如九尾狐、狰狞、饕餮，到一些更为冷门却同样有趣的生灵。我们将探讨如何从古籍的寥寥数语中，提取关键的形态特征，并结合我们对生物力学、解剖学以及艺术家自身想象力的理解，创作出既忠于原始记载，又具有独特艺术风格的妖怪形象。我们会重点分析如何将动物的特征与神话中的设定相结合，如何赋予它们超越动物本身的生命力与象征意义。 志怪奇谭：人与妖的纠葛。从《搜神记》、《聊斋志异》等经典中，我们精选那些充满故事性的妖怪，如白娘子、聂小倩、婴宁。我们将深入解析这些妖怪的经典形象，并在此基础上，进行二次创作。重点在于如何捕捉它们作为“人”的一面，以及它们作为“妖”的非人特质。我们如何通过眼神、姿态、服装，甚至是周围环境的细微之处，来烘托角色的性格和命运？如何在黑白的世界里，通过光影的变化，表现人妖之间的界限模糊，以及情感的纠葛？ 民间传说：乡野的灵与怪。那些流传于民间，与山川河流、城隍庙宇息息相关的神灵与精怪，如山神、水怪、土地公、城隍爷。它们往往更贴近普通人的生活，承载着朴素的信仰与情感。我们将探讨如何表现它们的地域特色，如何将它们的形象与当地的风土人情相结合，如何赋予它们一种接地气却又不失神圣感的魅力。 在每个妖怪的解析过程中，我们都会强调“设计理念”的阐述：为什么这样画？为什么选择这样的线条？为什么运用这样的构图？力求让读者不仅看到“怎么画”，更能理解“为什么这样画”，从而学会独立思考和创作。 第四章：意境延展，东方奇幻的想象 《墨影神踪》的野心不止于对古籍的复刻，更在于用古老的东方美学，去延展现代的奇幻想象。这一章，我们将探讨如何将黑白插画的魅力，与现代叙事、现代情感相结合。 我们将学习如何通过妖怪的形象，去讲述一个个引人入胜的故事。如何设计一系列具有连贯性的妖怪角色，构建一个完整的奇幻世界？我们将探讨如何在黑白画面中，营造出电影般的叙事感。通过角色的表情、动作、场景的烘托，甚至是暗示性的细节，去引导观众去想象妖怪背后的故事，去感受它们的情感波动。 我们还将触及一些“意境”的营造方法。例如，如何利用“空灵”的留白，营造出神秘、寂寥的氛围？如何利用“破碎”的线条，表现妖怪的某种特殊状态？如何通过“对比”的手法，制造视觉冲击力，增强画面的表现力？ 本章还将引入一些“跨界”的思考。例如，如何将中国传统的水墨画、书法、陶瓷、剪纸等艺术形式的元素，巧妙地融入到妖怪插画的创作中，形成独特的个人风格？如何借鉴现代设计理念，让古风妖怪焕发出新的生命力？ 第五章：墨染心迹，传承与展望 在旅程的终点，我们将一起回顾这段“墨影神踪”的探索之旅。这一章，并非简单的总结，而是对读者创作之路的鼓励与引导。 我们将分享一些关于“灵感收集”的途径，以及如何将现实生活中的观察，转化为艺术创作的素材。我们将探讨“个人风格”的养成之道，如何在外在的技法学习之外，挖掘内心的独特视角与情感表达。 我们还将对中国古风妖怪插画的未来，进行一些展望。我们相信，随着传统文化的复兴和艺术家们的不断探索，古风妖怪的魅力必将再次闪耀，并在世界舞台上绽放独特的光彩。 《墨影神踪：古风妖怪绘卷》是一本邀请函，邀请你一同踏入那片充满神秘与想象的东方世界。它不是终点，而是一个起点，一个让你能挥洒笔墨，绘制出属于你自己的“墨影神踪”的起点。在这黑白交织的世界里，愿你的画笔，能捕捉到那些古老而又鲜活的灵魂，让它们在你的笔下，重现往昔的光辉，并点亮未来的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学者，一直对古风插画充满了向往，尤其是那些充满东方神秘色彩的妖怪题材。市面上有很多插画教程，但很多都过于专业化，或者内容比较零散，让我望而却步。直到我遇到了《美妖绘 古风妖怪黑白插画教程》这本书，我才觉得找到了适合自己的方向。这本书的语言风格非常亲切，没有过于生涩的专业术语，让我这个初学者也能轻松理解。而且，它从基础的线条、构图讲起，一步步引导我深入到古风妖怪的创作中。我最喜欢的是它对于妖怪形象的解析，不仅仅是教你怎么画，更会告诉你这个妖怪背后的故事和文化内涵，让我觉得我不是在机械地模仿，而是在真正地理解和创作。黑白插画的教程也让我觉得很新颖，我一直觉得黑白画很有韵味，但又不知道如何下手，这本书恰好弥补了我的这个空白。我希望通过这本书，我能打下坚实的古风插画基础，并且能够创作出属于自己的，有故事的妖怪形象。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《美妖绘 古风妖怪黑白插画教程》之后，我感觉自己像是发现了一个宝藏。作为一名插画爱好者，我一直在寻找能够真正触动我心灵的作品，而这本书无疑达到了这个标准。我特别欣赏它在内容上的深度挖掘。市面上有很多插画教程，往往只是停留在技法层面，而这本书却把古风妖怪的文化背景、象征意义都融入其中，让我在学习绘画的同时，也能对中国传统文化有更深的认识。我喜欢它对于不同妖怪的细致描绘，它们不仅仅是简单的形象，而是承载着历史和传说。这本书在绘画技巧的讲解上也十分到位，从基础的线条控制到复杂的光影处理，都讲得非常清晰易懂。我尤其喜欢它在黑白插画方面的独到之处，如何在有限的色彩中展现出妖怪的灵魂，这对我来说是一个很大的挑战，也是我一直以来想要突破的瓶颈。这本书的出现，让我看到了新的希望，我相信通过学习，我一定能画出更具神韵和感染力的古风妖怪。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“氛围感”很讲究的读者，尤其是在欣赏插画的时候，我更看重它能否营造出一种独特的意境。《美妖绘 古风妖怪黑白插画教程》这本书，恰恰做到了这一点。从书名上就能感受到那种神秘而迷人的古风气息。拿到书后，我迫不及待地翻阅。里面的插画真的让我惊艳。黑白插画的运用，是这本书最大的亮点之一。它没有过多的色彩干扰，而是用最纯粹的线条和墨色，将妖怪的形态、神态以及它们所处的环境，烘托得淋漓尽致。我喜欢它那种“留白”的艺术，在简洁的画面中，留下了无限的想象空间，让人不禁去猜想妖怪背后的故事。我特别欣赏它对于妖怪眼神的刻画，看似简单的几笔，却能传达出复杂的情感，或威严，或狡黠，或悲伤，都栩栩如生。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在引导读者去感受古风妖怪的独特魅力，去理解它们在中国文化中的地位和象征意义。

评分☆☆☆☆☆

我是一个超级喜欢中国传统文化的人，尤其是那些关于神话传说、志怪小说的内容。从小就对各种妖怪故事耳濡目染，总觉得它们身上有一种独特的魅力，既有威严，又有狡黠，还有一些说不清道不明的悲情。所以，当我在书店里看到《美妖绘 古风妖怪黑白插画教程》这本书时，我的心立刻就被它俘获了。封面上的那些妖怪，虽然是黑白的，但那种力量感和神秘感却扑面而来，仿佛真的能从纸张中走出来一样。我迫不及待地翻开，里面的内容更是让我惊喜连连。这本书不仅仅是一本插画教程，更像是一次穿越时空的文化之旅。它没有一味地堆砌技巧，而是从妖怪的起源、文化内涵入手，让我对这些古老的生物有了更深的理解。我喜欢它那种“寓教于乐”的方式，在学习绘画技巧的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。我希望通过这本书，我能更好地理解和表现那些隐藏在古籍中的妖怪形象，将它们以一种全新的方式呈现在我的画作中。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对细节控比较严重的人，尤其是在挑选画材和书籍的时候。拿到这本《美妖绘 古风妖怪黑白插画教程》后，第一感觉就是它在细节上的用心。首先，书本的装帧就很精美，封面设计简洁却不失韵味，那种淡淡的墨香，仿佛一下子把我带入了古老的传说之中。打开书，里面的插画风格真的让我眼前一亮，不同于市面上那些过于写实或者卡通化的妖怪形象，这里的妖怪充满了东方古典的韵味，每一个细节都经过精心设计，无论是妖怪的衣着、神态，还是它们所处的环境，都充满了故事感。我尤其喜欢那些黑白插画，看似简单的线条，却勾勒出了千变万化的形态，那种留白的处理，更是增添了几分神秘和想象空间。这本书的编排也很合理，从基础的线条运用，到妖怪的造型设计，再到场景的构建，循序渐进，非常适合我这种有一定绘画基础，但又想深入学习古风妖怪插画的爱好者。我特别期待能从中学到一些关于妖怪神韵的捕捉技巧，以及如何在黑白线条中表现出它们独特的性格和气质。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个追求“意境”的画者，总觉得好的插画不仅要有精湛的技法，更要有能够打动人心的故事和情感。而《美妖绘 古风妖怪黑白插画教程》这本书，恰恰满足了我对这两者的追求。《美妖绘》这个名字就很有画面感，透着一股仙气和灵动。拿到书之后，我发现它真的名副其实。这本书的插画风格非常独特，不是那种粗暴的写实，也不是那种卖萌的卡通，而是恰到好处地把握了古风妖怪的那种神秘、疏离又充满故事感的美。黑白插画的运用更是绝妙，每一笔线条都充满了力量和韵味，那种黑白之间的对比，恰似光明与黑暗，现实与虚幻的交织，将妖怪的复杂性表现得淋漓尽致。我喜欢它对于妖怪眼神的刻画，寥寥几笔，就能勾勒出不同的情绪，或是凶狠，或是悲悯，或是狡黠。我希望通过这本书，我能学到如何捕捉妖怪的神韵，如何用黑白的语言讲述一个引人入胜的妖怪故事，让我的画作也能够拥有这种“画中有话”的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个很喜欢收集画册的人，尤其是那些有独特风格和深厚文化底蕴的书籍。当我第一眼看到《美妖绘 古风妖怪黑白插画教程》这本书时，就有一种“命中注定”的感觉。它的封面设计就充满了东方古典的韵味，那种墨色晕染的效果，隐约透出的妖怪轮廓，一下子就勾起了我的好奇心。翻开书，里面的插画更是让我爱不释手。那些妖怪的造型设计，既有中国传统文化中的经典元素，又融入了现代插画的创意，显得既熟悉又陌生，充满了一种迷人的魅力。我特别喜欢它在黑白插画上的处理，那种简单的线条，却能勾勒出复杂的形态和细腻的情感，仿佛每一个妖怪都有自己的灵魂，在纸上诉说着古老的故事。这本书的编排也很用心，不仅仅是教绘画技巧，更深入地探讨了古风妖怪的文化内涵，让我觉得这是一本既有艺术价值，又有学术价值的书籍。我希望通过这本书，我能进一步提升自己的绘画水平，并且能够创作出更具中国风的妖怪插画作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统的“妖”文化情有独钟，那种神秘、诡谲又充满想象力的世界，总能让我沉醉其中。所以，当我看到《美妖绘 古风妖怪黑白插画教程》这本书时，就毫不犹豫地入手了。这本书的封面设计就很吸引人，水墨风格的妖怪，带着一丝古朴的神秘感，让我对里面的内容充满了期待。拿到书后，翻开第一页，我就被里面的插画深深吸引了。那些妖怪的造型设计，既有传统的神韵，又融入了现代的插画理念，非常独特。我喜欢它在黑白插画上的处理，那种浓淡相宜的墨色，勾勒出的妖怪形象，充满了力量感和生命力。我一直觉得，黑白插画是最能考验画家功力的一种形式，因为它无法用色彩来弥补，所有的情感和细节都必须通过线条和构图来表达。这本书在这方面做得非常出色，让我看到了很多新的可能性。我希望通过学习这本书，我能够掌握更多表现古风妖怪的技巧，让我的画作也能够拥有那种独特的东方韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么说呢？一开始是被它独特的封面吸引的。那种水墨晕染的感觉，还有隐约透出的妖怪形象，一下就抓住了我的眼球。拿到手里，比想象中要厚实一些，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，给人一种踏实感。我个人对古风插画一直很有好感，尤其是那些带有神秘色彩的妖怪题材，总能激发我无限的想象。所以，当看到这本书的名字时，我心里就已经开始期待了。我平时也喜欢画画，虽然算不上专业，但一直有学习的愿望。市面上有很多插画教程，但大多偏向于现代风格，或者一些比较普遍的主题。而这本书，专注于古风妖怪，这对我来说简直是量身定做的。我特别喜欢那种把传统文化元素和现代插画技巧结合的作品，总觉得能碰撞出不一样的火花。这本书的出现，让我觉得我的画风探索有了新的方向，我迫不及待地想翻开它，看看里面到底藏着怎样的惊喜。我喜欢它那种“润物细无声”的吸引力，不是那种喧宾夺主，而是让你在不经意间就爱上它。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对中国传统文化，特别是神怪传说，有着浓厚兴趣的人。从小就爱听各种关于妖怪的故事，觉得它们身上有一种说不清道不明的吸引力。所以，当我在书店里看到《美妖绘 古风妖怪黑白插画教程》这本书时，就感觉像是找到了知音。这本书的封面设计就非常有吸引力，那种水墨晕染的风格，配合着古风妖怪的轮廓，充满了神秘感和艺术感。拿到书后，我迫不及待地翻开。里面的插画风格真的让我眼前一亮。它没有选择过于写实或者卡通化的表现手法，而是以一种写意的方式，将古风妖怪的独特气质展现出来。黑白插画的运用更是锦上添花，简洁的线条，却能勾勒出丰富的情感和细节，那种留白的处理，恰到好处地营造了神秘和想象的空间。我尤其喜欢它对于妖怪造型的解读，不仅仅是教你画出外形，更会深入探讨妖怪的文化渊源和象征意义，让我觉得这是一本非常有深度的插画教程。