安德森24首长笛练习曲作品15号 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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严琦 注

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• 长笛练习曲
• 长笛教材
• 安德森
• 练习曲
• 乐谱
• 古典音乐
• 器乐
• 音乐学习
• 长笛
• 作品15号

出版社： 广东省出版集团 ， 花城出版社

ISBN：9787536068605

版次：1

商品编码：11305506

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：86

字数：100000

正文语种：中文

内容简介

　　安德森这个名字对于长笛演奏者而言，应该并不陌生。他是丹麦著名长笛演奏家、作曲家和指挥家，是柏林爱乐乐团的创始人之一。作为长笛作曲家，他创作了许多经典的长笛练习曲，应该说是每位长笛演奏者必须要学习的练习曲。安德森从小随父亲学习旧式的长笛，1868年到1881年，他走访欧洲举行巡回独奏演出，并担任过英国皇家乐团长笛手。依据历史记载推测，他大部分的长笛作品应该是在此期间完成的。他创作的长笛练习曲是巴黎音乐学院的学生们必学的练习曲，他的独奏作品也曾经被选为巴黎音乐学院长笛学生的考试曲目。安德森的作品风格旋律优美，属于田野风格，简单的旋律带点含蓄的幽默，这是他的创作特色。
　　《安德森24首长笛练习曲作品15号》是他创作的诸多长笛练习曲中最为著名的，这本练习曲几乎涵盖了对长笛所有的传统演奏技法的学习，清晰的调式体系加上美妙流畅的旋律，使之成为一本完美的以练习演奏技法为目的的无伴奏乐曲集。
　　长笛演奏者演奏技法程度的高低不应该体现在曾经学习过多少本练习曲，而应该体现在最终的演奏效果和质量上。演奏者在学习练习曲的过程中，应该有较强的针对性和目的性，不要泛泛的、只是追求进度的练习，要以解决自身演奏技法方面存在的问题和不足为目的。《安德森24首长笛练习曲作品15号》就是这样一本技法练习全面，且每一课的针对性和目的性极强的经典练习曲。为使每课的技法练习更加细化和全面，每课后加入了马塞尔·莫伊斯MarcelMoyse为每一课专门编写的多种模式练习，让演奏者可以通过对本教材的学习，最大程度地获得演奏技法上的提升。

作者简介

　　严琦，星海音乐学院长笛专业副教授。曾付法国留学，并获得硕士学位。屡获长笛比赛大奖，多次受邀赴日本、台湾等地交流讲学。

内页插图

目录

练习曲一
多种练习模式1
练习曲二
多种练习模式2
练习曲三
多种练习模式3
练习曲四a
多种练习模式4a
练习曲四b
多种练习模式4b
练习曲五
多种练习模式5
练习曲六
多种练习模式6
练习曲七
多种练习模式7
练习曲八
多种练习模式8
练习曲九a
多种练习模式9a
练习曲九b
多种练习模式9b
练习曲十
多种练习模式10
练习曲十一
多种练习模式11
练习曲十二
多种练习模式12
练习曲十三
多种练习模式13
练习曲十四
多种练习模式14
练习曲十五
多种练习模式15
练习曲十六
多种练习模式16
练习曲十七
多种练习模式17
练习曲十八
多种练习模式18
练习曲十九
多种练习模式19
练习曲二十
多种练习模式20
练习曲二十一
多种练习模式21
练习曲二十二
多种练习模式22
练习曲二十三
多种练习模式23
练习曲二十四
多种练习模式24
附录：欧洲长笛演奏曲目的程度划分
一级
二级
三级

好的，这是一份关于其他经典长笛学习资料的详细介绍，旨在为您的学习提供更广阔的视野，同时避免提及您提到的特定教材： --- 经典长笛学习与技巧进阶指南 长笛演奏的精进是一个循序渐进、需要系统性训练的过程。在基础技巧扎实后，学习者需要通过多样化的练习曲集和文献来拓展技术范围、深化音乐理解。以下介绍几部在长笛学习领域享有盛誉、广受推崇的经典教材与文献，它们各自侧重于不同的技术层面，共同构筑起一套完善的进阶体系。 一、 基础与音阶的巩固：奠定坚实的技术基石 在所有高难度技巧的练习之前，对音阶、琶音及音色的精准控制是首要任务。 1. 德布希（Marcel Moyse）的《25首大练习曲》（25 Etudes de Moyse） 马塞尔·莫伊兹（Marcel Moyse）被誉为“长笛之神”，他对现代长笛演奏技术的影响是无可估量的。他的《25首大练习曲》并非单纯的技巧练习，而更接近于微型音乐作品。 核心价值与内容侧重： 指法灵活性与速度： 其中的一些练习曲（例如第11首和第19首）专注于极快的十六分音符跑动和复杂的交替指法，旨在训练手指的独立性、反应速度和肌肉记忆。 音色与呼吸的平衡： 莫伊兹非常强调音乐性，要求练习者在高速或复杂的段落中，依然保持长笛特有的圆润、歌唱性的音色。这迫使学习者思考如何在高强度呼吸支撑下维持音质的稳定性。 节奏的精确性： 练习中包含大量不规则的节奏型（如三连音与四连音的交替、附点节奏的处理），这对于提高演奏者的内在节奏感和对拍子的精确把握至关重要。 2. 多内（Ernesto Köhler）的《练习曲与管弦乐技法》（Studies and Orchestral Studies） 多内的教材，尤其是其技术性练习，是介于初级技巧与高级挑战之间的一座重要桥梁。 核心价值与内容侧重： 对位与双音处理： 多内的部分练习曲专门针对双音（Double-tonguing）和三音舌（Triple-tonguing）的预备训练。它以清晰、结构化的方式，逐步引导学习者掌握快速、清晰的舌奏技巧。 音域跨越的流畅性： 很多练习要求在短时间内跨越极宽的音域，从低音区平稳地过渡到高音区，或反之。这对于确保演奏的连贯性，避免音色在转换时发生断裂至关重要。 装饰音的应用： 练习中穿插了大量的颤音、回音、倚音等装饰音，要求学习者将其演奏得既准确又富于歌唱性，而非仅仅是机械的音符堆砌。 二、 提升音乐表现力与风格的掌握 掌握技术后，音乐的诠释和风格的理解成为发展的核心。 3. 加农（Franz Doppler）的《练习曲作品38号》（Etudes, Op. 38） 多普勒的练习曲往往被认为是技术难度和音乐性完美结合的典范，它们带有浓郁的浪漫主义色彩，极具演奏魅力。 核心价值与内容侧重： 华彩与炫技的结合： 许多练习曲本质上是为独奏音乐会设计的片段，要求演奏者具备一定的舞台表现力。它们着重训练快速的琶音分解、复杂的装饰音链条以及高难度的颤音技巧。 “歌唱性”在高技术要求下的体现： 尽管技术难度高，多普勒的作品核心依然是旋律的表达。练习者必须学会如何在快速的十六分音符或三十二分音符中，依然保持旋律线的清晰走向和情感的连贯性。 呼吸的布局： 鉴于篇幅较长且乐句复杂，这套练习曲是训练学习者如何科学地安排换气点，使音乐的呼吸自然流畅，不被技巧所束缚的绝佳材料。 4. 德彪西（Claude Debussy）与拉威尔（Maurice Ravel）的作品选段分析 虽然不是传统意义上的“练习曲集”，但深入研究印象派及近现代大师的独奏作品，是提升现代演奏技巧的必经之路。 核心价值与内容侧重： 音色转换与泛音控制： 德彪西的《牧神午后前奏曲》或拉威尔的《Daphnis et Chloé》中的长笛独奏部分，对长笛的特殊音色技巧提出了极高要求，如使用气声（Air tone）、侧音（Sideways blowing）来模仿自然界的声音或特定的音响效果。 非传统的指法探索： 近现代音乐往往包含大量的半音阶进行、复杂的转调以及非传统的调性处理。通过模仿和分解这些乐段，演奏者能更好地掌握那些不常用但至关重要的指法组合，扩展其音色库。 节奏的模糊性与自由度： 印象派音乐要求演奏者在严格的节拍基础上，展现出一种“流动”和“朦胧”的感觉。这训练了学习者如何运用微小的速度变化（Tempo Rubato）来增强音乐的诗意，而不是僵硬地遵循节拍器。 三、 协奏曲视奏与管弦乐片段的准备 对管弦乐队的理解是长笛学习的终极目标之一。 5. 精选的巴洛克与古典时期协奏曲 例如维瓦尔第（Vivaldi）或莫扎特（Mozart）的早期协奏曲。 核心价值与内容侧重： 清晰度与透明度： 巴洛克与古典时期的音乐要求极高的音符清晰度和演奏的透明感。任何含糊不清的音符或不均匀的吐音都会被放大。这套文献是训练“干净利落”演奏的试金石。 对位与独奏的平衡： 在与钢琴（或乐队）合作时，长笛必须学会如何突出旋律，同时不压制伴奏声部。这要求演奏者对音量控制（Dynamics）有极其精细的调控能力。 通过系统性地研习上述不同风格和技术侧重点的经典文献，学习者可以构建一个全面且深入的演奏能力体系，确保技术动作的纯熟与音乐表达的丰富性能够同步发展。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的练习曲不仅是技术的“操练场”，更是音乐灵魂的“孵化器”。《安德森24首长笛练习曲作品15号》这本书，在我手中沉甸甸的，封面设计质朴而不失格调，仿佛一本古老的乐谱，散发着岁月的芬芳。我不是长笛演奏家，但作为一个音乐爱好者，我深知技术是表达音乐的载体，而安德森的作品，总是能在技术的高度之上，赋予音乐以灵魂。我认真地翻阅了目录，每一首练习曲的名称都让我充满了好奇。虽然我还没有深入地去练习，但仅仅是目光扫过那些密密麻麻的音符，我都能感受到其中蕴含的精妙设计。安德森对乐器的理解，对音乐的处理，都体现在这些练习曲中。我特别欣赏的是，这些练习曲并不是枯燥乏味的技巧堆砌，而是充满了音乐性和趣味性。我甚至可以想象，当我在练习中克服一个个技术难关时，我的手指会变得更加灵活，我的气息会更加稳定，我的音乐表达也会更加细腻和丰富。这本书，注定是我在长笛学习道路上，一段美妙的旋律。

评分☆☆☆☆☆

当我收到《安德森24首长笛练习曲作品15号》时，我的内心涌现出一种期待已久的激动。长笛对我而言，不仅仅是一种乐器，更是一种表达情感、传递心声的伙伴。安德森的名字，我早已在音乐界如雷贯耳，他的作品以其独特的风格和深厚的功底而闻名。拿到这套练习曲，我首先感受到的是它庄重而典雅的外观，这让我对即将开始的音乐探索充满了信心。书的排版清晰，谱面设计合理，即便是对于初学者也能轻松阅读。我仔细地浏览了其中几首，发现这些练习曲的设计非常巧妙，既注重基础技巧的训练，又融入了丰富的音乐元素。每一首练习曲都像是一段精心打磨的音乐片段，能够激发演奏者对音乐的理解和热爱。我尤其喜欢那些能够训练气息控制和手指灵活度的练习，因为这些是我一直想要提升的方面。我相信，通过系统地学习和练习这套作品，我的长笛演奏水平一定能够得到质的飞跃，并且对音乐的感受和表达也会更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《安德森24首长笛练习曲作品15号》，我立刻被它厚实的纸张和清晰的印刷所打动。作为一名业余长笛爱好者，我对练习曲的要求很高，不仅要能提高技术，更重要的是要有音乐性，能够激发我的学习热情。安德森的名字本身就代表着一种品质保证，他的作品总能巧妙地将技术训练与艺术表现融为一体。我迫不及待地翻阅了其中的几首，发现这些练习曲的难度跨度很大，从基础的音阶练习到更复杂的乐句模仿，应有尽有，能够满足不同水平的学习者的需求。我尤其注意到其中一些练习曲的旋律非常优美，即便只是练习，也能让人沉浸其中，仿佛置身于一场小型音乐会。我常常会在练琴的间隙，挑选一首相对容易的曲子来放松心情，感受长笛悠扬的音色。我相信，通过坚持不懈的练习，这套作品一定会帮助我打下扎实的技术基础，并且在音乐表达上取得更大的进步。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一份音乐的馈赠，让我更加热爱长笛这门艺术。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次见到这本《安德森24首长笛练习曲作品15号》时，我被它精美的装帧所吸引。淡雅的封面色彩，配上精致的烫金字体，给人一种经典而高雅的感觉。我一直对安德森的作品情有独钟，他的音乐总是有种独特的旋律性和节奏感，让人一听难忘。而这套练习曲，据说更是他精心创作的教学素材，包含了24首精心编排的曲目，旨在系统性地提升长笛演奏者的技巧。我翻开目录，看到每个练习曲都有一个简洁的标题，有的暗示了速度，有的则指向了某种特定的技巧。我特别期待那些关于音阶、琶音和连音的练习，因为这些都是我一直努力想要突破的瓶颈。虽然我还没有深入地去练习，但仅仅是浏览乐谱，就能感受到其中蕴含的音乐智慧。安德森似乎非常了解长笛的特性，他的乐句设计巧妙，既能锻炼手指的灵活性，又能培养气息的控制能力。我甚至可以想象到，当我在练习中逐渐掌握这些技巧时，我的演奏会变得多么的流畅和富有表现力。我相信，这套练习曲将是我长笛学习道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这套安德森的长笛练习曲，虽然我不是专业的演奏者，但作为一个长笛爱好者，我早就对安德森的名字如雷贯耳。他的作品总有一种独特的魅力，既有技术上的挑战，又能带来音乐上的享受。拿到这套练习曲，我的第一感觉是它封面设计简洁大方，散发着一种沉静而专注的艺术气息，仿佛暗示着即将展开的音乐旅程。翻开书页，纸张的质感很好，印刷清晰，这一点对于需要长时间面对乐谱的演奏者来说非常重要，能够有效减少阅读疲劳。我迫不及待地浏览了几页，谱面布局合理，音符的间距和大小都恰到好处。即使我只是偶尔吹奏，也能感受到其中蕴含的深邃和细腻。我尤其喜欢那些为中级演奏者设计的练习曲，它们在保持一定的技术难度基础上，又不会让人望而却步，能够有效地提升演奏的流畅性和音准。我常常会在傍晚时分，伴着夕阳的余晖，在安静的房间里，尝试吹奏其中的一两首。那种感觉，就像是与一位伟大的音乐家进行跨越时空的对话，从中汲取灵感和力量。这套练习曲不仅仅是技术的训练，更是一种音乐的启蒙，让我更深刻地体会到长笛的音色之美和表现力。

评分☆☆☆☆☆

书 很有练习难度 赞赞

评分☆☆☆☆☆

[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。

评分☆☆☆☆☆

[QY]"

评分☆☆☆☆☆

还不错包装挺好

评分☆☆☆☆☆

书 很有练习难度 赞赞

评分☆☆☆☆☆

非常好！有难度，是一本难得的练习曲！

评分☆☆☆☆☆

非常好！有难度，是一本难得的练习曲！

评分☆☆☆☆☆

非常好！有难度，是一本难得的练习曲！

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。