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朱光潜 著

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• 诗歌理论
• 文学批评
• 古典文学
• 诗学
• 艺术理论
• 西方文学
• 哲学
• 文化研究
• 浪漫主义
• 英国文学

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540752156

版次：1

商品编码：10800460

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：316

字数：230000

正文语种：中文

内容简介

《诗论》是朱光潜先生的代表作之一，也是学界公认的20世纪中国学术经典作品。朱先生用西方诗论解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论；《诗论》对中国诗歌的起源，诗歌与音乐、舞蹈的关系，诗歌与赋、散文的关系，诗与画的关系，中国诗的音律，为什么中国诗走上了律诗的道路及现当代中国诗歌的发展趋向作了深入的探索，发人深省，读来有如醍醐灌顶，会有意想不到的收获。

作者简介

朱光潜（1897-1986），安徽桐城人，笔名盂实、盟石，中国现代著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。主要著作包括《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》、《克罗齐哲学述评》、《西方美学史》、《美学批判论文集》、《谈美书简》、《美学拾穗集》等，另有译著《歌德谈话录》、柏拉图《文艺对话集》、莱辛《拉奥孔》、黑格尔《美学》、克罗齐《美学》、维柯《新科学》等。

目录

第一章 诗的起源
一 历史与考古学的证据不尽可凭
二 心理学的解释：“表现”情感与“再现”印象
三 诗歌与音乐、舞蹈同源
四 诗歌所保留的诗、乐、舞同源的痕迹
五 原始诗歌的作者

第二章 诗与谐隐
一 诗与谐
二 诗与隐
三 诗与纯粹的文字游戏

第三章 诗的境界——情趣与意象
一 诗与直觉
二 意象与情趣的契合
三 关于诗的境界的几种分别
四 诗的主观与客观
五 情趣与意象契合的分量
附 中西诗在情趣上的比较

第四章 论表现——情感思想与语言文字的关系
一 “表现”一词意义的暖昧
二 情感思想和语言的联贯性
三 我们的表现说和克罗齐表现说的差别
四 普通的误解起于文字
五 “诗意”、“寻思”与修改
六 古文与白话

第五章 诗与散文
一 音律与风格上的差异
二 实质上的差异
三 否认诗与散文的分别
四 诗为有音律的纯文学
五 形式沿袭传统与情思语言一致说不冲突
六 诗的音律本身的价值

第六章 诗与乐——节奏
一 节奏的性质
二 节奏的谐与拗
三 节奏与情绪的关系
四 语言的节奏与音乐的节奏
五 诗的歌诵问题

第七章 诗与画——评莱辛的诗画异质说
一 诗画同质说与诗乐同质说
二 莱辛的诗画异质说
三 画如何叙述，诗如何描写
四 莱辛学说的批评

第八章 中国诗的节奏与声韵的分析(上)：论声
一 声的分析
二 音的各种分别与诗的节奏
三 中国的四声是什么
四 四声与中国诗的节奏
五 四声与调质

第九章 中国诗的节奏与声韵的分析(中)：论顿
一 顿的区分
二 顿与英诗“步”、法诗“顿”的比较
三 顿与句法
四 白话诗的顿

第十章 中国诗的节奏与声韵的分析(下)：论韵
一 韵的性质与起源
二 无韵诗及废韵的运动
三 韵在中文诗里何以特别重要
四 韵与诗句构造
五 旧诗用韵法的毛病

第十一章 中国诗何以走上“律”的路(上)：赋对于诗的影响
一 自然进化的轨迹
二 律诗的特色在音义对仗
三 赋对于诗的三点影响
四 律诗的排偶对散文发展的影响

第十二章 中国诗何以走上“律”的路(下)：声律的研究何以特盛于齐梁以后？
一 律诗的音韵受到梵音反切的影响
二 齐梁时代诗求在文词本身见出音乐
附 替诗的音律辩护——读胡适的《白话文学史》后的意见

第十三章 陶渊明
一 他的身世、交游、阅读和思想
二 他的情感生活
三 他的人格与风格
附录一 给一位写新诗的青年朋友
附录二 诗的实质与形式(对话)
附录三 诗与散文(对话)
后记

精彩书摘

被人闹得一团糟，就因为用这两个名词的人们，大半没有弄清楚它们究竟指诗中哪两个因素。因此，它们中间关系——“表现”——也就没有一个精确的意义。
秦：你这话至少不能应用到我身上来。我已经一再说过，语言是表现情感和思想的。语言是表现者，情趣和意象是被表现者。实质兼指情趣和意象，形式指语言。我说的话丝毫没有含糊。
褚：你这些定义与流行语言的习惯很合，不过大有商酌的余地。这一层暂且按下不谈，先谈其他的可能的定义。诸位都知道谈到诗和艺术的学理，我们不应该忽略现代最大的美学家克罗齐，虽然我们不必完全赞成他的学说。依他看，诗人心中直觉到一个情趣饱和的意象，情趣便已表现于意象。情趣是被表现者，是“实质”；意象是表现者，是“形式”。“表现”是情趣与意象化合时的直觉活动，就是想像，也就是创造。这种活动全部都在心里完成。至于把在心里已想好了的诗用文字写出来，只是传达，并非表现。
孟：我想起实质与形式的另一种解释。从康德派形式美学家一直到现代“纯诗”派诗学家都把诗的声音看成“形式的成分”，意义看成“表意的成分”。诗的声音有如图画中的形色配合，诗的意义有如图画中的故事。依这班学者看，音乐是最形式的艺术，也是最高级的艺术，因为它不借助于内容的联想，用声音的形式直接地打动心灵。诗的最高理想在逼近音乐，以声音直接地暗示情趣和意象，极力避开理智了解的路径，这是说，把意义放在第二层。如此则情趣和意象是实质，声音是形式，表现是情趣、意象与声音的关系了。
鲁：还不仅此。一般人常把写或印出来的文字看成诗的具体的“形式”，所谓“表现”只是用文字记载心里所想的，或是口头所说的，而“实质”则为未加辨别的情趣、意象和语言。
褚：诸位现在想想，“实质”、“形式”、“表现”三个名词有几多意义！流行语言的意义如秦先生所主张的是一种，克罗齐所主张的另是一种，“纯诗”派所主张的又另是一种，最后，鲁先生所提起的粗浅常识又另是一种。如果要把头绪理清楚，我们最好列一个表看看：
秦：在这许多定义中，我们最好把不能成立的丢开。第一，粗浅常识的表现说不能成立，因为诗歌并不绝对地需要用文字写出来或印出来。其次，“纯诗”派的主张也太过激，因为诗用语言，究竟不能离开理智所了解的意义。第三，克罗齐的学说也似是而非，诗哪能离开语言呢？一切艺术都有情趣和意象，但是诗和其他艺术究竟有一分别，这个分别就在诗用语言为表现情趣和意象的媒介。所以我所提出的定义是最精确的，就是：情趣和意象合为实质，语言为形式，表现是用在外在后的语言翻译或传达在内在先的情趣和意象。这是多数诗学家所公认的事实。
褚：你批评别人的话暂且按下不谈。你自己的主张诚然如你所说的，是多数人所同意的；但是我以为它是错误的。想证明这是错误，要说的话很长，我们须把情感、思想和语言的关系分析得很清楚。诸位不觉得厌倦吧？

前言/序言

《诗论》 《诗论》并非一本孤立存在的文本，而是文学研究领域中一个宏大叙事的重要组成部分，它承载着历代文人墨客对诗歌本体、创作规律、鉴赏方法以及其社会文化功能的深刻洞察与系统梳理。这部著作，以其严谨的体系、精辟的见解和深远的启示，为我们理解诗歌这一古老而又常新的艺术形式提供了坚实的理论基石。 一、 诗歌的起源与本质：溯流而上，探寻本源 《诗论》首先将目光投向了诗歌的起源。它并非简单地将诗歌视为一种偶然的创作，而是试图从人类情感的萌发、语言的演进以及社会生活的实践中，发掘其内在的必然性。书中可能探讨了早期人类在劳动、祭祀、歌唱等活动中，如何将情感与声音、节奏相结合，逐渐形成原始的诗歌雏形。这种起源的追溯，旨在揭示诗歌最本真的驱动力——源于人类内心深处对世界的好奇、对情感的抒发以及对美的追求。 进而，《诗论》深入剖析了诗歌的本质。它将诗歌定义为一种高度凝练、富有韵律和意境的语言艺术。这种艺术形式，以其独特的结构和表现方式，能够超越日常语言的平淡，触及人类情感的深层，引发读者的共鸣。书中可能讨论了诗歌的“言不尽意”的特点，即通过有限的文字，唤起无限的联想和想象，从而达到“情景交融”、“意境深远”的艺术效果。这种对诗歌本质的把握，为后续的创作和鉴赏奠定了理论基础。 二、 创作的法则与技巧：炉火纯青，技法精湛 《诗论》的一个重要篇章，在于对诗歌创作法则与技巧的系统阐述。它并非教导读者如何“写诗”，而是揭示了优秀诗歌之所以优秀，背后所遵循的普遍规律。 1. 意境的营造： 书中极有可能花费大量笔墨讨论“意境”的形成。意境，是诗歌中情与景的统一，是客观物象与主观情感的融合。它要求诗人不仅要善于观察和描绘外部世界，更要能够将个人的情感、思想融入其中，使读者在品味景物的同时，也能感受到诗人内心的波澜。书中可能会通过分析大量经典诗篇，讲解如何通过“白描”、“烘托”、“象征”、“移情”等手法，来营造出或雄浑壮阔、或清丽淡雅、或凄婉动人的意境。 2. 语言的锤炼： 诗歌的语言是其生命线。《诗论》必然强调语言的精炼、准确、生动和富有表现力。书中可能会探讨“炼字”的艺术，即诗人如何在千锤百炼中，为每一个字、每一个词找到最恰当的位置，使其既能传达意义，又能激发联想。同时，对于词语的选择，如“典故”、“比喻”、“拟人”、“夸张”等修辞手法的运用，以及它们在诗歌中所能产生的独特效果，书中也会有详细的论述。 3. 形式的规范与创新： 诗歌作为一种有组织的语言艺术，其形式是不可忽视的。《诗论》可能会触及格律诗、词、曲等不同体裁的创作规范，如平仄、对仗、押韵等。然而，它并非一味地强调死守格律，而是在尊重传统的基础上，鼓励诗人在形式上进行适度的创新，使其更符合时代的需求和诗歌表达的需要。书中可能会分析一些突破传统形式而又取得巨大成功的诗歌范例，以证明形式的生命力在于其适应性和创造性。 4. 情感的真挚与含蓄： 诗歌是情感的载体。《诗论》必然强调创作中情感的真挚性。虚假的情感无法打动人，也无法成就伟大的诗篇。但同时，书中也可能提倡情感的含蓄表达，认为过分的直白有时会显得肤浅，而通过委婉、暗示的方式，更能引发读者的深度思考和情感共鸣，达到“言有尽而意无穷”的艺术境界。 三、 鉴赏的维度与标准：明辨析微，洞察真伪 《诗论》不仅是创作的指南，更是鉴赏的明镜。它为读者提供了评判诗歌优劣的标准和方法，帮助读者深入理解诗歌的内涵，领略其艺术魅力。 1. 审美体验的引导： 书中可能会指导读者如何进行沉浸式的阅读，如何通过调动自己的情感、想象和生活经验，去进入诗歌所构建的世界。它强调了“感同身受”，即读者在阅读过程中，能够体会到诗人所要传达的情感，与诗歌产生情感上的连接。 2. 结构与内容的分析： 鉴赏离不开对诗歌整体结构的分析，包括诗歌的起承转合、段落划分、线索安排等。同时，也要深入理解诗歌的内容，包括其所描绘的景象、所表达的思想、所抒发的情感等。书中可能会提供一些分析诗歌结构和内容的框架，帮助读者有条理地进行鉴赏。 3. 语言与手法的解读： 诗歌的艺术魅力很大程度上体现在其语言和手法的巧妙运用。《诗论》会引导读者关注诗人如何选择词语、如何运用修辞、如何营造意境。通过对这些具体手法的解读，读者能够更深刻地理解诗歌的精妙之处。 4. 思想深度与文化价值的评判： 一首优秀的诗歌，往往蕴含着深刻的思想，反映着时代的精神，具有重要的文化价值。《诗论》可能会引导读者从更宏观的层面去评价一首诗歌，考察其是否具有超越时代的思想意义，是否能够为后世提供启迪。 5. 鉴赏的主观性与客观性的结合： 鉴赏诗歌既有主观的体验，也有客观的评判。《诗论》可能会探讨如何在个人感受与普遍审美标准之间找到平衡，既尊重读者的个性化体验，又能依据公认的艺术原则进行评价。 四、 诗歌的社会功能与文化意义：薪火相传，启迪后世 《诗论》的价值，还体现在其对诗歌社会功能和文化意义的深刻认识。 1. 教化与讽喻： 诗歌自古以来就承担着教化人心的作用。《诗论》可能会论述诗歌如何通过优美的语言和深刻的道理，来引导人们向善，培养高尚的道德情操。同时，它也会提及诗歌的讽喻功能，即通过含蓄或直接的批评，来揭露社会的不公，针砭时弊。 2. 抒情与慰藉： 诗歌是情感的港湾，是心灵的慰藉。《诗论》可能会探讨诗歌如何在个人喜怒哀乐、悲欢离合之际，给予人们情感上的支持和理解。它能够帮助人们宣泄情感，排解忧愁，获得精神上的升华。 3. 传承与创新： 诗歌作为中华文化的重要组成部分，承载着民族的历史记忆和文化传统。《诗论》的价值在于其对诗歌传统的梳理和总结，也为后世的诗歌创作提供了宝贵的借鉴。同时，它也鼓励在继承优秀传统的基础上，进行创新，使诗歌艺术在新时代焕发新的生机。 4. 民族精神的凝聚： 优秀的诗歌作品往往能够激发民族自豪感，凝聚民族精神。《诗论》可能会强调诗歌在构建民族认同、传承民族文化方面的独特作用。 《诗论》并非是一部僵化的理论手册，而是一部充满生命力的思想结晶。它以其博大精深的内涵，深刻地揭示了诗歌艺术的奥秘，为我们提供了理解和欣赏诗歌的钥匙，也为诗歌艺术的发展指明了方向。阅读《诗论》，如同在浩瀚的文学海洋中扬帆远航，每一次的探索，都能带来新的发现和启迪。它不仅是对诗歌形式与内容的探讨，更是对人类情感、思想以及审美追求的深刻反思，其价值历久弥新，对后世产生了深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是智识上的满足，更是一种情感上的共鸣。作者在字里行间流露出的真挚情感，以及对人类普遍情感的深刻理解，都深深地打动了我。阅读的过程，有时会让人忍俊不禁，有时又会让人潸然泪下。他/她用文字触碰到了我内心深处最柔软的地方，让我感受到了被理解的温暖，也让我对生活有了更深的感悟。这是一种超越了语言的连接，一种灵魂深处的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它对细节的极致关注。作者在分析某个现象或论述某个观点时，总能层层剥茧，深入到最细微之处，然后又能够从这些细微之处提炼出普遍性的规律。这种精微与宏大的结合，使得书中内容既有极强的说服力，又充满了智慧的光芒。我尤其喜欢其中对一些被忽视的角落的描写，他/她能够从平凡中挖掘出不平凡，让那些被遗忘的细节重新焕发生机，也让我从另一个角度审视周遭的世界。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像是与一位博学而又谦逊的长者进行了一场心灵的对话。他/她用一种极其平和却又充满力量的语言，分享着对世界、对人生、对艺术的深刻洞察。我常常在阅读的间隙停下来，反复咀嚼其中的句子，思考其中的意味。有时，会因为一句话而豁然开朗，有时，也会因为一句话而陷入沉思。这种被激发出来的思考，让我觉得这本书不仅仅是知识的传授，更是一种精神的洗礼，一种智识上的陪伴。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，我被其宏大的视角和严谨的论述所震撼。作者并非简单地罗列观点，而是娓娓道来，如同循循善诱的导师，引导读者一步步深入探究。书中对于一些晦涩的理论，进行了深入浅出的解读，让我这样初涉此领域的人也能逐渐理解其精髓。更难能可贵的是，作者在阐述过程中，不乏个人的独到见解，他/她对一些既有观点的批判性思考，以及提出的新颖视角，都让人耳目一新，仿佛打开了一扇新的窗户，看到了更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就散发出一种沉静而又富有深度的气息，米白色的底色，点缀着几笔写意的水墨，仿佛能看到笔尖在纸上游走的痕迹，也像是古老卷轴缓缓展开时，墨迹晕染开的诗意。迫不及待地翻开，扑面而来的是一种精心编排的文字，每一个字都像是被赋予了生命，在纸页上跳跃，又缓缓沉淀。一开始，我被作者细腻的笔触所吸引，他/她描绘的意境，无论是寥寥数语勾勒的山水，还是寥寥数笔勾勒的人物，都充满了画面感，仿佛自己置身其中，呼吸着那里的空气，感受着那里的情感。

评分☆☆☆☆☆

让我好好看看这个世界……

评分☆☆☆☆☆

第一次在京东买书，的确是正版图书，以后还会来

评分☆☆☆☆☆

买了未看完，努力中

评分☆☆☆☆☆

帮别人买人的，同事说非常喜欢:..朱光潜1.朱光潜写的书，值得买，诗论,诗论是朱光潜先生的代表作之一，也是学界公认的20世纪中国学术经典作品。朱先生用西方诗论解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论诗论对中国诗歌的起源，诗歌与音乐、舞蹈的关系，诗歌与赋、散文的关系，诗与画的关系，中国诗的音律，为什么中国诗走上了律诗的道路及现当代中国诗歌的发展趋向作了深入的探索，发人深省，读来有如醍醐灌顶，会有意想不到的收获。值得买，[]很好的一本书，被人闹得一团糟，就因为用这两个名词的人们，大半没有弄清楚它们究竟指诗中哪两个因素。因此，它们中间关系——表现——也就没有一个精确的意义。秦你这话至少不能应用到我身上来。我已经一再说过，语言是表现情感和思想的。语言是表现者，情趣和意象是被表现者。实质兼指情趣和意象，形式指语言。我说的话丝毫没有含糊。褚你这些定义与流行语言的习惯很合，不过大有商酌的余地。这一层暂且按下不谈，先谈其他的可能的定义。诸位都知道谈到诗和艺术的学理，我们不应该忽略现代最大的美学家克罗齐，虽然我们不必完全赞成他的学说。依他看，诗人心中直觉到一个情趣饱和的意象，情趣便已表现于意象。情趣是被表现者，是实质意象是表现者，是形式。表现是情趣与意象化合时的直觉活动，就是想像，也就是创造。这种活动全部都在心里完成。至于把在心里已想好了的诗用文字写出来，只是传达，并非表现。孟我想起实质与形式的另一种解释。从康德派形式美学家一直到现代纯诗派诗学家都把诗的声音看成形式的成分，意义看成表意的成分。诗的声音有如图画中的形色配合，诗的意义有如图画中的故事。依这班学者看，音乐是最形式的艺术，也是最高级的艺术，因为它不借助于内容的联想，用声音的形式直接地打动心灵。诗的最高理想在逼近音乐，以声音直接地暗示情趣和意象，极力避开理智了解的路径，这是说，把意义放在第二层。如此则情趣和意象是实质，声音是形式，表现是情趣、意象与声音的关系了。鲁还不仅此。一般人常把写或印出来的文字看成诗的具体的形式，所谓表现只是用文字记载心里所想的，或是口头所说的，而实质则为未加辨别的情趣、意象和语言。褚诸位现在想想，实质、形式、表现三个名词有几多意义！流行语言的意义如秦先生所主张的是一种，克罗齐所主张的另是一种，纯诗派所主张的又另是一种，最后，鲁先生所提起的粗浅常识又另是一种。如果要把头绪理清楚，我们最好列一个表看看秦在这许多定义中，我们最好把不能成立的丢开。第一，粗浅常识的表现说不能成立，因为诗歌并不绝对地需要用文字写出来或印出来。其次，纯诗派的主张也太过激，因为诗用语言，究竟不能离开理智所了解的意义。第三，克罗齐

评分☆☆☆☆☆

不错不错，说话很快，还没有看，希望是本好书

评分☆☆☆☆☆

然读诗仅限于直觉则又有失深刻：知觉同样必不可少。如：此梅图何以略显凄楚？细考史料，可知是因诗人不愿与世俗合污，遂被流逐他乡。梅之傲气又作何解？正是诗人持定的满腔正气外露之体现。离了知觉，这梅图便似少了许多分意境，故而读诗之时，当既重直觉，又重知觉。

评分☆☆☆☆☆

诗情画意的时代已过去，大师已逝，天空中充满了浮躁与无奈。

评分☆☆☆☆☆

内容很不错，送货也很快，本来想出一趟门回来怎么也到了，没想到送货很快，，只能让邻居代收~

评分☆☆☆☆☆

纸质不太好，凑合看吧