具体描述
编辑推荐
“杉全流”爆笑艺术史绘本第二卷，以“插画+图解+作品原画”详解法国印象派发展进程，以及艺术史上赫赫有名的印象派大师，欢笑中走进印象派的黄金时代，给高冷的艺术加点小料！
·原来艺术史还能这么写！
——插画、图解、笔记、小报……毕业于佛罗伦萨美术学院的日本插画家杉全美帆子，带来艺术史与插画的完美融合。这是一部既不严肃也不高冷，简明有趣又靠谱的印象派艺术史！
·印象派你只知道梵·高？来看看他的朋友圈吧！
塞尚长的像杀人狂且吃相难看；
莫奈养了8个孩子却有6个不是亲生；
德加据说性格十分蛮横，自我中心而且很刻薄；
雷诺阿生于穷苦工人家庭，却创作出印象派史上里程碑式的杰作；
出身贵族的美女画家莫里索，却因一场流感香消玉殒，临终托孤的对象竟然是……
除了画家，各路画商们又扮演了怎样的角色？
人物的细节考证，简明却传神的插画图解，让你仿佛置身于午夜巴黎，重温印象派的黄金时代！
·更多小料给你爆！
艺术小料系列第yi卷《文艺复兴大咖列传》同步出版上市，没想到他们竟然是这样的大咖！
内容简介
在绘画艺术史上，诞生于19世纪后半叶的“印象派”，是西方绘画史上划时代的艺术流派。虽然历史并不悠久，却占据着举足轻重的地位。莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高……即使你不知道什么是印象派，也一定听过这些如雷贯耳的名字。印象派的画展总是盛况空前，作品屡屡拍出天价。但是，到底什么是印象派，它诞生于怎样复杂的时代背景？为什么印象派绘画如此受追捧？看似高冷的艺术家之间，又有着怎样的深情厚谊？一切都要从莫奈的《日出·印象》讲起……
印象派的画为什么不被主流画派接受？“因为画得太糙了……”
马奈：从未参加印象派画展，却当了一辈子印象派的老大
梵高：成为画家之前，是个相当靠谱画廊的好员工，直到失恋
塞尚：用一个苹果，震撼了整个巴黎
马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、德加、梵高、莫里索……收录印象派每位画家代表作、相关作，并配以地图、人物关系图。人气插画家杉全美帆子，为你带来一个妙趣横生的“印象派”大咖列传，分分钟读懂印象派！
作者简介
杉全美帆子（Sugimata Mihoko），生于日本神奈川县，毕业于女子美术大学绘画科西洋画专业，后在广告公司从事插图设计师的工作。2002年前往意大利留学，2008年毕业于佛罗伦萨美术学院。2009年回到日本，创作了“艺术小料”系列艺术入门绘本，在日本大受好评。
内页插图
精彩书评
对人物的把握十分准确
风趣幽默，对人物的把握十分准确，画家逸闻趣事也处处有据可靠，是关于印象派的非常有趣的作品！
——艺术史畅销书作家中野京子
【读者评价】
印象派原来这么有趣！
杉全美帆子的书我已经看了两本，新书《印象派》，有趣程度完全不输前两本。印象派画家总给人以高冷倔强的印象，但是现在才知道每个人都有如此生动可爱的一面啊！
——读者arisu
以前完全不懂画，现在也能聊得很嗨！
我喜欢看画展，但是却不懂怎么去鉴赏。杉全美帆子的书跟其他艺术史入门书比起来真是太有趣了。与其说是插图不如说是幽默漫画，看到莫奈和雷诺阿，真是笑点满满。跟朋友去看画展，也能有的聊了。
书中对当时的时代背景、一幅画如何被评价、什么样的绘画技巧是新出现的，都有详细的解说。各个画家作品的特征、人物性格，说的都很详细。
——读者rina
杉全美帆子（Sugimata Mihoko）
生于日本神奈川县，毕业于女子美术大学绘画科西洋画专业，后在广告公司从事插图设计师的工作。2002年前往意大利留学，2008年毕业于佛罗伦萨美术学院。2009年回到日本，创作了“艺术小料”系列艺术入门绘本，在日本大受好评。
目录
前言
印象派画家人物关系图
印象派相关地图
第1章 印象派是什么
“印象派”是什么？
印象派画家实行的具体改革措施
印象派画家的历程1 ～ 5
从印象派迈向20 世纪的现代艺术
第2章 印象派的画家们
马奈
莫奈
雷诺阿
西斯莱
毕沙罗
莫里索
德加
梵高
高更
塞尚
修拉
简明艺术史年表
印象派年表
你属于哪种类型？
后记
参考文献
精彩书摘
第yi章 “印象派”是什么
“印象派”（即“印象主义”）是19 世纪下半叶出现的艺术革新运动——注重光和色彩，力图通过快速的描绘表现从事物获得的直接印象。
如今，印象派的画常被大家当作临摹的范本。但印象派刚出现时，却完全不被人们接受。画根本卖不出去，而且还被嘲笑为蹩脚画派。
本来，他们提倡“如实描绘自己看见的东西”，这种写实主义倾向符合19 世纪西方艺术潮流的发展趋势，然而他们强调用快速的描绘完成色调明亮的风景画，这一点却与学院派提倡的新古典主义理念发生了冲突。当时，学院派在艺术界占绝对统治地位。
所以，印象派画家就算参加学院派主办的沙龙（官方画展）也纷纷落选。于是， 他们自行组织了“印象派画展”以展出自己的画作，但却因此被认为是反抗学院派权wei的叛逆者。
印象派的作品为什么会招来这么强烈的排斥反应呢？这完全是因为“完成得太粗糙了”。
本来，风景画题材已经逐渐被大众接受——例如，zui具代表性的巴比松画派（Barbizon School）已创作出大量纯粹的风景画，在平民百姓中大受欢迎，一跃成为流行画派。所以，问题并不出在风景画题材这里。
问题在于：装进画框里的印象派作品分明还残留着草稿痕迹，这对于当时的人们来说是很难接受的。因为一般画家在绘画准备阶段时，都会先画速写，在此基础上打草稿，然后再用颜料正式地画在上面。zui后还有一道重要的“润饰”工序——画家运用高超的技术，把作品修饰圆滑，让人完全感觉不到草稿痕迹。一般画家是非常注重这样的制作流程的。在他们看来，印象派画家声称“已经完成”的作品还只是停留在草稿阶段而已。
画家的成功之门——沙龙。沙龙由学院派主办，原则上每年举行一次，是zui重要的艺术活动。对于没有名气的画家（仅限于学院派成员）来说，是个出名的好机会。各家报纸都会对当年的沙龙活动进行连篇累牍的报道，大众关注度很高。也就是说，如果不能入选沙龙并受到关注的话，画家的画就几乎不可能卖出去。对于画家来说，这是攸关人生的重大问题。
然而，法国大革命之后，体制有所变化——无论什么画家都能应征沙龙画展了。于是，2000多件——有时甚至超过5000件作品蜂拥而来，需要进行严格的评选。但在评选标准上，仍然受到学院派传统的束缚，青睐于古典主义绘画作品。在这样的体制下，就连“浪漫主义”画派的大师德拉克洛瓦也遭冷遇，虽然曾8次被提名为学院派会员，但直到59岁时才终于如愿以偿地当选。
对于这不公平的评选体制，越来越多的落选画家感到不满。在印象派出现之前，推翻学院派的势头已经日益高涨。
1863年的沙龙画展上，有五分之三的应征作品落选，这导致画家们的不满情绪达到了顶点。于是，拿破仑三世皇帝决定为他们举办“落选者画展”。
马奈不太情愿地把沙龙落选之作《草地上的午餐》拿去落选者画展上展出。然而等待他的，却是铺天盖地的猛烈抨击。因为他描绘的露骨的裸体画让世人感到震惊，被认为亵渎了崇高的艺术。
……
前言/序言
前言
“印象派”是什么？
听到“新古典主义”“浪漫主义”“写实主义”等概念时，也许没几个人能立刻反应过来。但只要一提起“印象派”，大家都会马上联想到：“噢，是画画的吧。”
纵观悠久的艺术史，zui有人气的当然非“印象派”莫属——展览会上总是盛况空前，莫奈（Claude Monet）、雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）、塞尚（Paul Cézanne）、梵高（Vincent van Gogh）……他们的作品如果参加拍卖，就一定会被高价拍走。不过，别看如今人气爆棚，其实他们也曾经有过一段辛酸的历史。
——画作屡屡在沙龙（类似于官方画展）落选；遭到当时艺术界主流的排斥，被评论家冠以“疯子”称号；当然，经济上也穷困潦倒，经营印象派作品的画商们多次陷入破产危机。
但他们并没有灰心，在家人和朋友的帮助下渐渐走出了困境。而且，无论处境如何艰难，他们都始终相信自己的绘画，坚持埋头创作。
印象派出现于一个动荡的历史时期——虽然漫长的法国大革命终告结束，但政治局势仍混乱不堪，常常发生战争和内乱。“从旧时代挣脱出来”成了19世纪整个法国面临的重大课题。在这样的背景下，印象派这一崭新的绘画形态应运而生。
本书试图抓住复杂的时代背景，以便更好地理解“印象派”是什么。所以，我们会追溯与印象派相关的历史背景以及印象派的发展历程。同时，书中还大量介绍了关于各位画家的生平趣事，以增加阅读趣味性。
我衷心希望：通过这本书，读者能从那些即使身处逆境也绝不屈服的画家身上获得勇气和希望。
用户评价
作为一名对艺术充满好奇心的读者，我一直对印象派这个风格感到着迷，但过去接触到的书籍大多是图册或者偏学术的理论分析，总觉得少了点什么。这次偶然读到《印象派画家的朋友圈（艺术小料）》，完全刷新了我的认知。这本书并没有给我灌输大量的艺术史理论，而是像一个热情的朋友，拉着我深入到那些伟大画家的生活日常中去。我能清晰地感受到，在那些传世名作背后，是一群鲜活的、有血有肉的艺术家。他们不仅仅是在创作，更是在生活，在社交，在相互影响。书中描绘的他们之间的友谊，既有惺惺相惜的鼓励，也有年轻气盛时的竞争，更有面对外界压力时的相互扶持。我仿佛能听到他们在大街小巷里讨论色彩的微妙变化，能看到他们在简陋的工作室里挥洒汗水，能感受到他们对艺术纯粹的热爱和执着。作者的叙述方式非常巧妙，他将历史事件、艺术流派的演变，与这些艺术家的个人经历、人际关系融为一体，让整个故事读起来引人入胜，一点也不枯燥。这种“朋友圈”式的叙事，让我觉得艺术不再是高高在上的殿堂，而是源自生活，贴近人心的。
评分读了《印象派画家的朋友圈（艺术小料）》这本书，我简直像是被直接拉进了19世纪巴黎的艺术沙龙。虽然我一直对印象派的画作情有独钟，但总觉得那些色彩斑斓的画布背后，是遥远而神秘的故事。这本书却以一种非常亲切、甚至有点八卦的视角，为我揭开了这层面纱。作者并没有照本宣科地讲述艺术史，而是把那些伟大的艺术家们，比如莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗等等，塑造成了一个个鲜活的、有血有肉的人。我仿佛能听到他们在咖啡馆里热烈地争论着如何打破学院派的陈规，能看到他们为了挤出时间去户外写生而忽略了生活中的琐事，甚至能感受到他们之间复杂的情感纠葛——有惺惺相惜的友谊，有激烈的竞争，也有互相扶持的温暖。书中的细节描写非常到位，从他们使用的颜料、画布，到他们常去的画廊、酒馆，再到他们各自的生活习惯和性格特点，都描绘得栩栩如生。读这本书，与其说是在学习艺术史，不如说是在跟一群才华横溢的朋友们进行一次跨越时空的深入交流。我发现，原来艺术家的创作并非是孤芳自赏的灵光乍现，而是建立在一个庞大而紧密的社交网络之上，他们的思想碰撞、情感交流，共同催生了那个辉煌的艺术时代。这种“朋友圈”式的叙事方式，让我对印象派艺术有了更深层、更人性化的理解，也对艺术的创作过程有了全新的认识。
评分我不得不说，《印象派画家的朋友圈（艺术小料）》这本书，让我对艺术的理解上升到了一个新的层面。一直以来，我对印象派的认识，仅仅停留在那些色彩斑斓、光影迷离的画面上。但这本书，却以一种极其生动、充满人情味的方式，为我展现了这些画面背后的“人”。作者并没有堆砌艰深的艺术理论，而是把莫奈、雷诺阿、德加等一系列艺术家，塑造成了有血有肉、有情感、有烦恼的朋友。我仿佛能看到他们聚集在巴黎的咖啡馆，为了一场画展的落选而沮丧，也为了一次户外写生的新发现而欣喜若狂。书里对于他们之间复杂而又真挚的情感描绘，让我印象深刻——有导师般的提携，有同窗般的竞争，更有艺术家之间特有的惺惺相惜。这种“朋友圈”的叙事模式，让我看到了艺术的创作并非是孤立的，而是建立在一个相互支持、相互启发的社群之上。他们之间的思想碰撞，他们的生活点滴，共同汇聚成了印象派那股强大的艺术生命力。读这本书，就像是在参与一场盛大的艺术派对，我不仅欣赏了艺术家的作品，更感受到了他们作为人的魅力，以及艺术背后那份珍贵的友谊和情谊。
评分这本书的叙事方式真的太吸引人了！完全颠覆了我之前对艺术类书籍的刻板印象。我原本以为会是一本枯燥的艺术史讲解，没想到它更像是一部精彩的群像剧，把印象派画家们的世界展现得淋漓尽致。作者巧妙地将历史事实与生动的故事串联起来，让我在阅读过程中仿佛置身于那个时代。我看到了莫奈如何坚持户外写生的理想，即使被评论家嘲笑；我感受到了雷诺阿描绘女性柔美光影的细腻情感，以及他与朋友们在生活中互相鼓励的场景。还有德加，他笔下芭蕾舞者的灵动，原来也源于他对生活细节的敏锐观察和对舞台背后辛勤付出的尊重。这本书没有高高在上的说教，而是用一种非常平实的语言，讲述了这些艺术巨匠们的生活点滴、创作困境以及他们之间如家人般的情谊。我尤其喜欢书中对于他们社交圈的描绘，他们是如何聚集在一起，分享灵感，互相支持，共同面对外界的质疑和压力。这种“抱团取暖”的集体力量，我觉得是印象派能够形成如此独特而强大的艺术流派的重要原因之一。读完这本书，我不再觉得印象派画作是遥不可及的艺术品，而是感觉它们是从这些真实、生动的人物生活中生长出来的，充满了人间的烟火气和真挚的情感。
评分这本书给我带来的惊喜，在于它用一种完全出乎意料的视角，重新解读了印象派艺术的诞生与发展。我一直以为艺术家都是孤独的天才，沉浸在自己的艺术世界里。但《印象派画家的朋友圈（艺术小料）》却让我看到了一个截然不同的画面——一个充满活力、相互连接的艺术社群。作者笔下的印象派画家们，不再是陈列在博物馆里的冰冷肖像，而是拥有七情六欲、有着自己的烦恼与快乐的普通人。我看到了他们如何从年轻时的默默无闻，一步步摸索前进，如何通过彼此的交流与碰撞，激发出新的艺术火花。书中的一些关于他们生活中的趣事和轶闻，更是让我忍俊不禁。比如，他们之间互相赠送画作、在咖啡馆里畅谈艺术、甚至偶尔因为创作理念的不同而争得面红耳赤，这些细节都让整个叙述充满了戏剧性和感染力。我尤其欣赏作者对于他们背后那些默默支持他们的家人的描写，也包括那些对他们艺术理念产生影响的社会环境和文化思潮。这种多维度的呈现，让印象派艺术的形成过程显得更加丰富和立体。这本书让我深刻体会到，任何伟大的艺术成就，都不是凭空出现的，它往往是集体智慧、个人努力以及时代背景共同作用下的产物。
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