轻松学习爵士吉他（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 杰基·金 著，刘刚 译

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• 爵士吉他
• 吉他教材
• 吉他谱
• 乐器学习
• 音乐教学
• 流行音乐
• 吉他入门
• CD光盘
• 轻松学习
• 音乐爱好者

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103042052

版次：1

商品编码：11033878

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-05-01

页数：94

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

《轻松学习爵士吉他》旨在通过一个循序渐进的方法来帮助吉他手理解并演奏爵士乐。这一学习方法多年来应用于数百名学生并且被证明是相当成功有效的，这些学生中有许多都已经成为了著名的爵士音乐家。

内页插图

目录

前言
第一章 和声语汇
第二章 吉他的美妙设计
第三章 调性音乐
第四章 自然音阶和声
第五章 在和弦进行中即兴
第六章 和弦进行中的solo
第七章 连奏和断奏技巧
第八章 半音阶法
关于作者

精彩书摘

第二章 吉他的美妙设计
能够让一个音乐家在吉他上发挥其最大潜能的重要因素之一是他从视觉上理解指板的能力。吉他的设计可以很好地用于演奏调性音乐和无调性音乐，这是缘于它的12品跨度整好是一个八度以及六根弦的调弦方式。现在，让我们来看一下小二度音程、半音阶和吉他的指板。
小二度也可称为一个“半音”。键盘乐器上相邻两个键之间的音程便是一个小二度。同样，吉他上相邻两品之间也是一个小二度。但是，和键盘乐器不同的是，在吉他指板上，你可以在不止一个位置上弹奏同一八度内的同一个音。这叫做“同度音程”，即两个完全相同的音。实际上这是真正意义上的最小音程，因为在它们之间不可能有其他的音存在。
下面，我们来看一些在吉他上经常用到的通用符号。
①带圆圈的阿拉伯数字表示第几根弦。
I罗马数字表示第几品或第几把位。
1不带圆圈的阿拉伯数字表示左手的第几根手指。
1=左手的第一根手指（即食指）
2=左手的第二根手指（即中指）
3=左手的第三根手指（即无名指）
4=左手的第四根手指（即小指）
左手的四根手指要进行均衡的练习，以适应演奏爵士乐所需要的各种技巧。
……

前言/序言

音乐的律动与指尖的探索：现代吉他演奏技法深度解析 本书旨在为所有对吉他演奏抱有浓厚兴趣，并希望系统提升自身技艺的音乐爱好者提供一套全面、深入且实用的学习指南。本书聚焦于现代吉他演奏技巧的各个维度，从基础的乐理构建到前沿的演奏风格，力求为读者构建一个坚实而广阔的音乐技术平台。 --- 第一章：坚实的地基——现代吉他乐理与指板认知 学习任何乐器，扎实的乐理基础都是通往精湛技艺的基石。本章将超越传统枯燥的乐理说教，结合吉他指板的实际构造，深入剖析构建现代音乐的底层逻辑。 1.1 调式与音阶的指板几何学： 我们将详细解读大小调音阶、五声音阶以及布鲁斯音阶在指板上的指型分布规律。重点在于理解“音格移动”与“指型转换”之间的内在联系，教会读者如何在整个指板上快速、准确地定位任何音级，避免死记硬背单一的把位。我们将探讨各种音阶在不同把位上的指法优化，确保演奏的连贯性和流畅性。 1.2 和弦的色彩与功能： 和弦不再是孤立的符号。本章将深入解析三和弦、七和弦（大七、小七、属七、半减七等）的构成音、功能性以及它们在不同调性中的色彩变化。重点将放在“开放和弦指法”到“封闭和弦指法”的平滑过渡，以及如何利用“和弦扩展音”（如9、11、13音）为和声增添空间感和现代感。此外，我们将介绍“和弦替代”的概念，使读者能够摆脱固定和弦走向的束缚，自由地进行和声重构。 1.3 节奏的精确掌控与律动感培养： 节奏是音乐的骨架。本章将详细解析各种复合拍号下的节奏型，并针对吉他演奏的特点，讲解如何准确地捕捉“律动”（Groove）。这包括对切分音的精确处理、附点的运用，以及如何在弹奏中融入“摇摆感”（Swing Feel）的细微差别。我们将提供针对性的练习方法，旨在训练演奏者内在的节拍感，使演奏摆脱机械性。 --- 第二章：指尖的雕刻——核心演奏技巧的精细打磨 本章是技术训练的核心，关注于提升手指的独立性、力量、速度和精准度，这是所有高级演奏风格的基础。 2.1 右手拨弦技术的革新： 抛弃单一的交替拨弦模式。本章将全面介绍交替拨弦（Alternate Picking）、扫拨（Sweep Picking）、连奏（Legato）等核心拨弦技术。针对扫拨，我们将深入剖析其物理学原理，提供从慢速、清晰度训练到高速、流畅应用的阶梯式练习方案。对于连奏，我们将重点讲解击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的力度平衡与音色统一性。 2.2 左手控制与揉弦的艺术： 左手的任务不仅仅是按弦，更是音色的塑造者。本章将细致讲解推弦（Bending）的力度、弧度与音准控制，确保每一次推弦都能精确抵达目标音高，并带有丰富的情感张力。同时，我们将区分不同风格（如布鲁斯、摇滚）对揉弦（Vibrato）速度和宽度的要求，提供科学的肌肉训练方法来增强手腕和手指的力量，以创造出富有生命力的长音。 2.3 滑音与装饰音的运用： 滑音（Slide）和击弦/勾弦组合构成的装饰音是提升演奏趣味性的关键。本章将指导读者如何流畅地运用长滑音和平滑的短滑音，以及如何将快速的装饰音符融入到旋律线条中，使其听起来自然而非突兀。 --- 第三章：风格的构建——从布鲁斯根源到前卫探索 掌握了技术，下一步便是将技术应用于不同的音乐语境中。本章将引导读者领略现代吉他音乐的多元面貌。 3.1 布鲁斯语言的精髓与即兴的哲学： 布鲁斯是现代吉他的母语。本章将从经典的蓝调和弦进行（如12小节布鲁斯）出发，详细拆解布鲁斯音阶、调式音阶在即兴中的应用。重点将放在“Call and Response”（呼叫与回应）的思维模式训练，以及如何通过空间感、休止符和重复动机来构建引人入胜的即兴段落。 3.2 融合爵士的和声色彩： 本章引入更复杂的和声概念，如调式和声（Modal Harmony）和和弦外音的运用。读者将学习如何将布鲁斯框架与更具现代感的和弦进行（如ii-V-I进行）相结合，并掌握如何在即兴中流畅地运用大调/小调五声音阶、减七和弦音阶等工具，为演奏注入爵士乐的复杂性和优雅感。 3.3 摇滚与金属中的音色设计与技巧突破： 针对高增益失真环境下的演奏，本章将探讨强化音色（Gain Staging）对演奏清晰度的影响。技术上，我们将聚焦于点弦（Tapping）的双手协调性训练，并深入解析琶音扫拨（Arpeggio Sweeping）的指法逻辑，旨在帮助读者清晰、快速地完成复杂的分解和弦乐句。 --- 第四章：音乐的视野——视奏、扒带与自我评估 高超的演奏能力必须辅以高效的学习和分析方法。本章聚焦于如何将“听到的”转化为“弹出的”，以及如何建立持续进步的学习路径。 4.1 听力训练与乐句的内化： 强调听觉识别在乐器学习中的核心地位。我们将介绍通过“唱-弹”结合的方式来强化音程和和弦进行识别的能力。重点练习如何从听到的旋律中，快速在指板上找到对应的音符位置，并将其转化为自己的演奏素材。 4.2 歌曲解构与扒带（Transcription）的科学方法： 扒带不仅仅是重复播放。本章提供了一套系统性的分析流程，指导读者如何逐步分解一首复杂的乐曲：先确定骨架（和弦进行），再锁定旋律线条，最后填充节奏和装饰细节。这套方法能有效避免盲目模仿，培养读者的分析能力。 4.3 录音与自我审视的循环： 培养客观审视自身演奏的能力至关重要。本章指导读者如何利用简单的录音设备，系统地记录自己的练习成果。我们将提供一套自我评估清单，帮助演奏者识别出技术漏洞（如节奏不稳、音色不统一、推弦不准等），从而进行更有针对性的、高效的下一阶段训练。 --- 结语： 本书提供的并非一套标准化的“食谱”，而是一套深入解析现代吉他技术体系的“工具箱”。通过对乐理的深刻理解、对核心技术的反复磨练，以及对多元风格的开放探索，读者将能够打破瓶颈，真正将吉他作为表达内心音乐思想的有力媒介。持续的练习、批判性的聆听，以及对音乐细节的执着追求，才是通往精湛技艺的唯一路径。

评分☆☆☆☆☆

自从买了这本《轻松学习爵士吉他（附CD光盘1张）》之后，我的吉他练习之路简直是翻开了新篇章！之前我总觉得爵士吉他离我好遥远，那些复杂的和弦、跳跃的旋律，听起来就让人头疼。可这本书，真的就把“轻松”这两个字贯彻到底了。 首先，它的编排逻辑非常清晰。从最基础的爵士音阶、和弦构成开始，一步步深入。我之前总是在网上找各种零散的教程，学得晕头转向，也不知道自己到底该练什么。这本书就好像一个循序渐进的地图，你知道下一步该去哪里，该掌握什么。它不会一下子抛给你一堆理论，而是通过大量的乐句示范，让你在模仿中体会爵士的味道。 更让我惊喜的是，书中提供的CD光盘。这简直是神器！不仅仅是伴奏，很多示范乐句都有放慢的速度版本，这对于我这种手速不快的初学者来说太友好了。我可以在CD的帮助下，一点点抠细节，感受节奏的细微变化，还能跟着伴奏进行练习，感觉就像真的和乐队一起在演奏一样，极大地增强了练习的趣味性和成就感。 这本书的另一个亮点在于它的选曲。它并没有选择那些极其高难度的爵士标准曲，而是挑选了一些相对容易上手，但又能充分体现爵士风格的经典曲目。通过学习这些曲子，我不仅掌握了新的演奏技巧，也对爵士乐的魅力有了更深的认识。我不再觉得爵士是高不可攀的，而是觉得它就在我触手可及的地方，等着我去探索。 总而言之，如果你也曾经对爵士吉他望而却步，或者觉得练习过程枯燥乏味，我强烈推荐这本《轻松学习爵士吉他（附CD光盘1张）》。它真的能让你在轻松愉快的氛围中，一步步迈向爵士吉他的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

《轻松学习爵士吉他（附CD光盘1张）》这本书，简直是为我这样的“爵士吉他小白”量身定做的。我之前尝试过一些爵士相关的书籍，但总是因为过于晦涩而放弃。这本书真的做到了“轻松”二字。 它的讲解方式非常注重“拆解”。它不会把一个复杂的爵士乐句一次性丢给你，而是会把它分解成一个个小的、易于理解的片段，然后一步步地教你如何组合。这种“化繁为简”的策略，让我觉得学习过程一点也不压抑。我能清晰地看到自己每一步都在进步，这种成就感是非常实在的。 CD光盘是这本书的灵魂。里面的伴奏轨道非常有“味道”，能够很好地营造出爵士乐的氛围。我最喜欢的是，书中会指明CD的某个片段对应的是哪个练习，这样我就可以非常精准地找到需要跟着练习的部分。而且，CD还提供了不同速度的播放选项，这让我可以从慢速开始，逐渐提速，直到能够跟上原曲的速度，这种循序渐进的练习方式，让我觉得非常有掌控感。 这本书的优点还在于它强调“音乐性”。它不仅仅是在教你指法和和弦，更是在教你如何让你的演奏听起来更“爵士”。它会讲解很多关于节奏、切分音、滑音等爵士特有的演奏技巧，并且都会通过乐谱和CD来详细示范。我通过模仿CD中的演奏，慢慢体会到了这些技巧是如何让音乐变得生动起来的。 此外，书中还提供了一些非常实用的练习方法，比如如何用一个简单的音阶来创造出各种爵士乐句，如何进行简单的和弦替换练习等等。这些方法都非常具有操作性，我每天都能在练习中感受到自己的进步。 总而言之，这本书为我打开了爵士吉他的大门，让我发现原来爵士吉他并没有我想象中那么遥不可及。它给了我信心，也给了我方法。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对爵士乐情有独钟，尤其是那种充满即兴色彩和即时创作的演奏方式，总能让我热血沸腾。但尝试自己用吉他去演绎这份自由，却屡屡碰壁。直到我遇到了《轻松学习爵士吉他（附CD光盘1张）》，感觉像是找到了失散多年的宝藏。 这本书的讲解方式非常注重“实践出真知”。它不像一些理论书籍那样，上来就给你讲一大堆抽象的概念，而是通过非常具象化的乐句和音型来引导你。比如，在讲解如何构建爵士和弦时，它会给你提供很多实际的指法和声音示范，让你直接上手去感受。这种“在演奏中学习”的方式，我个人觉得非常有效。 CD光盘的价值更是无法估量。里面的伴奏，无论是速度还是律动感，都相当到位，很有那种在爵士俱乐部里的氛围。我喜欢跟着CD练习，尝试在伴奏的缝隙中加入自己的想法，虽然一开始可能只是些简单的音符，但那种“对话”的感觉，真的让我体会到了即兴的乐趣。而且，CD还提供了不同速度的示范，让我可以循序渐进地挑战自己。 让我印象深刻的是，作者并没有忽视理论的重要性，但却以一种非常接地气的方式呈现。比如，他会解释某个音阶为什么在某个和弦下听起来好听，但不会把公式和定义摆在那里让你背诵。而是通过音乐的例子，让你自己去体会其中的逻辑。这种“授之以渔”的方法，让我感觉自己不是在被动接受，而是在主动探索。 总的来说，这本书成功地将复杂的爵士吉他演奏技巧，转化成了可理解、可操作的学习内容。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的导师，带领我在爵士的海洋中自在遨游。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对吉他演奏都有着浓厚的兴趣，但总觉得爵士吉他是一个遥不可及的领域。直到最近，我入手了《轻松学习爵士吉他（附CD光盘1张）》，才真正领略到爵士吉他的魅力，并且发现它并没有那么难以企及。 这本书的编排逻辑非常出色，它没有一开始就给你灌输大量晦涩的理论知识，而是从最基础的爵士音阶和常用和弦入手，通过清晰的图示和详细的讲解，让我能够快速地掌握演奏的基础。尤其令我印象深刻的是，书中提供了大量的示范乐句，并且这些乐句都非常经典，能够很好地体现爵士乐的风格特点。 CD光盘的价值更是无法替代。它提供的伴奏音乐，质量非常高，让我感觉就像置身于一个真实的爵士乐现场。我最喜欢的是，CD中有很多慢速的示范，这对于我这样的初学者来说，简直是福音。我能够通过慢速的示范，清晰地捕捉到每一个音符的指法和节奏，然后慢慢地加速，直到能够跟上原曲的速度。这种循序渐进的学习方式，让我在练习过程中充满了成就感。 书中对爵士乐的节奏处理和即兴演奏方面，也有着非常独到的讲解。它不仅仅是教你弹奏，更是教你如何去“听”和“理解”爵士乐。通过学习书中的方法，我开始能够理解为什么某些音符会听起来如此“爵士”，也开始尝试在简单的乐句中加入一些自己的想法。 这本书还非常注重实践性，书中提供的练习曲目都是经过精心挑选的，既能体现爵士乐的风格，又相对容易上手。我通过练习这些曲目，不仅巩固了所学的技巧，也让我对爵士乐有了更深的认识。 总而言之，《轻松学习爵士吉他（附CD光盘1张）》是一本非常优秀的爵士吉他入门教材。它以其清晰的讲解、实用的示范和丰富的配套资源，成功地降低了爵士吉他的学习门槛，让我能够轻松愉快地踏上爵士吉他的学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《轻松学习爵士吉他（附CD光盘1张）》的时候，心里还是有点忐忑的。毕竟“爵士”这两个字，在我看来总是和“高难度”、“难以理解”划等号。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。 这本书的结构设计非常有匠心。它从最基础的爵士节奏型和指法入手，一点一点地引入更复杂的概念。我觉得最棒的一点是，它在讲解每个知识点时，都会立刻给出相应的音乐示范。这意味着我可以在学完一个概念后，马上就能听到它在音乐中的实际应用，这种即时的反馈，极大地增强了我的学习动力。 CD光盘简直是我的“秘密武器”。我特别喜欢里面的“练习伙伴”功能。它不仅仅是伴奏，很多时候会针对某个特定的练习，给出清晰的示范和提示。我经常跟着CD的节奏，反复揣摩每个音符的运用，以及乐句之间的连接。有时，我会把CD的声音调得很小，然后尝试自己“填空”，这种互动式的学习过程，让我觉得我不是一个人在战斗。 这本书的语言风格也很有亲和力。它没有那种枯燥的学术腔调，而是用一种鼓励、启发的方式来引导读者。当我遇到困难时，总能在书中找到一些“过来人”的经验之谈，让我不至于灰心丧气。而且，它还介绍了一些爵士乐的历史背景和风格特点，让我对爵士吉他有了更全面的理解，不仅仅是技巧，更是音乐本身。 这本书不仅仅教授技巧，它还教会我如何去“听”爵士，如何去“感受”爵士。通过学习书中的乐句和曲目，我开始能够分辨出不同的爵士风格，也能在听爵士音乐时，捕捉到更多演奏上的细节。这是一种非常宝贵的音乐素养的提升。

评分☆☆☆☆☆

内容比较简陋，内容很少，也没多少讲解，其他什么指法，技巧基本都没有，只有一些乐谱，100页的书没多少内容，对不起价钱，一颗星都不想給，双十一物流爆仓，也懒得去退货折腾了

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多学习下，爵士，好的音乐。

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可以

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内容比较简陋，内容很少，也没多少讲解，其他什么指法，技巧基本都没有，只有一些乐谱，100页的书没多少内容，对不起价钱，一颗星都不想給，双十一物流爆仓，也懒得去退货折腾了

评分☆☆☆☆☆

一般，不适合老手

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