中国手工艺：陶瓷烧造 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邱耿钰 著，华觉明，李绵璐 编

图书标签:

• 陶瓷
• 手工艺
• 中国工艺
• 传统工艺
• 烧造
• 陶瓷艺术
• 文化
• 艺术
• 手作
• 工艺美术

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534759406

版次：1

商品编码：10768534

品牌：大象出版社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-08-01

用纸：胶版纸

页数：277

内容简介

　　《中国手工艺：陶瓷烧造》的内容既不同于按年代顺序编写的中国陶瓷史，也不同于专门的陶瓷工艺学，还不同于传统陶瓷的作品赏析。《中国手工艺：陶瓷烧造》从传统工艺的角度，将中国历史上各种陶瓷生产的关键工艺和技术难点做一番梳理，即中国传统陶瓷都有哪些主要品种；当时为什么会烧制这样的陶瓷；这些陶瓷是怎么做出来的；这些陶瓷又演变出了什么新的陶瓷品种。

目录

绪言
上篇 陶器的烧造
第一章 概述
一、制陶的缘起
二、制陶的材料
第二章 素陶和彩陶
一、素陶
二、彩陶
第三章 黑陶、灰陶与彩绘陶
一、黑陶和灰陶之异同
二、黑陶
三、灰陶
四、彩绘陶
第四章 印纹陶、印纹硬陶与白陶
一、印纹陶
二、印纹硬陶
三、现代印纹陶
四、白陶
第五章 低温铅釉陶器
一、低温铅釉陶概述
二、汉代绿釉陶器和唐代三彩陶器
三、建筑琉璃
第六章 紫砂陶器
一、紫砂壶的三种类型
二、紫砂泥料的开采与加工
三、紫砂泥料的品种与特性
四、紫砂陶器的成型工艺
五、紫砂陶器的装饰工艺和烧成工艺
六、紫砂陶的兴起与历代名家
七、紫砂艺术的文化价值及发展趋势
第七章 砂器
一、砂器概述
二、制作砂器的工具
三、制作砂器的原料
四、砂器的成型
五、砂器的烧成
第八章 陶塑
一、陶塑概述
二、石湾陶塑艺术
下篇 瓷器的烧造
第九章 原始瓷器
一、釉的发明与原始瓷器
二、原始瓷器
第十章 青釉瓷器
一、青瓷概述
二、唐宋青瓷的审美意识
三、宋代龙泉青瓷工艺
四、宋代钧窑青釉瓷工艺
第十一章 黑釉瓷器
一、黑釉瓷概述
二、宋代黑釉瓷的发展与饮茶习俗的关系
三、烧制黑釉瓷的著名窑场
四、建阳窑黑釉瓷烧造工艺
第十二章 早期北方白瓷
一、早期北方白瓷
二、磁州窑化妆白瓷
第十三章 后期南方白瓷
一、景德镇窑白瓷
二、景德镇窑彩绘瓷
三、景德镇窑彩釉瓷
四、景德镇窑的成就与影响
第十四章 德化窑白瓷
一、原料特性及其加工方式
二、瓷器成型和装饰工艺
三、窑炉形式及烧成工艺
第十五章 瓷塑
一、德化窑瓷塑的缘起和发展
二、德化窑瓷塑常见的表现题材
三、德化窑瓷塑的制作方法
四、德化窑瓷塑名家名作
附录 关于手工艺的思考
后记

《东方釉彩：琉璃之韵》 本书将带您踏上一段跨越千年的探索之旅，深入了解东方文明中独具匠心的琉璃艺术。从古老王朝的宫廷御用，到市井巷陌的寻常点缀，琉璃以其斑斓的色彩、温润的光泽和精巧的工艺，在中国历史的长河中留下了浓墨重彩的一笔。 第一章：流光溯源——琉璃的萌芽与早期发展 我们将追溯琉璃在中国最早的踪迹，从战国时期简陋的琉璃珠，到汉代初具规模的琉璃器皿，探寻其原料的来源、制作工艺的雏形以及在古代社会中的地位。本章将重点介绍这一时期琉璃器物所展现出的朴拙之美与象征意义，分析其与当时社会文化、宗教信仰的紧密联系。您将了解到，早期琉璃的制作并非易事，需要掌握特定的配方和温度控制，这使得琉璃在很长一段时间内都带有神秘色彩，常被视为珍贵的器物。 第二章：匠心独运——唐宋时期琉璃工艺的飞跃 唐宋时期，中国琉璃工艺迎来了第一个高峰。在这一章节，我们将聚焦于唐三彩中的琉璃元素，解析其鲜艳夺目的色彩是如何通过釉料的配比和烧制技法实现的。随后，我们将深入探讨宋代琉璃在器型、纹饰和色彩上的创新与突破，特别是与瓷器工艺相互借鉴、相互促进的独特现象。您将看到，当时的琉璃不仅在皇家贵族中备受青睐，也逐渐融入文人雅士的生活，成为审美情趣的载体。本书将详细介绍这一时期出土的代表性琉璃器物，并通过图文并茂的方式，展示其精湛的制作技艺和艺术价值。 第三章：宫廷秘语——明清时期琉璃的鼎盛与演变 明清时期，琉璃在宫廷建筑和皇家器用的地位愈发重要。本章将重点阐述北京等地保存至今的皇家琉璃构件，如琉璃瓦、琉璃砖、琉璃构件等，解析其在建筑美学中的独特作用。同时，我们将深入探究明清时期宫廷琉璃器皿的制作特点，例如精细的雕刻、复杂的釉色变化以及对祥瑞纹饰的偏爱。您将了解到，这一时期琉璃工艺的复杂程度和艺术水准达到了前所未有的高度，同时也受到了一定的官方审美规范的影响。本书将呈现大量珍贵的宫廷琉璃文物图片，并配以详尽的考证，揭示这些器物背后蕴含的文化信息。 第四章：民间流韵——各地琉璃的地域特色与传承 除了宫廷御用，中国各地的民间琉璃同样有着悠久的历史和独特的魅力。本章将带领您走进各地，发掘那些鲜为人知却充满生命力的琉璃技艺。我们将探访不同地区的琉璃制作作坊，了解当地独特的釉料配方、烧制方法和装饰风格。从北方地区粗犷奔放的风格，到南方地区细腻婉约的韵味，您将看到琉璃如何以不同的面貌融入百姓的生活，成为节庆庆典、宗教祭祀和日常生活中的重要组成部分。本书还将关注当代琉璃艺术家的探索与创新，展现传统技艺在现代语境下的新生与发展。 第五章：色彩密码——琉璃釉料的奥秘与化学原理 琉璃的魅力，很大程度上源于其绚丽多彩的釉料。在这一章，我们将揭示琉璃釉料背后的科学奥秘。通过对主要着色金属元素（如铜、铁、钴、锰等）及其氧化物在不同气氛和温度下呈现出的色彩进行深入分析，我们将勾勒出琉璃色彩形成的化学原理。本书将借鉴相关化学和材料科学的知识，以通俗易懂的方式，解释为何会出现孔雀绿、天蓝、宝红、藕荷等经典琉璃色彩，以及如何通过对釉料成分的微调实现丰富多变的色彩效果。 第六章：器韵之美——琉璃的造型、纹饰与象征意义 本章将聚焦于琉璃器物的整体艺术价值。我们将从造型、纹饰和象征意义三个层面，解读琉璃艺术的独特美学。您将了解到，不同的器型如何反映当时的社会功能和审美追求；精美的纹饰（如龙凤、花卉、几何纹等）如何承载着丰富的文化内涵和象征寓意；以及琉璃在不同文化语境下的象征意义，如辟邪、祈福、权力等。本书将通过对经典琉璃器物的赏析，引导读者深入理解琉璃艺术在物质文化和精神文化层面的双重价值。 第七章：匠人精神——琉璃制作技艺的传承与创新 “精益求精，追求卓越”，这是中国传统手工艺的核心精神，在琉璃制作领域同样得以体现。本章将深入探究琉璃制作过程中的每一个关键环节：选料、配釉、吹制、塑形、刻划、烧制等，并重点介绍那些代代相传的秘技和宝贵的经验。我们将采访当代的琉璃艺人，了解他们如何坚守传统、克服困难，并将现代审美和创新理念融入到古老的技艺之中。本书旨在展现一代代琉璃匠人身上所蕴含的坚韧、智慧和对美的执着追求。 结语：永恒的光华——琉璃艺术的未来展望 在本书的最后，我们将对琉璃艺术的未来进行展望。在现代社会，琉璃作为一种兼具历史底蕴与艺术价值的材质，正焕发出新的生机。我们将探讨琉璃在当代设计、家居装饰、艺术装置等领域的应用潜力，以及如何在全球化的浪潮中，更好地保护、传承和发扬这一中华民族的宝贵文化遗产。 《东方釉彩：琉璃之韵》不仅是一部关于琉璃的艺术史，更是一次对中华民族智慧与创造力的致敬。它将带领您领略琉璃那穿越时空的流光溢彩，感受其中蕴含的东方美学与人文情怀。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢从宏观到微观，再从微观回到宏观的学习者。《中国手工艺：陶瓷烧造》这本书，如果能够做到这一点，将对我非常有价值。我期待书中不仅能够系统地梳理中国陶瓷烧造的历史脉络，介绍各个重要时期和窑口的代表性作品，更能够深入到具体的工艺细节，分析其背后的技术原理。我尤其对“釉下彩”、“釉上彩”和“釉中彩”等装饰技法非常感兴趣。书中是否能够清晰地解释这些技法的原理，它们分别是如何在烧造过程中实现的？比如，釉下彩是如何做到色彩能够深入到釉层之下，从而不易脱落？而釉上彩又是在什么温度下进行的二次烧造？此外，我也想了解，不同时期的矿物颜料是如何被提炼和使用的？例如，青花瓷的钴料，粉彩瓷的铜红，它们各自的来源、提炼过程和烧造特性是什么？我希望书中能够提供一些关于色彩科学和材料学的视角，让我能够更科学地理解陶瓷装饰技艺的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化有着深厚情感的普通读者，一直以来，我对那些承载着历史底蕴和民族智慧的手工艺都抱有极大的热情。最近有机缘接触到《中国手工艺：陶瓷烧造》这本书，它以一种非常沉静却又充满力量的方式，触动了我内心深处对这门古老技艺的向往。在我个人的认知中，陶瓷烧造不仅仅是一种简单的物质生产方式，它更是一种对自然元素的深刻理解和对时间、火力的敬畏。想象一下，在简陋的窑炉中，匠人们如何凭借经验和直觉，精准地控制温度，让原本柔软的泥土在烈火中涅槃重生，幻化出温润如玉的瓷器，这本身就是一件充满诗意的事情。我特别希望这本书能够深入地探讨，古人在没有精密仪器的情况下，是如何做到如此精准的温度控制的？他们是否总结出了一套独特的观察火候的方法，例如通过观察火焰的颜色、声音，甚至窑内的气味？这些细节对于我来说，是理解这项技艺精髓的关键。同时，我也对不同窑口、不同历史时期的陶瓷特点非常感兴趣，例如唐代的唐三彩，宋代的汝、官、哥、定、钧五大名窑，元青花的神秘，明清的彩瓷，它们各自的烧造工艺、釉料配方、器型风格有何差异？这些差异又是如何形成的？我希望能在这本书中找到清晰而详尽的解读，让我能够更好地理解中国陶瓷在不同历史时期的辉煌与演变，为我的文化认知增添更丰富的色彩。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对中国古代历史和社会生活有着浓厚兴趣的读者来说，《中国手工艺：陶瓷烧造》这本书，无疑是一扇通往过去时光的窗口。我常常会想象，在那些遥远的年代，当人们围坐在炉火旁，用巧手揉捏着泥土，然后小心翼翼地将它们送入熊熊燃烧的窑炉时，他们的心中是否也充满了期待与敬畏？我特别希望这本书能够不仅仅停留在技术层面的描述，而是能够将其与当时的社会背景、经济状况、甚至是人们的生活方式相结合。例如，书中是否会探讨，陶瓷的普及程度如何影响了古代社会的日常生活？在不同阶层的人们家中，陶瓷器皿扮演着怎样的角色？是否会提及一些与陶瓷烧造相关的社会组织、行会制度，或者是窑工们的生存状态和他们的社会地位？这些信息能够帮助我更全面地理解，陶瓷烧造在古代社会中所扮演的不仅仅是技术角色，更是文化、经济和社会生活的重要组成部分。我对那些能够展现技艺与生活紧密相连的叙述，有着特别的期待，希望这本书能够提供这样的视角，让我能够更深入地触摸到那个时代的温度。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，一本好的书，能够引发我的思考，拓展我的认知。《中国手工艺：陶瓷烧造》这本书，我期待它能够不仅仅是知识的堆砌，更能提供一种启发。我特别关注书中是否会探讨“文化交流”与中国陶瓷烧造之间的关系。陶瓷作为中国重要的出口商品，在漫长的历史中，是如何与世界其他地区的文化进行碰撞和融合的？例如，中国的青花瓷如何影响了波斯、欧洲的陶瓷发展？而一些外来的装饰元素，是否也反过来影响了中国陶瓷的风格？书中是否会介绍一些跨文化交流的经典案例，以及这些交流对中国陶瓷烧造技艺和艺术风格的推动作用？我希望能够通过对这些内容的阅读，理解中国陶瓷在世界文化交流史中所扮演的重要角色，也能够从更广阔的视角，认识到中华文明的开放性和包容性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在读这本书之前，我对陶瓷烧造的了解仅限于一些皮毛的常识，比如知道有陶和瓷的区别，知道景德镇很出名。但真正翻开《中国手工艺：陶瓷烧造》，我才意识到，这门学问远比我想象的要博大精深。我特别关注书中对于“釉”的讲解。我一直对那些如雨过天青般的釉色，或是如冰裂纹般的釉面效果感到惊叹，它们是如何做到的？书中是否能详细介绍不同釉料的成分，以及它们在烧造过程中发生的化学变化，从而产生如此丰富多彩的效果？比如，我想知道，那些晶莹剔透、如同玻璃般的釉面，是如何在高温下形成的？而那些带有独特裂纹的釉面，是天然的还是人为控制的？书中对这些细节的描写，能否让我感受到那种如同炼金术般的神奇？同时，我也非常好奇，在古代，优质的釉料是如何被发现和提炼的？有没有一些关于釉料采集、储存和配比的传统方法，是如今已经失传的？我对这些能够决定陶瓷最终美感的关键环节，充满了探究的欲望，希望这本书能够满足我的好奇心，让我对陶瓷的釉彩有更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我的阅读习惯比较偏重于实操性和知识的落地，所以当我看到《中国手工艺：陶瓷烧造》这本书时，我最期待的就是其中能够包含一些非常具体、详细的技法介绍。我希望书里能够有对传统制陶和制瓷工艺流程的图文并茂的阐述，比如从选土、炼泥、塑形，到上釉、烧窑等每一个环节，都有清晰的步骤和要点。我尤其想了解，那些在现代看来可能已经非常“古老”的成型方法，比如轮制、手捏、泥板等，它们各自的优缺点是什么？在古代，匠人们是如何根据不同的器型选择最合适的成型方式的？书中是否会提供一些关于工具的介绍，例如不同形状的刮刀、拍板，以及它们在塑形过程中起到的具体作用？还有，关于“骨架”的制作，例如在制作大型器皿时，如何通过内部支撑来保证其结构的稳定？这些细节对于我理解传统技艺的精妙之处至关重要。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师傅，手把手地教我，让我能够体会到每一个动作背后的讲究和智慧，甚至能够激发我尝试一些简单的陶艺制作。

评分☆☆☆☆☆

《中国手工艺：陶瓷烧造》这本书，初拿到手时，我被它厚实的纸张和典雅的封面设计所吸引。翻开扉页，里面没有华丽的插图，只有细腻的文字，这让我更加期待其内容的深度。我一直对那些流传千年的传统技艺有着浓厚的兴趣，尤其是那些看似平凡却凝聚着无数匠人心血的工艺。陶瓷烧造，对我来说，一直是一个既神秘又充满魅力的领域。我曾经在一些博物馆里，惊叹于那些历经岁月洗礼的瓷器，它们温润的光泽，精美的纹饰，无不诉说着过去的故事。然而，我总觉得隔着一层纱，无法真正触及到那些精湛技艺的内核。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇窗，让我得以窥探陶瓷烧造的过去与现在。我迫切地想了解，在没有现代科技的辅助下，古人是如何用双手和智慧，将泥土变成一件件艺术品的。那种对火候的精准把握，对釉料的巧妙配比，对器形的设计考量，都让我充满好奇。我希望这本书能够详细地解读这些过程，不仅仅是表面的介绍，而是能够深入到每一个环节的技术细节，甚至是一些失传的工艺。此外，我也想了解不同地区、不同时期的陶瓷烧造有哪些独特的风格和发展脉络，是受地理环境的影响，还是受到历史事件的推动？这些都是我非常期待从这本书中获得解答的。

评分☆☆☆☆☆

我一直深信，真正的文化传承，离不开对历史根源的追溯和对技艺细节的挖掘。《中国手工艺：陶瓷烧造》这本书，对我而言，就像是一次深入地质勘探，我期待它能挖掘出埋藏在地下的珍贵宝藏。我特别关注书中对于“窑炉”的研究。我了解到，古代的窑炉结构和烧造技术对最终的陶瓷品质有着至关重要的影响。书中是否会详细介绍不同时期、不同地区的窑炉类型，例如龙窑、馒头窑、镇窑等，它们的结构特点、建造材料以及工作原理是什么？更重要的是，书中是否会深入探讨，古人在烧造过程中是如何通过控制窑内的温度、气氛和火焰分布，来达到特定的烧造效果的？比如，我很好奇，如何才能烧出如同“雨过天青”般釉色的汝窑，其窑内的气氛和温度是如何调控的？而那些具有“冰裂纹”的瓷器，是否也与特定的烧造过程有关？我希望书中能够提供一些关于古代烧窑技术的专业解读，甚至是一些关于窑址考古的发现，让我能够更直观地感受到古人在这方面的智慧和经验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术和历史文化研究都有涉猎的读者，我非常欣赏《中国手工艺：陶瓷烧造》这本书的切入点。我一直觉得，陶瓷不仅仅是实用的器皿，更是承载着艺术表达的载体。我特别期待书中能够深入分析不同时期、不同窑口陶瓷的造型美学和纹饰艺术。例如，书中是否会对中国陶瓷器型的演变进行梳理，从古代粗犷的陶器到宋代素雅的瓷器，再到明清时期繁复的彩绘，它们在造型上分别体现了怎样的时代精神和审美取向？对于纹饰，我希望书中能够详细解读不同时期流行的装饰题材，比如龙、凤、花鸟、山水、人物等，以及它们在不同窑口和朝代所呈现出的风格差异。是写实的描绘，还是抽象的符号？是规整的构图，还是自由奔放的笔触？书中是否会分析这些纹饰背后的文化含义和象征意义？我希望通过对这些艺术元素的深入剖析，能够更好地理解中国陶瓷作为一种视觉艺术形式，是如何不断发展和创新的，从而提升我对中国传统艺术的审美认知。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经参与过一些文化遗产保护项目的志愿者，我深切体会到，对传统技艺的了解和传承，是保护我们宝贵文化财富的关键。《中国手工艺：陶瓷烧造》这本书，对我来说，不仅仅是阅读，更是一种学习和致敬。我特别关注书中是否能够提及一些关于“失传技艺”的研究和复原的案例。中国陶瓷烧造的历史悠久，必然存在一些因时代变迁、技术断层而逐渐消失的工艺。书中是否会追溯这些失传的技艺，例如某些独特的釉料配方、烧造技术，或者是特殊的器物造型？是否会介绍一些现代学者或匠人，为复原这些失传的技艺所付出的努力和取得的成果？我希望通过这些内容，能够感受到传统技艺的脆弱性，以及保护和传承的紧迫性。同时，我也希望书中能够强调，这些古老的技艺并非停滞不前，而是可以与现代科技相结合，焕发新的生命力。