管乐队标准化训练教程：单簧管2 [STANDARD OF EXCELLENCE·ClLARINET2] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 布鲁斯·皮尔森 著，释真 译

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• 管乐队
• 单簧管
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• 训练
• 乐谱
• 音乐教育
• 标准化
• 管乐
• 乐器
• 进阶

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510024

版次：1

商品编码：11580850

包装：平装

丛书名： 管乐队标准化训练教程

外文名称：STANDARD OF EXCELLENCE·ClLARINET2

开本：8开

出版时间：2007-04-01

用纸：胶版纸

页数：48

附件：CD光盘

附件数量：2

内容简介

　　《管乐队标准化训练教程》是布鲁斯·皮尔森教授的倾力之作，涵盖了几乎所有管乐器，内容从最基础的安装乐器到乐器历史，从简单演奏短句到整首乐曲，更附有音乐家及演奏标示索引、乐器指法表等等。该套教程对于音乐理论知识及管乐演奏技能采用了循序渐进的教学方法，对每一项乐理新内容都有其针对性的训练曲目，而这些曲目大多选自世界著名乐曲，也正因如此，学习者们则可在趣味中学习音乐，在学习中感受音乐的乐趣。这套教程不仅给管乐初学者打下良好的技术及音乐理论基础，而且对于专业演奏者来说，全套图书可以组合成一个大型管乐队演奏用书，为培养学生独立人格，形成良好团队意识与增强合作交往能力等方面发挥了显著作用。

前言/序言

精进管乐技艺：面向中高级演奏者的进阶独奏与合奏技巧指南 本书旨在为已掌握基础演奏技巧的中高级管乐学习者提供一套系统、深入的技艺提升方案。它并非针对初学者的入门教材，而是聚焦于如何跨越瓶颈，将演奏水平推向专业水准。全书内容围绕精细化音色控制、复杂乐句的逻辑处理、风格化演绎以及高效的乐队协作四大核心领域展开。 第一部分：音色雕琢与气息控制的深度解析 成功的管乐演奏，其基石在于对声音的绝对掌控。本部分将详尽剖析如何从根本上优化个人音色，使其更具穿透力、色彩感与稳定性。 第一章：超越“好听”的音色构建 共振腔的优化运用： 探讨口腔、喉咙、鼻腔这三大“次级共振腔”如何相互作用，影响最终音色的物理特性。详细介绍了通过调整舌位（高舌位、低舌位、中位舌位）来快速切换音色特性（如柔和、明亮、浑厚）。 口型与压力的精准配比： 深入讲解口型（embouchure）在不同音区和动态范围下的微调技巧。重点剖析了“气流速度”与“气流角度”对音高稳定性和音色亮度的决定性影响，提供了多组对比练习，旨在消除气息泄漏带来的“嘶哑”或“扁平”感。 动态范围的极限拓展： 集中训练从 ppp 到 fff 的平滑过渡。教材强调，极端动态的控制不在于力量的突然爆发或收缩，而在于气息支持系统的持续、线性增强或减弱。设计了“动态渐变阶梯练习”，要求学习者在五度音程内保持音色的统一性，仅通过气息和口型进行控制。 第二章：气息管理的进阶策略 深层呼吸的生理学应用： 超越“腹式呼吸”的口号，本章讲解膈肌、肋间肌群的协同工作机制。通过引入生物反馈设备或镜面观察，帮助学习者精确感知并量化吸气时的肺活量和支撑力。 持久力与爆发力的平衡： 针对乐曲中长乐句（如瓦格纳或马勒的作品片段）对气息的持续需求，设计了基于“等压控制”的训练方案。同时，探讨如何在短促爆发（如打击乐般的重音或快速的十六分音符组）时，瞬间激活核心肌群提供必要的支撑力，避免音高失稳。 乐句中的“气息规划”： 将气息视为乐句的“燃料配给”。学习者需要像指挥家一样，提前预判乐句的呼吸点，并根据乐句的张力曲线，分配不同强度的气息支持，确保高潮部分的音色饱满有力。 第二部分：技术难关的精细化攻克 本部分专注于解决中高级演奏者在技巧上遇到的瓶颈，特别是涉及速度、跨越和复杂指法的协调性问题。 第三章：指法与嘴型的跨界协调 超高音区的稳定锚定： 针对某些乐器（如长笛、单簧管、小号）在高八度的音准和清晰度问题，本章不再依赖单纯的“用力吹气”。重点在于通过优化高音指法与口型张力的精确匹配，实现“轻松吹出高音”的效果。提供了针对特定音区（如长笛的A6以上，或小号的中音C以上的困难音）的指法修正与气流角度微调图解。 连奏（Legato）的“无缝”转换： 深入研究乐器上的换指点如何影响连奏的流畅性。引入“指尖预位”和“气流不中断原则”，要求在手指触键的瞬间，气息必须保持完全恒定。通过慢速、有声的模仿练习，消除因换指带来的微小气流波动或音高起伏。 颤音与装饰音的节奏精确性： 颤音的质量取决于手指的独立性和均匀性。本章提供基于节拍器的“节奏梯度练习”，从慢速的二分音符颤音开始，逐渐加速至极快的十六分音符，确保每一次交替动作的力度和时间间隔完全一致。 第四章：节奏精确性与复调思维 复合节奏的视觉化处理： 针对复杂的附点、切分音和三连音与四连音的交织，建议采用“图形化分解法”。将复杂的节奏型转化为几何图形或运动轨迹，帮助演奏者在演奏时能“看到”节奏的结构，而非单纯依靠肌肉记忆。 内声部的独立性训练： 对于演奏室内乐或管弦乐队的乐手，必须具备独立演奏内声部的能力。本章设计了特定的“双重聚焦练习”，要求学习者在主旋律之外，用极低的音量和极精确的节奏，演奏一个辅助性的低音线或对位声部，训练大脑对不同层次的注意力分配。 第三部分：演绎与风格化处理 技术服务于音乐。本部分将引导学习者超越机械演奏，进入对音乐作品进行深度理解和个性化诠释的阶段。 第五章：历史风格的语境化演绎 巴洛克到浪漫主义的音色切换： 详细对比不同历史时期的管乐演奏惯例。例如，巴洛克时期的“音色中立性”与浪漫主义时期对“情感张力”的强调有何不同。讲解如何通过不同的颤音处理方式（宽颤音 vs. 窄颤音）、连奏的清晰度，来体现作品所属时代的审美特征。 清晰度与模糊感的对立运用： 探讨在演奏印象派（如德彪西）或二十世纪作品时，如何运用“模糊”的音色和不稳定的节奏来营造氛围，并对比这与古典主义时期对“精确”与“清晰”的追求之间的区别。 第六章：指挥意图的解读与个体适应 理解指挥的手势语言： 帮助演奏者识别指挥在“预示（Anticipation）”、“强调（Emphasis）”和“收尾（Release）”时所使用的微小身体语言。学习如何比指挥要求更早一步做出反应，实现“合拍”的更高境界——“同步”。 乐团声场的空间定位： 在大型管乐合奏中，演奏者需要根据自己所在的声部位置（如高音区、低音区、靠前或靠后）调整自己的音量和音色，以确保在听众听来，所有声部达到完美的平衡。本章提供基于听觉反馈的自我调整清单。 第四部分：高效排练与自我评估 本部分侧重于将学习成果转化为实际演出能力，并建立可持续的自我提升系统。 第七章：实战化的排练技巧 变异性练习（Varied Practice）： 告别机械地重复“错误”的片段。学习如何针对性地修改练习的节奏、动态、速度和指法组合，使看似枯燥的重复练习充满“挑战性”和“针对性”。 “非演奏性”的准备工作： 强调对乐谱的深度分析，包括和声走向、对位关系以及作曲家的生平背景。演奏者应在实际吹奏前，就能在脑海中“听见”正确的、预期的声音。 第八章：构建个性化的评估体系 客观录音分析法： 提供了如何使用音频软件（如频谱分析仪或高级播放器）来客观审视自己的演奏。重点不在于听“好不好听”，而在于分析音高漂移、动态的阶梯是否平滑、以及颤音的频率是否稳定。 目标设定与反馈循环： 指导学习者如何将宏大的学习目标（如“提高技巧”）分解为具体的、可量化的短期目标（如“在接下来的两周内，将奏鸣曲的快板部分速度提高10BPM，且音准偏差不超过5音分”），并建立可靠的反馈与修正循环。 --- 本书的适用对象： 具备至少三年以上系统学习经验，已能熟练演奏中等难度曲目，并渴望进入高级演奏境界的管乐爱好者、音乐学院学生以及职业乐团的后备力量。本书假定读者对乐理基础、基本演奏姿势和常用指法已有扎实掌握，内容将直击专业演奏的“最后一公里”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年学习单簧管的学生，我尝试过市面上不少教程，但真正能让我眼前一亮的，也就这本书了。它的独特之处在于，它不仅仅关注技术层面的提升，更注重音乐表现力的培养。书中的一些分析，对于理解音乐的结构和情感的表达，给了我前所未有的启示。我特别喜欢它对乐句处理的细致讲解，如何通过呼吸、音色、动态的变化来塑造一个完整的音乐乐句，这本书提供了非常具体的指导和示范。而且，它在高级技巧的讲解上也十分到位，很多之前困扰我的难题，通过这本书的讲解，都迎刃而解了。它就像一位经验老到的教练，知道如何挖掘你的潜力，让你突破瓶颈。这本书让我重新认识了单簧管的可能性，也激发了我对音乐更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些同类的乐器教材，说实话，很多都比较死板，看得人昏昏欲睡。但这本书真的让我耳目一新。它在讲解技术的同时，非常注重引导学生建立起对音乐本身的兴趣。书中的一些例子和引申，都非常有启发性，让我不仅仅把演奏看作是一种技能训练，而是将其与音乐的整体理解联系起来。我最喜欢它对于不同风格音乐的介绍，让我能了解到不同音乐的魅力，也能在练习中体会到不同风格的演奏方式。而且，它的练习曲编排也非常巧妙，难度递增，但总能让你在完成一个挑战后，充满成就感。这本书让我觉得，学习单簧管的过程，可以是一次充满探索和发现的旅程，而不是枯燥的重复。它让我更加热爱单簧管，也让我对未来的音乐学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本书会很学术化，毕竟是“教程”，结果发现它的内容非常实用，而且充满了趣味性。它里面的一些练习方法，是我之前从未接触过的，比如关于发声技巧的训练，它提供了一些非常新颖且有效的练习，让我能更好地找到共鸣点，发出更具穿透力的声音。还有它对节奏的训练，不只是简单的数拍子，而是通过一些富有创意的方式，让你对节奏产生更深刻的感知，这一点对于我这种有时候节奏感不太好的人来说，简直是救星。而且，书中还提供了很多关于如何调试乐器、保养乐器的小贴士，这些细节之处的关怀，让我觉得这本书非常贴心。我发现，掌握一门乐器，不仅仅是技巧的堆砌，更是与乐器建立一种默契。这本书恰恰在这方面给了我很大的启发，它教会我如何去“倾听”我的乐器，如何通过它来表达自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的是看了又看，每次翻开都能发现新的惊喜。最初是抱着试试看的心态入手的，毕竟“标准化训练教程”听起来有点枯燥，但事实证明我完全想多了。从单簧管的指法基础开始，就讲解得特别清晰，甚至连我这种初学者都能一下子就明白。而且它不像市面上很多教程那样，只是罗列一大堆练习曲，而是非常有逻辑性地循序渐进，每一步都建立在前一步的基础上，让人感觉进步是实实在在的。我特别喜欢它对气息控制的讲解，那些小技巧真的太有用了，让我吹奏的时候能更自如，音色也变得圆润饱满了很多。还有它对乐句的处理，讲解得非常透彻，不再是机械地吹奏音符，而是能真正理解音乐的呼吸和情感。这本书真的就像一位经验丰富的老师，在你身边手把手地指导，让你少走弯路，并且能发自内心地感受到演奏的乐趣。我现在的演奏水平，离不开这本书的细心引导，它让我从一个对单簧管一知半解的人，变成了一个能够自信地演奏出动人旋律的人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初选择这本书，是被它“STANDARD OF EXCELLENCE”这个名字吸引了，感觉很有权威性。拿到手之后，里面的内容果然没有让我失望。它的排版设计非常合理，大量的图示和表格，让复杂的概念变得一目了然。我最欣赏的是它对音乐理论的融入，不是那种生硬的说教，而是巧妙地穿插在练习中，让你在实际操作中理解音程、调式、和弦等概念，这种“润物细无声”的学习方式，真的让我在不知不觉中提升了音乐素养。而且，它还特别强调了不同时期、不同风格的音乐特点，在练习曲的选择上也涵盖了广泛的范围，这对于拓宽我的音乐视野非常有帮助。通过这本书，我不仅学会了如何更精准地演奏技术上的难点，更开始思考如何去诠释音乐，如何让自己的演奏更有表现力。它不仅仅是一本技术手册，更是一本音乐美学的启蒙读物，让我看到了单簧管演奏更深层次的可能性。

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不错吧

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和描述的一样！应该是正品，印刷清晰！

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不错不错不错不错，很好

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不错，孩子乐团用

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是正版教材，字清晰，孩子很喜欢

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不错，孩子乐团用

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不错吧

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孩子乐器课教程，老师要求买的。完好没损伤。