卡巴列夫斯基简易钢琴变奏曲（作品40）（原版引进） [Dimitri Kabalevsky Aariations Faciles,Op.40 Pour Piano] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

德米特里·卡巴列夫斯基（Dimitry Kabalevsky） 著

图书标签:

• 钢琴曲
• 钢琴教材
• 变奏曲
• 卡巴列夫斯基
• 俄罗斯音乐
• 古典音乐
• 少儿钢琴
• 入门级
• 原版引进
• 练习曲

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039946

版次：1

商品编码：10783775

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

外文名称：Dimitri Kabalevsky Aariations Faciles,Op.40 Pour Piano

开本：16开

出版时间：201

内容简介

卡巴列夫斯基的钢琴作品十分精彩，内容既有简明化、民族化、大众化的特点，又有独特新颖的旋律、和声、节奏特色。他的这本《简易钢琴变奏曲 作品40》即是为孩子们写作的教材也是演奏曲目，音乐形象生动，教学运用广。

作者简介

卡巴列夫斯基（Dimitry Kabalevsky，1904—1987年），前苏联作曲家、音乐教育家、音乐活动家。卡巴列夫斯基的创作大多以苏联现实生活为题材，音乐具有明朗的色彩，抒情性较为突出。音乐语言与民歌、革命歌曲、群众歌曲的音调、节奏有密切联系，苏联青少年的形象是他创作的主题之一。

内页插图

目录

1．D大调
2．a小调

前言/序言

卡巴列夫斯基：简易钢琴变奏曲（作品40） ——为初学者搭建的音乐阶梯 一、 作品背景与创作意图 德米特里·鲍里索维奇·卡巴列夫斯基（Dmitri Borisovich Kabalevsky, 1904-1987）是20世纪苏联音乐史上极具影响力的作曲家和教育家。他的创作生涯深刻地烙印着对普及音乐教育的执着追求。与肖斯塔科维奇等同时代作曲家相比，卡巴列夫斯基更专注于为青少年和初学者创作实用且富有艺术性的音乐材料。 《简易钢琴变奏曲》（Variations Faciles, Op. 40）正是这种教育理念的结晶。这部作品创作于1943年，正值第二次世界大战的艰难时期，但这并未阻碍卡巴列夫斯基对未来音乐人才的培养抱有坚定的信念。作品的标题“简易”（Faciles/Easy）清晰地表明了其主要服务对象：刚刚接触钢琴不久，需要系统性技巧训练和音乐理解启蒙的学生。 与许多炫技性的钢琴变奏曲不同，卡巴列夫斯基的《作品40》并非旨在挑战演奏者的极限，而是精心设计的一套循序渐进的练习曲集。它巧妙地将技术训练融入到清晰、生动、具有俄式旋律特点的音乐主题之中，确保学习过程既有效率又不失乐趣。 二、 结构与主题分析 《简易钢琴变奏曲》共包含十二首变奏，围绕一个简洁、优美且易于记忆的主题展开。主题本身结构清晰，多采用大调或明快的调性，为后续的变奏提供了坚实的基础。 主题（Theme）： 主题通常是中速的，旋律线条平稳，节奏型简单，主要集中在五指位置或基础音域内。它奠定了全曲明快、积极的基调，是所有技术训练的起点。 变奏（Variations）： 十二个变奏如同十二个不同角度的微观练习，它们在保持作品整体风格统一性的前提下，分别侧重于特定的技术要素： 1. 节奏的细化与分解： 部分变奏会引入更复杂的节奏型，如三连音或附点节奏，训练学生对时值的精确控制。 2. 音阶与琶音的初步练习： 某些变奏要求学生在保持旋律清晰的同时，快速地在相邻音区进行音阶或分解和弦的跑动，为日后更复杂的音型练习打下基础。 3. 双手协调性的增强： 变奏可能会分配不同的节奏或旋律任务给左右手，特别是对初学者而言，这对于建立平稳的双手合作至关重要。 4. 力度与表情的对比： 变奏中频繁出现不同的力度标记（如 p 到 f），引导学生学习如何用触键的轻重来表达音乐的情感层次。 5. 声部的独立性： 在某些变奏中，主旋律可能被置于内声部，而外声部则以伴奏织体出现，这要求学生必须学会分离和突出不同声部，培养初步的复调听觉。 三、 音乐特色与教育价值 这部作品的卓越之处在于它成功地平衡了“易学性”与“音乐性”。它不仅仅是一本技术手册，更是一部充满童趣和活力的钢琴小品集。 1. 鲜明的俄罗斯风格： 尽管是为教学目的创作，卡巴列夫斯基并未牺牲旋律的感染力。作品中流淌着他标志性的、充满活力和乐观精神的旋律线，很容易被年轻学习者接受和喜爱。 2. 结构化的技术递进： Op. 40 的设计是高度递进的。从第一个变奏到第十二个变奏，技术难度是逐步增加的，确保学生不会因突然的难度跳跃而感到沮丧。这种“温和的挑战”机制，极大地增强了初学者的学习信心。 3. 强调触键与音色控制： 卡巴列夫斯基深知，优美的音色是钢琴演奏的基石。变奏曲中的许多段落要求演奏者在保持均匀音高的同时，控制音的重量和清晰度，这是对钢琴触键技巧最基础也是最重要的训练。 4. 培养乐感与音乐记忆： 由于主题贯穿始终，学生在学习变奏时，需要不断地与主题进行对比，这有助于他们理解“主题与变奏”这种经典的音乐形式，同时训练了他们的音乐记忆能力和对音乐结构的感知力。 四、 适用范围与演奏建议 《简易钢琴变奏曲（作品40）》是全球众多钢琴教学法中不可或缺的一部分。它通常适用于初级到中级过渡阶段的学生，大约相当于考级体系中的二级至四级水平（具体取决于不同国家和地区的教学标准）。 演奏建议： 主题的纯净性： 演奏者必须首先确保主题的旋律线条是最清晰、最歌唱性的，这是后续所有变奏的出发点。 节奏的严谨性： 尽管是“简易”，但在演奏时，对节奏的精确掌握是首要任务，尤其是在引入切分音或不均匀的音符组合时。 速度服从于清晰度： 避免为了追求速度而牺牲音符的准确性和触键的控制力。这部作品的价值在于精准而非迅捷。 总而言之，卡巴列夫斯基的《简易钢琴变奏曲（作品40）》是一部兼具艺术价值与实用教育意义的经典之作。它以其优美的旋律、清晰的结构和周密的教学设计，为一代又一代的钢琴初学者铺设了一条通往音乐殿堂的坚实而愉快的道路。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起这本《卡巴列夫斯基简易钢琴变奏曲》，我都感觉自己像是踏上了一段充满惊喜的音乐探险之旅。我一直认为，音乐的学习不应该仅仅是死记硬背和机械模仿，而更应该是一种情感的抒发和创造力的释放。这本书恰恰满足了我对音乐学习的这些期待。每一首变奏曲都是一个独立的小故事，但又彼此呼应，构成了一个和谐的整体。从最开始的质朴主题，到后续一个个富有想象力的变奏，仿佛在眼前展开了一幅幅生动的画面。我尤其喜欢其中一些变奏的处理方式，它们在保持旋律可辨识度的同时，又增添了许多意想不到的色彩和情感。这让我意识到，即使是看似简单的音乐素材，也能通过巧妙的构思，焕发出无穷的魅力。这本书的原版引进，让我得以接触到最纯粹的作品，没有经过不必要的修改或删减，这对我理解作曲家的意图至关重要。我常常在弹奏时，想象着卡巴列夫斯基大师创作时的情景，那种对音乐的热爱和对艺术的追求，仿佛能够透过琴键传递给我。这本书不仅教会了我弹奏技巧，更重要的是，它让我感受到了音乐的灵魂，体会到了创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年钢琴学习经验的业余爱好者，我一直在寻找能够提升技巧同时又不失音乐性的练习材料。市面上很多练习曲虽然技术含量高，但听起来却有些生硬，缺乏感染力。而这本书，卡巴列夫斯基的《简易钢琴变奏曲（作品40）》，则彻底颠覆了我对“练习曲”的认知。它不仅仅是枯燥的技术操练，更是一系列充满生命力的音乐小品。卡巴列夫斯基大师的作曲功力在此展现得淋漓尽致，他能够用最简洁的旋律和最巧妙的和声，创造出丰富多样的音乐情境。我最欣赏的是书中的“变奏”概念，它让我在掌握基本主题的基础上，去体验不同的音乐表情和风格。有的变奏轻快活泼，如同孩童的嬉戏；有的变奏深沉抒情，仿佛在诉说一段往事；还有的变奏充满了戏剧性，引人入胜。这不仅仅是手指的运动，更是心灵的对话。这本书的引进版在细节上做得非常出色，纸张的质感、油墨的色泽都恰到好处，让人在翻阅时就能感受到一种专业和用心。对于希望在技术和音乐性上都有所提升的琴友来说，这本书绝对是值得珍藏的宝藏，它能带你走出技术瓶颈，重新发现弹奏钢琴的乐趣和深度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修乐器演奏，最近在课程中接触到了卡巴列夫斯基的这部作品。坦白说，一开始我对“简易”这个词有些保留，担心它会过于简单而缺乏学术价值。但当我深入研究之后，我不得不承认，卡巴列夫斯基在这部作品中展现出的作曲技法，即便是对于有一定基础的演奏者来说，也具有极高的学习和借鉴意义。他对主题的发展和变奏的处理，既保持了音乐的连贯性，又赋予了每个变奏独特的个性和色彩。从和声的运用，到节奏的巧妙安排，再到旋律线条的精心勾勒，都体现了作曲家深厚的功底。这本书作为原版引进，忠实地呈现了作曲家的原意，乐谱的准确性和清晰度是毋庸置疑的，这对于精确解读作品至关重要。在课堂上，我的老师也特别强调了这部作品在音乐教育中的地位，它不仅能够锻炼学生的技巧，更重要的是培养学生对音乐形式和风格的理解能力。对于想要深入了解卡巴列夫斯基创作风格，或者正在寻找能够有效提升音乐表现力的练习曲目的学生而言，这本书无疑提供了一个非常宝贵且高质量的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

这是一本对于钢琴初学者来说，简直是打开音乐世界大门的钥匙！我一直以来都想学习钢琴，但总是被那些枯燥的练习曲吓到，觉得离真正的音乐太遥远了。直到我遇到了这本卡巴列夫斯基的《简易钢琴变奏曲》，我才发现学习钢琴也可以如此有趣和富有成就感。书中的变奏曲虽然名字听起来有些“高大上”，但实际弹奏起来却一点也不困难。每一首变奏曲都以一个简单的主题开始，然后在此基础上进行各种有趣的改编，例如节奏的改变、旋律的装饰、和声的丰富等等。这就像是在同一个故事框架下，看到了不同版本的故事，让人充满好奇心去探索。更棒的是，这本书是原版引进，所以乐谱印刷得非常清晰，连我这个视力不算特别好的人都能轻松辨认。而且，书中的注释和排版也都考虑到了读者的实际需求，让我能更专注于音乐本身，而不是被复杂的乐谱所困扰。我尤其喜欢书中对不同变奏风格的循序渐进的设计，让我能一步一步地挑战自己，感受到每一次进步的喜悦。现在，我每天都会抽出时间来练习，已经能够弹奏出几首完整的变奏曲了，那种从指尖流淌出音乐的满足感，是任何语言都无法表达的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个不怎么会乐器的人，但是一直对古典音乐情有独钟，总想着哪天能自己弹奏出一段美妙的旋律。在尝试了几个月的零散学习后，我发现很多教材要么过于理论化，要么就是练习曲太枯燥，很容易让人失去兴趣。直到我朋友推荐了这本《卡巴列夫斯基简易钢琴变奏曲》，我才感觉找到了“对的”东西。书名虽然是“简易”，但弹奏起来却一点都不简单，每一个小变奏都充满了变化和挑战，但同时又不会难到让人望而却步。我最喜欢的是，它不像有些练习曲那样只有单一的技巧训练，而是每一首都带着旋律感和故事性。当我手指在琴键上跳跃，弹奏出一段段活泼的旋律时，我感觉自己真的在“玩”音乐，而不是在“学”音乐。这本书的引进版质量很高，乐谱非常清晰，连我这种新手都能看得懂。每次练完一首变奏曲，都会有一种小小的成就感，这给了我坚持下去的动力。现在，我已经能够自信地弹奏出几首变奏曲，虽然谈不上演奏，但那种自己能够创造出美妙声音的喜悦，是无法用金钱衡量的。这本书真的让我体会到了，原来学习钢琴可以这么有乐趣！

评分☆☆☆☆☆

好！

评分☆☆☆☆☆

没有任何说明注释，只能看看谱子，所幸作品本身难度不算太高。

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本:..张晓风1.张晓风写的名家散文经典张晓风散文精选很不错，中华散文，源远流长。数千年的散文创作，或抒情、或言志、或状景、或怀人莫不反映出时代的风云变幻和人们的思想情感。中华散文的这些优良传统在二十世纪以降的新文学那里，不仅得到了全面传承，且不断有所创新、有所发展。名家散文经典张晓风散文精选为丛书的其中一册，收录了著名作家张晓风的经典散文。一个人写小说或诗歌，必感到自己是在从事着文学的事业，写论文，必感到自己是在从事着学术的事业。他诚然可以是一个热爱自己的事业的人，但事业心终归形成了一种精神上的压力。写散文却不然，无论在自身的性质上，还是在社会的事实上，写散文都不成其为一种事业。本书选编了著名作家张晓风的89篇优秀散文作品，既是伴君品味欣赏之佳作，又为珍藏馈赠之上品。是中国人，他们就合开1家餐馆。你认识的中国人是怎么样的呢我的1个朋友，身高180公分，体重170磅，到伊利诺去念书，碰到个美国老太太。老太太对他左瞧右瞧，说怎么你不像中国人哇我的朋友灵机一动，说哎，是啊，我刚刚才剪掉我的辫子——就是像猪尾巴的那一种。老太太满意地笑了。我朋友并没有骗她，不过，这刚刚两字的意思是70年前就是了。要了解中国和中国人，最好的方法是活5000年。可怜马土撒拉（创世纪所载上古最长寿的人）也没这个办法。我们只好零零星星随便聊聊吧。中国人的第一个嗜好是工作，世界上再没有比中国人更疯狂地喜欢工作的民族了。中国字里男人的男，是田和力，也就是在田里的那种劳动力中国字的妇人是女和帚，意思是指拿着扫把的那女人中国的家字是屋顶下养着一窝猪的意思（当然啦，这并不是说屋子里没有人，只是说要有人有猪才成其为家）。总之，你要叫一个中国人不做事，那简直要他的命。中国人最喜欢的东西就是土地。中国人拼命工作之后，如果赚了钱，他就立刻再买一块地。中国人无论在全世界哪里，他都习惯性地要往土里种点什么，他会傻里傻气地跑到沙漠里去种白菜。而奇怪的是当土地搞清他们是中国人之后，果真很听话，种什么就长什么，一点也不反抗。中国人爱土地爱得发狂，搬家这件事是不大发生的。要是村上有一家是200年前搬来的人，人家还说他是生客——因为才搬来200年而已——照这标准看，美国人几乎全都是客人。中国人如果发了财，他绝对想不通怎么花钱法。他把钱全留给儿子，而这儿子，同样也不知道钱该怎么花，他又把钱留给了孙子。你觉得他们很傻吗嘿嘿，你错啦，这里面乐趣无穷！中国人因为爱土地爱得太厉害，大家都决定老住一个地方，住到后来前街后巷全是亲戚。英文里只有一个，中国人却不允许如此含糊，中国人可以分出5种不同的。其中包括伯伯——爸爸的

评分☆☆☆☆☆

没有任何说明注释，只能看看谱子，所幸作品本身难度不算太高。

评分☆☆☆☆☆

好好

评分☆☆☆☆☆

好好

评分☆☆☆☆☆

好！

评分☆☆☆☆☆

没有任何说明注释，只能看看谱子，所幸作品本身难度不算太高。

评分☆☆☆☆☆

好