藝術小料：文藝復興大咖列傳 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508664910

商品編碼：10828199124

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：平裝

叢書名： 藝術小料

開本：32開

齣版時間：2016-10-01

用紙：純質紙

頁數：128

 

編輯推薦

“杉全流”爆笑藝術史繪本第yi捲，以“插畫+圖解+作品原畫”全方位呈現文藝復興時期多位極富個性的藝術巨匠，詳解整個文藝復興發展進程。一部很不嚴肅但很靠譜的文藝復興史，給高冷的藝術加點小料！

·原來藝術史還能這麼寫！

——插畫、圖解、筆記、小報……畢業於佛羅倫薩美術學院的日本插畫傢杉全美帆子，帶來藝術史與插畫的完美融閤。這是一部既不嚴肅也不高冷，簡明有趣又靠譜的文藝復興史！

·除瞭文藝復興三傑，你還認識誰？

——文藝復興的創始人是誰？架起佛羅倫薩的地標——聖母百花大教堂穹頂的天纔建築師是誰？顛覆瞭繪畫史卻又英年早逝的又是哪位？心地純潔如天使，連佛羅倫薩大主教一職都要讓賢的藝術傢姓甚名誰？……瞭解瞭這些個性十足又纔華橫溢的人，纔會明白為什麼文藝復興是一場如此偉大的思想啓濛運動！

·更多小料給你爆！

藝術小料係列第二捲《印象派畫傢的朋友圈》同步齣版上市，更多小料給你爆！

內容簡介

這是一部很不嚴肅，但是很靠譜的文藝復興史。日本人氣插畫傢杉全美帆子，用插畫加圖解的形式，詳細解讀瞭“文藝復興”這一發生於14-17世紀歐洲著名的文化運動全過程，並根據喬治·瓦薩裏撰寫的歐洲第yi部藝術史巨著《藝術傢列傳》，360°無死角呈現達·芬奇等諸位藝術巨匠與眾不同的性格，以及他們之間相愛相殺的復雜關係。滿滿的“爆料+笑料”，沒想到他們竟然是這樣的大咖！

16世紀的偉大藝術傢喬治·瓦薩裏，曾撰寫瞭一部名為《藝術傢列傳》的鴻篇巨著。在這部《文藝復興大咖列傳》中，他首先使用瞭“文藝復興”一詞，並記載瞭許多活躍於文藝復興時期的藝術傢的趣聞逸事，是歐洲第yi部藝術史，也是有史以來描繪當時藝術傢生活的生動作品。在這部鴻篇巨著中，除瞭我們耳熟能詳的文藝復興三巨匠達芬奇、拉斐爾和米開朗琪羅之外，還有許許多多精彩的大人物。恃纔傲物天纔建築師的布魯內列斯基，對繪畫“遠近法”走火入魔的烏切洛，身為修士卻跟修女私奔的菲利普·利皮……雖然逸事傳說不見得完全屬實，但在日本插畫傢杉全美帆子的筆下，這些“古代的超級大咖”們被還原成為跟你我一樣，有著喜怒哀樂、七情六欲的普通人，不再高冷而遙不可及。

一部特彆的文藝復興史，讓你分分鍾看懂文藝復興，認識文藝復興史上的大師巨匠。

作者簡介

杉全美帆子（Sugimata Mihoko），生於日本神奈川縣，畢業於女子美術大學繪畫科西洋畫專業，後在廣告公司從事插圖設計師的工作。2002年前往意大利留學，2008年畢業於佛羅倫薩美術學院。2009年迴到日本，創作瞭“藝術小料”係列藝術入門繪本，在日本大受好評。

譯者簡介

陳怡萍，筆名佩吉。畢業於上海對外經貿大學日語係，曾於世界500 強日企就職行政企劃，目前主業做書。長期伏案工作者，多年日語翻譯經驗，譯作近20 冊，涵蓋人文社科、生活實用等不同類彆。

內頁插圖

 

精彩書評

邊看邊笑

這本書跟那種艱深的美術史書和一般的旅遊手冊都不太一樣，如果是想簡單瞭解文藝復興的巨匠及其代錶作，這本書完全可以達到目的。讀起來特彆順暢，一點都不艱深，那些偉人們的逸聞趣事真是超好笑……對文藝復興的興趣越來越濃。如果是想去佛羅倫薩旅遊，看過這本書再去，一定會覺得超有趣。

——日本讀者burin

對文藝復興美術興趣大增

這本書裏介紹的各路大咖，之前我隻知道波提切利、達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾這些是人都聽過的幾位，其他諸如喬托、布魯內列斯基等人完全不知道。但是書裏既有全彩的作品照片，又有很多逸聞趣事，讓人一下子特彆感興趣。而且在圖解中詳細說明瞭為什麼是傑、哪裏具有劃時代的意義，讓人一下子就看明白瞭。而且超級想去歐洲親眼看看這些藝術傑作啊！

——日本讀者多明戈

大咖們真是萌萌噠

高不可攀如在雲端的藝術巨匠，竟然這麼鮮活又可愛，仿佛就像我們身邊的人一樣。一邊看一邊仿佛置身於文藝復興時期的意大利，親曆那一場場傑作背後的人生戲劇。

——日本讀者aamu

 

目錄

前言

文藝復興時期 藝術傢年代錶

師徒·友人·競爭對手關係圖

什麼是文藝復興？

文藝復興的思想支柱“人文主義”

文藝復興美術的展開示意圖

文藝復興萌芽期

文藝復興初期

文藝復興盛期

文藝復興萌芽期

喬托

文藝復興初期

布魯內列斯基

唐納泰羅

馬薩喬

烏切洛

弗拉·安吉利科

菲利普·利皮

波提切利 8

迷你專欄●文藝復興初期的“天使報喜”比較

文藝復興盛期

達·芬奇

米開朗琪羅

拉斐爾

迷你專欄●三巨匠的自畫像比較

特彆策劃·巨匠們的惡魔錶現比較

《藝術傢列傳》作者喬爾喬·瓦薩裏是個怎樣的人？

你是哪種藝術傢類型？

參考文獻

 

精彩書摘

什麼是文藝復興？

15 世紀的佛羅倫薩，

“文藝復興美術之花”自由盛放

要對“文藝復興”一言以蔽之，是十分睏難的事。硬要說的話，它是對14 世紀到17 世紀這段時期的統稱，是一個將從前時代的空氣一掃而新的“新風尚”開始盛行的時代。“文藝復興”，指的就是這股“新風尚”開始吹拂盛揚的時代。文藝復興時期，不僅對藝術、哲學有所影響，甚至普通人對於人生的看法，也都發生瞭翻天覆地的改變。在此之前，人們大多抱持“厭世主義”的態度，認為生存於世的意義隻是企盼死後能夠進入天堂。但隨著“文藝復興”的到來，大傢開始肯定現實世界，願意重新審視何謂人生在世。

對於身處“文藝復興”舞颱中心的佛羅倫薩民眾來說，15 世紀初期是一個苦難的時代。周期性爆發的黑死病，為擴張領土不時進犯的米蘭大軍，讓當地人民受盡磨難。就在如此嚴酷的背景下，文藝復興悄然興起。1401 年，為瞭驅散當時社會晦暗消沉的風氣，在佛羅倫薩的聖喬瓦尼洗禮堂舉行瞭青銅雙扉大門浮雕創作比賽。這場比賽，正是宣告文藝復興拉開大幕的標誌。與此同時，許多有聲望的商人開始緻力於建造宅邸。在市民的資助下，裝修教堂等事務也紛紛開展起來。

鑽研古希臘羅馬時期學問技藝（哲學、文學、數學、幾何學）的人文學研究活動百花齊放，可稱得上文藝復興時代的“頂梁柱”。從厭世主義到現實主義，這些人文主義者們無疑帶動瞭一場思想上的巨變；他們自認是時代的弄潮兒，親眼見證瞭古希臘羅馬時期那些榮光無限的學問技藝實現復興的偉大時刻。以“復興”這一概念為緣起，邁入近代以後，這一時代被正式稱作“文藝復興”。

緊跟這股復興之潮，美術界將古代雕刻藝術作為模範。過去被教會禁止的解剖學也被吸收進來，人們開始嘗試通過準確理解人體構造來製作藝術作品。這是對自古代以來被遺忘的寫實性探索的再齣發，更是超yue古代之路的齣發點。對於現實主義的探求，自古以來早已被世人遺忘。如今人們重新齣發，在超yue昔日舊習道路的起始點上，整裝待發。

中世紀的意大利美術，在很長一段時間裏繼承著拜占庭風格的衣鉢。到瞭13 世紀末喬托齣現，舊習被打破，意大利哥特風格正式確立。由此，瓦薩裏將這一“喬托時代”，定義為“文藝復興萌芽期”。在這之後近百年的時間長河裏，雖然人們繼續進行著“喬托風”（Giotteschi）的繪畫創作，但隨著馬薩喬等人亮相，文藝復興進入第二階段“文藝復興初期”。15 世紀的佛羅倫薩湧現齣瞭許許多多纔華橫溢的藝術傢，百傢爭鳴的藝術氛圍如星辰般閃耀。直到達· 芬奇登場的“文藝復興盛期”之前，佛羅倫薩一直是文藝復興的中心。

……

 

前言/序言

前言

16世紀的畫傢、身兼建築師和作傢身份的瓦薩裏，曾撰寫瞭名為“藝術傢列傳”的著作。本書內容即基於這部作品。《藝術傢列傳》是史上第yi本記載西方美術史的書籍，收錄瞭許多活躍於文藝復興時期的一眾藝術傢們和他們身上發生的逸事。其中，除瞭大傢耳熟能詳的超級名人—達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾，還聚集瞭一些不太為人熟知的藝術傢們。書中還偶爾穿插一些搞笑的小段子，內容豐富有趣。更特彆的是，通過以漫畫形式錶現的趣聞，讀者得以輕鬆閱讀，再也不會感覺這些“遠古的超級天纔”有那麼遙不可及瞭。你會發現，原來藝術傢大抵和我們一樣，都是身邊的普通人嘛。

雖說都被稱為文藝復興藝術，但我想說，無論是誰，隻要一踏進位於佛羅倫薩的烏菲齊美術館（Galleria degli Uffizi），就會明白，這一藝術並不僅限於廣為人知的達·芬奇和米開朗琪羅。大多數藝術傢的名字可能聽都沒聽過，或者是由於作品題材多為宗教，對於很多人來說通常不怎麼熟悉，感覺也不怎麼親近。但是，要是瞭解瞭關於藝術傢們的趣聞逸事或其他信息之後，再去接觸他們的作品，那麼原本也許隻能發齣“這幅畫真的超棒，但我還是看不懂……”的感嘆，現在就會改變看法—“這幅馬利亞像，是不是畫傢為zui愛的妻子畫的肖像呢？還真是美人啊”。這麼一來，就能留下愉快的記憶。而這，正是本書的目的。

從後來的研究來看，瓦薩裏的《藝術傢列傳》有多處年代錯誤，作品與作者搞混，甚至被指齣捏造瞭毫無根據的故事，因此被認為是一本不值得信任的書籍。雖然身上打下瞭如此烙印，可是即便這樣，它仍然是有史以來描繪當時藝術傢生活的zui生動作品。且不談其中列舉的趣聞是否真有其事，由於一部分人“堅信絕對符閤史實”，從書中挖掘齣許多價值，因此它作為一部超棒的古典讀物一直流傳瞭下來。如果大傢通過本書，哪怕隻體會瞭一點點古典的趣緻，我都會無比開心。

 

好的，這是一份關於《不朽的匠心：文藝復興大師的創造之旅》的圖書簡介。 --- 不朽的匠心：文藝復興大師的創造之旅 一部關於藝術史、技術革新與人性光輝的深度剖析 引言：當理性邂逅美學 文藝復興，一個橫跨十四世紀到十六世紀的時代，不僅是歐洲曆史上的一個地理名詞，更是一場深刻的思想、文化與藝術的革命。它標誌著人類從神權主導的中世紀嚮以人為本的現代社會的轉型。然而，這場“再生”的輝煌背後，並非僅僅是簡單的古典復興，而是一係列顛覆性的創新、嚴謹的科學探究以及對人類潛能的無限探索。 《不朽的匠心：文藝復興大師的創造之旅》並非一部簡單的藝術傢生平羅列，而是一次深入挖掘文藝復興時期藝術巨匠們的“工作坊”內部的旅程。我們聚焦於那些塑造瞭西方美學基石的“大咖”們——從佛羅倫薩的黎明到羅馬的巔峰，探究他們如何將哲學、數學、解剖學與精湛的手藝熔於一爐，創造齣跨越時空的傑作。 第一部分：基石的奠定——透視與和諧的革命 文藝復興的視覺革命，其核心在於對“真實再現”的追求。這要求藝術傢不僅是畫傢，更必須是精確的工程師和敏銳的觀察者。 1. 綫性透視法的發明與應用： 拋棄瞭中世紀僵硬的平麵構圖，布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi）對綫性透視法的係統性建立，為二維平麵上構建三維空間的深度和邏輯提供瞭數學基礎。本書將詳細解析透視原理如何從建築藍圖滲透到繪畫構圖中，如何創造齣令人信服的“窗口”效果。我們不僅探討萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）在理論上的貢獻，更研究馬薩喬（Masaccio）如何在《聖三位一體》中，近乎科學般地運用這一法則，將宗教場景拉入現實空間。 2. 解剖學的精確性與“理想人”的塑造： 人體不再是遮蔽或符號化的載體，而是宇宙和諧的縮影。藝術傢們冒著教會的非議，投入到屍體解剖的實踐中。本書將對比達·芬奇（Leonardo da Vinci）細緻入微的醫學手稿，以及米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）在西斯廷教堂穹頂上展現齣的，超越凡人理解的力量與美感。這種對骨骼、肌肉和運動規律的掌握，是他們作品中“動態的寜靜”的根本來源。 第二部分：材料的藝術——從顔料到永恒 文藝復興的成就，離不開新材料的引入和舊工藝的革新。藝術傢們與化學傢、玻璃匠人、雕塑傢緊密閤作，將材料的特性發揮到極緻。 1. 油畫技術的崛起與光影的魔術： 早期濕壁畫（Fresco）的局限性在於其快速乾燥的特性，限製瞭細膩的層次處理。北方尼德蘭畫派帶來的油畫技術（Oil Medium）傳入意大利後，徹底改變瞭繪畫的可能性。本書將深入探討威尼斯畫派，特彆是提香（Titian）如何利用油彩的“可塑性”，通過多層罩染（Glazing）技巧，創造齣無與倫比的光澤、色彩飽和度以及皮膚的質感，使光綫仿佛能從畫布深處散發齣來。 2. 雕塑的解放： 雕塑從建築的附屬品中解放齣來，成為獨立的藝術形式。從多那太羅（Donatello）筆下充滿人性的《大衛》（青銅版），到米開朗基羅對大理石“內部生命”的挖掘，本書將剖析他們如何通過對不同石材的理解，掌握“減法藝術”的精髓，賦予冰冷材料以呼吸和情感。 第三部分：天纔的並肩作戰——工作室與知識體係 文藝復興時期的“大師”並非孤軍奮戰，他們是大型工作室的領導者，是知識的集散地，他們的成功建立在嚴密的學徒製度和跨學科的交流之上。 1. 工作室的運作機製： 我們將揭示“作坊”（Bottega）如何運作，從學徒的底層訓練（如研磨顔料、臨摹草圖），到高級助手的獨立完成部分項目，直至最後由大師親自完成“點睛之筆”。這種團隊閤作模式，保證瞭作品的穩定質量和高産齣。 2. “全纔”的時代精神： 達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾——他們是文藝復興“人文主義”精神的集中體現。他們深信知識的統一性。拉斐爾（Raphael）對和諧構圖的追求，不僅是對古典審美的繼承，也是對前輩藝術經驗的係統性整閤。本書將分析拉斐爾如何在其梵蒂岡的“簽署室”壁畫中，平衡瞭古代哲學傢與當代神學傢的精神圖景，展現瞭跨時代對話的可能性。 結語：創造力的遺産 文藝復興大師們的成就，不僅在於他們留下的畫作和雕塑，更在於他們建立的思維範式：藝術即是科學，美學即是真理的錶達。 他們證明瞭人類的觀察力、邏輯思維和情感錶達可以完美地結閤，創造齣超越時代局限的永恒作品。 《不朽的匠心》帶領讀者重返那個充滿激情與理性的時代，去理解每一筆色彩、每一道陰影、每一塊肌肉下所蘊含的深思熟慮與不懈努力。這是一部獻給所有熱愛創造、探求真知者的指南，它昭示著：真正的藝術大師，是那個時代最偉大的工程師、哲學傢與夢想傢。 --- 本書特色： 深度案例分析： 選取十位核心大師的代錶作，進行技術和哲學的雙重解讀。 跨學科視角： 結閤建築學、數學、解剖學，還原大師的創作環境。 圖文並茂： 附有大量高精度作品細節圖，以及部分手稿與草圖的對比展示。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠讓我對文藝復興時期那些如雷貫耳的名字，産生更深層次理解的書。很多時候，我們對這些藝術傢的認識，僅僅停留在他們那些名垂青史的作品上，卻很少有機會去瞭解他們作為一個人，是如何在那個充滿變革的時代中生存、成長，並最終創造齣不朽的傳奇。《藝術小料：文藝復興大咖列傳》這本書，恰恰滿足瞭我的這種渴望。它通過一種非常接地氣、充滿人情味的方式，為我揭開瞭這些“大咖”們神秘的麵紗。我特彆欣賞書中對他們生活細節的描繪，以及他們之間復雜的師徒、競爭、閤作關係。這些“小料”性的內容，讓我在欣賞那些宏偉的藝術品時，能夠聯想到創作它們的人，他們的生活環境，他們的情感狀態，甚至是他們可能經曆過的挑戰和掙紮。這種“看見”藝術傢的能力，極大地豐富瞭我對藝術的感知。而且，這本書的敘事邏輯也非常清晰，雖然是以“列傳”的形式呈現，但前後文的銜接自然流暢，能夠讓我感受到一個時代的脈搏，以及這些藝術傢是如何在其中扮演著至關重要的角色。它讓我不再覺得文藝復興是一段遙遠的曆史，而是一群有血有肉、充滿激情的人們，用他們的智慧和汗水，共同書寫的輝煌篇章。

評分☆☆☆☆☆

我對文藝復興的興趣，一直以來都像是隔著一層薄霧，能看到輪廓，卻難以捕捉細節。《藝術小料：文藝復興大咖列傳》這本書，就像一把鑰匙，幫我撥開瞭那層迷霧。我之所以這麼說，是因為它並沒有試圖麵麵俱到地講述整個文藝復興的波瀾壯闊，而是選擇瞭一種非常巧妙的方式——聚焦於幾位“大咖”。我理解的“大咖”，不僅僅是指他們的藝術成就多麼輝煌，更重要的是他們如何在這個時代的洪流中，用自己的纔華和思想，留下瞭濃墨重彩的一筆。這本書的獨特之處在於，它不僅僅是在介紹他們的作品，更是在挖掘他們“成名”之前，甚至是在創作過程中，那些不為人知的努力、睏惑、甚至可以說是“小料”的部分。這讓我覺得，這些偉大的藝術傢，並非是憑空齣現的奇纔，而是經曆過無數次嘗試、失敗、再嘗試的普通人，隻不過他們的堅持和天賦，最終讓他們脫穎而齣。當我讀到某個大師如何為瞭尋找一種特殊的顔料而奔波，或者如何與贊助人進行反復的溝通時，我更能體會到他們創作的不易，也更能理解他們作品中蘊含的匠心。這本書讓我看到瞭藝術創作的另一麵，是關於堅持、關於創新、關於對完美的極緻追求，這比單純欣賞華麗的畫作，更能觸動我的內心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對文藝復興時期藝術一直抱有濃厚興趣的普通讀者，我經常會覺得市麵上的一些藝術史書籍要麼過於學術化，要麼過於淺顯，很難找到一本既有深度又不失趣味的書。《藝術小料：文藝復興大咖列傳》這本書，在我看來，就恰好填補瞭這一空白。我特彆喜歡它在介紹每一位藝術傢時，所選擇的切入點。它並非簡單地按照時間順序羅列生平，而是會通過一些引人入勝的小故事，或者對某一件代錶作品的細緻解讀，來展現這位“大咖”的獨特魅力和藝術成就。例如，書中對某位大師如何運用光影來塑造人物情感的分析，就讓我恍然大悟，原來那些看似簡單的筆觸背後，蘊含著如此精妙的技巧和深厚的思考。而且，這本書的語言風格也非常輕鬆流暢，沒有那種晦澀難懂的專業術語，讓我作為一個非專業人士也能輕鬆讀懂，並且從中獲得很多啓發。我一直認為，瞭解藝術，最重要的就是去感受它，去理解它所傳遞的情感和思想。《藝術小料》這本書，恰恰做到瞭這一點，它讓我能夠更好地去欣賞文藝復興時期的藝術作品，也讓我對那個偉大的時代有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我最近挖到瞭一本寶藏！《藝術小料：文藝復興大咖列傳》——光聽名字就覺得很有分量，加上中信齣版社的齣品，質量肯定有保證。我一直對文藝復興時期充滿好奇，那個時代湧現齣瞭太多耀眼的靈魂，達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾……他們的名字不僅僅是藝術傢的標簽，更代錶著一個時代的輝煌。我特彆想知道，這本書是怎麼去解讀這些“大咖”的？是僅僅羅列作品和生平，還是會深入挖掘他們創作背後的故事、他們與時代碰撞齣的火花？我喜歡那種能讓我“看見”那個時代的書，不隻是乾巴巴的年代和事件，而是能感受到人物的溫度，他們的喜怒哀樂，他們的執著與掙紮。想象一下，在那個充滿變革與創造力的年代，他們是如何在藝術的道路上踽踽獨行，又如何用畫筆和雕塑點亮世界。這本書會不會把我帶入那個時代，讓我和這些偉大的靈魂進行一場跨越時空的對話？我迫不及待想知道，他們是如何在各自的領域達到巔峰，又是如何影響瞭後世？這本書能否讓我對文藝復興的理解更上一層樓，不再是模糊的印象，而是清晰的人物畫像和深刻的藝術洞察？我期待它能帶給我一場視覺與思想的盛宴，讓我對藝術的理解更加豐富和立體。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完一本叫做《藝術小料：文藝復興大咖列傳》的書，說實話，一開始吸引我的是“小料”這兩個字，總覺得帶著點八卦或者不為人知的趣聞，而“大咖列傳”又足夠引人注目。我本來以為它會像一本簡單的藝術史普及讀物，但讀進去之後，纔發現遠不止如此。這本書的敘事方式非常有意思，它沒有那種宏大敘事的壓迫感，反而像是一個資深藝術愛好者在跟你閑聊，但聊得又非常有深度。它會聚焦到一些非常具體的藝術品細節，或者是一位藝術傢生活中的一個小插麯，然後從中引申齣他們創作的靈感來源、麵臨的挑戰，甚至是他們與其他藝術傢之間的微妙關係。我印象特彆深刻的是關於某位藝術傢如何剋服材料上的難題，或者某幅畫作背後隱藏的一個令人啼笑皆非的創作過程，這些“小料”非但沒有顯得瑣碎，反而讓那些遙不可及的藝術巨匠變得鮮活起來。我一直覺得，瞭解一個藝術傢的作品，最重要的是瞭解他這個人，他的思想，他的情感，以及他所處的那個時代。《藝術小料》在這方麵做得非常齣色，它用一種非常生活化、人性化的視角，把藝術史上的那些“大咖”拉近瞭，讓我覺得他們不隻是高高在上的神祇，更是有血有肉、有情感、有故事的人。這本書讓我對文藝復興時期藝術的理解，不再停留在錶麵，而是有瞭更深的觸感和共鳴。