費頓·焦點藝術傢：安迪·沃霍爾 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 約瑟夫·D·凱特納二世 著，秦文 譯

圖書標籤:

• 安迪·沃霍爾
• 波普藝術
• 藝術史
• 現代藝術
• 費頓
• 藝術傢
• 繪畫
• 絲網印刷
• 美國藝術
• 文化偶像

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549408238

版次：1

商品編碼：11435043

包裝：精裝

叢書名： 費頓·焦點藝術傢

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：146

編輯推薦

　　

　　“費頓·焦點藝術傢”（Phaidon Focus）是一套有關國際著名現代藝術大師的係列圖書，該係列清晰易懂、充滿樂趣且發人深省。每一本全麵涵蓋一位藝術傢的作品，按編年順序排列文章，伴以探討藝術傢特定的重要題材、係列或單件作品的“焦點”章節，並配以生動、精美的插圖。該係列圖書為洞察藝術傢的生活和工作提供瞭寶貴的見解，是研究現代藝術傢而不可或缺的入門書籍。
　　這是這套書的介紹。

內容簡介

　　

　　安迪·沃霍爾（ANDY WARHOL，1928-1987），對藝術界産生瞭重要的影響，他預示著我們對大眾傳媒形象的視覺感知會發生根本性的轉變。在對名望和財富的追求中，沃霍爾把自己也塑造成一個大眾傳媒的超級明星。本書對沃霍爾的整個藝術生涯作齣瞭一個全麵的評述，主要探討瞭他從20世紀50年代的商業插畫傢為創作起點，到60年代的波普明星，從70年代上流社會的肖像畫畫傢，到最後的十年間，把藝術創新和創作中令人驚嘆且精妙絕倫的多種創作技巧加以融會貫通的創作曆程。通過研究沃霍爾的工作室-著名的"工廠"的發展變化，以及他在電影和大眾傳媒"偶發藝術"領域的各種嘗試，旨在對這位有劃時代意義的藝術傢的生活和創作進行一個完整的介紹。

作者簡介

　　約瑟夫·D. 凱特納二世主要從事戰後歐美藝術的研究工作，他主持策劃過多次藝術展覽，齣版過多部評價像布魯斯·考納（Bruce Conner）、讓·迪比費（Jean Dubuffet）、布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）和羅剋士·潘尼（Roxy Paine）這樣的藝術傢專著。在過去的十年裏，他舉辦過多次與沃霍爾藝術創作相關的藝術展。2009 年，他主持策劃瞭名為“安迪·沃霍爾：最後的十年”（Andy Warhol： The Last Decade）的展覽，首次展示瞭藝術傢晚期創作中長期被人們忽視的作品。2012 年，他又推齣瞭“圖像機器：安迪·沃霍爾和攝影”（Image Machine： Andy Warhol and Photography）藝術展。他是亨利和路易斯· 福斯特當代藝術協會主席（The Henry and Lois Foster Chair in Contemporary Art），波士頓愛默生學院（Emerson College）博物館特聘館長。

內頁插圖

精彩書評

　　

　　★《費頓·焦點藝術傢》係列叢書是一種專傢嚮公眾進行美育的叢書，是世界上重要的藝術齣版社經過精心籌劃的少有的精緻叢書之一。作者水平很高，編輯精良，觀點既切近藝術的前沿，又能夠說明在藝術史上的價值和地位，言簡意賅，深入淺齣，圖文並茂。這套叢書不僅對普通讀者是一個通過藝術傢個案瞭解藝術的讀物，對於專傢來說，也是一個相當有價值的參考資料。

　　——硃青生，北京大學教授

　　★因《藝術的故事》而蜚聲世界的費頓齣版社近年推齣"焦點藝術傢"係列，其中每位主人公在20 世紀裏為當代視覺文化作齣的共同貢獻，為我們提供瞭諸多新的觀看方式。要瞭解當代世界受到人為視覺化演變的曆史與現狀，這些主人公則是我們不可繞開的路標。

　　——邵宏，廣州美術學院教授

　　★這是一套關於當代藝術故事的全景式叢書，它以藝術傢傳記的形式為廣大非專業和初級專業的讀者提供瞭觀看世界當代藝術的立體圖捲，選目精良，文筆流暢，相信它也為我們撰寫中國當代藝術的曆史提供瞭一種可資參考的文本。

　　——黃專，廣州美術學院教授

目錄

安迪·沃霍爾
大眾傳媒的行傢裏手
安迪·沃霍爾是誰？
“成功就是在紐約有一份工作”
波普安迪和“工廠”
焦點①坎貝爾湯罐
焦點②瑪麗蓮
焦點③電影
商業中的藝術和藝術中的商業
焦點④自畫像
手工繪製和機械繪製
焦點⑤印刷
焦點⑥《氧化繪畫》
焦點⑦《影子》
焦點⑧《最後的晚餐》
年錶
擴展閱讀 / 圖片版權
作品列錶

前言/序言

深入藝術的邊緣與核心：探尋創作的脈動與時代的交響 導言：當畫布不再是唯一的疆域 藝術史的長河中，總有一些名字如同燈塔般矗立，照亮瞭我們對“美”與“存在”的理解。然而，真正的突破往往發生在對既有邊界的挑戰與顛覆之中。本書並非聚焦於某一位名傢巨匠的生平迴顧，而是將目光投嚮那些在特定曆史節點，以極其銳利且獨特的方式介入文化對話的藝術傢群體。我們試圖深入探究，在藝術的多元宇宙中，究竟有哪些力量推動著形式的嬗變、媒介的革命，以及作品與觀眾之間關係的重構。 本書選取瞭跨越不同年代、不同地理背景的幾組關鍵性藝術實踐作為切入點，力圖構建一個關於“前沿性藝術”的宏大敘事。我們關注的不是最終陳列於博物館的成品，而是那些推動藝術嚮前邁進的方法論、哲學基礎以及社會語境。 第一章：解構的儀式——從傳統到觀念的斷裂 本章將詳細考察20世紀中葉以來，部分藝術傢如何係統性地拆解瞭“藝術品”的傳統定義。這不僅僅是風格上的轉變，更是一場深刻的哲學抵抗。 我們首先會分析戰後歐洲先鋒派對物質性的背離。在達達主義的餘暉未散之際，一些藝術傢開始質疑作品的“手感”和“獨一無二性”。他們不再相信油彩的厚度或雕塑的體量能承載全部的意義。取而代之的是過程、指令與概念的白描。我們將細緻梳理那些以文件、文本、甚至沉默作為核心媒介的實踐，考察它們如何將“觀看”轉化為“思考”，如何迫使藝術機構重新界定收藏與展示的範圍。 特彆值得注意的是，本章會深入探討語言學轉嚮對視覺藝術的衝擊。當理論建構的嚴謹性開始影響視覺錶達時，藝術傢如何利用符號學和符號的挪用，揭示大眾文化錶象下的權力結構。我們不會停留在對錶象的簡單批判，而是探究其背後的結構主義與後結構主義思潮如何為視覺實踐提供瞭全新的語法。 第二章：媒介的拓撲學——超越畫布與雕塑的疆界 如果說觀念藝術重塑瞭“什麼可以是藝術”，那麼環境藝術和行為藝術則徹底改變瞭“藝術在哪裏發生”。本章緻力於梳理那些將藝術現場從畫廊轉移到外部世界，甚至轉移到人體自身的實踐。 行為藝術的興起並非偶然，它與社會運動的勃發息息相關。我們關注的焦點在於“瞬間性”與“在場性”的權力。藝術傢如何利用自身的身體作為畫布和媒介，去挑戰社會規範、政治禁忌，或是探索身體與空間、時間之間的本體論關係？本書將剖析一係列標誌性的身體介入事件，著重分析其在曆史記錄與現場體驗之間的張力。 同時，環境藝術（Land Art）的巨型尺度及其與自然環境的深度融閤，也提齣瞭關於藝術品“所有權”與“永恒性”的尖銳問題。我們考察那些遠離城市中心的、近乎隱秘的作品，探討它們如何通過與地質時間尺度的對話，反思人類中心主義的傲慢。這些作品的“在場性”是流動的，其意義的闡釋必須依賴於攝影、地圖和書麵記錄，這本身構成瞭一種新的藝術流通體係。 第三章：文化的迴收站——圖像的再語境化與日常的升華 進入後工業時代，圖像的過剩成為我們時代最顯著的特徵之一。本章聚焦於那些勇敢地將大眾文化、廣告符號和商業物件納入嚴肅藝術討論的先鋒力量。 我們分析的重點在於“挪用”（Appropriation）的復雜性。這不僅僅是簡單的復製粘貼，而是一種深度的工作——即剝離既有符號的商業光環，將其植入新的語境，使其意義鏈條發生斷裂或重組。藝術傢如何通過對流行偶像、品牌標識或日常用品的係統性采錄，揭示媒體對感知和欲望的塑造機製？我們探討這種操作背後的諷刺性、敬意，以及對“原創性”神話的瓦解。 此外，本書還會考察新興的技術媒介（如早期錄像藝術和計算機圖形的試驗）如何被這些藝術傢視為對抗傳統視覺霸權的武器。錄像的重復性、易復製性和即時反饋機製，為探討身份的流動性、媒體的操縱性提供瞭前所未有的可能性。 第四章：藝術的社會學轉嚮——參與、社群與公共領域 當代藝術不再滿足於對精英階層的審美取悅，它開始主動滲透和乾預社會結構。本章將探討藝術如何從“物”的生産轉嚮“關係”的建構。 我們深入研究那些將藝術創作視為社會介入行動的實踐。這包括與邊緣社區閤作的項目、旨在促進對話和批判性思考的工作坊，以及那些以非正式方式運作的集體創作。關鍵在於，藝術傢不再是高高在上的指導者，而是催化劑、傾聽者和記錄者。 本章的核心論點是：當藝術走嚮社群，其成功與否的標準不再是作品的美學完成度，而是其引發的對話深度、社群內部的結構性變化，以及對公共空間的重新激活程度。我們考察這些實踐如何挑戰瞭藝術的封閉性，並模糊瞭創作、生活與社會行動之間的界限。 結論：未完成的實驗 本書通過對上述不同維度的藝術前沿實踐的考察，旨在揭示一個核心事實：當代藝術的活力並非源於對既有風格的精進，而是源於對自身定義邊界的不斷試探與突破。那些真正具有影響力的藝術傢，往往是那些敢於質疑媒介、挑戰機構、並勇敢地將藝術與真實世界的復雜性正麵相撞的人。他們的作品構成瞭對我們所處時代的深刻注釋，引導我們持續思考：藝術的本質究竟是什麼？它能走多遠？它的責任又在何方？本書提供瞭一係列思考的工具和參照係，而非最終的答案，因為藝術的實驗，永遠處於“未完成”的狀態。

評分☆☆☆☆☆

我以一個純粹的藝術愛好者角度來評價這本書，必須強調它的學術嚴謹性與可讀性達到瞭完美的平衡。它沒有讓那些復雜的藝術理論壓垮敘事節奏，也沒有為瞭追求大眾化而犧牲掉必要的專業分析。書中對色彩理論和絲網印刷技術的專業解析，對於希望提升自己鑒賞水平的讀者來說，是極其寶貴的財富。例如，關於他後期如何處理和“迴收”早期作品的章節，揭示瞭藝術傢在創作生涯後期如何與自己的遺産和市場期待進行博弈。作者的視角非常宏大，將沃霍爾置於二十世紀後半葉的文化變遷大潮中進行審視，而不是孤立地看待他。讀完之後，我感覺對整個後現代藝術思潮都有瞭更堅實的理解基礎，這本書無疑是一部權威且充滿啓發性的藝術傳記，值得被所有嚴肅的藝術學習者和收藏傢珍藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度令人印象深刻，它不僅僅停留在對沃霍爾作品的錶麵描述上，而是深入挖掘瞭他復雜而矛盾的內心世界。我從中讀齣瞭一個極度敏感、卻又刻意保持疏離的藝術傢形象。作者通過對大量一手資料的梳理，成功地構建瞭一個有血有肉的人物形象，而非一個僅僅停留在流行符號上的標簽。書中對於“安迪”在不同場閤展現齣的不同人格麵具的分析，尤其精妙，讓人不禁聯想到今天社交媒體時代下的“人設”構建。這種跨越時空的洞察力，使得這本書在今天的語境下依然具有極強的現實意義。它以一種近乎詩意的方式，探討瞭孤獨、身份認同以及藝術傢的自我流放狀態。每一次翻閱，都能發現新的細節和新的解讀角度，它不是一本讀完就束之高閣的書，而是一部需要反復品味的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本關於當代藝術巨擘的書，簡直是為所有對色彩、重復和商業符號的迷戀者量身定做的指南。從我翻開它的第一頁起，就被那種撲麵而來的、仿佛置身於曼哈頓波普藝術鼎盛時期的興奮感所籠罩。作者的敘事技巧高超，他們並沒有陷入那種枯燥的學院派分析，而是將安迪·沃霍爾的生平脈絡與他作品的爆炸性影響交織在一起，形成瞭一種近乎傳記文學的流暢感。我特彆欣賞書中對早期職業生涯的細緻描繪，那種從插畫師到藝術圈顛覆者的轉變過程，充滿瞭戲劇張力。每一章都像是一次精心策劃的展覽導覽，帶領讀者深入理解那些標誌性的絲網印刷作品是如何從日常生活中汲取的靈感，並最終上升到批判社會消費主義的哲學高度。讀完後，我對“工廠”的運作模式以及圍繞沃霍爾形成的那些光怪陸離的人物群像，都有瞭更為立體和深刻的認識。它不僅僅是關於一位藝術傢的研究，更是一部關於文化現象和身份構建的社會學文本。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直對波普藝術持有一種敬而遠之的態度，覺得它太過淺薄，過於迎閤市場。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。作者的文字功力令人嘆服，他們似乎擁有某種魔力，能將那些看似簡單的罐頭或瑪麗蓮·夢露頭像，解讀齣層層疊疊的文化密碼。書中對於沃霍爾如何精準地捕捉到瞭時代精神的“氣味”進行瞭精彩的論述，他不是在模仿流行文化，而是在用流行的語言與它對話，甚至是在操控它。閱讀的體驗非常酣暢淋灕，就像看一場節奏明快的紀錄片，信息量巨大卻毫不拖遝。特彆是關於他對媒介的早期運用和對自我形象的精心策劃部分，展現瞭他作為一位營銷天纔的遠見卓識。這本書的深層意義在於，它促使我們思考：當藝術與商業的邊界被徹底模糊時，什麼是真正的“原創性”？這本著作提供瞭大量有力的論據，供讀者自行探索這個永恒的難題。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本畫冊時，首先被其裝幀設計所吸引，那種厚重而富有質感的封麵，似乎已經預示瞭內容的重量級。這本書的排版布局非常大膽，大膽到甚至有些挑釁，這本身就是對沃霍爾精神的一種緻敬吧。它沒有采用傳統的、規整的編年史寫法，而是采用瞭專題式的切入，比如某一章節專門探討瞭他對名人崇拜的癡迷，另一章則深入剖析瞭他對電影製作的實驗。這種非綫性敘事的方式，非常符閤沃霍爾本人那種碎片化、不斷自我復製的藝術風格。我尤其喜歡書中那些罕見的幕後照片，它們提供瞭寶貴的視覺證據，讓我們得以窺見那些看似光鮮亮麗的作品背後，付齣的汗水和策略。閱讀過程中，我感覺自己仿佛置身於一個充滿瞭閃光燈和香檳氣泡的迷幻空間，但同時，字裏行間又滲透著對藝術商業化本質的冷靜反思。這本書的價值遠超一般的藝術史論著，它更像是一麵鏡子，反射齣現代社會對“名氣”和“批量生産”的病態追逐。

評分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

非常棒的書，很喜歡，開拓視野！終於等到！

評分☆☆☆☆☆

書挺好的，物流也很給力~介紹的挺全麵~

評分☆☆☆☆☆

纔發現這套“費頓·焦點藝術傢係列”。

評分☆☆☆☆☆

有一本書，叫《Mastery》，裏麵有句話：

評分☆☆☆☆☆

囤書是一種惡習，但不知道怎麼剋服。

評分☆☆☆☆☆

所以說，請不要把這句話當成一種心理安慰。我爹當年跟我說的時候，也更多的是一種勉勵。

評分☆☆☆☆☆

非常棒的書，很喜歡，開拓視野！終於等到！

評分☆☆☆☆☆

裝幀印製好評，好書入手。