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[英] 艾德里安·肖纳希 著

图书标签:

• 平面设计
• 设计基础
• 设计原则
• 排版
• 色彩
• 字体
• 视觉传达
• 设计软件
• 创意
• 实战技巧

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560983011

版次：1

商品编码：11697350

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：228

字数：191000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《平面设计师必修9堂课》是一本设计师写给设计师的书。它结合了实用的建议和哲学的指导，以帮助具有独立精神的平面设计师应对工作中遇到的棘手问题。原书书名加了副标题“不会失去你的灵魂”（withoutlosingyoursoul），以强调作者的意图，中文版没有直译，而是经再三斟酌选用了“修”字，“修”可谓致广大而尽精微，是一个长期训练并不断调整内心的过程，算是对作者意图的注解。
　　这本书不会告诉你如何应用QuarkXPress那些白痴的功能。这本书不会告诉你任何关于硬件、软件或者苹果操作系统那些微小的软件更新。关于这些内容，市面上已经有太多的书了，而且设计师们只有在需要的时候才会学习这些知识，他们可以从其他设计师那里取经甚至可以无师自通。这本书也不会涉及风格、趋势和流派等方面，通过阅读图书、期刊和平面设计史，通过与其他设计师进行沟通，通过在自己的设计中进行探索，你都可以获得这样的信息。这本书也不会告诉你如何申报所得税、准备财会管理或者应遵守的劳动法的种种条款。这些事情，很多经历更丰富的作者会告诉你（书后有参考文献和附录）。
　　与上一版相比，这一版有相当部分内容是重新编写的，整理了过时的和不相关的内容，并加入了新的内容（增加了两个新的章节来介绍设计工作所发生的重大变化）。
　　这是一本能够为正在或者将要进入高等院校求学的学生们和那些正处于职业生涯早期阶段的设计师们提供实用性和哲学方面知识的书，能够帮助年轻的设计师们找到自己的方向。它首先是一本写给能够自由思考的设计师的书。

内容简介

　　对于想要设计出有意义的作品，同时又不会失去自己的灵魂或者产生经济损失的设计师来说，《平面设计师必修9堂课》是一本非常实用且具有启发性的设计师指南。
　　《平面设计师必修9堂课》介绍了设计师应具备的专业技能、如何找工作、如何经营工作室、设计思想和全球发展趋势等内容，包括社会责任感、社会道德以及数字文化的兴起。还有对8位设计师的访谈。
　　这是一本对想要开创自己事业的年轻设计师有帮助的书，也应该是所有设计专业的学生应该阅读的书。

作者简介

　　艾德里安·肖纳西，是一位设计师和作家。他的作品众多，包括《平面设计师：用户手册》（GraphicDesign：AUser’sManual）。他是Intro公司的共同创办人之一，2003年他离开了Intro，之后为多个设计工作室担任顾问。他还在世界各地举办讲座。

目录

5~9 新版序
11~14 前言 斯特凡·施德明
15~22 第一版简介
23~36 第1 课 现代设计师需要具备的素质
关于当代平面设计师需要具备的重要素质，或者说，如何避免自己的作品被暴怒的客户毁掉。
37~50 第2 课 专业技能
关于当代设计师所应该具备的“软件”与“硬件”技能的调查， 或者是平面设计师所应该具有的非设计相关方面的素质。
51~66 第3 课 如何得到一份工作
关于找到合适工作的指南。或者说是雇主在对设计师进行面试的时候，想要什么样的员工。
67~84 第4 课 做自由设计师还是成立工作室
自由平面设计师和与他人合伙成立工作室的对比。或者说个人生活与集体生活的利弊。
85~98 第5 课 经营工作室
经营工作室所涉及的主营业务和创新方面。或者说如何成为一个不断进取的雇主。
99~118 第6 课 寻找新业务并进行自我提升
明确吸引优秀项目的最佳途径。或为什么会为下一项工作的来源而焦虑。
119~130 第7 课 客户
为什么说没有糟糕的客户，只有糟糕的客户应对手段。或者说为什么我们总是因为自己的失误而指责客户。
131~148 第8 课 如今，平面设计意味着什么？
设计和文化的全球风潮对平面设计师产生怎样的影响。或者说为什么平面设计不再仅仅与形式、形状和颜色有关。
149~166 第9 课 具有创造性的过程
在这个多数平面设计师都人云亦云、随波逐流的时代，对创造性进行分析。或者说，为什么具有创造性意味着承担风险。
167~224 设计师访谈
（英）乔纳森·巴恩布鲁克：平面设计与道德/（英）本·杜里：平面设计与音乐相关的设计/（英）萨拉·德·布鲁德特：平面设计与性别/（美）斯蒂芬·多伊尔：平面设计与雇用设计师/（美）保罗·萨尔：平面设计与插画/（美）德米特里·西格尔：平面设计与网站设计/（英）索菲·托马斯：平面设计与可持续性/（挪威）马格纳斯·冯·马希森：平面设计与开设工作室
225 参考文献

精彩书摘

　　对那些已经工作一段时间的设计师或者具有过剩自信和自我信念的人，可以跳过本章。这章内容是写给那些刚刚毕业的学生、在职业生涯起步阶段的职场新人、尚未找到最适合自己的工作的人，以及那些忍受偶发的自我质疑和丧失自信的设计师的。换句话说，写给普通的设计师。
　　每个人需要一份工作来支付房租，购买食物、图书、音乐和其他维持生活的必需品。但是对设计师来说，还有更重要的一层考虑：我们需要开始学习如何成为一名平面设计师。有一件事是设计学校的招生简章里永远不会告诉我们的：我们在学校里学习的真正原因是要学会如何学习。这是因为，在经过四五年努力学习后1，我们都需要回到起点。以我的经验来看，一个刚刚从设计学校毕业的学生需要花费6 至18 个月的时间才能成为一名工作效率高并且小有成就的工作室成员—这还是以有一位认真负责的指导设计师进行辅导和大量精力为前提。偶尔也会有受过全日制教育的设计专业毕业生完全就像是久经世故的人，做好了应对职业生涯的准备。但是这样的人很少见，多数毕业生需要重新回到起跑线上。
　　你是如何找到自己第一份工作的，你又是怎样知道哪份工作才适合你呢？首先要记住，我们事业的早期，几乎没有什么不对的（不适合你）工作。即使是在垃圾一样的地方，但是如果能够从中学到一些东西，你的事业就开始起步了。这与所谓的“你必须接受第一份工作”是不同的。我们都需要经历，我们也需要工作，我们所经历、接触的事情让我们成为更好的设计师。
　　没有项目可做要比寻找第一份工作更加让设计师备受煎熬。如果我们对此毫无准备，这会成为我们需要面对的最不公平的考验。有些人不遗余力地争取项目；有些人花费多年寻找自己的位置；还有一些人从来不去寻找自己想要的东西。但是在接下来的几页，我会提供一些建议，以使寻找工作的过程不那么艰难。
　　在我们开始之前，我应该提到的是，我曾经聘用过的两位最好的设计师，他们其实完全不符合我要向你们提到的每一条规矩：在他们面试时，没有像我所建议的那样表现出自己的实力，也没有准备能够激发信心的作品集。而他们两人的素质和能力依然透过面试中的木讷表现出来，他们都展示了钻石一般坚定的信念，让我“缴械投降”，同时也颠覆了我理性的判断，说服自己聘用了他们。
　　更糟的是，尽管最后他们都成为了不起的设计师，但他们都花费了很长时间才成为高效的工作室成员。在此，我的观点是，我相信，对于几乎任何事情来说都会有另外一种方法。如果用自己的方法做一件事情，并能够依照自己的直觉走出一条完全不同的路，那么就去吧。在一个完全相同的世界里，“不同”是件好事情。
　　在本课，我们将了解企业或机构内部的设计部门的求职情况，以及在一家独立的设计工作室应聘的情况。我们会衡量每一种形式的优劣，也会讨论两种选择的处理方法。
　　序言
　　当这本书的第一版在全世界销售良好的时候，恐怕没有谁能够比我更出乎意料了。这里说的，可不是《达·芬奇密码》的销售册数，而是《How to be a graphic designer，without losing your soul 》，这本书自2005 年出版以来，已经被翻译成7 种不同语言，并且让我有幸结识了一些了不起的人，如果不是拜这本书所赐，我是不可能结识他们的。
　　这本书完成于2004 年，很多事情也是从那时候开始的。对于头脑僵化的各国平面设计趋势观察家来说，当前的情况就好像是坐上了高速行驶的列车，呼啸着经过不停靠的小站，旅客几乎看不清车站上的站名。本书第一版面市不久就显得有些过时了。在网页设计成为数千名平面设计师的主要工作之前，在数字科技开始对传统传媒的主导地位产生威胁之前，在博客软件经由无数设计师的实践工作得以催生出来之前，在由于社会关注点不断变化而使设计兴趣不断更新之风气蔚然之前，在相对丰度的时代——每个人都有工作，学生和年轻的设计师有足够的就业机会之前，我撰写了这本书。
　　可是自相对平静的2004 年之后，改变的并不只是平面设计，整个世界都在发生巨变。2008 年，席卷全球的金融危机使每个发达国家都如临深渊。我还记得，每天早上醒来，打开收音机，听到的只有关于即将面临经济崩溃的坏消息。我们曾经万般羡慕和嫉妒的人—那些银行家们——突然变成了和西部片里的匪徒一样十恶不赦的恶棍；那些曾经为不受规范的金融市场唱赞歌的政客们，一夜之间变得就像刚刚看到黑马赢得大量比赛的衣着破烂的马经编辑；曾被我们想象为闪烁着人类智慧光辉的金融创新的典范，在现在看来，不过是骗人的把戏。
　　在这些发生几个月之后，一直笼罩在我头上的阴霾终于散去，取而代之的是一种新的乐观主义。没错，我们纳税人在将来的几十年中，要为银行家们的狂妄自大埋单；没错，一些设计师朋友失去了他们的工作；没错，我这个独立设计师和作家，收入大幅下降。但是除了担忧和意志消沉，我还发现了一些其他的东西。我发现，人们对追逐金钱的观念产生了剧变，对普世福祉重新产生兴趣。我发现，人们对以一种新角度审视我们的生活方式产生兴趣，这种方式使我们能够生活下去。
　　让我惊讶不已的是，我在所造访的设计学校中，可以清晰地感受到这种兴趣。以前，学生以及刚毕业的年轻人们普遍感兴趣的是加入到风格争锋中以及设计出极端风格化的作品，但是现在我感受到他们新的兴趣所在，却是设计出能够表现社会焦点问题的作品。一时间，完全沉迷于设计的风格，被认为是自私而落伍，与之相对的，年轻设计师们（还有一些资深设计师们）都会问自己这样一个问题—我怎样才能够运用自己的设计技巧，把这个世界变得更好？让人意想不到的答案却是，通过设计避免犯罪，制止浪费，为所有社会成员谋福利，而不只是一个很“拽”的热爱设计的所谓“精英人士”。
　　最近，我遇到一个关于设计的有趣的论点——设计可以用来促进社会发生改变。我听三个来自追求时尚的伦敦设计学校的学生说，他们承接了一个住宅附近的一块狭长公共用地的改造项目。根据三人设计小组成员之一的理查德·诺尔斯（Richard Knowles）介绍，该项目的设计目的是将社区居民团结到一起：“开始的时候，我们不确定自己需要做什么。我们通过一些关于闲置公共空间再开发的提议去了解当地居民，并由此促成了他们与我们之间的对话。这种方式可以很好地将社区居民团结在一起，共同思考将如何更好地使用这块绿地。”
　　到目前为止，进展还算顺利，但是那些研究过城市规划的某些人，或者那些社会科学专家们确定能帮忙么？我想知道的是，平面设计教育能够对从事项目设计的团队产生什么样的帮助。梅·萨瓦特（May Safwat）说：“我觉得它（教育）会帮助我们将我们的想法具象化，这样我们就能够继续与居民之间的对话。”小组的另一位成员说：“我们做了很多图表和模型，并将它们带到社区集会上，这样做会帮助居民们理解我们的想法。”诺尔斯同样很明确地肯定了平面设计技巧在这个过程中的重要地位：“不论这是不是一项平面设计工作，归根结底是一个过程。
　　从调查研究开始，找到问题，思考解决这些问题的各种方法。我们一直和居民保持沟通；他们对这块地方比我们更加了解，我们最终得到的解决方案其实就是他们想要的，他们只是不知道如何把它形象化地表现出来。”
　　几年前，这些学生可能还希望自己能够设计CD 的封面或者得到画廊或剧院的认可，而现在在这里，他们为一个完全是社会性的项目工作。对于平面设计师的价值来说，这是一个巨大的改变，把我们带回到那个时代——20 世纪的开始几年——那个时候，现代主义者认为设计是一种促进民主化和启发灵感的永恒力量。
　　尽管我非常乐于看到设计中出现这样的新气象，我是个对形状、色彩、形式和质地—换句话说，事物的外观—念念不忘的人。对我而言，这些信息并不总是那么重要：平面设计不会总是被用来“解决问题”或者体现装饰完备的业务策略，甚至也不会总被用来展示一个有实际用途的目标，例如引导标识或者信息的传递。如果平面设计能够在做到这些的同时，在视觉上还能够让人们为之着迷—它通常能够做到—那就更好了，只是有时候一场令人热血沸腾的关于字体、形状、颜色和影像的争论就足够了。我最喜欢的一本书是一本主要介绍德国标志的破旧平装书，它出版于20 世纪70 年代。我几乎难以辨认出这些标志代表的是哪家公司或者机构，所以很难体会到书中所展示的几百个商标背后的战略性或其适宜性。不过我看到这些形状优美、寓意深刻的表现作品，还是感到很兴奋。我喜欢这些商标的外观。
　　拥有视觉上的敏感性意味着事物的外观成为欣赏视觉设计的充分理由。不过当然，这种情况对于设计师们来说简直就是诅咒——对客户亦是如此——他们只认可以目的和概念为基础的设计。这一切都没有问题，但是更多情况下，让人失望的事实是，这种情况的最终结果往往是设计上的枯燥乏味和视觉表现的单一。只有在设计师依靠自己的直觉和梦想的情况下，才可能出现真正伟大的设计。就像我一直和客户们反复争论的，让自己的想法得以实现的最好方法，就是让它与众不同。
　　对于“事物的外观”会有先入为主的这一事实为何是合乎情理的，我还要加一条原因。我对历史的认知很大程度上基于对过去时代遗留下来的可视资料，这种资料在现在—平面设计时代成为最有力的素材。生活中的元素，几乎没有什么能够比平面设计更有说服力地唤起人对过去的时光的回忆了。当我看到一些由维姆·克洛威尔（Wim Crouwel）设计的简洁的几何字体或者由马丁·夏普（Martin Sharp）设计的有迷幻色彩的海报，那个时代的设计过程几乎生动地展现在我的面前，它们的文字记录、那个时代的风尚或者是影像记录，点点滴滴，如临其境。
　　乔纳森·巴恩布鲁克（Jonathan Barnbrook）在他的访谈（168 页）中，对这种对文化的解读有所提及。他谈到了心灵地理学对自己作品所产生的影响，他将其定义为特定地理环境对人的情绪与心态的影响。他说：“平面设计是这种影响传输给我的主要方式之一。它可能是某地一个古老的符号，也可能是当你到达一个新的城市时看到的某些细节；在某种设计师无法控制的程度上，我们都会不由自主地对这些有所反应。我尝试将这些感受投入到字体设计中，这好像难以解释—怀旧，倦怠，有的让人痛苦，有的补偿了逝去的美丽，但是它们都是因为设计短暂而又引人注目的特性而产生。我曾经在工作中尝试将这种感受传达给人们。这才是我所希望的方式，以一种不同以往的难以量化而又符合逻辑的方式。”
　　此外，我还认为：平面设计是心理学、文化和我们所生活的现实环境的一部分，本书尝试帮助那些以简单方式看待世界的人们。不过，作为读者，您有权利这样问：这本书和上一版到底有怎样的不同？我可以告诉您的是，这一版有相当部分内容是重新编写的，并加入了新内容。我整理了过时的和不相关的内容，并加入了新的内容。增加了两个新的章节（第2 课和第8 课）来介绍设计工作所发生的重大变化。有一点一直没有改变：就像我在第一版序言中写的（见第15 页），这依然是给那些“相信平面设计除了宣扬商业价值之外，还具有文化和审美价值” 的设计师们。
　　在作品完成后的几年里，成为这样的设计师的难度加大而不是减小了。能够设计出有价值和意义的作品已然成为一种艰苦的斗争。同样，由于金融危机使世界上很多文化发生了改变，我想这样的斗争在将来的几年中也许会不那么惨烈。有充分的理由证明，人们已经厌倦了不受监管的财富创造，针对虚假契约的争斗，星球的毁灭以及无情、自私的个人行为。也许，仅仅是也许，人们有机会成为全身心投入的设计师，而不是成为消费至上或者商业宣传力量中的一分子。我希望认同这一平面设计观点的任何人，会认为这是值得为之抗争的事情。读者尽可
　　本书当做军用地图、提供一些小贴士的生存手册，也许你就不会在这场平面设计战争中成为炮灰。
　　……

前言/序言

　　当这本书的第一版在全世界销售良好的时候，恐怕没有谁能够比我更出乎意料了。这里说的，可不是《达·芬奇密码》的销售册数，而是《How to be a graphic designer，without losing your soul 》，这本书自2005 年出版以来，已经被翻译成7 种不同语言，并且让我有幸结识了一些了不起的人，如果不是拜这本书所赐，我是不可能结识他们的。
　　这本书完成于2004 年，很多事情也是从那时候开始的。对于头脑僵化的各国平面设计趋势观察家来说，当前的情况就好像是坐上了高速行驶的列车，呼啸着经过不停靠的小站，旅客几乎看不清车站上的站名。本书第一版面市不久就显得有些过时了。在网页设计成为数千名平面设计师的主要工作之前，在数字科技开始对传统传媒的主导地位产生威胁之前，在博客软件经由无数设计师的实践工作得以催生出来之前，在由于社会关注点不断变化而使设计兴趣不断更新之风气蔚然之前，在相对丰度的时代——每个人都有工作，学生和年轻的设计师有足够的就业机会之前，我撰写了这本书。
　　可是自相对平静的2004 年之后，改变的并不只是平面设计，整个世界都在发生巨变。2008 年，席卷全球的金融危机使每个发达国家都如临深渊。我还记得，每天早上醒来，打开收音机，听到的只有关于即将面临经济崩溃的坏消息。我们曾经万般羡慕和嫉妒的人—那些银行家们——突然变成了和西部片里的匪徒一样十恶不赦的恶棍；那些曾经为不受规范的金融市场唱赞歌的政客们，一夜之间变得就像刚刚看到黑马赢得大量比赛的衣着破烂的马经编辑；曾被我们想象为闪烁着人类智慧光辉的金融创新的典范，在现在看来，不过是骗人的把戏。
　　在这些发生几个月之后，一直笼罩在我头上的阴霾终于散去，取而代之的是一种新的乐观主义。没错，我们纳税人在将来的几十年中，要为银行家们的狂妄自大埋单；没错，一些设计师朋友失去了他们的工作；没错，我这个独立设计师和作家，收入大幅下降。但是除了担忧和意志消沉，我还发现了一些其他的东西。我发现，人们对追逐金钱的观念产生了剧变，对普世福祉重新产生兴趣。我发现，人们对以一种新角度审视我们的生活方式产生兴趣，这种方式使我们能够生活下去。
　　让我惊讶不已的是，我在所造访的设计学校中，可以清晰地感受到这种兴趣。以前，学生以及刚毕业的年轻人们普遍感兴趣的是加入到风格争锋中以及设计出极端风格化的作品，但是现在我感受到他们新的兴趣所在，却是设计出能够表现社会焦点问题的作品。一时间，完全沉迷于设计的风格，被认为是自私而落伍，与之相对的，年轻设计师们（还有一些资深设计师们）都会问自己这样一个问题—我怎样才能够运用自己的设计技巧，把这个世界变得更好？让人意想不到的答案却是，通过设计避免犯罪，制止浪费，为所有社会成员谋福利，而不只是一个很“拽”的热爱设计的所谓“精英人士”。
　　最近，我遇到一个关于设计的有趣的论点——设计可以用来促进社会发生改变。我听三个来自追求时尚的伦敦设计学校的学生说，他们承接了一个住宅附近的一块狭长公共用地的改造项目。根据三人设计小组成员之一的理查德·诺尔斯（Richard Knowles）介绍，该项目的设计目的是将社区居民团结到一起：“开始的时候，我们不确定自己需要做什么。我们通过一些关于闲置公共空间再开发的提议去了解当地居民，并由此促成了他们与我们之间的对话。这种方式可以很好地将社区居民团结在一起，共同思考将如何更好地使用这块绿地。”
　　到目前为止，进展还算顺利，但是那些研究过城市规划的某些人，或者那些社会科学专家们确定能帮忙么？我想知道的是，平面设计教育能够对从事项目设计的团队产生什么样的帮助。梅·萨瓦特（May Safwat）说：“我觉得它（教育）会帮助我们将我们的想法具象化，这样我们就能够继续与居民之间的对话。”小组的另一位成员说：“我们做了很多图表和模型，并将它们带到社区集会上，这样做会帮助居民们理解我们的想法。”诺尔斯同样很明确地肯定了平面设计技巧在这个过程中的重要地位：“不论这是不是一项平面设计工作，归根结底是一个过程。
　　从调查研究开始，找到问题，思考解决这些问题的各种方法。我们一直和居民保持沟通；他们对这块地方比我们更加了解，我们最终得到的解决方案其实就是他们想要的，他们只是不知道如何把它形象化地表现出来。”
　　几年前，这些学生可能还希望自己能够设计CD 的封面或者得到画廊或剧院的认可，而现在在这里，他们为一个完全是社会性的项目工作。对于平面设计师的价值来说，这是一个巨大的改变，把我们带回到那个时代——20 世纪的开始几年——那个时候，现代主义者认为设计是一种促进民主化和启发灵感的永恒力量。
　　尽管我非常乐于看到设计中出现这样的新气象，我是个对形状、色彩、形式和质地—换句话说，事物的外观—念念不忘的人。对我而言，这些信息并不总是那么重要：平面设计不会总是被用来“解决问题”或者体现装饰完备的业务策略，甚至也不会总被用来展示一个有实际用途的目标，例如引导标识或者信息的传递。如果平面设计能够在做到这些的同时，在视觉上还能够让人们为之着迷—它通常能够做到—那就更好了，只是有时候一场令人热血沸腾的关于字体、形状、颜色和影像的争论就足够了。我最喜欢的一本书是一本主要介绍德国标志的破旧平装书，它出版于20 世纪70 年代。我几乎难以辨认出这些标志代表的是哪家公司或者机构，所以很难体会到书中所展示的几百个商标背后的战略性或其适宜性。不过我看到这些形状优美、寓意深刻的表现作品，还是感到很兴奋。我喜欢这些商标的外观。
　　拥有视觉上的敏感性意味着事物的外观成为欣赏视觉设计的充分理由。不过当然，这种情况对于设计师们来说简直就是诅咒——对客户亦是如此——他们只认可以目的和概念为基础的设计。这一切都没有问题，但是更多情况下，让人失望的事实是，这种情况的最终结果往往是设计上的枯燥乏味和视觉表现的单一。只有在设计师依靠自己的直觉和梦想的情况下，才可能出现真正伟大的设计。就像我一直和客户们反复争论的，让自己的想法得以实现的最好方法，就是让它与众不同。
　　对于“事物的外观”会有先入为主的这一事实为何是合乎情理的，我还要加一条原因。我对历史的认知很大程度上基于对过去时代遗留下来的可视资料，这种资料在现在—平面设计时代成为最有力的素材。生活中的元素，几乎没有什么能够比平面设计更有说服力地唤起人对过去的时光的回忆了。当我看到一些由维姆·克洛威尔（Wim Crouwel）设计的简洁的几何字体或者由马丁·夏普（Martin Sharp）设计的有迷幻色彩的海报，那个时代的设计过程几乎生动地展现在我的面前，它们的文字记录、那个时代的风尚或者是影像记录，点点滴滴，如临其境。
　　乔纳森·巴恩布鲁克（Jonathan Barnbrook）在他的访谈（168 页）中，对这种对文化的解读有所提及。他谈到了心灵地理学对自己作品所产生的影响，他将其定义为特定地理环境对人的情绪与心态的影响。他说：“平面设计是这种影响传输给我的主要方式之一。它可能是某地一个古老的符号，也可能是当你到达一个新的城市时看到的某些细节；在某种设计师无法控制的程度上，我们都会不由自主地对这些有所反应。我尝试将这些感受投入到字体设计中，这好像难以解释—怀旧，倦怠，有的让人痛苦，有的补偿了逝去的美丽，但是它们都是因为设计短暂而又引人注目的特性而产生。我曾经在工作中尝试将这种感受传达给人们。这才是我所希望的方式，以一种不同以往的难以量化而又符合逻辑的方式。”
　　此外，我还认为：平面设计是心理学、文化和我们所生活的现实环境的一部分，本书尝试帮助那些以简单方式看待世界的人们。不过，作为读者，您有权利这样问：这本书和上一版到底有怎样的不同？我可以告诉您的是，这一版有相当部分内容是重新编写的，并加入了新内容。我整理了过时的和不相关的内容，并加入了新的内容。增加了两个新的章节（第2 课和第8 课）来介绍设计工作所发生的重大变化。有一点一直没有改变：就像我在第一版序言中写的（见第15 页），这依然是给那些“相信平面设计除了宣扬商业价值之外，还具有文化和审美价值” 的设计师们。
　　在作品完成后的几年里，成为这样的设计师的难度加大而不是减小了。能够设计出有价值和意义的作品已然成为一种艰苦的斗争。同样，由于金融危机使世界上很多文化发生了改变，我想这样的斗争在将来的几年中也许会不那么惨烈。有充分的理由证明，人们已经厌倦了不受监管的财富创造，针对虚假契约的争斗，星球的毁灭以及无情、自私的个人行为。也许，仅仅是也许，人们有机会成为全身心投入的设计师，而不是成为消费至上或者商业宣传力量中的一分子。我希望认同这一平面设计观点的任何人，会认为这是值得为之抗争的事情。读者尽可
　　本书当做军用地图、提供一些小贴士的生存手册，也许你就不会在这场平面设计战争中成为炮灰。

《平面设计原理与实践：从概念到执行的系统指南》 内容简介 本书旨在为零基础或有一定经验的平面设计爱好者、 aspiring designer、以及希望系统梳理设计思维与流程的从业者提供一本全面、深入、实操性强的学习指南。我们不将学习过程简化为“9堂课”的碎片化模式，而是以更加严谨和系统的视角，带您走过平面设计从概念构思、视觉语言构建、到最终项目落地的全过程。本书将重点关注设计思维的培养，强调理论与实践的紧密结合，让您不仅掌握“做什么”，更能理解“为什么这么做”，从而成为一个具备独立思考和解决问题能力的优秀设计师。 第一部分：设计思维与基础认知 在信息爆炸、视觉文化日益重要的今天，平面设计不再仅仅是“会用软件”的技能，更是一种观察世界、提炼信息、并以视觉化方式进行有效沟通的能力。本书将从最根本的层面出发，帮助您建立起扎实的设计思维体系。 第一章：设计是什么？——理解设计的本质与价值 设计的定义与边界： 探讨平面设计的定义，它不仅仅是美学，更是沟通、解决问题、引导行为的工具。我们将区分“装饰”与“设计”的根本差异。 设计的社会角色与行业影响力： 分析平面设计在商业、文化、社会传播中的重要作用，理解优秀设计如何塑造品牌形象、影响公众认知、甚至推动社会进步。 设计师的职业素养与发展路径： 探讨作为一名设计师需要具备的核心素养，包括好奇心、批判性思维、同理心、以及持续学习的能力。同时，简要介绍平面设计在不同领域的职业发展方向（如品牌设计、UI/UX设计、包装设计、广告设计等），为您的职业规划提供参考。 设计伦理与道德： 引导读者思考设计中的责任与伦理问题，例如信息准确性、版权保护、以及设计对社会心理的影响，培养负责任的设计观。 第二章：视觉语言的基石——理解与运用基础视觉元素 点、线、面的探索与表达： 深入解析点、线、面这最基本的视觉元素如何通过其形态、粗细、方向、疏密等变化，组合成复杂的视觉图形，并承载不同的情感与信息。我们将通过大量案例，展示点线面在构图、引导视线、营造氛围方面的强大力量。 色彩的心理学与调性： 系统讲解色彩的基本原理（色相、饱和度、明度），学习色彩搭配的理论（如互补色、邻近色、三角色等），并深入探讨色彩在不同文化、不同情境下所传达的情感、情绪和象征意义。本书将提供实用的色彩搭配工具和资源，帮助您自信地驾驭色彩。 形状与肌理的识别与创造： 分析几何形状与自然形状的特性，探讨如何通过形状组合来构建秩序感、动感或神秘感。同时，介绍肌理（纹理）在平面设计中的应用，如何通过不同材质感的视觉表现，增强画面的触感和深度。 文字作为视觉元素： 讲解字体设计的基本分类、字体的历史演变，以及如何根据设计目标选择合适的字体。本书将强调字体不仅仅是传递信息的工具，更是重要的视觉表现元素，其字形、大小、粗细、间距都深刻影响着设计的整体风格和阅读体验。 第二部分：设计原理与构图法则 掌握了基础的视觉元素，接下来我们将学习如何将这些元素进行有效的组织与编排，从而构建出清晰、有吸引力且富有表现力的视觉作品。 第三章：排版艺术——信息的可读性与美学表现 字体选择与搭配策略： 深入讲解不同字体风格（衬线体、无衬线体、装饰体等）的特点与适用场景，以及如何通过字体组合来营造对比、和谐或特定的情感氛围。 文字的层级与信息引导： 学习如何运用字号、字重、颜色、留白等手段，建立清晰的文字层级，引导读者的阅读顺序，确保重要信息得到突出。 网格系统在版式设计中的应用： 详细介绍网格系统的概念、作用及其在创建秩序、统一性和灵活性的重要性。我们将演示如何构建和运用不同类型的网格系统，实现专业级的版式布局。 留白（负空间）的智慧： 强调留白在设计中的价值，它不仅是“未被使用的空间”，更是提升画面呼吸感、突出主体、引导视线、营造高级感的重要手段。 第四章：构图的魔力——引导视线与平衡的艺术 黄金分割、三分法等经典构图法则： 深入浅出地讲解几种经典的构图法则，并通过大量实例分析其在画面布局中的应用，帮助您理解这些法则背后的视觉心理原理。 视觉重心与平衡： 学习如何识别和创造画面的视觉重心，并通过对称、不对称、放射等多种构图方式，实现视觉上的稳定与动态平衡。 节奏与韵律的创造： 探讨如何在平面设计中运用重复、变化、对比等手法，创造出富有节奏感和韵律感的视觉序列，让画面更具生命力。 视线引导与叙事性构图： 分析如何在构图中巧妙地引导观众的视线，讲述故事，传达信息。我们将学习如何通过元素的位置、大小、方向、色彩等元素，构建出引导性的视觉路径。 第五章：色彩与情绪——构建情感化的视觉体验 色彩的情感联想与文化差异： 深入研究不同颜色所唤起的情感、联想以及其在不同文化中的象征意义，帮助您更精准地运用色彩来表达设计意图。 建立统一的色彩体系： 学习如何为项目建立一套和谐、一致的色彩体系，包括主色、辅助色、强调色等的选取与运用，确保品牌或信息的视觉统一性。 色彩对比与强调： 探讨如何利用色彩的明度、饱和度、色相对比，有效地突出关键信息，吸引观众注意力。 品牌色彩的策略性运用： 分析知名品牌如何通过独具特色的色彩运用，建立强大的品牌识别度和情感连接。 第三部分：设计流程与实战技巧 理论知识需要通过实践来检验和升华。本部分将带领您进入实际设计工作流程，学习如何将理论知识转化为可执行的设计方案。 第六章：从需求到概念——高效的设计策略与信息梳理 理解设计brief（需求简报）： 学习如何仔细阅读和理解设计brief，提炼核心信息、目标受众、设计目的、品牌调性等关键要素。 用户研究与洞察： 强调在设计前进行用户研究的重要性，理解目标受众的需求、偏好、以及他们如何接收信息。 头脑风暴与创意生成： 介绍多种有效的头脑风暴方法，激发创意灵感，并学习如何将抽象的概念转化为具体的视觉方向。 制定设计策略： 基于对brief和用户的理解，制定出清晰的设计策略，为后续的设计执行提供方向。 第七章：视觉表现与风格探索——从草图到成品 手绘草图与低保真原型： 强调手绘草图在快速探索创意和构图方案中的价值，学习如何通过草图清晰地表达设计想法。 软件工具的选择与运用（非重点讲解具体软件操作，而是强调工具的作用）： 讨论不同设计场景下适合的软件类型（如矢量图形、栅格图形、排版软件等），以及如何将软件作为实现设计创意的强大辅助。 探索不同的视觉风格： 分析各种流行的设计风格（如扁平化、拟物化、手绘风、复古风、极简风等）的特点，学习如何根据设计目标选择或融合不同的风格。 元素组合与布局优化： 结合前面学习的构图和排版知识，学习如何在实际操作中将各种视觉元素进行有效的组合与布局，优化视觉效果。 第八章：项目落地与沟通——提案、修改与最终交付 专业的设计提案： 学习如何清晰、有逻辑地向客户或团队展示设计方案，解释设计思路、策略以及作品的亮点。 建设性的反馈与修改： 探讨如何有效地接收和处理反馈，以及如何在不牺牲设计质量的前提下进行修改。 设计文件规范与交付： 讲解不同媒介（印刷、网页、社交媒体等）所需的格式、分辨率、色彩模式等规范，确保设计作品能够顺利地转化为最终产品。 项目管理基础： 简要介绍项目管理在设计工作中的作用，包括时间管理、任务分解等，帮助您提高工作效率。 第四部分：进阶思考与未来展望 设计是一个不断发展的领域，本书的最后部分将引导您超越基础，进行更深层次的思考，并为您的持续成长指明方向。 第九章：设计趋势与创新——拥抱变化，引领未来 当前平面设计的重要趋势分析： 探讨当前平面设计领域的一些主要趋势，如数据可视化、动态图形、AI在设计中的应用、可持续设计理念等，帮助您保持敏锐的行业洞察力。 如何保持创意的新鲜感： 分享持续激发创意、避免陷入创作瓶颈的方法，如跨界学习、旅行观察、深入体验等。 设计中的实验性与突破： 鼓励读者勇于尝试新的设计语言和表现形式，挑战固有思维，探索设计的无限可能。 面向未来的设计师： 展望平面设计的未来发展方向，以及作为一名设计师如何适应并引领这些变化。 本书特色： 系统性强： 打破碎片化学习模式，从设计思维到具体实操，构建完整的知识体系。 理论与实践并重： 深入浅出的理论讲解，结合大量经典案例分析与实操建议，确保知识的落地性。 注重设计思维： 强调“为什么”，培养设计师独立思考、解决问题的能力，而非仅仅罗列技巧。 启发性与前瞻性： 不仅传授基础知识，更引导读者思考设计本质、行业趋势，为长远发展奠定基础。 实用资源推荐： 提供高质量的案例分析、工具资源、学习网站等，方便读者进一步探索。 本书的最终目标是帮助每一位读者建立起独立、扎实的平面设计能力，让您不仅能创造出美丽的视觉作品，更能运用设计思维，有效地解决沟通与传播中的难题，成为一名真正有影响力的视觉沟通者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题带着强烈的“课程”感，让我联想到传统教育体系中那种严谨的、模块化的知识传授方式。我预设它会有一套完整的、逻辑闭环的学习路径，比如从基础的线条、形状训练开始，逐步过渡到复杂的版面构成和信息层级构建。因此，我本来是想找那种能让我坐下来，拿出尺子和量角器，一丝不苟地练习网格对齐和空间平衡感的书籍。结果，这本书的结构更像是邀请我去参加一场圆桌会议。它充满了各种开放性的提问和案例讨论，比如“在你看来，一个网站的留白究竟是‘空间’还是‘呼吸’？”这种哲学思辨式的提问，虽然引人深思，但对于希望立刻上手解决具体设计难题的我来说，显得有些“形而上”。它更多地是在训练读者的批判性思维和对设计的“信仰”坚定程度，而不是提供一套可以直接套用到下一个设计项目中的公式。可以说，它教我如何提问，而不是如何给出标准答案。这让我在阅读过程中，感觉自己更像是一个参与辩论的学生，而不是一个认真记笔记的技术学徒。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，其实是冲着它标题中那种“九堂课”的系统化结构去的。我希望得到一套清晰的、循序渐进的、能让我从零基础跃升到能够独立承担项目的美术指导级别的课程。所以，当我翻开前几章时，我期待着看到的是关于色彩理论的深度解析，比如CMYK与RGB的底层逻辑差异，或者如何利用人眼对黄金分割的敏感性来构建视觉焦点。但这本书给我的感受，更像是一系列散点式的、更偏向于行业洞察的随笔集合。它会花大量篇幅去讨论一个优秀作品的“诞生背景”，比如市场趋势、用户画像的变迁，以及如何在甲方不断推翻重来的压力下，保持初心的艺术坚持。这种探讨非常宏大，视角拉得极远，以至于我经常需要往回翻找，才能确认这是否是我预期的那个关于“实操技能提升”的书籍。如果说有遗憾，那就是它对于现代设计工具的提及少之又少，几乎没有涉及任何关于软件界面布局、快捷键设置这类硬核内容。它更像是设计史和商业哲学在二维平面领域的一次碰撞，适合那些已经掌握基础操作，但对“为什么这么做”感到迷茫的人，而不是急需“怎么做”的新手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧和排版设计本身就非常具有现代感，用色大胆，留白克制，让我感觉它本身就是一本优秀的设计作品集。因此，我原以为内容会紧随其视觉风格，充满大量高分辨率的案例分析，用前后对比图来佐证每一个设计决策的正确性。我本来准备好了放大镜，准备仔细研究那些精妙的字体搭配和网格系统的构建细节。然而，书中呈现的视觉案例少得可怜，即便是出现的插图，也多是以功能性图标或流程图的形式出现，服务于讲解概念，而非展示美学成就。大量的篇幅被用于描述如何建立个人品牌、如何进行知识管理的体系构建。比如，它详细阐述了一套“每日输入-每周整理-每月输出”的工作流，这对于习惯了“画完图就结束”的我来说，是闻所未闻的。这种侧重于“工作流管理”和“职业规划”的论述，虽然对一个追求效率的专业人士有益，但对于一个纯粹追求设计美学表现力的读者来说，无疑是一种偏离了预期的“文不对题”。它更像是一本“如何成为一个高效的自由职业者”的书，而不是一本纯粹的“平面设计工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就充满了行动力和实操性，我本来以为它会是一本深入剖析某个特定软件操作技巧的“秘籍”，比如某个设计软件的高级蒙版技巧或是3D渲染的流程详解。然而，读完后我发现，它更像是一份为职场新人准备的“生存指南”，只不过载体是设计领域。它没有直接教我如何用钢笔工具画出完美的曲线，反而在更宏观的层面探讨了“设计思维”到底是什么。比如，其中有一部分内容花了很大篇幅讨论如何进行有效的客户沟通，如何将抽象的需求转化为具体的设计语言。坦白说，这部分内容对于我这个多年实操经验的设计师来说，初看之下有些“不解渴”，因为我更期待看到的是手把手的技术指导。但细细品味后，我意识到，很多时候项目卡壳并非因为技术不行，而是因为沟通的“管道”堵塞了。这本书的价值恰恰在于填补了这种“软技能”的空白，它更像是一位经验丰富的前辈，在你拿着设计稿忐忑不安时，递给你一张项目管理流程图，告诉你，别光顾着美观，流程的顺畅比一个完美的阴影更重要。这是一种从“手艺人”向“问题解决者”转型的教育，虽然没有直接展示如何拖动滑块，但它教会了我如何避免拖动滑块的意义。

评分☆☆☆☆☆

我抱着学习新的设计运动风格的心态翻开了这本书，比如对包豪斯运动、孟菲斯设计或是后现代主义风格在当代商业中的重塑与应用。我期待书中能有一张清晰的“风格地图”，标明不同风格的视觉元素、色彩倾向和应用场景。我甚至准备好了笔记本，想记录下不同历史时期设计理念的演变路径，以便我在自己的作品中能够恰当地“引用”或“解构”这些经典。然而，这本书的章节设置似乎完全跳过了对设计史和风格流派的系统梳理。它更像是从一个完全现代化的、已经高度商业化的角度切入问题。其中有一部分内容讨论的是“如何将一个纯粹的视觉符号转化为能被大众快速识别的IP”，这涉及到市场符号学，而非传统的视觉传达理论。它没有教我如何去模仿或理解过去的大师，反而催促我向前看，去创造那些尚未被定义的视觉语言。这种极度的前瞻性和对历史的“选择性失明”，让习惯于在经典中寻找营养的我，感到了一丝仓皇和无所适从。它提供的是火箭发射的程序，而不是火箭引擎的设计图纸。