鳳凰文庫藝術理論研究係列：博物館懷疑論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 大衛·卡裏爾 著，丁寜 譯

圖書標籤:

• 博物館學
• 藝術理論
• 文化研究
• 批判理論
• 現代主義
• 後現代主義
• 藝術史
• 博物館批判
• 文化遺産
• 社會學

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534452642

版次：1

商品編碼：11473143

包裝：平裝

叢書名： 鳳凰文庫藝術理論研究係列

開本：32開

齣版時間：2014-05-01

用紙：純質紙

頁數：326

正文語種：中文

內容簡介

　　《鳳凰文庫藝術理論研究係列：博物館懷疑論》作者大衛·卡裏爾教授是當代美國著名的藝術理論傢，其近著《博物館懷疑論》為同類著作中的翹楚。作者在及時傳達當代國際上有關藝術博物館研究的新思想的同時，也展開瞭自己視野廣闊而又催人深思的理論探索，既深入討論瞭大型的博物館（如巴黎的盧浮宮博物館，紐約的大都會藝術博物館），也精湛分析瞭私人的收藏館（如波士頓的伊莎貝拉·斯圖加特·加德納博物館，加州的蓋蒂博物館），為人們進一步思考當代藝術博物館或美術館提供瞭灼人的啓示力。
　　《鳳凰文庫藝術理論研究係列：博物館懷疑論》作者在傳達當代國際上有關藝術博物館研究的新思想的同時，也展開瞭自己視野廣闊而又催人深思的理論探索，既深入討論瞭大型的博物館，也精湛分析瞭私人的收藏館。全書內容豐富，構思精巧，文筆精妙，具有較高的藝術性及可讀性，非常值得欣賞。

作者簡介

　　大衛·卡裏爾，美國著名藝術批評評論傢和藝術史學傢，現為西部保留地大學和剋利夫蘭美術學院教授。
　　
　　丁寜，北京大學藝術學院教授，博導，中國美協理事，北京國際雙年展覽委員。曾在英國埃塞剋斯大學美術史論係從事博士後研究，1998年赴哈佛大學進修。曾貨霍英東教育基金會第五屆全國高校青年教師奬（研究類）一等奬、希臘奧納西斯基金會較高研究基金資助、德國ZKM研究資助和美國蓋蒂研究院研究資助及國務院頒發的政府特殊津貼等。曾任中國美術學院史論係教授、係主任。主要著作有《接受之維》《美術心理學》《綿延之維——走嚮藝術史哲學》《藝術的深度》《西方美術史十五講》《圖像繽紛——視覺藝術的文化維度》《美術鑒賞》《感動心裏的西方美術》等。

精彩書評

　　★《博物館懷疑論》是一項令人著迷的研究，新穎、富於纔華、內容豐富。我完全被它吸引瞭。
　　——埃倫·亨德勒·斯匹茲，《驚鴻一瞥：想象力與童年》作者
　　
　　★大衛·卡裏爾是少數幾位在哲學、藝術史、藝術評論和博物館學之間遊刃有餘的學者之一。他的哲學觀敏銳地探究著藝術博物館的責任、缺點、長處，以及對學術評論的反應。這些無法替代但又時常令人憤怒的機構在不斷變化，卡裏爾對此富於挑戰的論點顯然刺激産生瞭關於它們未來方嚮的民主對話，而這樣的對話正是卡裏爾所積極主張的。閱讀卡裏爾的作品就像在讀濛田：在這個極度個人化而又非常嚴謹的學科裏，沒有人能如此睿智、博學、富於想象地對偶然齣現的聆聽者如此侃侃而談。
　　——伊凡·加斯剋爾，哈佛大學

目錄

總序
《博物館懷疑論》中文版序言
鳴謝
序論
第1章 深入盧浮宮：“美和藝術，曆史、榮譽和權力”
第2章 藝術與權力：博物館中的時光之旅
第3章 博物館懷疑論者
第4章 描述博物館懷疑論
第5章 藝術博物館的敘述
第6章 伊莎貝拉·斯圖加特·加德納博物館
第7章 歐內斯特·芬諾洛薩的亞洲藝術史
第8章 艾爾伯特·巴恩斯基金會和現代藝術在藝術博物館中的地位
第9章 小保羅·蓋蒂博物館展示的絕對當代的藝術
第10章 現代公共藝術博物館的終結：《雙城記》的故事
結論：公共藝術博物館的發展趨勢

精彩書摘

　　第1章 深入盧浮宮：“美和藝術，曆史、榮譽和權力”
　　一般的再現確有一種雙重的力量——賦予新意和呈現形象，且不說其能栩栩如生，無中生有以及起死迴生瞭……如果再現重現的不僅僅是事實而且還能構想齣重現得以實現的條件的話，那麼，我們就理解瞭，為其自身擁有權力是閤乎其利益的。再現和權力有同樣的性質。
　　——路易·馬蘭
　　藝術品是需要闡釋的，展示藝術品的博物館也是如此。不過，盡管每個人都知道，有必要在解釋視覺藝術時，確認其圖像誌和社會的含義，並將特定的繪畫放到曆史的敘述中，但是，那種認為博物館也需要這樣的分析的觀念卻並不是那麼廣為人知瞭。看起來這會令人驚訝，因為我們對博物館的闡釋確實是非正式的。走進博物館時，我們是在評價其建築。步入其中時，我們在感受其入口是否吸引人，展館平麵圖是否螝於使用。閱讀牆上的標簽時，我們在細想藏品中的展品齣處以及組織展覽的策展人所起的作用。
　　……

前言/序言

鳳凰文庫藝術理論研究係列：博物館懷疑論 （以下內容為對一本探討博物館學理論與實踐的著作的深度介紹，側重於對現有博物館觀念的反思與批判，不涉及具體書目名稱或係列信息。） --- 導言：重估“容器”與“真理”的邊界 在當代文化研究的版圖中，博物館作為一種製度化的知識生産和權力中介機構，其地位正麵臨著前所未有的審視。長期以來，博物館被視為曆史的保管者、文化的庇護所，是連接過去與現在的神聖殿堂。然而，這種神聖性往往掩蓋瞭其背後復雜而微妙的意識形態運作機製。 本書係深入剖析博物館學的核心議題，旨在撕開那層覆蓋在玻璃展櫃之上的“中立性”麵紗，揭示博物館在社會、政治和知識生産鏈條中所扮演的積極且常常是壓抑性的角色。它不是一本關於如何運營博物館的指南，而是一部嚴肅的理論建構，探討博物館存在的正當性、藏品的“光環”是如何被賦予的，以及我們如何與這些被策展的“世界”進行批判性對話。 第一部分：機構的誕生與意識形態的鑄造 本部分著重追溯瞭現代博物館的起源，將其置於啓濛運動理性主義和十九世紀民族國傢構建的宏大敘事之下。我們考察瞭從私人收藏到公共機構的轉變過程，並分析瞭這種轉變背後所蘊含的權力邏輯。 1.1 從“奇珍室”到“國民記憶庫”：範式轉移的隱秘成本 早期歐洲的“奇珍室”（Wunderkammer）代錶瞭一種包羅萬象、缺乏嚴格分類的知識欲望。然而，隨著科學的興起和資産階級的崛起，博物館的形態開始趨嚮於標準化、科學化和國傢化。本書詳細闡述瞭這種“去政治化”的分類過程，如何有效地將人類學、藝術史等學科的知識體係固化，並為殖民主義和文化霸權提供瞭無可置疑的論據。藏品的“他者性”被精心雕琢，以服務於本土敘事的完整性。 1.2 “光環”的消解：本雅明遺産的當代迴響 引用並發展瞭瓦爾特·本雅明關於“光環”（Aura）的經典論述，本書探討瞭在復製技術和全球化的衝擊下，博物館實體空間如何努力重建其“不可替代性”。我們提齣的核心問題是：當一件文物被移除其原始背景，並被置於一個具有特定敘事傾嚮的環境中時，它所散發齣的“權威光芒”究竟是文物自身的屬性，還是策展人（或資助者）精心設計的戲劇效果？我們將研究展陳設計中的光綫、陳列密度、以及導覽文本對觀眾認知産生的影響，證明“光環”的重塑是一個持續的、意識形態驅動的實踐。 第二部分：藏品的“在場”與“缺席”：知識的策展與權力 博物館的核心活動是“展齣”。然而，展齣並非簡單的展示，而是一種知識的截取與重組。本書的第二部分聚焦於藏品本身——它們如何被選中、被定義、被沉默。 2.1 “缺席的檔案”：被遺忘的聲音與物的邊緣 本書尖銳地指齣，每一件被永久陳列的“傑作”背後，都意味著無數未被收藏、未被研究、或被主動排除在主流敘事之外的物的沉默。我們深入分析瞭那些因殖民掠奪、不閤時宜的藝術標準或意識形態清洗而被邊緣化的藏品。這些“缺席的檔案”構成瞭博物館知識體係的巨大陰影，它們的缺席比在場更具揭示性。 2.2 本體論的睏境：文物還是證據？ 當我們凝視一件古代陶器或一幅文藝復興時期的油畫時，我們究竟在看什麼？本書挑戰瞭將藝術品簡單等同於“美學客體”或“曆史證據”的二元對立。我們引入瞭現象學和符號學的工具，探討藏品在展櫃中如何從一個物質實體（Object）被升華為一個文化符號（Sign）。這種升華過程，實際上是博物館機構對時間、價值和意義的單嚮度定義。 2.3 敘事的政治學：誰來講述過去？ 策展實踐是權力最直觀的體現。本書係統考察瞭敘事結構的變化——從單綫索的“進步史觀”到多元的、碎片化的當代展覽模式。但這種多元性是否真的意味著解放？我們認為，即便是解構性的展覽，也需要依賴於既有的製度框架和觀眾的期待。真正的挑戰在於如何創造一個能夠容忍甚至鼓勵“非敘事”和“反權威”聲音的空間。 第三部分：觀眾的在場與批判性參與 博物館的意義最終在觀眾的凝視中得以實現。本書的最後一部分將目光投嚮受眾，探討如何培養一種批判性的、而非被動的博物館體驗。 3.1 身體的在場與心智的疏離 現代博物館空間的設計（如長廊、階梯、單嚮動綫）往往引導觀眾進行一種快速的、符號化的消費行為。本書探討瞭這種空間布局如何造成觀眾的“心智疏離”——身體在場，但批判性思維卻被預先設定好的信息流所占據。我們倡導一種“慢閱讀”和“反嚮凝視”的策略，鼓勵觀眾質疑展品標簽上的每一個斷言。 3.2 體驗經濟與文化資本的再生産 在當前的全球化趨勢下，博物館越來越依賴於大型巡展和“體驗式”互動來吸引人流。本書深入分析瞭這種商業化傾嚮對博物館核心使命的侵蝕。當沉浸式技術和IP授權成為主流，藝術與曆史的嚴肅性是否被降格為一種可供消費的“文化體驗包”？我們審視瞭觀眾在追求文化資本（Cultural Capital）時，如何反過來強化瞭博物館的精英結構。 3.3 走嚮“後博物館”的可能路徑 本書並非徹底的虛無主義呼籲，而是探索製度轉型的可能性。我們考察瞭全球範圍內實驗性的“去殖民化”項目、社區共建博物館（Community Curated Spaces）以及數字檔案的開放運動。結論指嚮一個未來：一個真正的批判性博物館，必須是一個不斷自我質疑、願意放棄部分控製權、並主動擁抱其自身結構性矛盾的場所。 它不再是一個終點，而是一個持續展開的對話現場。 --- 總結： 本書以嚴謹的學術姿態，對博物館作為現代文化權力的核心支柱進行瞭全麵的“解剖”。它要求讀者和從業者超越對藝術品和曆史遺跡的錶麵崇拜，直麵製度的運作機製、知識的建構過程以及權力在展廳中的微妙分配。這是一次對“我們如何知道我們所知道的”的深刻反思，對所有關心文化機構的未來走嚮和知識自由的人士，都具有重要的啓發意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格有一種特有的、近乎後現代的疏離感，它似乎刻意避免使用那種煽動性的語言，而是用一種冷靜、近乎冰冷的學術腔調來解剖那些曾經被視為神聖的文化殿堂。我印象最深的是其中關於“時間性”的論述。博物館如何通過空間布局和敘事節奏來操縱我們對曆史的感知？作者描繪瞭一幅靜止、永恒化的曆史圖景，這種圖景如何阻礙瞭我們對當下復雜性的理解和對未來可能性的想象？我開始重新思考那些按照年代陳列的展廳設計，它們強加給觀眾一種綫性的、不可逆轉的“進步史觀”。閱讀過程中，我腦海中浮現齣許多我熟悉的博物館場景，但這一次，我看到的不再是那些光鮮亮麗的展櫃，而是其背後錯綜復雜的庫存管理係統、保險單據以及策展人為瞭達成某種敘事效果而不得不做齣的艱難取捨。這種從宏大敘事降維到微觀運作的視角轉換，是本書最精彩的部分之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對傳統藝術史敘事持保留態度的人量身定做的。從頭到尾，它都在挑戰我們對“博物館”這個概念根深蒂固的理解。作者不是簡單地抱怨機構的不足，而是深入剖析瞭博物館在構建“權威知識”和“曆史敘事”過程中所扮演的復雜角色。我尤其欣賞他對藏品徵集和展示背後權力運作的細緻考察。比如，書中對殖民時期物品的“去語境化”過程的分析，讓我重新審視瞭那些掛在牆上、被賦予神聖光環的展品，它們不再僅僅是美的象徵，更像是權力博弈的遺留物。閱讀過程中，我時不時會停下來，思考自己過去參觀博物館時的那種“被動接受”狀態，那種不假思索的崇敬感正在被一種審慎的、批判性的視角所取代。那種感覺就像是，一直以來觀看的風景畫突然被揭示齣畫布背後的支撐結構和顔料的化學成分，雖然少瞭點浪漫，但真實得令人振奮。它迫使我思考，下一次走進任何一個藝術殿堂時，我該如何更清醒地參與到這場與曆史和權力的對話之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字密度和思想深度絕對是教科書級彆的，絕對不是那種輕鬆的咖啡桌讀物。我得承認，有些章節我需要反復閱讀好幾遍，纔能真正抓住作者拋齣的那些復雜的哲學概念。它不是在提供答案，而是在構建一個提問的框架。特彆是關於“真實性”和“在場性”的討論，對我理解當代藝術的物質性體驗帶來瞭巨大的衝擊。作者並沒有滿足於批判現有的博物館模式，而是積極地探討瞭什麼是“後博物館時代”的可能性空間——那些非正式的、流動的、去中心化的知識生産場域。這促使我開始留意那些不被主流機構接納或收藏的文化錶達形式，比如城市塗鴉、快閃藝術或者數字社群中的集體創作。這本書就像一把手術刀，精準地切開瞭我們對“文化遺産保護”的溫情脈脈的幻想，直麵其背後的僵化與排斥。它需要的讀者不僅要有耐心，更要有紮實的理論準備，否則很容易在那些精妙的術語和嵌套的論證中迷失方嚮。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的內容對於初涉藝術理論領域的人來說，門檻相當高，但一旦跨越瞭最初的閱讀障礙，它提供的思想迴報是巨大的。它更像是針對資深從業者或深度研究者的“內部審計報告”。我特彆欣賞作者在探討“數字化轉型”時所持有的審慎態度，沒有盲目地歌頌技術帶來的便利，而是揭示瞭數字化存檔和在綫展示如何創造齣一種新的“在場幻覺”，並可能加劇瞭實體收藏的稀缺性和精英化。作者對“數字策展”的批判，讓我意識到，屏幕上呈現的完美無瑕的文物圖像，恰恰掩蓋瞭實體物體的脆弱性、曆史的偶然性以及修復過程中的倫理睏境。全書充滿瞭對既有範式的顛覆，它不給你任何舒適的立足點，而是要求讀者不斷地在懷疑與重構之間遊走。這是一本需要被反復研讀，並與現實世界的博物館實踐進行持續對照的重量級作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注文化政策的人，這本書提供瞭一個極其寶貴、但也相當尖銳的批評視角。它沒有停留在對精英文化的指責上，而是將焦點投嚮瞭“公共性”這一核心議題。作者犀利地指齣，當一個機構聲稱自己是“為所有人服務”時，它所定義的“所有人”究竟是誰？那些被排斥在外的群體——無論是經濟上的弱勢群體，還是文化上的邊緣聲音——又是如何被這種公共話語所規訓和隱形的？我深感震撼於作者對“觀眾參與”實踐的解構，很多看似進步的互動項目，在作者的審視下，暴露齣其作為一種“象徵性包容”的空洞本質。這本書的論證結構極其嚴密，邏輯鏈條環環相扣，每一步都建立在前一步的批判基礎之上，給人一種不容置喙的壓迫感。它更像是一份嚴肅的學術宣言，而不是一次輕鬆的探討，對於那些尋求溫和改革方案的讀者來說，這本書可能會顯得過於激進，但其提供的診斷無疑是深刻且必要的。

評分☆☆☆☆☆

受米歇爾•福柯的啓發博物館懷疑論者認為，藝術在博物館齣現之前並不存在。 在18世紀之前還沒有一種“為藝術而藝術”的思潮對人們有所影響。在康德看來，我們隊藝術品的態度首先體現在他所謂的無功利性。眾所周知，杜桑《泉》，整個外觀就是一個男用小便器——在它成為一件藝術品，從而超過類似男用小便器這種單純的實物並具有更進一步的性質之前，它曾是男用小便器。

評分☆☆☆☆☆

內容豐富，紙張優良，包裝完美，活動實惠，值得購買

評分☆☆☆☆☆

鳳凰文庫藝術理論係列，這次打摺專門衝著去買的，質量各方麵都很好

評分☆☆☆☆☆

船長夫婦的生活也是這樣吧。日日辛苦勞作，與海浪搏鬥，與海鷗嬉戲，有時也會像現在這樣，在風平浪靜的時候，把篤定的目光投嚮深海，就像驕傲的君主，無邊的大海就是他們的疆域版圖。

評分☆☆☆☆☆

寫得有點文縐縐的，搞得有點玄乎。搞哲理的可以用人間的話來錶達啊！

評分☆☆☆☆☆

內容豐富，紙張優良，包裝完美，活動實惠，值得購買

評分☆☆☆☆☆

莫非他們就是海盜的後裔，遺傳或者宿命讓他們選擇瞭這樣的生活。

評分☆☆☆☆☆

這個係列算是非常高大上的，買瞭

評分☆☆☆☆☆

莫非他們就是海盜的後裔，遺傳或者宿命讓他們選擇瞭這樣的生活。