艺术小料：文艺复兴大咖列传 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508664910

商品编码：10828199124

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：平装

丛书名： 艺术小料

开本：32开

出版时间：2016-10-01

用纸：纯质纸

页数：128

 

编辑推荐

“杉全流”爆笑艺术史绘本第yi卷，以“插画+图解+作品原画”全方位呈现文艺复兴时期多位极富个性的艺术巨匠，详解整个文艺复兴发展进程。一部很不严肃但很靠谱的文艺复兴史，给高冷的艺术加点小料！

·原来艺术史还能这么写！

——插画、图解、笔记、小报……毕业于佛罗伦萨美术学院的日本插画家杉全美帆子，带来艺术史与插画的完美融合。这是一部既不严肃也不高冷，简明有趣又靠谱的文艺复兴史！

·除了文艺复兴三杰，你还认识谁？

——文艺复兴的创始人是谁？架起佛罗伦萨的地标——圣母百花大教堂穹顶的天才建筑师是谁？颠覆了绘画史却又英年早逝的又是哪位？心地纯洁如天使，连佛罗伦萨大主教一职都要让贤的艺术家姓甚名谁？……了解了这些个性十足又才华横溢的人，才会明白为什么文艺复兴是一场如此伟大的思想启蒙运动！

·更多小料给你爆！

艺术小料系列第二卷《印象派画家的朋友圈》同步出版上市，更多小料给你爆！

内容简介

这是一部很不严肃，但是很靠谱的文艺复兴史。日本人气插画家杉全美帆子，用插画加图解的形式，详细解读了“文艺复兴”这一发生于14-17世纪欧洲著名的文化运动全过程，并根据乔治·瓦萨里撰写的欧洲第yi部艺术史巨著《艺术家列传》，360°无死角呈现达·芬奇等诸位艺术巨匠与众不同的性格，以及他们之间相爱相杀的复杂关系。满满的“爆料+笑料”，没想到他们竟然是这样的大咖！

16世纪的伟大艺术家乔治·瓦萨里，曾撰写了一部名为《艺术家列传》的鸿篇巨著。在这部《文艺复兴大咖列传》中，他首先使用了“文艺复兴”一词，并记载了许多活跃于文艺复兴时期的艺术家的趣闻逸事，是欧洲第yi部艺术史，也是有史以来描绘当时艺术家生活的生动作品。在这部鸿篇巨著中，除了我们耳熟能详的文艺复兴三巨匠达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗之外，还有许许多多精彩的大人物。恃才傲物天才建筑师的布鲁内列斯基，对绘画“远近法”走火入魔的乌切洛，身为修士却跟修女私奔的菲利普·利皮……虽然逸事传说不见得完全属实，但在日本插画家杉全美帆子的笔下，这些“古代的超级大咖”们被还原成为跟你我一样，有着喜怒哀乐、七情六欲的普通人，不再高冷而遥不可及。

一部特别的文艺复兴史，让你分分钟看懂文艺复兴，认识文艺复兴史上的大师巨匠。

作者简介

杉全美帆子（Sugimata Mihoko），生于日本神奈川县，毕业于女子美术大学绘画科西洋画专业，后在广告公司从事插图设计师的工作。2002年前往意大利留学，2008年毕业于佛罗伦萨美术学院。2009年回到日本，创作了“艺术小料”系列艺术入门绘本，在日本大受好评。

译者简介

陈怡萍，笔名佩吉。毕业于上海对外经贸大学日语系，曾于世界500 强日企就职行政企划，目前主业做书。长期伏案工作者，多年日语翻译经验，译作近20 册，涵盖人文社科、生活实用等不同类别。

内页插图

 

精彩书评

边看边笑

这本书跟那种艰深的美术史书和一般的旅游手册都不太一样，如果是想简单了解文艺复兴的巨匠及其代表作，这本书完全可以达到目的。读起来特别顺畅，一点都不艰深，那些伟人们的逸闻趣事真是超好笑……对文艺复兴的兴趣越来越浓。如果是想去佛罗伦萨旅游，看过这本书再去，一定会觉得超有趣。

——日本读者burin

对文艺复兴美术兴趣大增

这本书里介绍的各路大咖，之前我只知道波提切利、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这些是人都听过的几位，其他诸如乔托、布鲁内列斯基等人完全不知道。但是书里既有全彩的作品照片，又有很多逸闻趣事，让人一下子特别感兴趣。而且在图解中详细说明了为什么是杰、哪里具有划时代的意义，让人一下子就看明白了。而且超级想去欧洲亲眼看看这些艺术杰作啊！

——日本读者多明戈

大咖们真是萌萌哒

高不可攀如在云端的艺术巨匠，竟然这么鲜活又可爱，仿佛就像我们身边的人一样。一边看一边仿佛置身于文艺复兴时期的意大利，亲历那一场场杰作背后的人生戏剧。

——日本读者aamu

 

目录

前言

文艺复兴时期 艺术家年代表

师徒·友人·竞争对手关系图

什么是文艺复兴？

文艺复兴的思想支柱“人文主义”

文艺复兴美术的展开示意图

文艺复兴萌芽期

文艺复兴初期

文艺复兴盛期

文艺复兴萌芽期

乔托

文艺复兴初期

布鲁内列斯基

唐纳泰罗

马萨乔

乌切洛

弗拉·安吉利科

菲利普·利皮

波提切利 8

迷你专栏●文艺复兴初期的“天使报喜”比较

文艺复兴盛期

达·芬奇

米开朗琪罗

拉斐尔

迷你专栏●三巨匠的自画像比较

特别策划·巨匠们的恶魔表现比较

《艺术家列传》作者乔尔乔·瓦萨里是个怎样的人？

你是哪种艺术家类型？

参考文献

 

精彩书摘

什么是文艺复兴？

15 世纪的佛罗伦萨，

“文艺复兴美术之花”自由盛放

要对“文艺复兴”一言以蔽之，是十分困难的事。硬要说的话，它是对14 世纪到17 世纪这段时期的统称，是一个将从前时代的空气一扫而新的“新风尚”开始盛行的时代。“文艺复兴”，指的就是这股“新风尚”开始吹拂盛扬的时代。文艺复兴时期，不仅对艺术、哲学有所影响，甚至普通人对于人生的看法，也都发生了翻天覆地的改变。在此之前，人们大多抱持“厌世主义”的态度，认为生存于世的意义只是企盼死后能够进入天堂。但随着“文艺复兴”的到来，大家开始肯定现实世界，愿意重新审视何谓人生在世。

对于身处“文艺复兴”舞台中心的佛罗伦萨民众来说，15 世纪初期是一个苦难的时代。周期性爆发的黑死病，为扩张领土不时进犯的米兰大军，让当地人民受尽磨难。就在如此严酷的背景下，文艺复兴悄然兴起。1401 年，为了驱散当时社会晦暗消沉的风气，在佛罗伦萨的圣乔瓦尼洗礼堂举行了青铜双扉大门浮雕创作比赛。这场比赛，正是宣告文艺复兴拉开大幕的标志。与此同时，许多有声望的商人开始致力于建造宅邸。在市民的资助下，装修教堂等事务也纷纷开展起来。

钻研古希腊罗马时期学问技艺（哲学、文学、数学、几何学）的人文学研究活动百花齐放，可称得上文艺复兴时代的“顶梁柱”。从厌世主义到现实主义，这些人文主义者们无疑带动了一场思想上的巨变；他们自认是时代的弄潮儿，亲眼见证了古希腊罗马时期那些荣光无限的学问技艺实现复兴的伟大时刻。以“复兴”这一概念为缘起，迈入近代以后，这一时代被正式称作“文艺复兴”。

紧跟这股复兴之潮，美术界将古代雕刻艺术作为模范。过去被教会禁止的解剖学也被吸收进来，人们开始尝试通过准确理解人体构造来制作艺术作品。这是对自古代以来被遗忘的写实性探索的再出发，更是超yue古代之路的出发点。对于现实主义的探求，自古以来早已被世人遗忘。如今人们重新出发，在超yue昔日旧习道路的起始点上，整装待发。

中世纪的意大利美术，在很长一段时间里继承着拜占庭风格的衣钵。到了13 世纪末乔托出现，旧习被打破，意大利哥特风格正式确立。由此，瓦萨里将这一“乔托时代”，定义为“文艺复兴萌芽期”。在这之后近百年的时间长河里，虽然人们继续进行着“乔托风”（Giotteschi）的绘画创作，但随着马萨乔等人亮相，文艺复兴进入第二阶段“文艺复兴初期”。15 世纪的佛罗伦萨涌现出了许许多多才华横溢的艺术家，百家争鸣的艺术氛围如星辰般闪耀。直到达· 芬奇登场的“文艺复兴盛期”之前，佛罗伦萨一直是文艺复兴的中心。

……

 

前言/序言

前言

16世纪的画家、身兼建筑师和作家身份的瓦萨里，曾撰写了名为“艺术家列传”的著作。本书内容即基于这部作品。《艺术家列传》是史上第yi本记载西方美术史的书籍，收录了许多活跃于文艺复兴时期的一众艺术家们和他们身上发生的逸事。其中，除了大家耳熟能详的超级名人—达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，还聚集了一些不太为人熟知的艺术家们。书中还偶尔穿插一些搞笑的小段子，内容丰富有趣。更特别的是，通过以漫画形式表现的趣闻，读者得以轻松阅读，再也不会感觉这些“远古的超级天才”有那么遥不可及了。你会发现，原来艺术家大抵和我们一样，都是身边的普通人嘛。

虽说都被称为文艺复兴艺术，但我想说，无论是谁，只要一踏进位于佛罗伦萨的乌菲齐美术馆（Galleria degli Uffizi），就会明白，这一艺术并不仅限于广为人知的达·芬奇和米开朗琪罗。大多数艺术家的名字可能听都没听过，或者是由于作品题材多为宗教，对于很多人来说通常不怎么熟悉，感觉也不怎么亲近。但是，要是了解了关于艺术家们的趣闻逸事或其他信息之后，再去接触他们的作品，那么原本也许只能发出“这幅画真的超棒，但我还是看不懂……”的感叹，现在就会改变看法—“这幅马利亚像，是不是画家为zui爱的妻子画的肖像呢？还真是美人啊”。这么一来，就能留下愉快的记忆。而这，正是本书的目的。

从后来的研究来看，瓦萨里的《艺术家列传》有多处年代错误，作品与作者搞混，甚至被指出捏造了毫无根据的故事，因此被认为是一本不值得信任的书籍。虽然身上打下了如此烙印，可是即便这样，它仍然是有史以来描绘当时艺术家生活的zui生动作品。且不谈其中列举的趣闻是否真有其事，由于一部分人“坚信绝对符合史实”，从书中挖掘出许多价值，因此它作为一部超棒的古典读物一直流传了下来。如果大家通过本书，哪怕只体会了一点点古典的趣致，我都会无比开心。

 

好的，这是一份关于《不朽的匠心：文艺复兴大师的创造之旅》的图书简介。 --- 不朽的匠心：文艺复兴大师的创造之旅 一部关于艺术史、技术革新与人性光辉的深度剖析 引言：当理性邂逅美学 文艺复兴，一个横跨十四世纪到十六世纪的时代，不仅是欧洲历史上的一个地理名词，更是一场深刻的思想、文化与艺术的革命。它标志着人类从神权主导的中世纪向以人为本的现代社会的转型。然而，这场“再生”的辉煌背后，并非仅仅是简单的古典复兴，而是一系列颠覆性的创新、严谨的科学探究以及对人类潜能的无限探索。 《不朽的匠心：文艺复兴大师的创造之旅》并非一部简单的艺术家生平罗列，而是一次深入挖掘文艺复兴时期艺术巨匠们的“工作坊”内部的旅程。我们聚焦于那些塑造了西方美学基石的“大咖”们——从佛罗伦萨的黎明到罗马的巅峰，探究他们如何将哲学、数学、解剖学与精湛的手艺熔于一炉，创造出跨越时空的杰作。 第一部分：基石的奠定——透视与和谐的革命 文艺复兴的视觉革命，其核心在于对“真实再现”的追求。这要求艺术家不仅是画家，更必须是精确的工程师和敏锐的观察者。 1. 线性透视法的发明与应用： 抛弃了中世纪僵硬的平面构图，布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）对线性透视法的系统性建立，为二维平面上构建三维空间的深度和逻辑提供了数学基础。本书将详细解析透视原理如何从建筑蓝图渗透到绘画构图中，如何创造出令人信服的“窗口”效果。我们不仅探讨莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在理论上的贡献，更研究马萨乔（Masaccio）如何在《圣三位一体》中，近乎科学般地运用这一法则，将宗教场景拉入现实空间。 2. 解剖学的精确性与“理想人”的塑造： 人体不再是遮蔽或符号化的载体，而是宇宙和谐的缩影。艺术家们冒着教会的非议，投入到尸体解剖的实践中。本书将对比达·芬奇（Leonardo da Vinci）细致入微的医学手稿，以及米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）在西斯廷教堂穹顶上展现出的，超越凡人理解的力量与美感。这种对骨骼、肌肉和运动规律的掌握，是他们作品中“动态的宁静”的根本来源。 第二部分：材料的艺术——从颜料到永恒 文艺复兴的成就，离不开新材料的引入和旧工艺的革新。艺术家们与化学家、玻璃匠人、雕塑家紧密合作，将材料的特性发挥到极致。 1. 油画技术的崛起与光影的魔术： 早期湿壁画（Fresco）的局限性在于其快速干燥的特性，限制了细腻的层次处理。北方尼德兰画派带来的油画技术（Oil Medium）传入意大利后，彻底改变了绘画的可能性。本书将深入探讨威尼斯画派，特别是提香（Titian）如何利用油彩的“可塑性”，通过多层罩染（Glazing）技巧，创造出无与伦比的光泽、色彩饱和度以及皮肤的质感，使光线仿佛能从画布深处散发出来。 2. 雕塑的解放： 雕塑从建筑的附属品中解放出来，成为独立的艺术形式。从多那太罗（Donatello）笔下充满人性的《大卫》（青铜版），到米开朗基罗对大理石“内部生命”的挖掘，本书将剖析他们如何通过对不同石材的理解，掌握“减法艺术”的精髓，赋予冰冷材料以呼吸和情感。 第三部分：天才的并肩作战——工作室与知识体系 文艺复兴时期的“大师”并非孤军奋战，他们是大型工作室的领导者，是知识的集散地，他们的成功建立在严密的学徒制度和跨学科的交流之上。 1. 工作室的运作机制： 我们将揭示“作坊”（Bottega）如何运作，从学徒的底层训练（如研磨颜料、临摹草图），到高级助手的独立完成部分项目，直至最后由大师亲自完成“点睛之笔”。这种团队合作模式，保证了作品的稳定质量和高产出。 2. “全才”的时代精神： 达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔——他们是文艺复兴“人文主义”精神的集中体现。他们深信知识的统一性。拉斐尔（Raphael）对和谐构图的追求，不仅是对古典审美的继承，也是对前辈艺术经验的系统性整合。本书将分析拉斐尔如何在其梵蒂冈的“签署室”壁画中，平衡了古代哲学家与当代神学家的精神图景，展现了跨时代对话的可能性。 结语：创造力的遗产 文艺复兴大师们的成就，不仅在于他们留下的画作和雕塑，更在于他们建立的思维范式：艺术即是科学，美学即是真理的表达。 他们证明了人类的观察力、逻辑思维和情感表达可以完美地结合，创造出超越时代局限的永恒作品。 《不朽的匠心》带领读者重返那个充满激情与理性的时代，去理解每一笔色彩、每一道阴影、每一块肌肉下所蕴含的深思熟虑与不懈努力。这是一部献给所有热爱创造、探求真知者的指南，它昭示着：真正的艺术大师，是那个时代最伟大的工程师、哲学家与梦想家。 --- 本书特色： 深度案例分析： 选取十位核心大师的代表作，进行技术和哲学的双重解读。 跨学科视角： 结合建筑学、数学、解剖学，还原大师的创作环境。 图文并茂： 附有大量高精度作品细节图，以及部分手稿与草图的对比展示。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够让我对文艺复兴时期那些如雷贯耳的名字，产生更深层次理解的书。很多时候，我们对这些艺术家的认识，仅仅停留在他们那些名垂青史的作品上，却很少有机会去了解他们作为一个人，是如何在那个充满变革的时代中生存、成长，并最终创造出不朽的传奇。《艺术小料：文艺复兴大咖列传》这本书，恰恰满足了我的这种渴望。它通过一种非常接地气、充满人情味的方式，为我揭开了这些“大咖”们神秘的面纱。我特别欣赏书中对他们生活细节的描绘，以及他们之间复杂的师徒、竞争、合作关系。这些“小料”性的内容，让我在欣赏那些宏伟的艺术品时，能够联想到创作它们的人，他们的生活环境，他们的情感状态，甚至是他们可能经历过的挑战和挣扎。这种“看见”艺术家的能力，极大地丰富了我对艺术的感知。而且，这本书的叙事逻辑也非常清晰，虽然是以“列传”的形式呈现，但前后文的衔接自然流畅，能够让我感受到一个时代的脉搏，以及这些艺术家是如何在其中扮演着至关重要的角色。它让我不再觉得文艺复兴是一段遥远的历史，而是一群有血有肉、充满激情的人们，用他们的智慧和汗水，共同书写的辉煌篇章。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文艺复兴时期艺术一直抱有浓厚兴趣的普通读者，我经常会觉得市面上的一些艺术史书籍要么过于学术化，要么过于浅显，很难找到一本既有深度又不失趣味的书。《艺术小料：文艺复兴大咖列传》这本书，在我看来，就恰好填补了这一空白。我特别喜欢它在介绍每一位艺术家时，所选择的切入点。它并非简单地按照时间顺序罗列生平，而是会通过一些引人入胜的小故事，或者对某一件代表作品的细致解读，来展现这位“大咖”的独特魅力和艺术成就。例如，书中对某位大师如何运用光影来塑造人物情感的分析，就让我恍然大悟，原来那些看似简单的笔触背后，蕴含着如此精妙的技巧和深厚的思考。而且，这本书的语言风格也非常轻松流畅，没有那种晦涩难懂的专业术语，让我作为一个非专业人士也能轻松读懂，并且从中获得很多启发。我一直认为，了解艺术，最重要的就是去感受它，去理解它所传递的情感和思想。《艺术小料》这本书，恰恰做到了这一点，它让我能够更好地去欣赏文艺复兴时期的艺术作品，也让我对那个伟大的时代有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

最近读完一本叫做《艺术小料：文艺复兴大咖列传》的书，说实话，一开始吸引我的是“小料”这两个字，总觉得带着点八卦或者不为人知的趣闻，而“大咖列传”又足够引人注目。我本来以为它会像一本简单的艺术史普及读物，但读进去之后，才发现远不止如此。这本书的叙事方式非常有意思，它没有那种宏大叙事的压迫感，反而像是一个资深艺术爱好者在跟你闲聊，但聊得又非常有深度。它会聚焦到一些非常具体的艺术品细节，或者是一位艺术家生活中的一个小插曲，然后从中引申出他们创作的灵感来源、面临的挑战，甚至是他们与其他艺术家之间的微妙关系。我印象特别深刻的是关于某位艺术家如何克服材料上的难题，或者某幅画作背后隐藏的一个令人啼笑皆非的创作过程，这些“小料”非但没有显得琐碎，反而让那些遥不可及的艺术巨匠变得鲜活起来。我一直觉得，了解一个艺术家的作品，最重要的是了解他这个人，他的思想，他的情感，以及他所处的那个时代。《艺术小料》在这方面做得非常出色，它用一种非常生活化、人性化的视角，把艺术史上的那些“大咖”拉近了，让我觉得他们不只是高高在上的神祇，更是有血有肉、有情感、有故事的人。这本书让我对文艺复兴时期艺术的理解，不再停留在表面，而是有了更深的触感和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我对文艺复兴的兴趣，一直以来都像是隔着一层薄雾，能看到轮廓，却难以捕捉细节。《艺术小料：文艺复兴大咖列传》这本书，就像一把钥匙，帮我拨开了那层迷雾。我之所以这么说，是因为它并没有试图面面俱到地讲述整个文艺复兴的波澜壮阔，而是选择了一种非常巧妙的方式——聚焦于几位“大咖”。我理解的“大咖”，不仅仅是指他们的艺术成就多么辉煌，更重要的是他们如何在这个时代的洪流中，用自己的才华和思想，留下了浓墨重彩的一笔。这本书的独特之处在于，它不仅仅是在介绍他们的作品，更是在挖掘他们“成名”之前，甚至是在创作过程中，那些不为人知的努力、困惑、甚至可以说是“小料”的部分。这让我觉得，这些伟大的艺术家，并非是凭空出现的奇才，而是经历过无数次尝试、失败、再尝试的普通人，只不过他们的坚持和天赋，最终让他们脱颖而出。当我读到某个大师如何为了寻找一种特殊的颜料而奔波，或者如何与赞助人进行反复的沟通时，我更能体会到他们创作的不易，也更能理解他们作品中蕴含的匠心。这本书让我看到了艺术创作的另一面，是关于坚持、关于创新、关于对完美的极致追求，这比单纯欣赏华丽的画作，更能触动我的内心。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近挖到了一本宝藏！《艺术小料：文艺复兴大咖列传》——光听名字就觉得很有分量，加上中信出版社的出品，质量肯定有保证。我一直对文艺复兴时期充满好奇，那个时代涌现出了太多耀眼的灵魂，达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔……他们的名字不仅仅是艺术家的标签，更代表着一个时代的辉煌。我特别想知道，这本书是怎么去解读这些“大咖”的？是仅仅罗列作品和生平，还是会深入挖掘他们创作背后的故事、他们与时代碰撞出的火花？我喜欢那种能让我“看见”那个时代的书，不只是干巴巴的年代和事件，而是能感受到人物的温度，他们的喜怒哀乐，他们的执着与挣扎。想象一下，在那个充满变革与创造力的年代，他们是如何在艺术的道路上踽踽独行，又如何用画笔和雕塑点亮世界。这本书会不会把我带入那个时代，让我和这些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话？我迫不及待想知道，他们是如何在各自的领域达到巅峰，又是如何影响了后世？这本书能否让我对文艺复兴的理解更上一层楼，不再是模糊的印象，而是清晰的人物画像和深刻的艺术洞察？我期待它能带给我一场视觉与思想的盛宴，让我对艺术的理解更加丰富和立体。