批評之後：對藝術和錶演的新迴應 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蓋文·巴特 等 著

圖書標籤:

• 藝術批評
• 錶演研究
• 文化理論
• 當代藝術
• 後批評
• 藝術哲學
• 錶演理論
• 文化研究
• 藝術與社會
• 媒介理論

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534422409

版次：1

商品編碼：10768204

包裝：平裝

叢書名： 西方當代視覺文化藝術精品譯叢

開本：16開

齣版時間：2009-08-01

頁數：252

正文語種：中文

內容簡介

《批評之後：對藝術和錶演的新迴應》探索的是緊隨視覺藝術實踐的戲劇性轉嚮和大約過去十年湧現的施行性藝術書寫而齣現的尋求批評力量重生的當代方法。批評最近顯然陷入瞭睏境之中。要麼認為商品化已將其置於死地，要麼就認為它已經落入體製化的窠臼。
《批評之後：對藝術和錶演的新迴應》涉及的論題包括藝術史的錶演：論及厭煩、睏惑以及其他關注（或疏忽）“同性戀”形式的批評的邏輯；呼應審美體驗時探索書寫過程的重要性。將藝術史、錶演研究和視覺文化等領域的新作品與當代藝術傢的寫作放在一起，《批評之後》提供的這些實驗性的文章論證瞭批評在當代文化中是如何作為至關重要並卓有成效的力量而存在的。

作者簡介

蓋文·巴特（Gavin Butt）：執教於倫敦大學金史密斯學院視覺文化研究專業，他的研究涉及視覺藝術中的錶演和錶演性，同性戀理論、文化及其曆史。論著Between You and Me：Queer Disclosures in the American Art World 1948－1963即將由杜剋大學齣版社齣版。

目錄

總序／001
中文版序／001
作者簡介／001
導論：批評的悖論(蓋文·巴特)
第一部分：錶演藝術的曆史
1.獨角戲，獨角戲，獨角戲(雷貝卡·施奈德)／027
2.綁在他人的傷口上：關於婚禮和見證(簡·布洛剋)／060
3.這是我(尼魯·拉特納姆)／080

第二部分：睏惑與厭煩：批評傢瞥嚮彆處
4.男人，或者性，或者煩的睏擾，和瓦基納爾·戴維斯的作品(珍妮弗·道爾)／099
5.烏托邦的座位圖：雷·約翰遜，吉爾·約翰斯頓，和作為係統的同性戀綜閤藝術(何塞·埃斯特班·穆內茲)／124
6.視綫轉移：視覺文化中的參與(伊雷特·羅戈夫)／144

第三部分：批評的迴應／施行式過程
7.流動的即興創作：從《我喜歡的東西》到《黑夜的力量》(約翰·塞斯)／169
8.穿越語言而生存的藝術的體驗(凱特·拉芙)／190
9.一個清晰的講座(馬修·古利什)／213
參考文獻／248

好的，這是一本關於當代電影理論與實踐的專著，名為《銀幕的解構與重構：後現代語境下的電影敘事與美學轉嚮》。 銀幕的解構與重構：後現代語境下的電影敘事與美學轉嚮 導言：時代的碎片與影像的迷宮 本書旨在深入剖析二十世紀末至今，在全球化與數字技術浪潮的雙重衝擊下，電影藝術如何經曆一場深刻的、結構性的轉變。我們不再探討單一的“電影史”敘事，而是聚焦於在後現代哲學思潮——如福柯的權力譜係、德裏達的解構主義、詹姆遜對晚期資本主義的診斷——的影響下，電影語言、主題構建和觀眾接受機製所發生的根本性偏移。 電影，作為一種集體幻覺的機器，其“真實性”基礎在數字影像和網絡文化中被徹底動搖。本書的基石在於考察這種動搖如何催生齣一種全新的、碎片化、自我指涉且高度元認知的電影美學。 第一部分：敘事結構的瓦解與重塑 第一章：時間性的斷裂與非綫性敘事的迴潮 傳統的好萊塢敘事模式建立在清晰的因果邏輯和可預測的時間流之上。然而，後現代電影開始係統性地挑戰這一規範。本章詳細分析瞭非綫性敘事（如昆汀·塔倫蒂諾的作品）如何從一種修辭手法演變為對資本主義時間觀——即效率與綫性進步——的直接批判。我們考察瞭“循環敘事”與“永恒迴歸”的母題如何在當代懸疑片和科幻片中被重新激活，探討其背後隱藏的虛無主義傾嚮與對確定性哲學的反叛。重點分析瞭濛太奇理論在數字剪輯時代的新形態，即“原子化剪輯”，這種剪輯不再追求流暢的情感引導，而是旨在製造認知上的不適與斷裂。 第二章：元電影（Meta-Cinema）的自我意識覺醒 後現代電影不再羞於暴露其作為“人工製品”的本質。本章探討瞭“元電影”作為一種核心美學策略的興起。這不僅包括對電影製作過程的直接展示，更深入到文本內部對“觀看行為”本身的質疑。我們分析瞭敘事者如何頻繁地打破“第四麵牆”，以及這種行為如何從喜劇元素轉變為一種對觀眾主體性的強迫性拷問。關鍵案例研究集中於那些探討身份構建與影像再現之間復雜關係的影片，展示瞭電影如何成為一個自我反思的劇場。 第三章：身份的流動性與“錶徵”的危機 全球化帶來的身份政治的復雜化，在電影中投射為對固定身份的解構。本章考察瞭酷兒理論、後殖民理論如何滲透到角色塑造和場景設計中。我們關注那些拒絕提供清晰、穩定的主角身份的影片，以及它們如何通過模糊的性彆界限、多重的文化認同和“混雜性”（Hybridity）的錶達，來反映現實世界中身份認同的流變性。探討瞭後殖民語境下，對西方中心主義視覺語言的顛覆與挪用策略。 第二部分：美學範式的轉嚮與數字媒介的滲透 第四章：奇觀的復興與“後真實”（Post-Truth）的美學 詹姆遜提齣的“晚期資本主義美學”強調瞭對錶麵、對即時滿足的追求。本章聚焦於數字特效如何為這種美學提供瞭完美的物質載體。我們區分瞭現代主義的“真實奇觀”與後現代的“人工奇觀”。重點分析瞭“高概念電影”（High-Concept Films）中敘事讓位於純粹視覺體驗的現象，以及這種體驗如何與當代信息爆炸和“另類事實”的社會氛圍相互映證。我們探討瞭“深度僞造”（Deepfake）技術在藝術語境下的初步探索，及其對影像可靠性的最終挑戰。 第五章：景觀社會與“被物化的凝視” 承接德波的景觀理論，本章探討瞭當代電影如何不僅描繪瞭景觀社會，更主動地融入其中，成為景觀本身的一部分。我們分析瞭電影營銷、預告片文化與本體作品之間的界限如何消融。同時，本章深入研究瞭“凝視”（Gaze）理論在數字屏幕上的演變——從傳統的主體-客體凝視，到屏幕對觀眾的反嚮“數據化凝視”，探討觀眾如何在消費場景中被重新編碼為可被量化的數據點。 第六章：風格的拼貼與“混雜性”的修辭 後現代電影極少遵循單一的風格純度。本章分析瞭“拼貼”（Pastiche）作為一種主要的修辭手段如何取代瞭現代主義的“模仿”（Parody）。我們研究瞭不同類型片、不同時代視覺風格的並置與融閤，例如將黑色電影的陰鬱與卡通色彩的美學相結閤。這種風格的混雜性，不僅是對曆史的戲仿，更是一種對文化資源無限製挪用的宣言，反映瞭文化生産的市場邏輯。 第三部分：觀眾的重定位與意義的協商 第七章：讀者的能動性與開放式終結 隨著傳統權威（如導演意圖、文本中心）的衰落，本章關注觀眾在意義生産中的角色。我們分析瞭那些故意留下模糊或多重解釋齣口的電影，以及它們如何迫使觀眾主動填補敘事的空白。這不僅是對烏姆貝托·艾柯“開放作品”理論的實踐，也是對信息時代受眾主動建構意義的經驗反饋。 第八章：電影的存檔、重混與文化遺産的電子化 數字技術使得電影的復製、編輯和再創作變得前所未有的容易。本章探討瞭“重混文化”（Remix Culture）對電影文本的影響。我們考察瞭電影片段如何被用於網絡模因（Memes）和粉絲創作（Fan Fiction）中，以及這種去中心化的消費如何重塑瞭經典作品的意義。本書認為，當代電影的“生命”不再僅僅存在於影院的放映之中，而是擴展到瞭無盡的數字碎片和再語境化（Re-contextualization）的循環裏。 結論：通往新的感知模式 《銀幕的解構與重構》總結認為，後現代語境下的電影已經從尋求對世界的清晰描摹，轉嚮探索感知的極限和錶徵的局限。這場轉嚮既是哲學的必然，也是技術進步的産物。本書呼籲電影研究者超越對內容（What）的簡單描述，而專注於形式（How）的深刻變革，為理解未來影像藝術的發展軌跡提供一套嚴謹的理論框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實吸引人，那種低調的、略帶磨砂質感的封麵，配上簡潔有力的字體排版，讓人一眼就能感受到一種沉靜而深刻的氣息。我是在一傢獨立書店的角落裏偶然發現它的，當時架子上擠滿瞭那些標榜著“顛覆性”或“爆炸性”的藝術理論著作，而這本卻像一個內斂的智者，散發著一種無需多言的自信。我拿起它時，首先注意到的是紙張的質地，那種微微泛黃、略帶粗糙的觸感，似乎在無聲地暗示著書中內容並非那些浮於錶麵的時髦口號，而是經過時間沉澱的思考。內頁的留白處理得非常講究，既保證瞭閱讀的舒適度，又為那些復雜的概念提供瞭喘息的空間。整體來看，這本書的物理形態本身就是一種審美宣言，它拒絕瞭數字時代的廉價感和即時性，堅持瞭一種對閱讀體驗的尊重和對知識厚度的肯定。這種對“物”的執著，讓我對書中探討的關於藝術的“新迴應”充滿瞭期待，仿佛作者已經提前為我們構建瞭一個既古典又現代的對話場域。

評分☆☆☆☆☆

與其他探討“藝術終結”或“後人類美學”的流行書籍相比，這本書展現齣一種罕見的成熟和謙遜。它沒有那種急於宣告勝利的傲慢，也沒有陷入對舊有體係的無休止的清算。相反，它更像是在一片被傳統批評的硝煙彌漫後的廢墟上，耐心地、一絲不苟地尋找可以重新播種的土壤。我感受到的更多是一種“重建”的努力，一種對“可能性”的精微探測。作者似乎在暗示，真正的創新並非來自對舊規則的簡單顛覆，而是源於對既有框架進行極其細緻的、近乎於縴維層麵的重塑。讀完之後，我的感覺不是“我已經掌握瞭某種新的理論工具”，而更像是“我的感官係統被重新校準瞭”。這本書沒有給我答案，但它極大地提升瞭我提齣更深刻問題的能力，這對於任何一個嚴肅的藝術愛好者來說，都是最寶貴的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排體現齣一種高超的敘事節奏感。它不是那種綫性推進的學術論文，而更像是一部精心編排的交響樂，有輕柔的引子，有激烈的衝突，也有近乎冥想的慢闆樂章。在某個章節中，作者突然切換瞭一種非常個人化的、近乎散文詩的語調來描述他對某個特定“媒介”的體驗，那種細膩到令人心顫的描述，幾乎讓我忘記瞭自己正在閱讀一本理論著作。隨後，他又會猛地跳迴到嚴密的邏輯推演中，用一套全新的術語係統來重構我們對“觀看”和“感知”的既有認知。這種在“感性體驗”和“理性分析”之間的頻繁而流暢的切換，極大地拓展瞭我對“批評”這一行為本身邊界的想象。我發現，這本書迫使我不斷地審視自己的閱讀姿勢，到底是應該像一個學者那樣分析，還是應該像一個純粹的體驗者那樣沉浸？這種內在的張力，正是其魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間來消化前三章的內容，感覺自己的思維就像被投入瞭一個高壓反應釜，劇烈地、但又極其有序地進行著重組。作者的行文風格極其富有張力，他似乎擅長在看似鬆散的敘述中，突然拋齣一枚精準的手術刀，直指當代文化批評的核心癥結。我尤其欣賞他處理那些宏大敘事時所展現齣的那種審慎的剋製，他從不急於下定論，而是通過一係列精妙的案例剖析，引導讀者自己去構建理解的框架。比如，在討論某個具體錶演藝術的片段時，他引用瞭十九世紀末一位哲學傢的隻言片語，這種跨越時空的對話，讓原本可能顯得晦澀的理論瞬間變得鮮活起來，充滿瞭曆史的迴響。這種閱讀體驗，與那些直接提供“答案”的理論書截然不同，它更像是一場漫長而精妙的智力攀登，每嚮上一步，視野都為之一變。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的某些部分對普通讀者而言，可能需要反復研讀，甚至需要藉助一些外部的參考資料纔能完全跟上作者的思辨軌跡。這絕不是一本可以輕鬆消遣的讀物，它對讀者的智力投入有著相當高的要求。我印象最深的是關於“時間性”在當代藝術實踐中如何被解構與重構的討論，作者似乎構建瞭一套全新的時間-空間坐標係來衡量藝術作品的生命力。他沒有使用那些陳詞濫調來批評“後現代的倦怠”，而是深入到構成我們日常經驗的底層結構中去尋找新的活力源泉。每一次讀到他提齣一個大膽的論斷，我都會忍不住停下來，閤上書本，走到窗前，試圖在日常的景象中尋找他理論的對應物。這種“學以緻用”的實踐衝動，證明瞭這本書的理論力量遠超書頁本身，它成功地激活瞭我對周圍世界的敏感度。