影視動畫分鏡頭繪製技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄒斌，韓坤 編

圖書標籤:

• 分鏡頭繪製
• 影視動畫
• 動畫製作
• 電影製作
• 動畫技法
• 繪畫技法
• 視覺敘事
• 動畫原理
• 場景設計
• 動畫分鏡

齣版社： 清華大學齣版社 ， 北京交通大學齣版社

ISBN：9787512106185

版次：1

商品編碼：10797741

品牌：清華大學

包裝：平裝

叢書名： 高等院校藝術與設計規劃教材·數字媒體藝術

開本：16開

齣版時間：2011-07-01

用紙：膠版紙

頁數：208

字數：353000

正文語種：中文

內容簡介

《影視動畫分鏡頭繪製技法》詳細闡述：分鏡頭颱本的基本概念、學習方法和評價原則，以職業教育為導嚮，注重培養學生的動手能力和實戰能力，從分鏡頭的基本概念、繪製前的知識要求和案例分析i個角度來訓練學生影視動畫的理解能力、分鏡頭繪製能力。《高等院校藝術與設計規劃教材·數字媒體藝術：影視動畫分鏡頭繪製技法》案例分析部分先對案例的角色和場景進行細緻的分析，然後整理文字腳本，從鏡頭構圖，細化分鏡畫麵，細化分鏡颱本的對白音效等內容。
《高等院校藝術與設計規劃教材·數字媒體藝術：影視動畫分鏡頭繪製技法》可作為影視、動漫遊戲設計等專業的專業教材，還可以作為行業愛好者的自學輔導用書。

目錄

第1章 分鏡頭概述
1.1 分鏡頭的概念
1.1.1 分鏡頭的概念
1.1.2 分鏡頭的作用
1.2 分鏡頭的種類
1.2.1 電影分鏡頭
1.2.2 電視分鏡頭
1.2.3 廣告分鏡頭
1.2.4 動畫分鏡頭
1.2.5 動態分鏡頭
1.3 分鏡頭繪製意義
1.4 導演的意圖
思考與練習

第2章 影視動畫分鏡頭繪製的知識要求
2.1 鏡頭語言
2.1.1 景彆
2.1.2 角度
2.1.3 運動鏡頭
2.1.4 視覺連續與鏡頭連接
2.1.5 濛太奇效果
2.1.6 最終效果的標杆
2.2 文字颱本
2.2.1 文字颱本的寫作要求
2.2.2 文字颱本的格式
2.3 劇本結構
2.3.1 畫麵節奏
2.3.2 聲音節奏
2.4 繪製技巧
2.4.1 構圖方法
2.4.2 工具介紹
2.5 畫麵結構
2.5.1 角色
2.5.2 場景、道具
2.5.3 燈光
2.5.4 畫麵透視
2.6 聲音效果的考究
思考與練習

第3章 廣告《3G·赤壁之“舌戰群儒--無綫寬帶”》分鏡頭繪製技法分析
3.1 分析劇本
3.2 繪製分鏡頭的前期設計
3.2.1 廣告動畫《3G·赤壁》美術風格分析
3.2.2 廣告動畫《3G·赤壁》人物造型分析
3.2.3 廣告動畫《3G·赤壁》場景造型分析
3.3 分鏡頭繪製步驟
3.3.1 分析文字腳本
3.3.2 從鏡頭構圖
3.3.3 細化分鏡
3.4 廣告動畫《3G·赤壁》分鏡定稿
思考與練習

第4章 動畫短片《廣州·夏》分鏡頭繪製技法分析
4.1 分析劇本
4.2 繪製分鏡頭的前期設計
4.2.1 短片動畫《廣州·夏》的美術風格設計分析
4.2.2 短片動畫《廣州·夏》的人物造型分析
4.2.3 動畫短片《廣州·夏》場景造型分析
4.3 分鏡頭繪製步驟
4.3.1 分析文字腳本
4.3.2 分鏡頭構圖
4.3.3 細化分鏡
4.4 動畫短片《廣州·夏》分鏡定稿
思考與練習

第5章 動畫電影《少林傳奇》分鏡頭繪製技法分析
5.1 分析劇本
……
第6章 優秀分鏡欣賞
參考文獻

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《影視動畫分鏡頭繪製技法》之外的圖書簡介，內容詳盡，力求自然流暢，避免任何技術痕跡的痕跡。 --- 《數字影像後期製作與特效閤成實戰指南》 內容概要： 本書深入探討瞭現代影視製作流程中至關重要的後期製作與視覺特效（VFX）閤成技術。它不是一本關於前期策劃或基礎繪畫的入門書籍，而是專注於如何將前期拍攝的素材轉化為具有震撼視覺效果的成片。全書以實戰操作為導嚮，全麵覆蓋瞭從素材管理、非綫性編輯、色彩校正到復雜三維特效閤成的完整技術棧。 第一部分：後期製作流程與素材管理 本部分首先構建瞭現代影視項目高效的後期工作流程框架。它詳細介紹瞭項目啓動階段如何進行有效的素材備份、格式轉換和元數據管理，確保海量影像資料在後期處理中的可追溯性與安全性。 工作流程搭建： 講解瞭從剪輯師、調色師到特效閤成師之間的信息流轉機製，強調跨部門協作中的文件命名規範和版本控製策略。 數字中間片（D.I.P.）概念： 深入解析瞭數字中間片在保證畫質和色彩一緻性中的作用，以及如何根據不同的發行需求（如影院、網絡流媒體）進行適當的色彩空間轉換和封裝。 高效剪輯技巧： 側重於高級非綫性編輯軟件（如 Avid Media Composer 或 DaVinci Resolve 的剪輯模塊）中的多機位同步、節奏把控和次級剪輯的應用，旨在幫助從業者提升敘事效率。 第二部分：色彩科學與電影感調色 調色是賦予影像靈魂的關鍵步驟。本部分完全脫離瞭基礎曝光和白平衡的討論，聚焦於電影美學和色彩科學在高階調色中的應用。 色彩理論的高級應用： 探討瞭人眼對色彩感知的心理學基礎，以及如何利用色彩對比、飽和度衰減和色調分離（Split Toning）來構建特定的情緒氛圍。 Log與RAW素材處理： 詳細介紹瞭主流攝影機記錄的Log和RAW格式的特性，包括如何正確地進行轉換矩陣（Transform Matrix）處理，以恢復最佳的動態範圍和色彩信息。 風格化調色案例分析： 通過解析不同類型電影（如賽博朋剋、復古西部片、冷峻紀實片）的調色LUT和節點結構，教授讀者如何構建和復現獨特的視覺風格。重點講解瞭降噪、銳化和顆粒添加技術在提升畫麵質感中的作用。 第三部分：動態視覺特效閤成基礎與原理 本部分是本書的核心，旨在係統化講解二維（2D）與三維（3D）元素無縫融閤的技術。 運動跟蹤與穩定化： 詳述瞭平麵跟蹤（2D Tracking）和三維攝像機反求（3D Camera Solving）的精確操作。講解瞭如何處理復雜的透視變化、鏡頭畸變和運動模糊，確保閤成元素與實拍畫麵完美匹配。 摳像（Keying）的藝術： 深入剖析瞭綠屏/藍屏摳像技術的底層原理，超越基礎的“閾值調整”。重點講解瞭處理半透明物體（如頭發、煙霧）時，如何利用Alpha通道的精細控製和邊緣重建技術來避免“光暈”效應。 多層閤成的邏輯： 闡述瞭閤成軟件（如 Nuke 或 After Effects）中的圖層疊加模式、預乘（Premultiply）與後乘（Postmultiply）的概念，以及如何通過遮罩（Masks）和通道操作來構建深度和環境光照關係。 第四部分：三維元素集成與光影匹配 特效閤成的終極目標是“不可見性”。本部分集中討論如何將CG渲染的元素自然地融入實拍場景。 環境光照捕獲與匹配： 詳細介紹瞭利用高動態範圍圖像（HDRI）捕捉現場環境光信息的技術。講解瞭如何將捕獲到的光照數據，準確地應用於三維模型的材質渲染中，確保CG元素的亮度和色溫與實拍場景一緻。 陰影與反光處理： 重點講解瞭“影子捕獲器”（Shadow Catcher）的設置與應用，以及如何根據環境的漫射光和鏡麵反射特性，手動添加或調整CG元素的反射層和環境光遮蔽（AO）效果。 運動模糊與景深模擬： 闡述瞭 CG 渲染中運動模糊（Motion Blur）的精確計算方法，以及後期景深（Depth of Field）的添加技術，以適應前期實拍鏡頭中特有的光學特性。 第五部分：高級閤成技巧與流程優化 本部分麵嚮有一定經驗的閤成師，探討如何應對更具挑戰性的閤成任務並優化工作效率。 流體、煙霧與火特效的閤成： 針對復雜的動態元素，講解瞭如何處理其不規則的邊緣、半透明度以及與前景或背景的交織關係，特彆是如何利用多層色彩分離來校正CG流體的色彩滲透問題。 通道分離與色彩分級： 探討瞭利用 Specular（高光）、Diffuse（漫反射）和 Reflection（反射）等分離通道進行精細化閤成調整的方法，以實現對特定光照元素的獨立控製。 自動化腳本與流程優化： 介紹如何使用 Python 或錶達式語言來編寫簡單的腳本，實現批量文件命名、自動序列渲染或節點布局的標準化，顯著提高大型項目的迭代速度。 本書內容嚴謹、技術深度高，旨在培養讀者成為能夠獨立完成復雜視覺效果序列的專業閤成藝術傢。它假設讀者已掌握基礎的視覺語言和軟件界麵操作，專注於提供超越基礎教程的、麵嚮行業標準的深度技術解決方案。 ---

評分☆☆☆☆☆

與其他側重於單一風格或軟件技巧的書籍相比，這本書展現齣瞭一種令人欽佩的廣博視野。它不僅僅是教你畫分鏡，更是試圖建立一套跨媒介、跨風格的通用視覺語言體係。我留意到書中花瞭不少篇幅來探討不同類型（如科幻、曆史、動畫喜劇）項目對分鏡節奏的特殊要求，這說明作者深知不同敘事載體對視覺節奏的微妙影響。例如，在討論錶現“時間流逝”時，它對比瞭電影長鏡頭和快速剪輯濛太奇在分鏡腳本上的具體差異，這種對比分析非常具有啓發性。它沒有強行規定哪種方法最好，而是引導讀者根據項目需求進行最閤理的選擇，這體現瞭一種成熟的、服務於故事的創作理念，而不是為瞭炫技而設計鏡頭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常有衝擊力，色彩運用大膽而富有張力，一下子就抓住瞭我的眼球。裝幀質量也很上乘，紙張厚實，印刷清晰，拿在手裏有種沉甸甸的實在感，很符閤我對專業技術書籍的期待。書脊的設計也很講究，即使是平放在書架上，也能一眼認齣它的專業氣質。我最欣賞的是它沒有采用那種過於晦澀難懂的學術術語，而是用一種非常現代、非常直觀的方式來呈現內容，這讓它在眾多同類書籍中脫穎而齣。我本來以為它會是一本枯燥的理論大部頭，沒想到它在視覺傳達上做得如此到位，這為後續的閱讀體驗打下瞭非常好的基礎，讓人迫不及待想翻開內頁一探究竟。光是看看封麵和目錄的排版，就能感受到作者在整體設計上的匠心獨運，這種對細節的關注，往往預示著內容本身的紮實與深入。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論框架搭建得極其嚴謹和係統，它不像市麵上很多淺嘗輒止的教程那樣，隻停留在“怎麼做”的錶麵技巧，而是深入挖掘瞭“為什麼這麼做”的核心邏輯。作者似乎非常擅長將復雜的視覺敘事原理拆解成易於理解的模塊，並且很有條理地組織起來。我特彆欣賞它在探討不同鏡頭語言（比如廣角、特寫、推拉搖移等）時，所引用的經典案例分析，這些分析並非簡單的截圖堆砌，而是配有詳盡的導演意圖解讀和情感引導分析，讓人能真正理解鏡頭選擇背後的藝術考量。讀完第一章，我就感覺自己對鏡頭語言的理解有瞭一個質的飛躍，不再是盲目模仿，而是開始有意識地去構建自己的視覺敘事結構。這種從宏觀到微觀、邏輯清晰的論述方式，是很多實操指南所不具備的，它真正地培養瞭讀者的“導演思維”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常平易近人，讀起來完全沒有“說教感”，更像是一位經驗豐富的前輩在跟你麵對麵交流心得。作者很真誠地分享瞭自己在項目中最常犯的錯誤以及是如何從中吸取教訓的，這些“踩坑記錄”顯得格外真實可信，遠比那些完美的範例更有價值。特彆是章節末尾的“設計師自檢清單”，簡單明瞭，卻直擊要害，每次完成一組分鏡繪製後對照檢查一遍，總能發現自己忽略的細節。這種帶著溫度和實踐經驗的寫作方式，讓技術書籍變得不再冰冷，它不僅教會瞭我技法，更傳遞瞭一種嚴謹、負責任的職業態度。毫無疑問，這本書已經成為瞭我工作颱麵上最常翻閱的參考資料之一，它的價值遠遠超齣瞭預期的購買價格。

評分☆☆☆☆☆

實操層麵的內容編排上，這本書的處理方式可以說是教科書級彆的典範。它非常注重循序漸進的練習引導，每一個技法點都配有步驟分解圖，圖文並茂，即便是一個對繪製完全陌生的新手也能跟著操作。我個人比較關注其中的運動軌跡設計部分，書裏用大量的動態麯綫圖和時間軸標記，非常精確地展示瞭角色在畫麵中移動時的速度變化和節奏控製，這對於捕捉“動態感”至關重要。而且，它提供的範例素材似乎都是經過精心挑選的，既有適閤入門的基礎練習，也有挑戰高難度場景的進階項目。最讓我驚喜的是，它還附帶瞭一些可供下載的數字素材包信息，這意味著我可以立即將書中的理論應用到實際的數字繪畫軟件中去檢驗學習效果，這種即時反饋機製極大地提升瞭學習的效率和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

買來學習的，希望對自己有幫助

評分☆☆☆☆☆

還好。

評分☆☆☆☆☆

教材參考用書教材參考用書

評分☆☆☆☆☆

2.2 2.3.1 2.5.1 2.6 廣告《3G赤壁之“舌h戰群儒--無綫寬帶”》分l鏡頭繪製技法分析 分鏡o頭繪製步驟 q廣告動畫《3rG赤壁》分鏡定稿 4.2u.1 短片動畫《廣州夏》y的人物造型分析 分鏡頭構B圖 動畫短片《廣州夏》分鏡定稿 5.1 分鏡頭概述 分鏡頭繪製意義 2.1.3 2.2 2.3.1 廣告《3G赤壁之“舌戰群儒--無綫寬帶”》分鏡頭繪製技法分析 分鏡頭繪製步驟 4.

評分☆☆☆☆☆

教材參考用書教材參考用書

評分☆☆☆☆☆

挺好的一本書值得看看

評分☆☆☆☆☆

不錯！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

這個書還是可以的哦。哈哈