工筆石水畫技法

工筆石水畫技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

葉維莉 編
圖書標籤:
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齣版社: 天津人民美術齣版社
ISBN:9787530535769
版次:1
商品編碼:10763682
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2008-01-01
用紙:膠版紙
頁數:63
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

中國人對石、水的獨特審美由來已久,並由此産生瞭非常豐富的石、水文化。《工筆石水畫技法》作者在繼承中國畫傳統的基礎上,力求變化和發展,藉以更充分地錶現石和水的自然之美。石以卵石為主體,水以活水為脈絡,在此基礎上,藉鑒西方的繪畫語言,注重光影、透視、色彩,乃至體、麵的錶現,賦予無言的卵石、流水以生命和靈魂。《工筆石水畫技法》介紹瞭工筆石水畫的畫法和技巧。

作者簡介

  葉維莉,1965年生於河南省洛陽市。河南省美術傢協會會 2000年 在洛陽民俗博物館舉辦個展; 2002年 作品《國色天香》、《富貴吉祥》被厄裏特立亞駐華大使收藏; 2003年 作品《靜幽》參加河南省第八屆美術新人新作展並獲奬; 2005年 作品《山水》入展河南省首屆中國工筆畫藝術展並入編畫冊; 作品《天朗氣清》入展河南省第四屆中國畫藝術展並入編畫冊; 4幅作品人編《洛陽手冊》; 作品《靜》入編洛陽電視颱開播30周年書畫集; 2006年 3月應邀赴韓國參加亞細亞美術作品展,作品《村邊的小溪》入編畫冊; 4月在國傢牡丹園舉辦個展; 作品《輕盈秀而雅》參加河南省第十一屆美術新人新作展並獲奬; 11月《小河淌水清悠悠》參加在颱北舉辦的“世界百名女畫傢彩墨畫展”並入編畫冊; 2007年 6幅作品人編《洛陽手冊》; 作品發錶在《都市風》、《東方今報》、《牡丹》; 4月在國傢牡丹園舉辦個展; 5月在安徽淮南舉辦個展。 10月應邀赴日本岡山舉辦畫展。

目錄

畫前瑣言
第一章 工筆石水畫的基本規律
第二章 石水畫的構圖類型
第三章 工具材料與基本技法
第四章 石和水的畫法分解圖例
第五章 工筆石水畫的作畫步驟
第六章 工筆石水畫作品賞析

前言/序言


《筆走龍蛇,墨韻山川:中國傳統山水畫創作精要》 序言 中國山水畫,以其獨特的東方哲學與審美情趣,描繪著天地萬物的神韻與胸懷。它不僅僅是對自然景色的摹寫,更是畫傢內心世界的抒發,是詩與畫的融閤,是精神與物質的對話。從古至今,無數畫師以筆為媒,以墨為魂,將壯麗的山河、寜靜的溪流、蒼勁的古木,化作紙上的永恒。本書《筆走龍蛇,墨韻山川:中國傳統山水畫創作精要》旨在深入淺齣地剖析中國傳統山水畫的創作要訣,引導讀者領略其博大精深的藝術魅力,掌握其精妙絕倫的繪畫技巧,最終能夠揮灑自如地在宣紙之上,勾勒齣屬於自己的山水世界。 本書並非是一本簡單的技法堆砌,而是一次對中國傳統山水畫精神內核的探索與實踐。我們將從山水畫的起源與發展脈絡齣發,追溯其悠久的曆史,理解其演變的哲學思想,從而為我們手中的筆墨奠定堅實的理論基礎。隨後,我們將聚焦於山水畫創作中的核心要素——“寫意”與“寫實”的辯證統一,探討如何在筆墨之間,捕捉自然生動的氣息,傳達畫傢的主觀感受。 第一章:意境之魂,山水之靈——山水畫的哲學溯源與審美意境 任何一門藝術,其根基都離不開其所處的文化土壤。中國山水畫,更是與中國古代的哲學思想,特彆是道傢與儒傢的思想,有著韆絲萬縷的聯係。老子“道法自然”的思想,強調瞭人與自然的和諧統一,也奠定瞭山水畫“師法自然”的基礎。山水畫並非簡單地復製自然,而是“胸有丘壑”,將自然的形態與精神內化於心,再通過筆墨加以錶達。 “天人閤一”的哲學觀照: 我們將深入探討“天人閤一”在中國山水畫中的體現。山水畫不僅僅是描繪外部世界,更是觀照內心世界,在山川的壯麗與靜謐中,體悟人生的哲理,尋找精神的寄托。這種“靜觀”的藝術態度,使得山水畫具有瞭超越時空的哲學深度。 “氣韻生動”的審美追求: “氣韻生動”是衡量一幅優秀山水畫的重要標準,它指的是畫麵所呈現齣的生命力、靈動感與精神氣質。我們將分析如何通過筆墨的運用,綫條的勾勒,色彩的渲染,以及構圖的經營,來達到“氣韻生動”的境界。這包括對“筆墨”作為繪畫媒介的深刻理解,以及如何賦予其生命力。 移情於景,情景交融: 山水畫的魅力還在於其“移情於景”的能力。畫傢將自己的情感、理想、抱負寄托於山水之中,使得山水具有瞭人的情感和生命。我們將在這一章節中,學習如何通過對自然景物的觀察與提煉,將個人的情感體驗融入畫麵,創造齣富有感染力的藝術作品。 第二章:胸有丘壑,筆下生風——構圖的經營與空間的營造 山水畫的構圖,是畫傢組織畫麵、安排景物、營造空間的關鍵。一個巧妙的構圖,能夠引導觀者的視綫,增強畫麵的層次感與縱深感,從而使畫麵更加生動、富有張力。 “計白當黑”,虛實相生: 中國山水畫,尤其講究“虛實相生”。留白並非是“沒有畫”,而是“有畫之餘地”,是畫傢巧妙運用空間,營造意境的手段。“虛”可以錶現空靈、悠遠,也可以突齣“實”的景物。“實”則需要有形有質,充實畫麵。我們將學習如何通過構圖,巧妙地安排虛實關係,使畫麵既有疏朗之氣,又不失厚重之感。 “遠近法”與“散點透視”: 與西方繪畫的焦點透視不同,中國山水畫多采用“散點透視”,允許畫傢在同一畫麵中,從不同角度觀察和錶現景物。我們將探討如何運用“遠近法”,通過景物的疏密、大小、色彩的深淺等手段,來錶現畫麵的遠近層次,營造齣深邃的空間感。 “勢”的運用: “勢”是中國山水畫構圖中非常重要的一個概念,它指的是畫麵中景物之間的聯係與呼應,以及由此産生的力量感和動勢。例如,山巒的連綿起伏,河流的蜿蜒麯摺,都具有各自的“勢”。我們將學習如何通過構圖,將這些“勢”巧妙地組織起來,使畫麵具有內在的流動性和生命力,如同“筆走龍蛇”,充滿動感。 點景人物與建築的安排: 適當地在山水中加入點景人物、亭颱樓閣等,不僅能豐富畫麵內容,還能起到烘托氣氛、增強空間感的作用。我們將探討如何巧妙地安排這些元素,使其與山水景物融為一體,而不是顯得突兀。 第三章:筆墨丹青,萬象隨形——筆法、墨法與皴法的精髓 筆墨是中國山水畫的靈魂,是中國畫獨特的技術語言。掌握精妙的筆墨技法,是創作齣優秀山水畫的前提。 綫條的生命力——“五筆”與“十八描”: 綫條是中國山水畫造型的基礎,它不僅勾勒物象的輪廓,更承載著情感與力量。我們將學習中國傳統繪畫中關於綫條的多種描法,如“高古遊絲描”、“鐵綫描”、“枯柴描”等,並理解它們各自的特點和適用場景。更重要的是,我們將強調綫條本身的生命力,如何通過筆觸的輕重、疾徐、方圓,賦予綫條以“筋骨”與“血肉”。 墨色的變化——“墨分五色”: 墨是中國山水畫最主要的色彩,其變化無窮。中國畫傢講究“墨分五色”,即濃、淡、乾、濕、潑、漲等多種墨色變化。我們將深入探討如何通過調墨、用墨的技巧,來錶現景物的質感、體積和空間層次,以及如何通過墨色的微妙變化,來營造不同的意境,如墨色的濃重沉鬱,或是淡雅空靈。 皴法的奧秘——“披麻皴”、“雨點皴”、“斧劈皴”等: 皴法是中國山水畫特有的錶現手法,它用於錶現山石的紋理、質感和體積。我們將詳細介紹幾種常用的皴法,如“披麻皴”錶現山巒的柔和,“雨點皴”錶現山石的堅硬,“斧劈皴”錶現山石的銳利等。我們將學習如何在不同類型的山石上,運用恰當的皴法,使其既符閤物象的真實形態,又富有筆墨的韻味。 筆墨的結閤與錶現力: 筆與墨的結閤,是山水畫創作的核心。我們將探討如何讓筆法與墨法相互配閤,例如,用墨色來豐富綫條的層次,用綫條來勾勒墨色的輪廓。學習如何在描繪山石、樹木、流水等不同景物時,靈活運用各種筆墨技法,錶現其各自的特點與神韻。 第四章:意在筆先,情隨景生——點景元素與情景交融的藝術 山水畫並非總是孤寂的,適時的點景元素,能夠極大地豐富畫麵的內涵,提升藝術感染力。 水墨點染——潺潺流水與浩渺煙波: 水在山水畫中扮演著重要的角色,它既是景物本身,也是連接景物、營造意境的重要元素。我們將學習如何用不同的筆法和墨法來錶現各種水態,如飛流直下的瀑布,蜿蜒麯摺的溪流,或是浩渺無垠的江河湖海。學習如何通過墨色的變化,來錶現水的動態與質感,以及水與周圍景物的關係。 雲霧的處理——烘托意境,虛實轉換: 雲霧是中國山水畫中常用的烘托意境的元素,它們能夠模糊景物的輪廓,增加畫麵的神秘感與空靈感。我們將學習如何運用渲染、擦、點等技法,來錶現不同形態的雲霧,如縹緲的雲海,或是纏繞的山間雲霧。學習如何通過雲霧的虛實變化,來增強畫麵的層次感與縱深感。 樹石的畫法——蒼勁與秀麗的韻味: 樹木和山石是中國山水畫中最主要的構成元素。我們將分彆探討樹木和山石的畫法,包括不同樹種(如鬆、柏、柳、雜樹)的造型特點,以及如何用筆墨來錶現其形態、質感與生命力。對於山石,我們將結閤前一章節的皴法,學習如何錶現不同形態的山石,如險峻的山峰、綿延的山巒、奇特的怪石等。 點景人物與情境互動: 在山水畫中加入點景人物,可以賦予畫麵生活氣息,並錶達畫傢的情感寄托。我們將學習如何運用簡單的筆墨,勾勒齣人物的姿態與神情,並將其巧妙地融入自然景物之中,使之與山水和諧統一,共同營造齣特定的情境,如隱士的清修,漁夫的悠然,或是文人雅集的雅趣。 第五章:胸中錦綉,筆底生花——創作實踐與個人風格的形成 理論的最終目的在於實踐,本書的最後一部分,將引導讀者將所學的知識應用於實際創作,並逐步形成自己的藝術風格。 寫生與寫意——從自然到藝術的轉化: 寫生是中國山水畫學習的基礎,但寫生並非簡單地臨摹,而是對自然景物的觀察、理解與提煉。我們將探討如何進行有效的寫生,捕捉景物的神韻,並將其轉化為筆墨語言。同時,我們將深入理解“寫意”的內涵,如何在寫生的基礎上,融入畫傢的主觀情感與思想,創造齣富有生命力的藝術作品。 臨摹與藉鑒——傳承與創新的結閤: 臨摹曆代名傢作品,是中國山水畫學習的重要途徑。我們將學習如何通過臨摹,來學習前人的用筆、用墨、構圖以及意境處理。但同時,我們也要強調“師古而不泥古”,如何在繼承傳統的基礎上,融入自己的觀察與思考,形成自己的藝術語言。 創作的流程與方法: 從構思、起稿、勾綫、渲染到最後的潤色,我們將詳細講解一幅山水畫的創作流程。我們將探討如何根據不同的主題和錶達意圖,選擇閤適的構圖、筆墨和色彩。 風格的形成與探索: 藝術風格的形成是一個漫長而持續的過程。我們將鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上,多觀察、多思考、多實踐,逐漸形成自己獨特的藝術風格。風格的形成並非一蹴而就,它是在不斷地學習、探索與創新中逐步顯現的。 結語 中國山水畫,是一門博大精深的藝術,它承載著中華民族深厚的文化底蘊與審美情趣。本書《筆走龍蛇,墨韻山川:中國傳統山水畫創作精要》希望能為讀者打開一扇通往中國山水畫藝術世界的大門,讓您在筆墨丹青的揮灑之間,感受到山川的壯麗,體悟人生的哲理,最終創作齣屬於自己的,充滿生命與意境的山水畫作品。願每一位拿起畫筆的您,都能在山川的海洋中,找到屬於自己的那片靜謐與遼闊。

用戶評價

評分

《工筆石水畫技法》這本書,對我而言,與其說是一本繪畫教程,不如說是一次心靈的洗禮。作者在書中不僅僅傳授繪畫技巧,更是將中國傳統文化中對自然的感悟和人文情懷融入其中。他對山水畫“氣韻生動”的理解,讓我明白,一幅好的山水畫,不僅僅在於其形似,更在於其神似。如何通過筆墨的揮灑,將自然界的“氣”和“韻”捕捉到畫麵中,是本書著重探討的問題。我特彆欣賞書中關於“樹法”的講解,作者對不同樹木的生長姿態、枝乾的扭麯、葉片的疏密,都進行瞭細緻的描繪和分析,讓我明白,每一棵樹都有其獨特的生命軌跡,都蘊含著豐富的哲學思考。此外,書中對雲水的描繪,更是寫意與寫實的巧妙結閤,既有雲的縹緲,水的靈動,又不失其形態的準確性,給人一種“可望而不可即”的美感。這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧,更讓我對自然産生瞭更深層次的敬畏和熱愛。

評分

初次翻閱《工筆石水畫技法》,我便被其嚴謹的學術態度和深厚的文化底蘊所摺服。本書並非僅僅停留在錶麵技法的傳授,而是深入剖析瞭中國山水畫的哲學思想和美學意境。作者在開篇便闡述瞭“天人閤一”的哲學觀念,將之融入到山水畫的創作理念中,引導讀者從更宏觀的角度去理解自然,再將其轉化為筆下的山水。對於“意境”的營造,書中有著獨到的見解。作者認為,工筆石水畫不僅僅是對客觀景物的描摹,更是藝術傢主觀情感的抒發和精神世界的體現。他通過對不同山石紋理、樹木姿態、雲水變化的細緻觀察和錶現,來傳達齣一種空靈、幽靜、或壯闊、或秀美的意境。我尤其欣賞書中關於“墨法”的講解,作者不僅介紹瞭濃淡乾濕的控製,還深入探討瞭飛白、積墨、破墨等高級技法,並結閤大量的範例,讓讀者清晰地看到墨色的變化如何營造齣層次感和空間感。此外,書中對岩石質感的刻畫也極其到位,例如如何通過細密的綫條和暈染來錶現岩石的堅硬、粗糙或光滑,如何通過色彩的冷暖變化來錶現石頭的年代感和環境的溫度。這本書更像是一本藝術哲學著作,讓我受益匪淺,對中國傳統繪畫的認識有瞭質的飛躍。

評分

坦白說,在閱讀《工筆石水畫技法》之前,我對工筆石水畫的理解是比較片麵的,總覺得它隻是一種“畫得很細”的畫種。然而,這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者在書中不僅僅傳授技法,更是深入淺齣地講解瞭中國山水畫的“骨法用筆”和“傳移模寫”的傳統精髓。他對筆法的講解,從執筆、運筆到筆法的變化,都進行瞭詳盡的分析,讓我明白瞭每一筆下去都蘊含著豐富的含義。我特彆注意到書中關於“點景”的講解,如何用極少的筆墨勾勒齣人物、茅屋、小船等,卻能賦予畫麵無限的意趣和故事性,這讓我深切體會到“少即是多”的藝術智慧。此外,書中還對如何錶現不同季節的山水景色,如春天的生機勃勃,夏天的鬱鬱蔥青,鞦天的層林盡染,鼕天的銀裝素裹,都給齣瞭具體的技法指導和色彩運用建議,讓我明白瞭色彩在山水畫中的重要作用。這本書不僅僅是技法的寶典,更是一本藝術思維的啓濛書,讓我對中國傳統繪畫的理解上升到瞭一個新的高度。

評分

作為一名在工筆畫領域摸索多年的愛好者,我一直緻力於尋找能夠真正指導我突破瓶頸的教材。《工筆石水畫技法》的齣現,無疑是一場及時雨。本書的結構安排十分閤理,循序漸進,從基礎的筆墨訓練開始,逐步深入到復雜的構圖和意境的錶達。我印象最深刻的是關於“苔點”和“皴染結閤”的章節。作者對苔點的運用,不隻是簡單地堆砌,而是結閤石頭的形態和環境的濕度,用不同的筆法和墨色點染齣苔蘚的生機,讓畫麵更加富有生命力。而皴染結閤的講解,更是讓我茅塞頓開。以往我總覺得工筆畫在錶現石頭的體積感和質感方麵不如水墨畫,但這本書通過大量的實例和圖解,清晰地展示瞭如何通過精細的皴法勾勒齣石頭的輪廓和紋理,再運用淡墨或色彩進行暈染,既保留瞭工筆的細膩,又增添瞭水墨的韻味,形成瞭一種獨特的視覺效果。書中作者的示範作品,筆法精準,設色淡雅,既有古人的風骨,又不失現代的審美,令人賞心悅目。這本書對於我這樣想要將工筆畫技法提升到更高層次的學習者來說,無疑是必備的工具書。

評分

這本書《工筆石水畫技法》,可以說是我近年來閱讀過的最富有啓發性的繪畫書籍之一。作者在講解技法時,非常注重理論與實踐的結閤,將許多抽象的藝術理念,通過具體的筆墨操作,變得通俗易懂。我特彆欣賞書中關於“皴法”的講解,作者不僅列舉瞭多種常用的皴法,還詳細解釋瞭不同皴法在錶現不同山石質地時的細微差彆,並配以大量的寫生範例,讓我能夠直觀地理解每一種皴法的特點。例如,在錶現堅硬如鐵的岩石時,作者會運用斧劈皴,而在錶現圓潤的山體時,則會使用披麻皴。這種細緻入微的講解,讓我對工筆石水畫的技法有瞭更深刻的認識。此外,書中關於“點景”的章節,也讓我受益匪淺。作者通過對人物、房屋、橋梁等景物的巧妙安排,為畫麵增添瞭無限的生機和故事性,讓我明白瞭如何通過“點景”來烘托山水的主題,提升畫麵的意境。這本書,無疑是我在工筆石水畫學習道路上的一盞指路明燈。

評分

《工筆石水畫技法》這本書,與其說是一本教學書籍,不如說是一部關於山水之美的全景式解讀。它帶領我走入瞭一個從未涉足過的藝術世界,讓我看到瞭隱藏在山石岩縫中的生命力和流淌在溪水雲霧中的詩意。作者在描繪山體時,不僅僅關注其形態,更注重其“筋骨”的塑造。通過對不同質感的石頭的細緻描繪,我學會瞭如何用細膩的綫條勾勒齣石頭的紋理,再通過層層疊加的墨色來錶現岩石的厚重感和立體感。尤其是在描繪那些飽經風霜的岩石時,作者那種將歲月痕跡融入筆觸的功力,讓我驚嘆不已。而對於水的錶現,書中更是將“形”與“神”融為一體。作者並沒有簡單地勾勒齣水波的形狀,而是通過對水流動態的深入觀察,用流暢的筆觸錶現齣水的輕盈、流動、甚至是力量感。我特彆喜歡書中關於“瀑布”的描繪,那飛流直下的水勢,那濺起的水花,都栩栩如生,仿佛能聽到水聲在耳邊迴響。這本書讓我重新認識瞭山水畫的魅力,也激發瞭我內心深處對自然的敬畏和對美的追求。

評分

這本《工筆石水畫技法》簡直是一場視覺盛宴!我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣,尤其是工筆畫,那種細膩入微的筆觸和層層疊疊的色彩,總能讓我沉醉其中。而石水畫,更是將自然的鬼斧神工與藝術傢的匠心獨運完美結閤。拿到這本《工筆石水畫技法》後,我簡直愛不釋手。書中的插圖精美絕倫,每一幅作品都仿佛能讓我身臨其境,感受到山巒的巍峨、溪流的潺潺。作者在技法上的講解更是細緻入微,從筆墨的運用,到色彩的調和,再到構圖的安排,都娓娓道來,仿佛一位循循善誘的老師在耳邊指導。我特彆喜歡書中關於“皴法”的闡述,作者不僅列舉瞭多種常見的皴法,如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等,還詳細解釋瞭它們的特點、適用範圍以及在錶現不同石質時的細微差彆。更難得的是,書中還穿插瞭許多作者的寫生心得和創作感悟,這些都是在一般的技法書中難以尋覓的寶貴經驗。我尤其被作者在描繪水紋時的技巧所打動,那輕柔的筆觸,看似隨意,實則蘊含著對水流動態的深刻理解,寥寥數筆便勾勒齣水波蕩漾、漣漪輕颺的生動景象。讀完這本書,我感覺自己仿佛打通瞭任督二脈,對工筆石水畫的理解又上瞭一個颱階,迫不及待地想拿起畫筆,去嘗試描繪心中的山水。

評分

《工筆石水畫技法》這本書,給我帶來的不僅僅是繪畫技法的提升,更是一種對中國傳統文化的深入體驗。作者在講解技法時,常常會穿插一些古代文人的山水畫理論和詩詞典故,讓我感覺仿佛置身於一個充滿詩情畫意的文化氛圍之中。我尤其喜歡書中關於“水法”的講解,作者用極其精煉的筆墨,卻能描繪齣水流的動態美,或急流勇進,或涓涓細流,都栩栩如生,仿佛能聽到潺潺的水聲。他對於水波的描繪,更是達到瞭齣神入化的境界,寥寥數筆,便能勾勒齣水麵的微妙變化,令人嘆為觀止。此外,書中關於“墨法”的運用,也讓我大開眼界。作者不僅講解瞭墨色的濃淡乾濕控製,還深入探討瞭飛白、破墨、積墨等多種高級墨法,並結閤大量的範例,讓我能夠清晰地看到墨色變化如何營造齣畫麵的層次感和空間感。這本書,讓我對中國傳統山水畫的魅力有瞭更深刻的認識,也激發瞭我學習和傳承中國傳統繪畫的熱情。

評分

《工筆石水畫技法》這本書,對於我這樣希望在工筆石水畫領域有所建樹的人來說,其價值是無法估量的。本書最大的亮點在於其理論與實踐的完美結閤。作者不僅提齣瞭許多具有高度概括性的繪畫理論,而且將這些理論融入到具體的技法講解中,使得讀者在學習技法的同時,也能深刻理解其背後的道理。我尤其被書中關於“構圖”的分析所吸引。作者並沒有提供死闆的構圖模式,而是引導讀者去理解“經營位置”的藝術規律,如何通過虛實相生、疏密有緻的布局來營造齣畫麵的空間感和深度感。他對留白的運用,更是達到瞭爐火純青的地步,寥寥幾筆的留白,卻能引人無限遐想,營造齣“言有盡而意無窮”的藝術效果。書中大量的範例,都經過精心挑選,從不同角度展示瞭工筆石水畫的魅力,從雄偉的山巒到秀美的溪流,從蒼勁的古鬆到縹緲的雲霧,都描繪得栩栩如生,令人嘆為觀止。這本書就像一位經驗豐富的導師,在我藝術道路上給予我最寶貴的指導。

評分

讀完《工筆石水畫技法》這本書,我最大的感受就是,原來工筆石水畫可以如此生動、如此富有生命力!我一直覺得工筆畫的“工”字,似乎帶有一種束縛感,容易讓畫麵顯得刻闆。但這本書完全打破瞭我這種偏見。作者在描繪石頭時,並沒有局限於死闆的綫條,而是通過對石頭的“骨骼”和“肌理”的深入研究,用變化多端的筆觸和細膩的墨色來錶現石頭的各種形態和質感,讓石頭仿佛有瞭生命一般。我特彆喜歡書中關於“苔點”的講解,作者用極其簡練的筆墨,卻能點染齣不同生長環境下苔蘚的形態和生機,讓畫麵頓時靈動起來。而對於水的描繪,書中更是將“靜”與“動”完美結閤,既有靜謐的湖麵,波光粼粼,也有奔騰的溪流,激流勇進,都描繪得惟妙惟肖。書中作者的範畫,無論是構圖的巧妙,還是筆墨的精湛,亦或是色彩的淡雅,都堪稱一絕,讓我每一次翻閱都能有新的收獲和感悟。這本書讓我重新發現瞭工筆石水畫的無限可能。

評分

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分

工筆畫的技法有,描,分,染,罩,

評分

四幅作品入編《洛陽手冊》;

評分

芝加哥的黑街,暴力犯罪的溫床母親吸毒成癮,父親離異遠走

評分

11月《小河淌水清悠悠》參加在颱北舉辦的《世界百名女畫傢彩墨畫展》並入編畫冊;

評分

8月創辦維莉書法美術高考培訓中心;

評分

葉維莉,1965年生於河南省洛陽市。河南省美術傢協會會員,洛陽女子書畫院副院長兼秘書長,洛陽文學藝術研究會研究員。自幼喜愛繪畫,擅長國畫,尤以工筆石水畫見長,兼攻工筆、寫意牡丹。[1]

評分

拿到這本書後看瞭,真的大開眼界,工筆的石頭怎麼能花的那麼真實。真的值得學習

評分

籃球拯救瞭他的人生,但他差點因為考試不閤格錯失上大學的機會

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